王寶強的電影少林寺怎麼沒上映

『壹』 電影少林寺什麼時間在大陸上影

1982年2月1日在中國大陸上映
其首映是在中國香港，時間為1982年1月21日
少林寺可謂是一代經典，是一部很好的作品。
非常具有時代意義

『貳』 為什麼最近很少看到王寶強出演的電影

最近以來王寶強出演的電影也不少，只是有些比較小眾，比如《hello！樹先生》，這部劇劇情比較沉鬱，看起來晦澀難懂，所以並不出名。

『叄』 《少林寺》39年：李連傑直言後悔拍攝，兩位「大反派」早已不在

2021年的大年初一，可以說是王寶強小小的高光時刻，院線有他主演的電影《唐人街探案3》，票房已破40億；

網路影片有《少林寺之得寶傳奇》，圓了自己兒時的少林夢。

但可惜的是，這兩部電影的口碑都不是很高，《唐人街探案3》豆瓣評分僅5.6，系列最低分；

《少林寺之得寶傳奇》旨在致敬82版《少林寺》，海報都做得很相似，王寶強全程真打不用替身，但卻因為劇情太水太跳脫，口碑大跌，只有4.2分。

而王寶強想要致敬的82版《少林寺》，當年的現象級電影，一經上映就達到了萬人空巷的效果；

並且在上世紀80年代，憑借著均價一角錢的票價，拿下了1.6億的票房，這在中國影史上可以稱得上是一個傳奇。

01、輕喜劇風格的溫情武俠片

隋朝末年，殘暴無道的大將王仁則（於承惠 飾）在黃河監工河防工事的時候，殺死了反抗的神腿張，還把他的兒子張小虎（李連傑 飾）也打成了重傷。

受傷後的張小虎逃到了少林寺，為了為父報仇，他出家為僧，拜少林寺的曇宗（於海 飾）為師，法號覺遠，苦練功夫。

在一次失敗的貿然復仇中，他偶然救下了曇宗師父的女兒白無瑕（丁嵐 飾），並且與她產生了一種不可明說的情愫。

回到少林寺後，覺遠潛心修煉功夫，終於練成了上乘的功夫。

恰逢此時，他遇到了被王仁則追殺的秦王李世民（王光權 飾），於是便和白無瑕通過假結婚將李世民護送到河東，不料卻給少林寺帶來了災難——王仁則的圍攻。

不過，顯然王仁則低估了少林寺的實力，在曇宗師父的帶領下，少林寺全體成員奮起反抗，突圍成功，但曇宗師父卻被亂箭射死。

新仇加舊恨，讓覺遠發誓手刃仇人。正巧這時李世民也帶兵前來，與王仁則、覺遠決戰洛陽，經過激烈的打鬥，覺遠終於完成了心願，為父、為師報仇。

雖然大仇已報，雖然登基後的李世民封他為將軍，但為了更好地保衛少林寺，他毅然選擇一世為僧，甚至放棄了與白無瑕的愛情。

這部電影雖然是部經典的武俠片，眾人也展現了扎實的武術功底和行雲流水般的打鬥場面，讓觀眾看過後直呼過癮；

但它同時又涵蓋著 搞笑 元素，還夾雜著影片中人物的細膩 情感 ，一改武俠片嚴肅的風格，賦予了影片輕喜劇的氛圍，也讓整部影片更加有血有肉貼近人心。

比如覺遠和白無瑕之間純純又羞澀的愛情，讓影片在打鬥中充滿了甜蜜感；

再比如打著「酒肉穿腸過，佛祖心中留」旗號，公然聚眾吃狗肉的師兄弟們，讓觀眾們忍俊不禁；

再再比如覺遠與曇宗師父的師徒情，給影片鋪滿了溫 情感 。

02、投資方曾燒毀劇本，新導演將演員、劇本「大換血」

眾所周知，《少林寺》的導演是張鑫炎，但很多人不知道的是，在張鑫炎之前，這部影片的導演另有他人。

當時，身為長城、鳳凰、新聯三家影業公司董事長的廖一原想要拍出一部少林寺題材的影片，於是找來了導演陳文；

樣片出來之後，雖然很多人都覺得不錯，但是卻有專業的武術界的人提出了不同的看法，認為一點沒有少林功夫的味道。

聽聞此言，廖一原愣了，在追問之下陳文才告訴他，演員並不是專業的武打演員，而是從一個京劇團中請來的演員。

聽完這番解釋，不顧40萬港幣的投入，廖一原憤怒地把劇本燒了，並解散了劇組。

但是廖一原並沒有放棄《少林寺》，而是找到了擅長拍武俠片的導演張鑫炎。

那時候張鑫炎已經拍出了《雲海玉弓緣》、《白發魔女傳》等優秀的武俠影片，經驗豐富。

「上崗」之後，張鑫炎大刀闊斧地進行「改革」，首先就是把劇本和演員「大換血」。

於是乎，全新的劇本出爐，李連傑、計春華、於海、於承惠等功夫演員齊聚，上演了這一部經典的武俠片。

據了解，在選角的時候，李連傑差點因為身高不足170的緣故錯過這個角色。

說來也並不是導演介意他的身高，而是他之前面試因為身高原因受挫，對自己沒有信心，根本沒去面試《少林寺》。

好在張鑫炎早在幾年前就注意到了這個功夫不錯的小夥子，主動找到李連傑，也因此成就了他，這也是李連傑的影壇處女作。

03、票價1角錢卻得到了1.6億票房

在上世紀80年代，經濟發展水平遠不如現在，當時的電影票票價也就是一兩毛錢一張。

但是《少林寺》這部電影卻在當年創造了票房的奇跡：以均價1角錢的票價，獲得了1.6億的票房。

據了解，1982年，這部電影在內地上映之後，瞬間引起轟動，當時的場景以萬人空巷來形容再合適不過，無論是在室內影院還是露天影院，很多人反復看了又看；

有的人甚至看上100遍！正是這一遍又一遍地觀看，造就了《少林寺》1.6億的票房奇跡。

隨後，這部影片走出國門，在日本收獲40億日元票房，在韓國收獲51億韓元的票房。

再後來，這部影片簡直可以說是風靡全球，無論是亞洲還是歐洲，亦或是美國，都掀起了一陣「少林寺熱」，從此，少林寺也在全球聞名。

04、李連傑曾直言「最後悔拍《少林寺》」

據了解，《少林寺》的男主角李連傑曾在影片上映後說過，「最後悔拍攝《少林寺》」；

其實，並不是因為在拍攝過程中出現了問題，也並不是李連傑與劇組產生了矛盾，而是因為這部電影太火了。

在《少林寺》上映後，引發了一陣功夫狂潮，李連傑也成為了很多青少年的偶像，王寶強就是其中的一個。

因為這個偶像的影響，很多青少年都棄學從武。了解到這一情況，李連傑才說出了「後悔拍攝《少林寺》」這樣的話。

李連傑曾經說過，因為拍了這部戲，誤導了很多青少年去學武術；

甚至很多人連學武的目的都不清楚，就想要剃發去少林寺習武，每每看到這種情況，他都很自責。

05、影片中飾演反派的兩位演員計春華、於承惠去世

這部電影中有兩個反派角色，一是於承惠飾演的王仁則，另一個是計春華飾演的禿鷹。

他們二人在影片中的表現十分優秀，甚至成為了觀眾心中「優秀反派」的代表人物。

於承惠自幼習武，對武術的喜愛甚至達到了痴迷的程度，還曾經獲得過華東區的武術冠軍。

於承惠對於武術的喜愛不僅僅停留在練武的層面，他還自創過一門武功——螳螂劍。也正是由於這門功夫的創立，於承惠被越來越多的人知道。

在拍攝《少林寺》的時候，導演張鑫炎找到了他，希望他能夠出演王仁則這個角色。

但是當時於承惠只是對武術有著濃厚的興趣，對於演戲、進軍 娛樂 圈並沒有什麼想法。

還是在張鑫炎的不斷勸說下，於承惠才答應參演，這才有了這個經典的銀幕形象。

雖然在《少林寺》之後，於承惠也參演了不少武俠片，但他仍然痴迷於鑽研武術，對 娛樂 圈的名利看得很淡，即使在拍攝電影的過程中，也在鑽研、創新、推廣武術。

有人說，這就是我們心中大俠的樣子。令人惋惜的是，2015年，這位76歲的大俠因病去世，永遠離開了我們。

提到計春華，大家對他可能會很熟悉，他可以說是一位反派專業戶，塑造了不少經典的反派形象。

他與《少林寺》這部電影的緣分也很是奇妙，當時的計春華由於之前的一場大病，頭發全都掉光了，恰巧張鑫炎就看中了他的禿頭，認為很適合出演《少林寺》中的禿鷹；

計春華也就由此進入了演藝圈，並且憑借著禿鷹一角被人們熟知。

後來陸續又和李連傑合作了《南北少林》、《方世玉2》、《新少林五祖》等影片，成為港片中的經典反角。

有人說，雖然他都是在演反派，但卻將反派演出了義無反顧、絕不求饒的風骨。

然而，天妒英才，2018年，計春華因癌症去世，享年57歲。

如今距離電影《少林寺》的上映已經過去了39年，武俠片的主角也換了一代又一代，更多的特效也融入到了功夫片中。

在這種情況下，回看《少林寺》這類經典的功夫片，感受他們真實的拳腳功夫，仍不免有些熱血沸騰。（撰文：西窗雪）

『肆』 王寶強版《少林寺》定檔大年初一，劉昊然作配，底氣十足網路上映

文/馬慶雲

束煥編劇，根據貓眼專業版的資料顯示，他已經編劇或者參與編劇了五十多部影視劇作品《人在囧途之泰囧》和《港囧》等作品，都取得了非常驚人的院線票房成績。其中，《人在囧途之泰囧》拿下了12.7億元的內地票房，而《港囧》更是拿下了16.11億元的票房成績。顯然，這是一位配得上院線電影高票房的編劇。

導演方面，則是唐季禮導演。唐季禮導演更是為影迷們熟知，這位導演獲得國內的金像、金馬和百花獎11次之多，與此同時，唐季禮導演也是一位高票房的院線片導演。他執導的《急先鋒》獲得2.9億元的票房成績，《功夫瑜伽》則獲得17.5億元的票房成績。顯然，束煥加唐季禮的編劇導演陣容，本身就值一個票房十億起步的院線電影。

而已經公布的主角陣容包括王寶強、倪大紅、劉昊然和吳孟達四位。這四位演員，都已經成長為實力派。尤其是王寶強和劉昊然方面，早已憑借《唐人街探案》系列電影，成為真正的票房紅星。有王寶強和劉昊然的電影，真的「過年味道」明確。這樣的主演陣容，其實也配得上一部票房十億起步的院線電影。

《少林寺之得寶傳奇》在題材故事上，則繼承了觀眾影迷熟悉的「少林寺」題材內容，武打氣質明確，非常符合王寶強的表演特徵。目前，該片已經公布了故事梗概：

西門得寶是一個胸無大志的客棧老闆。為了招攬生意，他吩咐小弟屠昊等人假扮劫匪打劫路人，關鍵時刻自己假扮將軍出手相助，然後引導客人進店消費。好景不長，得寶的騙局被一個神秘僧人戳穿難以為繼。禍不單行，靈州刺史何驍為了奪取藏在客棧里的藏寶圖，殺害欽差，並嫁禍於得寶。一夜之間，得寶成了朝廷通緝的要犯，兒子有肉也死於非命。為了復仇，得寶開始跟隨僧人修煉武功，得寶家族與少林寺的淵源和屠昊的陰謀，也被一一揭開……

顯然，無論從編劇導演陣容，還是主演配角陣容，乃至於影片故事內容，這部王寶強版的《少林寺》選擇院線上映，都是可以獲得非常不錯的票房成績的。然而，該片最終並未選擇院線上映，而是走起了互聯網發行的途徑。這種上映方式背後，勢必藏著今年春節電影大片們的市場新動向。

對於《少林寺之得寶傳奇》而言，選擇正版視頻平台上線發行的模式，無疑繞開了院線電影的競爭賽道，進入到了一個沒有競爭電影的正版視頻平台的藍海賽道當中來。目前，大年初一的院線電影賽道上，有七位實力非常明確的競爭對手。它們分別是《唐人街探案3》、《刺殺小說家》、《侍神令》、《你好，李煥英》、《人潮洶涌》、《熊出沒》和《封神榜：哪吒重生》。

而大年初一，正版視頻平台的賽道上，目前只有這部《少林寺之得寶傳奇》一家獨大。對於《少林寺之得寶傳奇》而言，若是進入院線電影賽道，顯然會和《唐人街探案3》形成較大的市場重疊。而其它幾部院線電影的競爭優勢也比較明顯，尤其是大家的類型定位都非常清晰。顯然，今年春節期間的院線電影賽道，已經滿員了。這個賽道已經成為了真正的紅海賽道。

與此同時，不得不考慮疫情的影響。可能會有部分影迷選擇在家裡，用互聯網的方式看電影，實現另一種形式的看電影、過大年。可以形成他山之石的，則是去年的春節檔當中，徐崢的《囧媽》以數億元的打包費用，賣給了網路平台方面。顯然，對於網路平台而言，目前的市場體量，也是可以吞下這個近十億元體量的影視蛋糕的。

《少林寺之得寶傳奇》更像是另一種形式的《囧媽》。只是這次，網路平台方面並未以打包購買的方式購入版權，而是用互聯網上映的方式，力求實現片方和平台方的雙向價值最大化。目前來看，王寶強版本的《少林寺》，很可能刷新網路上映的電影票房分賬新紀錄。

『伍』 少林寺什麼時候在大陸上映

1982年1月21日。

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。

該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。

(5)王寶強的電影少林寺怎麼沒上映擴展閱讀：

該片是一部在武打電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連傑和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。

該片讓觀眾著迷的是，李連傑的一招一式剛柔相濟，於海的螳螂拳出神入化，胡堅強的地趟拳騰落舒展，於承惠的醉劍游龍似鳳。那武戲的對打，更加精彩了得，值得琢磨。《少林寺》轟動世界，掀起了世界武術熱，成了功夫片難以逾越的經典，是因為演員、拳腳都是真功夫。

『陸』 王寶強的這部電影，國內至今未上映，為什麼在國外很受歡迎

當王拍完《人在囧途》後，收到了《Hello!樹先生》劇組的邀請，但他不想再演《演技根子》了，所以得知劇本後直接拒絕了。然而，當他知道賈是這部電影的製片人時，他又猶豫了。大家都知道賈在電影圈舉足輕重，只要有他，就不會失去國際大獎。於是王很快就把手頭的其他工作都放下了，很快就接下了戲。王是的巔峰之作，這部過去拯救了大街小巷的電影，為什麼現在突然火了

《Hello！樹先生》拍了40多天。上映後票房很慘淡，總金額只有220萬，連王一個人都付不起。沒想到，這部電影竟然在國外走紅。2011年，王憑借該劇獲得俄羅斯、美國、紐約和義大利電影節最佳男演員獎以及亞太電影獎。這部劇甚至被網友評為王演技的巔峰之作。他塑造的「樹先生」真實、經典、難忘，把農村人的「傻」形象詮釋得淋漓盡致，讓人心酸又嘆息，心酸又痛苦。

這部電影的整體感覺很壓抑。前幾年看的時候，只覺得樹是個可憐人，慢慢變傻的過程讓人產生了同情和難過。但現在再看，才發現自己：當年不認識樹先生，後來看成了淚流滿面的人。看到有網友踴躍討論：樹是什麼時候開始瘋長的？後半部分是現實還是樹的幻覺？在我看來，是現實還是幻覺都無所謂。重要的是我們在這部劇中看到了什麼。你學到了什麼？每個人的生活都不容易。如何在社會底層調整自己，防止自己成為另一個「樹先生」？

越是處於社會底層的小人物，就越應該關注自己的工作。舒先生一開始並不瘋也不傻。相反，人們一看到他就會大喊：舒歌。當時這個標題多少有點真實。那時候他還只是一個普通山村貧困家庭的孩子。這樣的人在中國農村隨處可見。舒先生並非一無是處。他會修車，懂技術，在村裡的修車廠工作。雖然工作很臟很累，但是如果腳踏實地的去做，在20世紀飛速發展的今天會有一個光明的未來。

有了收入，可以老老實實花錢，穿西裝打領帶，追女朋友，孝順父母。有了收入，就不用到處要錢看人了。換句話說，生活中有多少錢就有多少自由。一個人窮並不可怕。可怕的是，他陷入了貧困，失去了奮斗的機會，才明白過來。

『柒』 吳孟達生前的最後一部戲，把光留給了王寶強，把溫暖送給了觀眾

吳孟達生前最後一部戲，是與王寶強合作的一部電影《少林寺之得寶傳奇》，最可惜的是沒有在院線上映，但這部戲中的角色，也算在他的演藝生涯中畫下了完美的句號。

吳孟達雖然在這部電影中也只是客串出演，沒有擔當主要角色，甚至連名字都沒有，但還是非常努力地去演這部戲。

在電影《少林寺之得寶傳奇》吳孟達扮演了一個沒有名字的角色客商老者，而他也在第一個出場。

要知道，一個電影是否能夠抓住觀眾的眼球，特別還是一個網播的電影， 如何去讓觀眾忍住不拖動進度條，在電影的前5-10分鍾的劇情就非常關鍵。

把吳孟達放在電影的開頭，就意味著他的責任非常重，這是王寶強對他的信任，更是吳孟達的演技的另一實力體現。

吳孟達能夠在電影的開始出現，也意味著他的角色定位無疑 像一束光 ，引導出王寶強的角色出現，在電影中他用自己配角的光芒盡情拋灑給了王寶強。

在電影外，作為他生前的最後一部作品，更把電影最後的形象留給了王寶強，宛若一抹夕陽落下。

這是一種激勵，也是一種對影視行業的期許，一個好演員與誰合作都能拍出好戲，一個稱職的演員也不會因為演配角去鬧情緒。

鏡頭多於少所謂，演好每一幀每一秒才是關鍵。

除了臉頰稍顯微瘦以外，其餘的無論是造型還是眼神，還有他不由自主的小動作，都和以前完全一樣，讓人有一種 穿越到 八九十年代看他的電影的感覺一樣，這種感覺非常溫暖。

當時吳孟達拍攝這部電影的時候已經年近七旬，也有很多疾病纏身，就這樣還能配合王寶強上演一場時長不短的打戲，每個動作都非常流暢，完全讓人感覺不到年紀或者病痛帶給他有什麼困擾，演出來的人物也非常真實有趣。

經典又標準的微笑 ，永遠會給主角謙讓鏡頭，還有他也不會特別地昂首挺胸去搶別人的戲，在這部電影中就是一個本本分分又有趣的客商。

經典的演技加上有趣的眼神，讓人看到這樣的表演，難道不溫暖嗎。

從來不奢求去看吳孟達還能拍出多麼驚艷的角色，因為我們希望得越多他的壓力越大，當吳孟達安詳沒有痛苦地離去後，終於感覺這次他有機會去當真正地的主角了。

從盜版光碟到有線電視 ，如果吳孟達當時能夠趕上現在的春節檔電影，我相信，過百億的票房他也會輕輕鬆鬆收入囊中。

但是，作為八九十年代看吳孟達電影的諸位，那些年的盜版光碟真的陪伴我們太多的時光，也是有他這樣的演員，也才成就了如今的電影盛世。

在我心裡，吳孟達如果比作是一道菜，那麼他就是一盤「 素拍黃瓜 」，可以當前菜為大家解渴開胃，吃飯的過程中也可以去油膩，哪怕是最後所有菜吃不下了，還是願意點一個「素拍黃瓜」。

一個「素拍黃瓜」總是不能當主菜，卻在每個階段都有人喜愛，這就是吳孟達當演員的一生。

《少林寺之得寶傳奇》有很多老電影的影子，他最像的一部電影就是李連傑主演的《太極張三豐》。

同樣的兄弟反目，也有一個女性參與到兩個兄弟之間，一個人學武復仇，一個人被利益誘惑變壞，整體的劇情架構都與李連傑的這部電影有很多相似點。

王寶強的這部電影注重於打鬥場面和參悟人性的一面 ，對於其中劇情的邏輯關系有點沒有講明白，例如到底有肉是誰的孩子，這個孩子真實存在嗎，結局是什麼都沒有交代清楚。

為什麼他押大小總能贏，這一定和運氣無關，很多故事的細節都沒有完善，也是這部電影的短板。

作為吳孟達最後的一部作品，他在其中表現得已經很好了，任何電影都有人喜愛有人看不懂，只要能客觀了去看每一個作品， 無論是差評還是好評，就是希望電影行業有進步，才有的爭議和評價。

一個演員，不是每一個電影都被喜愛，但一個好演員，從來不會為了流量去爭做主角。

你覺得時下的影視圈，哪個演員會像吳孟達一樣甘願當配角還會發光呢？

『捌』 王寶強圓夢之作，搭檔劉昊然陣容豪華，為何放棄院線選擇網播

眾所周知，電影市場在2020年發生了很大變化，由於受到特殊情況沖擊，線下影院的生意並沒有以前那麼火爆，因此，很多小成本電影都選擇了線上播出，這樣就不會因為觀眾少而產生虧本的情況了，只要播放量夠高，至少能夠回本。

綜合考慮，這部《少林寺之得寶傳奇》也就放棄線下，改為線上網播了。

以今年的情況來看，在家過年不出門的觀眾也有很多，線上播出完全可以滿足這部分觀眾的觀影需求，最後祝願《得寶傳奇》票房大賣，期待這部電影能給觀眾們帶來歡笑吧！

『玖』 王寶強在少林寺練過武，他拍《少林寺之得寶傳奇》為什麼沒有獲得成功

李連傑經典電影《少林寺》對於七零後、八零後來講那是非常美好的回憶。這部電影有火呢？據說當時的票價每人僅一毛錢，但累計票房竟達到整整一個億，如果換做今天，可以想像一下它有多麼賣座。一看《少林寺》這么火，吳京、於榮光等很多武打演員都演過類似題材的戲，但論成績都沒有超越李連傑版。可能由於經典實在太難超越了，這個題材很長時間都沒人敢碰。直到今年王寶強重新拾起這一題材，拍了部《少林寺之得寶傳奇》。

王寶強似乎有點「不順」

真的是糟蹋了《少林寺》這個大IP，再次證明了李連傑經典《少林寺》不可超越。同時，真的很為王寶強感到遺憾，一部《大鬧天竺》、一部《少林寺之得寶傳奇》真的是把自己的名氣消費刷爆了，真心希望好好珍惜自己的名氣，拍點好看的片子。

『拾』 走上了李連傑的老路，王寶強豁出去了

2009年8月，46歲的 李連傑， 在一次采訪中，回答了 兩個問題 。

第一問題是，是否會聯手劉德華共同主演電影《新少林寺》？

李連傑是這樣回答的： 「我沒聽說過，聊點別的吧。 」

第二問題是關於 演員王寶強 。

《少林寺》引領了幼年的王寶強入少林習武，當被問到「你覺得王寶強武術練得怎麼樣時」，李連傑是這樣回答的： 「沒有調查研究就沒有發言權，所以很難講。」

顯然李連傑把1982版《少林寺》 看得很重 ，不僅不願輕易涉及「重拍」或「續集」計劃，對於出身少林的後輩王寶強，他口風也很緊，不願輕易表態。

雖然李連傑並未公開鼓勵自己，但在王寶強心裡，李連傑始終是神一般的人物。

王寶強曾多次表示 「李連傑是我的啟蒙老師」 ，自己當年看了《少林寺》這部電影後熱血澎湃，立志要進少林，並在未來也要像李連傑一樣演一部《少林寺》這樣的電影。

轉眼數十年過去了。

這些年裡王寶強如同餐桌上的抹布一樣，嘗盡了人生的酸甜苦辣，不過他還是在演藝圈做到了出人頭地，真正躋身華語影壇一線，迄今主演作品票房超125億。

但他少年時的這一夢想卻仍懸在半空，始終沒有落地。

終於在2021年1月末，王寶強突然宣布，他與劉昊然、導演唐季禮合作的功夫電影《少林寺之得寶傳奇》定檔大年初一，於網路平台上映。

他還特意發了條數百字的短文，坦言一直在期待著有少林功夫題材的電影來找他，但這樣一等多年，突然發現自己 竟然已經快40歲了 ，所以現在不等了，要靠自己的努力來實現。

我們替終於圓夢的王寶強感到高興，但是對於這一作品的品質及前景，我們卻還是要理性分析看待。

目前《少林寺之得寶傳奇》已發布首支預告，結合這支視頻，我們從王寶強與李連傑 形象氣質、武術素養、電影製作規模 等方面來詳細分析一下。

一：兩版電影有什麼區別

1、兩位演員片中的形象

1980年，李連傑被張鑫炎導演選中進入《少林寺》劇組。

雖然此前沒有影視表演經驗，但他俊朗的外表、與生俱來的陽光氣質、以及過硬的身手，都和片中主角覺遠的形象非常契合。

加上故事本身對角色的塑造十分到位，令覺遠成為當年功夫小和尚的經典形象，李連傑也憑借這個角色一炮而紅。

王寶強的氣質和年輕時的李連傑不太一樣。

憨厚的外表加上最常見的四方臉使得王寶強更為「接地氣」，形象氣質上來說兩個人確實不是同一種風格，劍眉星目的李連傑還是比王寶強要英俊很多。

身高方面，兩個人的個頭都不足170cm，不過王寶強比169cm的李連傑還要矮4cm，從預告看，視覺上的身高差距還是較為明顯的。

再從身材上來對比，當時的李連傑剛剛退役，仍然保持著運動員的標准身材，體脂率極低，顯得瘦削硬朗；

王寶強雖然平常有健身，基本上保持了年輕時候的身材，但年近四旬，皮下脂肪還是能夠看到，且肌肉也有點縮水，對比之下也有差距。

此外不同年齡帶來的狀態差異也擺在那裡。

17歲的李連傑風華正茂，眼睛裡透著股神韻，臉上堆滿了膠原蛋白，覺遠這個角色可以說是為他量身打造，他英氣十足的詮釋也更容易征服觀眾；

而38歲王寶強的臉上則寫滿了風霜，留下了歲月的痕跡，如果這個年齡演覺遠這樣的少林小僧，或許會有些不可避免的違和。

不過單從預告、劇照來看，顯然王寶強也為了這個角色下了狠功夫，他盡力還原出了一種「少年感」，眼神里也寫滿了堅毅，《唐探》系列裡唐仁的油膩感已經完全消失不見了。

雖然形象氣質有著不小的差別，但王寶強在這部新片中演的也不是當初的覺遠和尚，我們雖有橫向對比，但不適合直接得出結論。

如果新版要想取得成功，皮哥認為角色的設定需要盡可能貼合王寶強如今的五官、身形狀態，片中也需要交代到位，不要讓觀眾陷入「對比」誤區。

2、兩位主演的武術素養

李連傑自幼進入北京什剎海體校習武，是吳彬教練親傳弟子，經多位武術界名師培養，武術功底十分扎實。

他在1979年的第四屆全運會上獲得5塊金牌之後退役時，已經是武術界名氣最高的武術運動員，參演《少林寺》時年僅17歲，無論年齡或狀態都處於巔峰。

因此基本上《少林寺》中所有拳種和器械他都能信手拈來，幾段打戲也看得人眼花繚亂，令觀眾嘆服他的貨真價實。

片中最高光的一次表現是在「覺遠夜闖將軍府」時，以一套醉棍對打於承恩的醉劍。這套行雲流水的棍法其實是由孫建魁臨時創編，李連傑通過短時間的速成之後便能打得瀟灑自如，由此也可以看出他對武術的悟性和天分。

另一邊，王寶強打小在河北農村長大，他沒有機會進入武校接受系統學習。

不過在8歲那年，在《少林寺》的影響下，他鼓足勇氣去往河南嵩山少林寺做了俗家弟子。

少林寺一待就是6年，6年裡寶強沒少吃苦，但也習得一身扎實的正宗少林功夫。

王寶強入少林是為了演電影，雖然20歲終於入行，但生涯初期演的角色大都是憨厚老實的農村小伙，這和他演功夫片的願景相去甚遠。不過成名後的王寶強也拿到了一些拍動作片的機會，也合作了不少功夫大咖，影片里他也終於得以一展拳腳。

王寶強曾在電影《一個人的武林》中貢獻出多段精彩的打戲，與甄子丹的對打能夠看出他有真功夫，觀賞性也不差。

不過那已經是7年前的電影，彼時的王寶強體能處於巔峰狀態，源自正宗少林寺的套路功底也非常扎實。

從本片的預告中看，如今的王寶強身手依然保持著水準，皮哥覺得這也許是他與李連傑對比差距最小的地方。

但打戲的質量取決於武術指導，能不能打出新意還要看動作設計，這方面目前還不能看出端倪，希望不會讓人失望。

3、兩部電影的製作規模

39年前《少林寺》締造的輝煌在功夫片領域是空前絕後的。

《少林寺》擁有的強大資源、主角陣容以及製作班底，都是現在的功夫電影難以復制的。

最具代表性的就是演員陣容，包括李連傑、於海、於承惠、計春華在內的眾演員都是從內地武術界精挑細選而來，其陣容不是現在的動作片所能想像的。

皮哥舉一個例子，片中有一段覺遠和尚練武的鏡頭，背景是春夏秋冬四季，覺遠分別展示了四種兵器的打法。

這段鏡頭實際上並非李連傑獨自完成，而是找了武術界四種兵器打得最好的四位高手來做替身，其中就包括了後來與李連傑齊名的趙長軍。

如此精益求精、大費周章的拍攝，現在來看根本難以想像。

加上電影大部分鏡頭都是實地拍攝，群眾演員的規模以及整個製作班底，都是現在的電影很難達到的水平。

和《少林寺》高規格的製作相比，王寶強新片確實有著不小的差距。

一是製作成本方面。

王寶強在短文中說 「沒人找自己拍少林題材，所以只能靠自己努力圓滿」 ，我們可以從中分析得出，這部新片成本應該不會太高，主要投資方應該就是寶強本人，出品方公司也佐證了這一點，選擇在網路放映應該也是想盡可能縮減宣發開支。

二是場景規模方面。

根據目前發布的預告片來看，片中大部分鏡頭都是棚景拍攝，王寶強為了致敬李連傑，也穿上了當年覺遠和尚的同款僧衣，但幾個打鬥鏡頭都處於狹小的空間里，顯得捉襟見肘。

三是演員陣容方面。

就公布的演員陣容來看，劉昊然、吳孟達、倪大紅都不是練家子，其他動作明星目前也沒有聽到名字。

總之這部新版無法與集結了李連傑、於海、於承惠、計春華、王光權、胡堅強、孫建魁、劉懷良、王珏、尋峰等這套武術界「神仙陣容」的《少林寺》相提並論。

根據以上這三點分析，皮哥認為王寶強的這部圓夢之作，因為有劉昊然的搭檔，吳孟達、倪大紅甘當綠葉，以及唐季禮導演的加盟，就預告片呈現的效果來看，保證質量應該不成問題，但想要達到當年《少林寺》的水平幾乎不可能。

至於新版角色是否適合王寶強，他能否演出另一種少林武僧的感覺，我們還得等影片上映後再加以分析。

我們是否還能拍出《少林寺》這樣的功夫經典？

華語功夫電影現狀

1、時代審美的變化

《少林寺》上映的時代，電視機還沒能普及，觀眾的心裡甚至還沒形成「明星」的概念。

那個時代的製作人提拔優秀的新人出演電影主角，是普遍的常規操作，不像現在選擇演員都要講究粉絲效應。

就拿2011年由陳木勝導演的《新少林寺》來說，這部電影當時被定性為李連傑版《少林寺》的正宗續集，集結了劉德華、謝霆鋒、成龍、吳京、熊欣欣、於海、釋彥能等全明星陣容，在當時觀眾的期待值相當高。

結果由於劉德華與謝霆鋒比吳京、熊欣欣、於海、釋彥能等人的票房號召力更強（成龍只是客串），電影只能讓劉德華和謝霆鋒占據絕對戲份，且承包了片中大部分打戲，真正的功夫明星吳京等人只能淪為龍套。

雖然像這樣的操作，電影還沒上映似乎就註定了不會有太多藝術價值，片方應該也是心知肚明。

但為了在競爭激烈的電影市場佔得先機，製片方寧願給劉德華和謝霆鋒兩人安排動作替身，也不可能冒險讓當時還沒有多少號召力的吳京等人成為電影的主角。

至於電影本身功夫藝術性的厚與薄，當下的市場是不關心的，藝術再高也左右不了票房。

2、人才方面的斷代

這是如今電影市場面臨的嚴重問題，動作演員的缺失、優秀編劇的稀缺，這些都制約著功夫武俠電影的發展。

演員的青黃不接，是如今電影行業面臨最大的問題，而功夫武俠片這一塊則更加嚴重。

成龍、李連傑、甄子丹、洪金寶、元彪、趙文卓、吳京，這些我們能夠說出名字的動作明星都老了，而新星如謝苗、釋小龍、釋彥能、陳虎等人，都還不到氣候。

劇本方面如今也難出佳作，長久以來，內地電影行業中的編劇一行，都沒能得到足夠的重視，這造成了現在「好本難求」的現象。

就拿《少林寺》的來說，當年由盧兆璋、薛後兩位編劇改編自少林寺十三棍僧救秦王的故事，既有反對壓迫、奮起反抗的宏大主題，又是一部大眾喜愛的輕喜劇。

反觀《少林寺之得寶傳奇》的故事簡介，可知其情節圍繞著一個叫西門得寶的客棧老闆展開，短短幾句話就已經概括了全片的故事。

之所以現在這種劇本的電影成為常態，一方面因為電影編劇水平普遍下滑，一方面也是因為撰寫劇本所面臨的條條框框太多，主題寫的太宏大很容易踩到紅線。

權衡輕重之下，還是保守一點好，就算寫出來是一部欠缺內涵的影劇也無所謂。

3、現代動作片走的是一條新道路

《少林寺》足夠經典的一大原因在於片中各路功夫的打鬥場面。

上世紀的功夫武俠片在動作設計上講究一定的設計方法，在專業武術運動員的表達下，再結合威亞等工具，保證武打動作上的華麗、飄逸，一招一式都具備視覺美感。

但是步入21世紀後，在西方動作電影的沖擊下，外加UFC等綜合格鬥比賽的推廣，國人看到了真正格鬥的樣子，大部分人開始接受拳拳到肉的打鬥，他們會覺得這種動作片更真實、更刺激。

如《拳霸》、《冬蔭功》、《突襲》這些電影中展現的打鬥那樣，既具備力量的真實質感，也更加血腥暴力。這種「不講武德」的作品，已經成了當下功夫電影的發展方向。

因此在現代功夫電影的理念下，《少林寺》中那些設計好的拳腳招式就會被認為「華而不實」。

我們不去評判哪一種功夫表演風格更好，皮哥相信《少林寺》即使放到現在也會受到不少觀眾喜愛，至少看了不會膩。

但在西方硬漢式動作片成為主流的今天，不管是導演還是演員都會沿著市場認可的方向繼續往前走，打鬥要刺激，演員要好看，故事要英雄主義，不會再有人電影人冒險走老路，《少林寺》這樣的電影也許很難再出現了。

而這部新片背後王寶強的「單槍匹馬」折射出的也正是華語影壇老派功夫武俠電影的困境，不過王寶強已功成名就卻仍在為兒時夢想苦苦支撐，做這樣一件「費力不討好的事」，挺讓人感慨的。

沖他這份堅持，皮哥還是祝願他這次圓夢之旅能取得完美的結果。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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