⑴ 川端康成的《千紙鶴》的簡介
在川端康成的整個創作中，《千隻鶴》佔有重要地位。它不僅是作家獲得諾貝爾文學獎的代表作品之一，而且這部作品從多方面反映了作家創作的獨特風格。同時，《千隻鶴》也是一部十分復雜、非常容易引起歧義的小說。
《千隻鶴》和《雪國》一樣，是曾長期在報紙上連載的作品。這部小說共五章：《千隻鶴》發表於1949年5月《時事讀物》別冊， 《森林的夕陽》發表於1949 年8 月《文藝春秋》別冊， 《志野彩陶》發表於1950年《小說公園》，《母親的口紅》發表於1950年11～12月的《小說公園》，《二重星》發表於1951年《文藝春秋》別冊。
如果僅僅從情節上來看的話，這部小說寫的是不道德的亂倫。三谷菊治的父親是個著名的茶道師匠，他生前與一位叫千加子的女人有染，後來又鍾情於太田夫人，而且由於後者而疏遠了前者，但前者仍出入於三谷家。在三谷先生去世四年之後的一天，在千加子舉行的一次茶會上，太田夫人與菊治不期而遇，太田夫人思戀她的昔日情人三谷，竟移情於他的兒子菊治，菊治也接受了這一不道德的愛，在圓覺寺附近的一家旅館過了一夜。後來太田夫人似乎出於負罪感的恐懼而自殺。太田夫人的女兒文子在代母謝罪和以後與菊治的接觸中又成為母親的分身，繼續對菊治作了「奉獻」。千加子原本要把她的一個女弟子雪子這位純潔的處女介紹給菊治，後來雪子渺無蹤影。最後只有那位左乳上長著巴掌大的黑痣而且長著毛成了中性人的千加子仍按原來的生活方式生活下去……
顯然這種以情節為線索的復述會使得讀者對川端這篇作品產生簡單化理解的導讀，進而對這些內容會產生令人反感、作嘔的感覺。如果僅以社會批評的方法來評判川端的這部作品自然除了對他的頹廢的批評、否定很難得出其他結論。
然而，川端康成是位創作思想和創作方法都很復雜的作家。《千隻鶴》也絕非僅用這種批評方法就能全面把握的作品。
從接受美學角度來看，不同的文化背景的讀者都會以自己獨特的接受屏幕而見仁見智。比如說歐美的日本文學接受者對於作品中的文子摔碎志野茶碗這一小說的高潮的細節是這樣解讀的：「在北美的學生中把這一細節作為文子張揚個性來接受而進行闡釋的人很多：因為她認為自己是與母親不同的人，就必須斬斷母親的羈絆，讓把文子作為獨立的個人來對待，為此她才打碎了茶碗……」（註：鶴田欣也《川端康成の芸術》，國文學研究叢書，明治書院，第131頁。）
川端康成本人在1952年因《千隻鶴》和《山之音》獲藝術院獎時，曾在天皇面前陳述過對《千隻鶴》的思考：「小說中的一位姑娘手拿千隻鶴圖案包袱皮，因而題名為《千隻鶴》。自古以來，千隻鶴的模樣或圖案，這是日本美術工藝和服飾方面所喜歡使用的。這是日本美的一種象徵。從總體來說，可以稱作日本式的。作者的心底，彷彿有一種觀賞千隻鶴在晨空或暮色之中飛舞的憧憬。」（註：葉渭渠著《冷艷文士——川端康成傳》，中國社會科學出版社，第213頁。）
他在獲得諾貝爾文學獎時發表的演說辭《我在美麗的日本》中又作過這樣的表述：「我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的『心靈』與『形式的美』，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出的懷疑和警惕，並予以否定。」
我們盡管不能完全把川端本人的話作為揭示這部作品主題的唯一定論而妨礙讀者各式各樣的解讀，但是，它畢竟為我們提供了把握這篇小說的切入點。不管對川端上述兩次談話會有多少紛繁的解釋，但是有一點是很明確的：這部作品是與日本傳統美有著密切關系的。但是，川端在作品裡不是對日本傳統美的簡單的褒揚，而是有更深層次的思考。
作者介紹：
川端康成生於京都附近的大阪府，祖輩為地方有名的富貴，家道中落後遷於東京，其父親習醫。2歲喪父 ，3歲喪母 ，幼失怙恃，由祖父母扶養；祖父將他帶回大阪府扶養，他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。由於身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護並沒有改善他的健康，反而造就了他憂郁、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，8歲時祖母去世，12歲時姐姐也去世了，16時歲祖父亦亡，最後被接到外公家扶養，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以後的文學創作產生了巨大影響 。
父母、祖母、姐姐，祖父相續過世，這種對於死亡的體驗給他留下的恐懼的影響是一生的。孤獨的川端康成一邊拒絕現實中的熱量，一邊在文字的世界裡繪制著想像中熱量，那個時候他開始閱讀《源氏物語》，在他的一生中，這本書是另一個重大的影響，評價他的作品就不可避免的要提到《源氏物語》。中學時，川端康成對於《源》還僅僅一知半解，但就他所能體會到的感覺，他開始嘗試自己寫作。
16歲時，川端預感到祖父將不久於人世時，就決心把祖父在病榻的情景記錄來。於是他寫起了《十六歲的日記》。這既是作者痛苦的現實的寫生，又是洋溢在冷酷的現實內里的詩情，在這里也顯露了康成的創作才華的端倪。可以看出這種不幸的經歷使他感到生命的脆弱和孤獨。他還在中學讀書時即傾慕《源氏物語》等日本古典小說和散文等，這對他後來的創作影響極大。上中學三年級的時候，就把過去所寫的詩文稿子，裝訂成冊，從這里可以看出少年的康成開始具有文人的意識，最初的寫作慾望已經萌發。
中學時代，他無數次投稿石沉大海，開始懷疑起自己的創作天分，認真考慮自己的才能是否可以成為文學家。在1916年作為中學四年級生，在大皈《團欒》雜志上發表了習作小說《肩扛教師的靈柩》，他就經常給《文章世界》寫小品、掌小說。《文章世界》舉辦投票選舉「十二秀才」，川端康成名列第十一位。對於立志當作家的少年來說，這是很大的鼓舞，也是很值得紀念的一年。他在大學預科的同窗好友中有許多志向文學者，他們一起談論文學，議論文壇現狀和探討當時日本很流行的俄羅斯文學，使來自農村的他頓開茅塞，受益匪淺。這期間，他在學校的《校友會雜志》上，發表了習作《千代》，他以淡淡的筆觸，描寫了自己同三個同名的千代姑娘的戀愛故事。
1920年9月 ，他進入東京大學英文系，第二年轉入國文系。在大學期間，熱心文學事業，改革和更新文藝，復刊了第六次《新思潮》，在該雜志創刊號上發表了處女作《招魂節一景》，描寫馬戲團女演員的悲苦生活是比較成功的，受到文壇老前輩的稱贊。川端康成的名字第一次出現在《文藝年鑒》上，標志著這位文學青年正式登上了文壇。
川端發表了《招魂節一景》以後，由於戀愛的失意，特別遭未婚妻伊藤初代解除婚約，他感到幸福的幻滅，經常懷著憂郁的心情到伊豆湯島，寫了未定稿的《湯島回憶》。此後他為了訴說和發泄自己心頭的積郁，又藉助自己手中的筆，為雜志寫出短篇小說《林金花的憂郁》和《參加葬禮的名人》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫了《非常》、《南方的火》、《處女作作祟》等一系列小說，有的是以其戀愛的事件為素材直接寫就，有的則加以虛構化。川端這一階段的創作，歸納起來，主要是描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明的特徵。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒，貫穿著他的整個創作生涯，成為他的作品的主要基調。川端本人也說：「這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流」，「說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧。」
1924年大學畢業後，川端康成踏上社會，就開始了文學創作生活。他積極與橫光利一等人發起新感覺派文學運動，並發表了著名論文《新進作家的新傾向解說》，和創作了《感情的裝飾》、《春天的景色》、《淺草紅團》等少數幾篇具有某些新感覺派特色的作品，並無多大的建樹，他甚至被稱為「新感覺派集團中的異端分子」。後來他公開表明他不願意成為他們的同路人，決心走自己獨特的文學道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪國》就是在這樣的情況下誕生的。
川端康成的性情被孤兒的氣質扭曲，心中充盈令人窒息的憂郁，一次去伊豆旅行的機會，偶遇巡迴藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，並說他是個好人，他便對她油然產生了純潔的友情；同樣地，受人歧視和凌辱的舞女遇到這樣友善的中學生，以平等待人，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡淡的愛。川端將這段經歷化為藝術，便是展現在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了。
1926年，除了發表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》也被拍成電影，獲得贊譽的川端康成並沒有停留不前，其寫作風格從新感覺到新心理主義，又到意識流，1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表，接下來，川端康成的作品中開始出現佛教空、無的思想。
1934年，川端康成開始寫《雪國》連載，3年後出了單行本，並獲得第三屆文藝懇話會獎。
1936年，川端康成因為對於戰爭的反抗而宣布停筆不寫文藝時評類文章，並在接下來的幾年中廣泛參加相關活動。
1940年，川端康成參與成立日本文學會。
1941年受關東軍邀請訪問中國滿洲等地，訪問結束後他自費留在中國，並將妻子一同接到中國，兩人前往北京，在太平洋戰爭爆發前回到日本。第二年，川端康成編輯了《滿洲各民族創作選集》。
1944年以《故園》等文章獲戰前日本最後一屆菊池寬獎。
1947年，歷經13年《雪國》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小說《千隻鶴》開始連載，1952年，這部小說被改編成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都寫作《古都》，同年獲得文學勛章。
1968年10月17日，憑借《雪國》、《千羽鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎，他是歷史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾之後55年第二位獲此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時朗誦了論文《美麗日本之下的我》（美しい日本の私），在這篇論文中川端康成引用了幾位日本古代得道高僧的詩詞，來抒發自己對於日本，日本這個民族的審美體驗。
1970年三島由紀夫切腹自殺，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入。川端很受刺激，對學生表示：「被砍下腦袋的應該是我」。
1972年4月16日，三島自殺之後17個月，川端康成也選擇含煤氣管自殺，未留下隻字遺書。兩人相繼自殺留給了後人無數的疑問。但他早在1962年就說過：「自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。」
⑵ 讀千隻鶴有感
當細細地品讀完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收獲，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是我為大家收集的讀千隻鶴有感（通用7篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
對於川端康成先生，由《伊豆的舞女》認識他，卻從《雪國》開始入門，在拜讀了《月下的門》、《古都》等著作後，再回過頭來品讀川端先生三部曲之一的《千隻鶴》，更有感覺。
自《雪國》以來，我就深深被川端先生的風格深深吸引。他有一種將傷感的余韻化，使其纏綿不盡的能力。敏感的人讀他的小說很容易被這種傷感俘虜，被他的那些文字輕易的褪去一切浮華與喧囂，不可自抑的沉浸其中。
如果說在《雪國》中，川端先生的悲傷之美是細膩的，那麼在《千隻鶴》中，這種美則偏向優美而含蓄。記得余華評論過，"川端的語言是所有文學家中最柔軟的"（同時也提到了卡夫卡，說他的語言是最堅硬的），而在我眼裡，"柔軟"一詞似乎還不足以表現他的筆鋒，或許可以用濃郁來講可能更能體現我的感覺。《千隻鶴》就是這種感覺，一兩句話，或許無法品味，但是當合上最後一頁，慢慢品味的時候，你能感受到所有的氛圍、細節和情感不斷沖擊著心靈，像浪花一樣，一層接一層，又似乎像花海一般，微風吹過，綿綿不絕。文章中依舊少不了川端先生的著名用景：夕陽、花和棋子。當易謝的牽牛花和古老的葫蘆相互輝映時，一切都是川端柔軟語言的棋子。這種柔軟很美，它有著棉布一般的紋理和絲綢一般的細膩，其實我們完全可以拋開情節，光是感受這一個個的景象，就足以有揮之不去的濃濃傷感。
拋開情節其實是可行的，因為，《千隻鶴》恐怕是川端先生小說中情節最簡單的小說之一了——而其實川端先生的小說向來情節簡單。一流的小說家是不屑於用情節打動讀者的，但是一流的小說家會盡力刻畫所出現的每一個人和物，因為他們是靈魂，他們連接在一起，是一方世界，一方讓讀者進去自行體悟與生活的世界。
太田夫人深深的愛著菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面卻不可抑制的將這種愛轉移到情人的兒子身上。這種背負著道德淪喪的愛是如此的不可抵擋，最後她只有用自殺的方法企圖來減輕自己的罪孽。文子是太田夫人的獨生女兒，背負著太田夫人的不忠和道德淪喪的雙重不幸。太田夫人生前，她深深為自己母親的行為感到羞恥，但是卻無可奈何的接受。而在太田夫人死後她卻認為這種罪孽只是一種深深的悲傷。近子是菊治父親的茶道學生，也是菊治父親的情人之一，她出於對太田夫人的嫉恨想撮合菊治與稻村小姐，讓菊治徹底擺脫那個充滿妖氣的女人。而菊治卻不可思議的拒絕了近子的安排，接受了溫柔的太田夫人，開始並沒有感到什麼道德上的責備，後來卻在罪孽的陰影中感到了太田夫人不可思議的美。並且與太田夫人一樣，將對這種美的深切思念轉移到了溫柔堅韌的文子身上。
這是如此充實又矛盾的夢境，卻無比恰當地反映出川端先生的風格——悲傷的唯美並不產生於純潔，而是醜陋。在道德和美的復雜糾纏中，川端先生細膩刻畫了人心裡深沉的孤獨感和不可抹殺的罪惡感，人天性對美的嚮往和人自身存在的這種不可調和的反叛與社會倫理之間的苦惱。而如果僅僅是這么悲傷的論調，那川端先生也不會榮膺諾貝爾文學獎了。悲傷之餘，是美好的補償。你能感受到濃濃的悲切，卻不至於潸然淚下，他會不時放出美好中和這一情感，最後，你會在思考中歸於平靜，在平靜中沉思。
美是抽象的，就像光一樣不可捉摸。對於美的追求，就好像在夕陽中的樹林間，亦或是純白的天空下，千隻鶴翩翩起舞，那是虛無縹緲的，就好像，幻夢一般。
再讀川端康成的作品，依然平柔，依然隱傷。雪子就像千隻鶴那樣聖潔，那樣遙不可及，而這種聖潔又把菊治內心混沌的情感拋在陽光下炙烤著。雪子對菊治的純潔愛和菊治對雪子的復雜情感使他們的距離好似咫尺天涯。在貫穿始終的茶道與茶具，之中父親和太田夫人以及近子的往事，菊治和太田夫人以及文子的邂逅都讓一切的開始和最後的落幕平添了些許的不自覺的哀傷。
「千隻鶴」既是菊治第一次遇見雪子時雪子包上的花紋，也是第一部分的總題。上半部分對雪子和菊治的直接描寫只有兩處，其餘的關於雪子的只存在於和他人的對話里。這讓雪子的形象更加朦朧，更加純潔。與此同時，上半部分著力描寫了菊治家裡兩代人和太田家的感情糾葛，給菊治抹上了一層「黑墨」，讓他在和太田夫人與文子的感情中深陷不已，也從側面更襯托出了雪子的純潔可愛。
第二部分「波千鳥」是雪子衣服上的花紋，是「夕波千鳥」的縮略。在與菊治結婚之後，菊治依然無法拜託對文子失蹤的空虛感和悲傷感，但在雪子的幫助下他最終還是走出了困境。在最後他燒卻了文子寫給他的信，並把太田家的茶杯與志野陶罐賣掉後，也宣告了菊治和曾經的揮手自茲去。
就像文中說的：「罪責也許不會消失，悲哀卻是會過去的。」
這本千隻鶴被譽為史上最美諾貝爾文學獎作品，日本文學巔峰之作。它講述了兩代人不倫的戀愛。三谷菊治的父親生前有兩位情婦，一個是栗本近子，一個是太田夫人，菊治父親是一位茶道師傅，近子跟隨菊治父親學習茶道，一心愛慕菊治父親。但由於太田夫人的出現，菊治父親冷落了近子，以致近子對太田夫人始終懷恨在心，甚至還借著菊治夫人的名義屢次三番地前往太田夫人家警告，訓斥太田夫人及她的女兒。
小說從菊治父親辭世，菊治收到近子發來的請帖，猶豫著去不去茶會開始。本來之前他一次也沒有去過，可是這次發來的請帖上卻附加了一句：切盼蒞臨，見見我的一位女弟子。」這讓菊治為難，因為在自己很小的時候，父親曾攜菊治一起到近子家去過，當時近子不知菊治前來，正在毫無顧忌地用剪刀剪胸口上一顆黑痣上的毛，而這一幕被菊治撞到，成了他終生難忘的陰影。這顆醜陋的'黑痣連同近子的人，都讓菊治感到厭惡。他甚至覺得這顆黑痣對他的命運造成了影響，哪怕近子在父親過世以後急切地想拉攏自己與菊治的關系，菊治也無動於衷，他甚至還在心裡想：近子介紹的，會是個毫無瑕疵的玉肌潔膚的小姐嗎？
在去往茶會的路上，菊治見到了這位小姐，那位小姐手拿一個用粉紅色縐綢包袱皮包裹的小包，上面繪有潔白的千隻鶴，美極了！每當菊治要陷入不倫之戀中，雪子小姐的高雅的身影就會浮現，讓他感覺身邊有千隻鶴在飛舞。
這次茶會上，菊治偶然邂逅了風韻猶存的太田夫人與其女兒文子。太田夫人難以抑制對菊治父親的思念，遂移情於菊治，菊治與夫人在旅館度過了難忘的一夜，但事後兩人又都開始後悔，陷入了深深的罪孽感中。太田夫人難以擺脫這種罪孽感的折磨，選擇自盡來告別這個世界。菊治陷入了深深的悲痛之中。
這時，太田夫人的女兒文子走進了她的生活中。文子自幼喪父，母親與菊治父親相好，她最初反對，但女兒的天性似乎都要與母親相爭，她也漸漸地愛上了菊治父親，並且與母親一樣，在父親過世後將這種情愛轉移到了菊治身上。
千隻鶴里的愛情是純潔的，就像太田夫人無論睡著還是醒著，想著的都是菊治父親，在菊治父親過世將這份愛轉移到菊治身上，太田夫人對於菊治的愛也是如此，深切的愛著，瘋狂地思念著，太田夫人明知菊治父親有家庭並有其他情人，明知與菊治的愛是不對的，不道德的。但當愛萌芽後，她任由愛自由生長，不顧道德的批判，不顧名譽的損毀，不顧女兒的情緒，她需要愛，太田先生的愛，菊治父親的愛，菊治的愛，愛是她的生活的意義。就像雪子小姐的千隻鶴就宛如冬天的清泉，憂傷凄冷，而又純凈甘美。文子小姐的志野茶碗寧願破碎也不願別人去同它相比較，去詆毀它。
一如川端康成的文字優美，意境雅緻。空靈虛無，卻充滿了詩意，彷彿有一種觀賞千隻鶴在晨空或暮色之中飛舞的憧憬。
川端康成《千隻鶴》，諾貝爾文學獎的代表作之一。書的外殼是溫馨的肉粉色，正面寫著諾貝爾文學獎授獎辭：「川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言，來表現自然界的生命和人的宿命。」
從男主菊治去圓覺寺參加茶會開始，他的內心是猶豫的，因為不想見到那個「胸前有塊大黑痣的女人」——近子。近子曾經是菊治父親的情人，菊治在八九歲的時候跟隨父親去近子家偶然看到過她胸前的黑痣，一直深刻厭惡。
在茶會山菊治又見到了父親另一個情人太田夫人，太田夫人的丈夫去世以後，菊治的父親就拋棄了近子選擇了太田夫人。菊治父親和太田夫人的關系一直維繫到菊治的父親去世。因為菊治長得酷似父親，太田夫人竟因為思念過度，而移情到菊治這里，菊治也沒有拒絕，兩個人在圓覺寺附近的旅館過了一夜。
太田夫人覺得自己行為罪孽深重，選擇了自殺。太田夫人死後，她的女兒文子也同樣逃脫不了悲劇的命運，這是宿命。酷似母親的文子，讓菊治陷入了迷惑。
文子是太田夫人的獨生女兒，她為母親的行為感到羞恥，卻無可奈何的接受。母親去世後她雖然悲傷，但還是決定賣掉房子，獨自生活。
菊治在太田夫人去世後，卻在罪孽的陰影中感受到了太田夫人的美，並且把這種愛也移情到太田夫人的女兒文子身上，而文子卻因為不可抹殺的罪惡感，選擇了自殺。這也許就是一種宿命。
菊治和文子的交往一直遭到胸上有黑痣的女人——近子的百般阻撓，她也許是出於嫉妒。
近子給菊治介紹了背著千隻鶴小包的，美麗純潔的姑娘雪子。菊治雖然也對雪子抱有好感，但因為討厭近子所以一直拒絕。書中寫道：如果不是栗本（近子）介紹的就好了，我覺得對稻村（雪子）小姐很過意不去。
菊治雖然厭惡近子，但似乎永遠逃脫不了近子的糾纏。從菊治父母去世後，近子隨時出入菊治家，甚至安排他的生活，菊治雖然內心討厭，但卻順從的接受。
菊治和雪子結婚後，近子又隨時出入他的新家，雖然明知菊治對她的厭惡。
婚後半年的一天，菊治拿出文子當初寫給她的信件，重讀一遍，和過去的畸戀做最後的道別，然後焚燒。書中寫道：只是對太田夫人和文子的回憶，像虛幻的蝴蝶似的，總也離不開菊治的腦海，也許這就使他變得無力。
不可逃脫的宿命，造成了這悲劇，文字卻極其優美。雖然涉及到不倫和畸戀，但也並不會對人物產生過多的厭惡感，同情和悲傷可能更甚一點。
《千隻鶴》是我們班被「校信通」評為「書香班級」後發的500元圖書獎品中的一本。這本書共有9個故事。我特別喜歡看這本書。
我最喜歡看的是《紅蠟燭與美人魚》。它講的是一個美人魚覺得人類的生活很美好，想讓孩子過上幸福的生活，把它的孩子給了人類。後來一對賣蠟燭的老爺爺、老奶奶收養了小美人魚。小美人魚天天在蠟燭上畫畫，老爺爺、老奶奶的蠟燭很好賣。而且人們點上這樣的蠟燭之後還會得到平安。很多人都來賣他們的蠟燭。
一天，一個人要把小美人魚買去，老爺爺、老奶奶開始不同意。後來那個人來了好多次，還說美人魚是不祥之物。老爺爺、老奶奶想到可以得到很多錢，就答應把小美人魚賣了。小美人魚怎麼求他們，他們都不願意再留下小美人魚。等買小美人魚的人來帶小美人魚走的時候，她正在畫畫，她來不及給蠟燭塗色，就把蠟燭都塗成紅色的了。她還留下了二三根蠟燭。
一天晚上，一個女的來買老爺爺、老奶奶的蠟燭，她拿著紅蠟燭看了很長時間，付了錢就走了。老奶奶來到燈下看見了貝殼，不是錢，她知道自己被騙了。從那以後人們只要點上紅蠟燭就要有災難。老爺爺、老奶奶也說是神明在懲罰他們，關了蠟燭店。
讀了這個故事，讓我知道了做人要善良，要多干好事兒，不做壞事兒。也不能只顧金錢，還要感恩。不能只聽別人的，自己也要有主見。
川端康成的《千隻鶴》讀完了，也是看不懂，於是在網上找了一些資料，看看別人的讀後感是什麼。原來很多人看不懂《雪國》、《古都》、《千隻鶴》，讓我比較欣慰，哈哈。看得懂的人說，川端康成的文章體現了虛無，一切的努力都是徒勞的。作者認為生命的本質是虛無。小說中的每個人物做的那些事情都是在渴望著某種改變，但其實一切都是徒勞，結果都是虛無。
網評說：先前當菊治和太田夫人發生肉體關系的那一天黃昏，坐在回家的電車上，望著落日，菊治閉上眼睛，看到的卻是雪子包袱上的千隻白鶴，在眼前的霞空里翩翩飛舞。這一段描述，將敗德罪孽的太田夫人與清純如白鶴般的雪子凸顯出來，形成鮮明的對比。綜觀之，《千隻鶴》的主要人物，無論是菊治的父親、栗本千花子、太田夫人、太田文子或是菊治本身，皆於道德有虧，相較之下，唯有雪子純潔、美麗，無道德上的瑕疵，她所象徵的正是另一種崇高的、無法企及的美感。此部小說之以《千隻鶴》為名，或許透露著川端康成內心世界在道德上的某種嚮往與追求吧！
日本的小說描寫都比較細膩，也追求極致，細細碎碎的語言文字，瑣瑣碎碎的生活場景，都只隱隱的閃現人物的個性、人性。必須慢慢品味，才能察覺個二三四而已。暫且不看日本的小說了吧，真看不懂，看著還著急。
喜歡網評的這段話，摘抄下來：我在去年的冬季把《千隻鶴》讀完。讀到最後，合上書看著窗外清冷的街道，想到故事的女主人公，悲傷感頓時湧出。沒有經歷過愛情的我卻深深融入了故事中，彷彿經歷了一段刻骨的感情。故事中明明兩個人近在咫尺，呼吸間就可以握住對方的手，可偏偏像是錯過了花期，無緣就是無緣，心痛都沒有力氣。可我偏偏就喜歡，閱讀時那種無力的感覺。悲劇故事就是這么讓人害怕而又著迷。作者川端康成對於日式風物與心理的刻畫細膩到極致，字里行間彷彿有潔白的千隻鶴在晚霞中翩翩飛舞。
早上看到我周日種下了豌豆發芽了，很開心。
停水，去樓下打水，有節奏的壓下去，伴隨著吱嘎吱嘎的聲響，像及舊電影里的畫面：雲兒緩緩搖過巷口，古舊的院落，天井裡扎著頭巾的純朴姑娘在井邊微笑壓水……
我的思緒，總是這樣飄無定所，一不小心就插著翅膀飛得很遠……
冰涼刺骨的井水澆在肌膚上，禁不住哆嗦起來，卻也清爽愜意。已經很久，不曾如此清醒過……
夢里，千隻鶴飛翔的聲響像一陣呼嘯而來的風，將我驚醒。看完川端康成的《千隻鶴》幾天了，我卻困在了那柔美凄迷的情景中。原來，一個人性格的弱點，會決定了他的選擇他的愛情和人生走向，主人公菊治似乎詮釋著這樣一個道理。一個男人，如果沒有足夠的擔當，太過怯懦無力，是無法給別人幸福的。所以，我執拗的將文子小姐的死歸咎於菊治。
死是拒絕一切理解的」「醜陋的東西更容易讓人銘記……」川端康成把死看作是解決痛苦的最佳良葯。在《千隻鶴》和雪國》最後都以悲劇性的死亡結局。
第一次接觸川端康成是讀他的《雪國》，曾和《古都》《千隻鶴》一同獲得1968年的諾貝爾文學獎，好長時間，我鼓惑於《雪國》的情景里不能自拔。川端康成是用心寫東西的，他的文字里有他童年的孤僻症、戀母情結及種種真實生活的體現，血肉豐滿……
想起另一個日本的小說家，《暗夜行路》的作者，和川端康成有著相似的悲慘童年，他的文字里，也有一種動人的悲情。
縱觀古今中外，大凡文學藝術上的集大成者，「得道」的代價往往是生命和幸福。一將功成萬骨枯……
多時候，我分不清楚是因憂傷而喜這類文字；抑或是因這類文字而憂傷……
牛奶咖啡唱到「越長大越孤單」，大部分人都是如此。而對另外一些人，孤單和憂傷，是浸入骨髓與生俱來的吧……