怎麼拍感動的電影

Ⅰ 《隱入塵煙》為什麼能這么火農村的底層生活怎麼拍才能感動人

《隱入塵煙》能這么火主要原因在於對農村底層生活的真實描述。農村的底層生活通過最基本事實和細節描寫，使人們能夠深刻了解到底層生活艱辛和困難，也讓人們知道盡管困難都要選擇堅持下去的精神。

這部劇也告訴我們，盡管生活十分困難，底層生活更加困難，但是也要有不放棄的信心和意志。要選擇堅持走下去，不論未來的生活怎麼樣。都要向前看。

Ⅱ 中國為何拍不出像韓國那樣的感動和流淚的電影

首先確實是中國的電影審查比較嚴，二是中國目前的導演還在成長過程中。

Ⅲ 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

Ⅳ 一部感人至深的動物電影是怎麼拍出來的

乘風破浪

8.5分
主演：鄧超彭於晏趙麗穎董子健
導演：韓寒
類型：劇情喜劇
時長：102分鍾
年代：2017
地區：內地

Ⅳ 怎麼樣才能拍出一部高分的電影

我曾經拍過一部叫做《功夫》的魔獸電影。這一部充滿情懷的魔獸故事片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為一個好的故事，是一部電影里最容易打動人心的地方。其次是要找到合適的演員來完全的表達這個故事。最後是要在拍攝過程中和後期製作里要精益求精。這一部分也是拍攝電影的過程中最漫長和最痛苦的過程。我的電影裡面，這一部分沒有做得足夠好，所以因此被人指責為粗製濫造。現在想來，這實在是很可惜的。

Ⅵ 求：讓人感動的電影。小成本電影也可以，感動了要死的就行，只要亞洲國家拍的，謝謝。

《我腦中的橡皮擦》《悲傷電影》

Ⅶ 怎麼讓自己拍的短片具有「電影感」

演員能夠輕松駕馭復雜調度、單鏡頭非交流場景、特寫甚至大特寫，還有中景長鏡頭的表演，普通小劇組找的三腳貓演員可以嗎，你去北影廠門口找個人來拍個特寫來段戲給我看看，好，說群眾演員欺負人，那誰去北電中戲本科表演系在讀的，甚至找個普通話劇團摸爬滾打十年的來段戲看看，除了顏值高點兒，台詞順點兒，還能保證王佳芝梁朝偉的表演效果嗎，不說最高要求，就找一個好萊塢普通的劇情片，也不用《諜影重重》，就來一段《聞香識女人》 最後演講，送你一個大禮堂，把所有分鏡頭復制，只要反應對了，剪輯點對了，抄拍一遍，如果找的都是三腳貓演員加屌絲劇組的那套設備，這效果能看嗎，視聽語言全世界有N種，並不是說三鏡頭法，景別逐漸推進，反應做剪輯點那套是唯一的，哪怕是唯一，也是好萊塢製作條件下才比較適用的，如果全世界都學那套，那阿巴斯安哲小津不用活了啊。至於怎樣改好劇本怎樣調教演員怎樣做好場景設計，太復雜，幾句話也說不清，當然我也沒能力很系統地從頭到尾說明白，就說個大概的理念以及大致的學習方向吧。拍好短片首先要搞清楚你的斤兩，第一是主創的斤兩，第二是你劇組的預算的斤兩，姑且把短片粗略地分為兩類，一類是比較風格化，狂拽酷霸詼諧幽默小清新；第二類是注重敘事、戲劇沖突和表演的。如果你要拍的是第一種，先找個參考片看看，注意，首先你要找的是預算和你差不多的參考片，這種參考片要麼是廣告，要麼是短片，如果真的找不到比你還窮的劇組，至少也是同類型的窮人版，比如參考片里有個1000人的大禮堂，你能找到個500人的；原作有一輛伊蘭特，你也至少得有一輛比亞迪。

Ⅷ 如何拍電影啊拜託了.

1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術設定
5.場景設計
6.構圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

Ⅸ 能讓你感動的流淚的電影作品有哪些

能讓我感動的電影有好多部，印象深刻的有那麼幾部。

按時間順序來吧！

第一部《媽媽再愛我一次》

第一次看這部電影時，我不大，十幾歲，還是在農村的露天電影院，那時候是真投入啊，完全站在孩子這邊，兩手捂著臉哭的稀里嘩啦，就覺得孩子可憐，也是那時候，知道了有首歌叫《世上只有媽媽好》，現在，年齡大了，母親也老了，歲月不饒人。

第二部《暖春》

這部電影離現在比較近，好像有電視劇版，小花的遭遇，老人的善良，數次感動了我，特別是最後小花的旁白

四年的大學結束了，我沒有辜負爺爺、爹媽的期望，我帶著我所有的知識，回到了芍葯村，這里有我抹不去的記憶，有歡聲笑語，我要用我畢生的力量去報答所有愛我的人 。

第三部《我的兄弟姐妹》

大家有空看看這個，真的很感人，父母車禍去世，留下四個孩子，表叔決定送人，特別是四個孩子逐一分開的那幾個片段，讓人潸然淚下，從此四個孩子各奔東西，讓人心酸。

這三部比較深刻，可能每個人心裡都有對自己影響比較深刻的感人電影，你的是哪幾部？

作為半個傳媒人，我看過令人感動的電影有很多，但是讓我久久不能忘懷的還是當屬《我不是葯神》了

劇中講述了國內的天價葯，在印度價格低廉但是在中國是禁葯，一位葯店店主從印度代購開始販葯斂財，後來為了病人無私奉獻的，最後自首的故事。劇中令人感動的地方有很多，我選擇了兩個分享給大家。

第一個感動點，來自那位普通的老婆婆的話 「四萬一瓶的葯我吃了三年，房子吃沒了，家吃垮了。我不想死，我想活著」。 在曹斌飾演的警官周一圍抓住了購買印度仿製葯的患者時，讓他們說出賣家，卻沒有人回答，最後，這位老婆婆站了出來，哀求道：「領導同志，我病了三年，四萬一瓶的葯吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在還不容易有了便宜葯，你們非說它是假葯，這葯假不假，我們能不知道嗎？那葯才賣五百塊錢一瓶，葯販子根本沒賺錢，誰家能不遇上個病人，你能保證你一輩子不生病嗎？你們把他抓走了，我們都得等死。我不想死，我想活著。」聽完這話的我，眼淚已經在眼眶裡面打轉了。老奶奶說出了其他病人的心聲，真的非常無奈。並且劇中演員的選定也非常好，老奶奶這個角色深入人心。

第二個感動點來自程勇去監獄的車上， 在他這里買葯的白血病患者來為他送行的場景，所有人都摘下了口罩，他們在以示尊敬。 因為幾個病友群群主第一次和程勇見面時候，因為是有菌環境而戴著口罩的時候，程勇說你們戴著口罩和我談，我都看不清你們的臉，是對我的不尊重，當時不過是他耍橫的話，強行的要求，最後卻是白血病患者們自己主動為他摘下口罩，這個細節十分完美，他用自己的行動讓大家尊重。

最讓人感動的地方，是這個電影是按照真實的案例拍的，在那之後國家降這個葯物納入醫保。在生活中拍出電影，電影中感悟生活！用真實的生活給我們最震撼的感受！

日本電影:世界中心呼喚愛。

在我看過的影視作品中，對我觸動最大，影響最深，讓我看得淚水漣漣，看了又看的莫過於由徐克執導，吳奇隆、楊采妮領銜主演《梁祝》了。這部電影深刻地影響了我的人生，讓我深深地中了愛情的毒，讓我始終相信，這個世間存在完美的愛情！這完美，不在於結局完美，而在於忠貞不渝！

我記得我是在中央台電影頻道中看的，當時看了非常的震撼，特別是「英台哭墳」的那一段，看了當時眼淚就噴湧出來了，我至今仍清楚地記得當時的抽泣，這是多麼堅貞而凄美的愛情啊。如果我的人生，可以得到這樣一份愛情，那是用任何的東西乃至生命來換取也是值得的！

影片前半段，詼諧幽默，靈巧清新，這讓影片後半部分的悲劇性轉折更加震撼人心。電影里二人樓台相會之後就充滿了悲情，及至梁山伯吐血而亡，英台流出血淚，出嫁時的漫天黃沙，哭墳合冢，我眼淚就一直止不住，心裡感到莫名的憋悶，就像失去了什麼。

電影里最最令人震撼的當屬「英台哭墳」那一段。狂風大作，飛沙走石，天雷滾滾，送英台出嫁的送親隊不得不違抗祝父的命令，路過梁山伯的墓，給了英台哭墳的機會。英台近乎瘋狂地跑到梁山伯的墳前，原本要成親的喜妝被雨沖刷成喪妝。一泣一頓的哀辭脫口而出，悲哀婉轉。

無言到面前，與君分杯水。

清中有濃意，流出心底醉。

不論怨或緣，莫說蝴蝶夢。

還你此生此世，今世前世；

雙雙飛過萬世千生去。

英台隨後意志堅定地咬破手指，在梁山伯的名字旁邊，用血刻上自己的名字。墓坑塌陷，英台不顧眾人的阻攔，一躍跳下，跟自己心愛的人葬在土下。整個段落聲勢浩大，給人一種悲涼的感覺。電影末尾和尚撕下那倆只英台用墨畫的蝴蝶，翩躚雙飛。

明知道看這部電影會流淚，會傷心難過，卻還是忍不住會再看。每次看完心靈都會受到一次洗滌，都會覺得真愛也許並不遙遠，人生一生必須認真地深切地愛一次才不枉一生。喜歡電影里單純真摯的愛戀，沒有雜質，沒有所謂第三者，就兩個人深深的相愛，可以互許終生，至死不渝。沒有山盟海誓，沒有花言巧語，有的只是對彼此的信任，植根於心裡的對方的堅守。在之後的歲月里，我的腦海里常常出現這樣的畫面，我在天空中飛翔，尋找我的英台，我找到了她，我們牽手一起飛越千山萬水，飛到完美的幸福之地！

《無名之輩》

電影講了馬嘉祺因為車禍高位癱瘓，生活完全不能自理。看起來她兇悍無比，她罵導致她癱瘓的哥哥，罵自己的「未婚夫」，罵因搶劫「手機」而闖入自己家裡的兩個笨賊並且讓兩個笨賊開槍打死他，不然不讓他們離開，她一心求死就是為了能夠有尊嚴的離開。

但當她尿失禁的那一刻，她的脆弱展現了出來，她慌張地趕緊讓兩個笨賊離開，而那兩個笨賊看到她尿失禁後蒙著臉要給她換尿不濕，之後又幫她完成了夙願，也是這兩個笨賊讓她感受到了活下去的希望，他們在救贖別人的同時救贖著自己。

能感動到你的電影，它的故事，所闡述的事，必然要觸碰到你內心的某個點。每個人的那個點不盡相同，就我而言人工智慧打動了我的淚點。

人工智慧：《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。

影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，機器人被賦予了 情感 。很多父母失去了自己的孩子，時代的需要就使這種可能性大大增加了。

大衛作為第一個被輸入 情感 程序的機器男孩，被Cybertronics Manufacturing製作公司的員工亨瑞和莫妮卡夫妻倆收養。當莫妮卡的兒子被醫治好回家後，和機器男孩大衛之間發生了一些問題。Cybertronics Manufacturing製作公司准備回收機器男孩大衛，莫妮卡不忍機器男孩大衛被銷毀，把他放逐到了荒野。

為了得到莫妮卡的母愛，變成真正的人類。大衛帶著唯一的夥伴機器泰迪（超級玩具泰迪熊），開始踏上了尋找藍仙女的旅程。在途中結識了機器人舞男喬，成為患難之交。

經歷一系列的波折，他們來到了號稱世界盡頭的曼哈頓。在被海水淹沒的公園找到了，傳說中的藍仙女雕像。為了掩護機器男孩大衛，機器人舞男喬被人類抓走。

機器男孩大衛來到藍仙女雕像旁，不幸被倒塌的摩天輪困在海底。機器男孩大衛虔誠的看著藍仙女雕像，祈禱著，希望藍仙女把他變成真正的人類。直到被冰封在海底。

兩千年轉瞬即逝，人類已然滅絕。一群外星人在冰封的大海中找到了機器男孩大衛，從他的記憶晶元提取了他所有記憶。並願意為他實現願望，由於技術不成熟，被復活莫妮卡只能活一天。到母親最後沉睡的那一刻，大衛也選擇沉睡自己陪伴母親身邊。

《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是1998年的電影。該片改編自文學劇本《1990:獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的食物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

這部影片的故事很簡單，拍攝手法也並不是特別出彩，但最令人感動的是，它捉住了 情感 的主線，把它所要詮釋的主題，毫無保留地呈現出來，觸動人心。

1.天作之盒

《天作之盒》由影音使團於2004年出品，是一部香港基督教福音電影。該片關信輝執導，謝君豪、蔡少芬等領銜主演。影片以2003年香港的SARS疫症為主題，講述在前線對抗SARS疫症而殉職的謝綺雯醫生與其丈夫劉俊興的愛情故事。兩位有著非凡抱負的醫生──劉俊興和謝綺雯，用信和愛折制一個又一個盛載人間重擔的紙盒，醫治所有受傷的心靈。縱然恐懼、疾病和死亡屢次作出沉重打擊，令他們的愛情道路崎嶇不平，但他們憑著愛兌現生死不渝的承諾。他們深信彩虹是圓形的，經歷過人世的風雨，他們會在七色橋的另一端重逢，永遠牽手同行。愛，令平凡人作出不平凡的事。一個自幼立志成為醫生的女孩子，在一次又一次的挫折中成長。其實，失敗在裝備著她。在一場蔓延全城的災難中，她挺身而出，以熾熱的生命感動冷漠的都市。

曾是駐院醫生的Albert，都能以笑容去面對每一天，並將歡樂帶給身邊的同僚及病人;盡管自己亦患上血癌…整天埋頭苦幹，夢想考進澳洲醫學院胸肺科的Joanna，一直將成敗得失看得甚重，直至遇到Albert，她的生命才開始改變，懂得以愛醫治受傷的心靈;盡管Albert患上不治之症，盡管自己因救人而染上疫症……兩個人，一個小盒子，隨著命運之輪慢慢轉動，用生命感動世界……

該片以兩個人的曲折的愛情為主線，時間背景是香港的SARS爆發時期。男女主人公兩個的生命都有顯然的改變，男主人公從自己的血癌中看到上帝的旨意，女主角從丈夫的死看到了自己作為一個醫生的使命，最後在SARS疫戰中殉職。但是該片實質應該是一部愛情片，結局也有點fairy romance。

2.阿甘正傳

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒中尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。

該片表現出的善良、溫情，觸動了觀眾心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好 情感 。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑。

很榮幸回答這個問題，能讓我流淚的電影，也是印象最深刻的一部電影，」泰坦尼克號」那時的我，沒有去過電影院，一個人在北京，失眠的夜晚，第一次看到了(泰坦尼克號)這部電影

影片以1912年泰坦尼克號，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

當我看到影片最高潮部分，就沒控制住自己內心的悲傷，流下了眼淚，露絲為了傑克拋棄一切榮華富貴，而傑克為了這短短十幾個小時的愛情付出了年輕的生命。我當時是很傷感的，很難過，因為結局，兩個最愛的人陰陽相隔，沒有在一起，很難過，想著這就是愛情吧，就這么簡單，可以付出生命的那種。

這就是我這么多年以來，能讓我流淚的電影，分享給大家，我不善於表達，文字也比較潦草，請大家多多包涵。

Ⅹ 英國愛情電影《遇見你之前》，溫暖浪漫又治癒，劇情為何尷尬了

一部完成度很好的的英國浪漫愛情片《遇見你之前》，非常溫暖又治癒的愛情片卻很做作，全片只剩下龍媽五彩繽紛的衣服和Sam那張怎麼看還是帥到死的臉，cp感是我見過最弱之一，每次給龍媽近景特寫我都忍無可忍，眉毛實在太出戲，最後臨安樂死前那個長吻簡直尷尬到電影院里集體笑場，沒有感到很勵志，但為了內容升華還是塞了很多雞湯。

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搞不懂資產階級膚淺傲慢大作，怎麼能看哭那麼多傻，世界上美好的事物都不是給illiterate的好嗎？試問只要有錢誰不想跟霍金談戀愛！正確打開方式是“物傷其類，秋鳴也悲”。古老生死追問完全被村妞愛情毀了，人死前的渴望絕不只大胸。什麼樣的前女友會在婚禮上放卡農？完全不符合邏輯的電影，太空洞。