如何評價電影阿黛爾的生活

1. 《阿黛爾的生活》有何深層含義為什麼會有那麼高的評價

《阿黛爾的生活》真正的意義，不在愛情，不在女同，更不在性，而是那條看不見卻隱隱存在的階層鴻溝。影片中有真實且熟悉的校園生活，三個小時的影像記錄中，最忠實的，就在於看似漫不經心的對話。

導演暗下省略語：愛好閱讀的普通女孩，與受藝術熏陶的拉拉之間，其實隔著一百個薩岡。《阿黛爾的生活》之所以能問鼎金棕櫚，入圍各家年度Top10。

除了女孩愛情歷險的內心經歷，更是愛過之後的外部殘酷。與男人和吃醋無關，這些表面上的溫暖和迷戀，只不過是陽光下另一個美好的謊言罷了。

創作背景

該片改編自朱莉·馬洛的漫畫《藍色是一種暖色調》，原著中主角的名字叫做克萊芒蒂娜，被改成阿黛爾 ，與演員名字一致。這個名字在阿拉伯語里阿黛爾是「公平」的意思。它混合了導演阿布戴·柯西胥曾經想拍的一部電影的概念。

2003年的《躲閃》之後，阿布戴·柯西胥曾想拍一個法國女教師熱愛教學的故事。阿布戴·柯西胥對於發展女性角色熱愛某種職業的角色很有興趣，通過這種故事來描述女性的熱情。

同時這位女教師的職業也對其私生活產生影響，比如愛情、親人逝去、與男友分手等。為此阿布戴·柯西胥和很多真正的老師見過面，在製作《躲閃》期間阿布戴·柯西胥被他們的職業熱情所打動。

2. 如何評價電影《阿黛爾的生活》

《阿黛爾的生活》是改編自法國作家朱莉·馬洛的漫畫《藍色是一種暖色調》，由阿布戴·柯西胥執導，蕾雅·賽杜、阿黛爾·艾克阿切波洛斯主演的愛情電影。影片講述年僅15歲的阿黛爾原本有著普通的人生，她有著帥氣的男友自己的愛好，誰知一晚在街頭偶遇一位藍發女孩後，兩人的同性之愛不可抑制地爆發了，而這段感情也徹底顛覆了她們兩人生活。該片於2013年10月9日在法國上映，10月25日在北美上映。
《阿黛爾的生活》講述了一個狂熱、豐富、讓人精疲力竭的愛情故事，記錄了一個年輕女人從好奇到心碎的心路歷程，源於她對一個比她略為年長的女人的依戀，既痛徹心扉又充滿喜悅。雖然片中有很多哭泣和嘆息，但是導演阿布戴·柯西胥採用的不是傷感誇張的拍攝手法，而更像氣象學手法。他研究雷達，察看地平線，尋找令人激動的天氣模式，然後沖進狂風，帶著觀眾穿過猛烈的大風和擊打靈魂的暴風。不過這部電影關注的重點絕對是當代，它的成就無疑在電影方面。柯西胥讓我們沉浸在21世紀法國的日常生活中，包括學校、政治、美食、美酒和性愛，闡明了覺醒的意識帶來的折磨與狂喜。

3. 《阿黛爾的生活》影評

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西，沒必要懂。

La vie d'Adèle

我喜歡阿黛爾的故事這部電影。她還有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火熱藍色。要我說，這三個名字都很妙。

首先，直白如阿黛爾的故事，把女主角的名字往標題上一擺，大大方方說這部電影就是她的故事了，直截了當就像電影本身一樣，特別生活化，沒有什麼刻意處理的痕跡。

Blue is the Warmest Color，這是漫畫原名，故事本身很粗糙，電影第二部分幾乎是全新增添。但作者創造出的艾瑪的極具魅力的人設，極大地為電影增色。同時blue在英文里還有色情這一層意思，也是切題。

火熱藍色，這是三個名字中我最喜歡的，是當時戛納電影節在映時的中文初譯名。藍色的頭發絲融化在太陽金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以說這部電影的命名方法很有趣，通用名稱里用了主角阿黛爾的名字，其他譯名又突出了艾瑪代表的藍色，似乎暗示著這個兩個角色對於這部電影的貢獻是不可分割的，這兩個角色和電影本身有著很強的抓合力。同樣的取名法出現在了韓國電影《小姐》身上，其英文譯名是The Handmaiden，兩位女主角的結構對電影的推進產生了巨大的影響，可以說是異曲同工之妙。

說到主角，兩位年輕的演員都呈現了獨一無二的表演，太精彩了，讓人跟著她們一起落淚。阿黛爾作為一個新人，在大銀幕上初露頭角，導演為了讓她在戲里感同深受，把她自己的名字設定為女主角的名字，現在看來這個決定真是太正確了。阿黛爾寫實化的表演，非常能激起觀眾的共鳴。那場在窗邊抽煙的哭戲，相信很多人都印象深刻。只可惜她這么好的天賦卻沒能在這部電影之後好好展現，有點泯然眾人了。

再說蕾雅，前段時間讀到一篇她的采訪，講到她雖然並不介意出演一些表現露骨的角色，但她其實內心是一個害羞小女孩。蕾雅的魅力太獨特了，回想艾瑪出場的第三個鏡頭，仰起頭攀著同伴過馬路，捋了捋藍頭發，回頭淺淺地勾了勾嘴角，桀驁的樣子像極了鳳凰河。

這部電影，三個小時的片長講了阿黛爾被艾瑪吸引、又無奈失去了她的故事。

阿黛爾始終沒能真正地認同她的性取向，她有自己的驕傲和自尊，她愛艾瑪，但在有些場合她害怕別人對她的眼光將她刺傷。她就是這樣把自己困住，唱歌跳舞卻心事重重。

在我寫這篇文章的時候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》這首詩：

大象的鼻子是用來撿開心果的，沒必要彎腰。

長頸鹿的脖子是用來看星星的，沒必要飛翔。

變色龍的皮膚，綠色，藍色，粉色，白色，是用來躲避動物的，沒必要逃跑。

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西的，沒必要懂。

這首詩簡直是點亮了我的思路，這些從幼兒園小朋友口中訴說出的哲理，非常溫柔同時又非常鋒利地戳破了阿黛爾的內心——「我有一個如此特別的靈魂，在那兒我自己都認不出我自己。」你需要認可你自己的角色，需要為自己的身份感到驕傲，只不過遺憾的是阿黛爾沒有成為詩里的大象、長頸鹿或是變色龍，而艾瑪抽象的情緒，她也不懂。這個遺憾非常寫實化，阿黛爾是普通人，她在艾瑪的藝術家朋友圈子裡格格不入，對父母同事隱藏自己的性取向，生活讓她感到迷茫，也讓她做了錯事。但我覺得，她只是不夠勇敢，沒有必要去責怪她。

我很喜歡的一幕——在阿黛爾與男人約會後回家被艾瑪揭穿的時候，她極力辯解卻艾瑪反問到「那你現在為什麼哭」，這個時候鏡頭里的阿黛爾苦惱、窘迫、委屈、自責的情緒全部翻上來，卻唯獨沒有落淚。這里一直困惑著我，也一度讓我對艾瑪這般的藝術家的思維非常著迷，我想導演是為了通過這句台詞交代出艾瑪看世界的方式與阿黛爾遠遠不同。哭不是眼淚，不是突變的情緒，不是控制不住的顫抖，你的內心被擊潰，你就哭了。

「我沒哭」

「滾出我的.生活」

阿黛爾的生活獲得了第66屆戛納電影節最高獎，導演柯西胥、女主蕾雅和阿黛爾都得到了他們的金棕櫚。四年過去了，前段時間的新聞，柯西胥為了籌備新片不得不拍賣出售他的這尊金棕櫚，不禁讓人唏噓，如此成就，仍然很難隨心所欲地拍電影。不過我一直都抱有期待，說真實、講故事的好電影，不會因為種種無奈的客觀原因就消失。我們不是才看了海邊的曼切斯特嗎？

其實寫本篇的時候列了長長的提綱，有許多我在意、喜愛的內容沒能一一展開，比如阿黛爾很有特點的吃東西的鏡頭、梧桐樹和長椅的前後呼應、艾瑪的角色性格與她的選擇之間的關系、大膽的大尺度畫面，拍攝過程中嚴苛的柯西胥（這段時間因為韋恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的運用對觀影感受的影響、甚至還有很有意思的阿黛爾扎頭發教程的討論……一部電影能講的東西太多了，生活更是。

法國老太太在觀影後說——這不是拍給斯皮爾伯格的電影。這是一部體驗電影，拍給普通人的，拍給生活本身的。樸素的中近景看得清演員臉上的雀斑、鮮少的配樂就像是在宣告生活本身就沒有主旋律、不加修飾的對白直沖沖地就撲過來……這是一部非常生活的電影，我們看這樣的電影，才叫看自己。

當我重新看這部電影的時候，很心痛。用咖啡館里艾瑪的台詞結尾吧——我對你有無盡的溫柔，永遠。

4. 為什麼《阿黛爾的生活》評分這么高

先說《阿黛爾的生活》的同性題材。

同性題材是帶著天然的沖突和矛盾的，星星火苗掩藏在太平之下，但凡有一些風吹草動，火星都可以燎起一場災難。把這種如履薄冰放置在一段感情之間，兩個人相處的點點滴滴會被放大、被美化，無論是團圓收場還是悲劇結局，只要處理得當，都帶著一股子天然的美感。

而導演柯西胥還特意放大了這種美。阿黛爾和艾瑪在人潮內的相遇就很有「只是因為在人群中多看了你一眼」的宿命感。從下意識地否認到努力地去嘗試，再到被愛人忽略，最後轉身離去，阿黛爾的戰戰兢兢和蠢蠢欲動在無限推近的特寫鏡頭下展露無遺。

但除此之外，影片並沒有在同性戀題材上大做文章，兩人順應著引力而互相靠近，順其自然發展，爭執與矛盾都只從感情衍生而來，與性別無關。