電影觀後感一千字

Ⅰ 紅色電影1000字觀後感_觀看紅色電影1000字觀後感

紅色電影有很多，我們看了之後都有很深的感觸，寫一些1000字的 觀後感 也是常有的事情。下面是我給大家整理的紅色電影1000字觀後感，希望能幫到大家!

紅色電影1000字觀後感：辛亥革命觀後感

如今，我們依然銘記，在百年之前，有這樣一個人，棄醫救國，“起共和而終帝制”，乃揚起徹底反封建旗幟的第一人。我們依然銘記，在百年之前，有這樣一群人，願離家棄子，捨生忘死，只為共擊帝制自為者。我們依然銘記，在百年之前，有這樣一次革命，浩浩盪盪，給一個曾經頹廢不堪的國家帶來了民族獨立之思潮，使之發生偉大的歷史巨變。這就是，辛亥革命。

立足當下，回顧過去。我們問自己：“革命所為何事?”時下的我們對於這個問題或許能給出較有說服力的回答。確實，如今的中國，更加強盛、更加民主、國家更加開放、科技更加進步、民生更加幸福。這就是我們的回答，這就是革命所為之事。

然而，在百年之前，也曾有一人做出了同樣的回答，他就是中國近代民主主義革命的先行者孫中山先生。孫先生是中華民國和中國國民黨的創始人，三民主義的倡導者。他領導同盟會，帶領無數革命人為救國存亡、振興中華而頑強奮斗。他領導的辛亥革命結束了統治中國兩千多年的封建君主專制制度，並給人們帶來了思想上的解放，激發了人民愛國熱情，打開了思想進步的閘門[1]。在影片《辛亥革命》中，當袁世凱在家宴中向唐紹儀問起與之談判的孫文是個怎樣的人時，唐紹儀給出了許多人對於孫先生的評價。章士釗說他：“有孫逸仙，而中國始可為。談興中國者，不可脫離孫逸仙三字。”日本人宮崎滔天把他尊奉為拯救中國的英雄。也有人說他目不識丁，是綠林豪傑、是造反的土匪，有人說他是一介書生，手舉手術刀的江湖郎中。然而這么多人如此義無反顧地追隨孫先生讓袁世凱不解其中緣由。而唐紹儀的回答是：“孫文是一個無私的人。”正因為“無私”，讓許多人願意跟隨他。當孫先生辭去臨時大總統職務時，影片中響起了這樣一句話：功不必自我成，名不必自我居，文將與諸位同志一道，致力於實現革命的目標。這更加驗證了唐紹儀說的那句話。孫先生的無私、孫先生的堅定的革命理想，讓我敬佩，值得我們學習與發揚。

現在，我們努力渴望透過一部部影片，透過《辛亥革命》，來還原百年之前的這段偉大的歷史。這不僅是讓我們時刻銘記中國曾經遭受的列強的欺辱與清政府的腐朽，更是讓我們這代人和之後的數代人從這場民主主義革命中找到自己前行的方向。作為一名身處幸福和諧社會的大學生，同時也作為一名光榮的入黨積極分子，我感到無比自豪，心中的感激與敬畏之情，無法用語言表達。此時，我不由地想到了影片中年僅24歲便從容就義的“黃花崗七十二烈士”之一的林覺民。他參加革命的時候與我年齡相仿，有著年輕人的滿腔熱情與活力。不僅如此，他才華橫溢，曾東渡日本 留學 ，是一個有先進思想和 文化 的現代知識分子。然而，他放棄了一切，參加同盟會，只為“革命”二字。1911年4月27日，黃興率領敢死隊在廣州舉行起義，林覺民因傷被俘，審問官念其年輕有為，願法外開恩，但林覺民毅然拒絕，可見，其革命之心的堅定，精神力量的強大。“汝體吾此心，於啼泣之餘，亦以天下人為念，當亦樂犧牲吾身與汝身之福利，為天下人謀永福也。汝其勿悲!”讀著這《與妻書》中的字字句句，讓我們每一個人感動。林覺民之所以革命，就像他說的，是為天下人謀求永久的幸福!

現在的我們，身處和平年代，沒有戰爭與炮火的侵襲，生活在一個寧靜溫暖的社會，但是，無數的先烈不懈拼搏的精神不會被抹去，革命者自由、民主、共和的思想不會被抹去。我們大學生，應將其傳承和發揚。當今社會，在面對日益增強的就業壓力的時候，我們不應倒下;在未來瞬息萬變的今天，我們不應迷茫;在爭取民族獨立與國家領土與主權完整的斗爭中，我們不應退縮。世界只有一個中國，台灣始終是中國不可分割的一部分。2008年的北京奧運會的成功召開，讓世界看到了一個自信、民主、嶄新的中國。神六、神七的順利飛天，讓中國人在世界揚眉吐氣。科技的進步、經濟的發展、讓無數人脫離了貧窮。“以人為本”的先進理論讓整個社會變得更加和諧。

革命所為何事?正如影片結尾的那段話所說：革命讓社會進步的理念從此深入人心，革命讓我們中國人有了自己的工廠、銀行、鐵路、礦山，有了可以追尋的民生幸福。革命是讓我們這個即將強盛的民族不再受列強的侵略和掠奪，不再做任何人的奴隸。我以為，今天我們的幸福生活，便是回答這個問題的最好答案。革命人的 事跡 與精神，我們將會永遠銘記!

紅色電影1000字觀後感：長征觀後感1000字

連續坐在那裡閉著眼睛也要等完，因為我不希望有頭無尾，終於就這么著完了，看完了。

看的是什麼，看的是電影《長征》……

無論怎樣都壓抑不了心中的震撼，或者說是感動，心酸，這是一種不能用語言來形容的心情。長征，這震驚中外，舉世皆無的兩萬五千里的軍事長征，是中國紅軍的戰略大轉移。中國工農紅軍長驅二萬五千餘里，縱橫十一省。長征途中，天上有敵人飛機轟炸，地下有敵人幾十萬軍隊的圍追堵截，還有湘江、烏江、金沙江、大渡河、瀘定橋、五嶺、烏蒙山、 大雪 山、草地等天險的阻隔，紅軍要戰勝克服這些艱難險阻，不僅身體要遭受超出人類種種極限才能忍受的痛苦，更要付出鮮血和生命的代價，慢慢長征路，是血肉鑄成的。

長征是一首悲壯的詩，一幅悲壯的畫，一曲悲壯的交響樂。

長征路上，硝煙彌漫，血肉模糊，再稚嫩的生命在這樣的氛圍中也在潛移默化中接受著熏陶。少年紅軍王瑞一家四口全都參加了長征，湘江之戰的慘烈炮火奪去了他父親的生命，過彝區時失去了他的姐姐，姐夫犧牲在飛奪瀘定橋的戰斗中，新結交的彝族戰友達爾火捐軀於瀘定城頭，連長為了救他墜下懸崖。苦難與艱險刺痛並磨礪著少年的心，這是怎樣的一種撕心裂肺的疼痛?又是怎樣的一種刻骨銘心的經歷?也許只有他才能真切的感受。

現在的我們，上網玩游戲通宵達旦，上課遲到，攀比炫耀等等。是的，或許我們覺得這樣子很幸福，但這僅僅只是停留在物質層面的，捫心自問我們學到的知識有多少，心虛了吧。或許年輕的我們會迷途，會不知所措，就像紅軍當年那樣不知往何走，但請不要輕言放棄，只有不動的目標最容易被找到，“學習時的痛苦是短暫的，學不到的痛苦才是終生的”，在我們這個最需要知識的時期澆灌的時候，或許為了將來的勝利我們要靜靜的沉寂、蓄勢待發，但請不要懷疑自己的價值，往哪走，跟著走，跟著黨走，用黨先進的思想不斷武裝自己，承擔起我們背負著鐵的使命——振興中華民族。當然我們不用流血也不用犧牲，但我們卻要以鐵的意志來要求自己，也只有這樣我們才可以繼承和弘揚長征的精神，才能完成我們的使命。

長征的精神激勵著我們努力學習，克服生活、學習中的種種困難，老一輩無產階級革命家身上艱苦奮斗、大公無私的品德，是我們學習的榜樣，如今我們生活在他們為我們創造下的和平年代，我們有什麼理由不好好學習?有什麼理由不珍惜今天的美好生活，讓我們把《長征》的精神用到學習、生活中，為祖國的強大而努力奮斗。

作為一名學生，我要用“紅軍不怕遠征難”的精神去征服學習、生活上的一座座高山，一條條大河，珍惜現在的幸福生活，好好讀書，決不能浪費光陰，虛度年華。迎來自己人生的“盡開顏”。

紅色電影1000字觀後感：我的長征觀後感1000字

黨課期間，再次重溫了《我的長征》這部電影，不知道怎麼的，每次看都會有不同的感受，總是會在裡面找到自己需要的那份精神支柱，然後不斷堅持奮斗下去。

“人的一生常常生活在對往事的回憶中，有幸福的回憶，也有痛苦的回憶。我最幸福的回憶是我的長征，我最痛苦的回憶也是我的長征。”這是影片開頭王瑞老人對其一生 總結 的肺腑之言，之後鏡頭便轉向了被敵人狂轟濫炸的戰場上，從一個小紅軍的視角見證了《我的長征》。

長征是幸福的：“往哪走?跟著走。”一個十五六歲孩童瑞伢子的成長與長征緊密結合在一起，血戰湘江、遵義會議、婁山關戰、烏江大捷、過彝區、飛奪瀘定橋、爬雪山、過草地，一場場浴血的奮戰，一次次敲響鬼門關的門鈴，每一次脫胎換骨的成長都是建立在無數先烈血肉之軀上的，當湘江的水映紅那片天時，當面對槍林彈雨匍匐瀘定橋時，一起吃苦、拼搏、死戰到底、永不言棄的幸福，為了全國人民美好生活而去奮斗的幸福，是啊，長征是幸福的，是為了是屬於少數人的幸福屬於更廣大的人民，瑞伢子身處其中自然幸福,特別是最後老人家在一群小紅領巾的簇擁下點燃那見證幸福的三根紅蠟燭頭。

但長征也是痛苦的：試想瑞伢子身邊的父親、姐姐、連長、姐夫先後犧牲，還有親眼目睹了那麼多一個個倒下的先烈，成功的代價太大了，試想讓一個小孩如何、如何去一下子接受，但瑞伢子挺過來了。正是在如此的磨練中一個個像瑞伢子這樣的小紅軍戰士在痛苦中成長為真真正正的紅軍戰士，並揮筆寫下了那個時代乃至人類歷史上最偉大的篇章。

一路走過來，我看到許許多多令人痛心疾首的事情，上網玩游戲通宵達旦，逃課遲到，攀比炫耀等等。是的，或許我們覺得這樣子很幸福，但這僅僅只是停留在物質層面的，捫心自問我們學到的知識有多少，心虛了吧。或許年輕的我們會迷途，會不知所措，就像紅軍當年那樣不知往何走，但請不要輕言放棄，只有不動的目標最容易被找到，還有哈佛圖書館管訓說到“學習時的痛苦是短暫的，學不到的痛苦才是終生的”，在我們這個最需要知識的時期澆灌的時候，或許為了將來的勝利我們要靜靜的沉寂、蓄勢待發，但請不要懷疑自己的價值，往哪走，跟著走，跟著黨走，用黨先進的思想不斷武裝自己，承擔起我們大學生背負著鐵的使命——振興中華民族。當然我們大學生不用流血也不用犧牲，但我們卻要以鐵的意志來要求自己，也只有這樣我們才可以完成我們“鐵的使命”。

以史為鑒，想著我們的革命先烈在我們民族復興的道路上一路拋頭顱山熱血才換來我們今天幸福的生活，看著他們的 故事 想著我們自己的人生，想著我們周圍的是是非非，無疑會為我們渾濁的靈魂注入道道甘泉，而且這也會給我們如何去走未來的路指明方向，往哪走，跟著黨走，跟著我們人生的目標走，也只有這樣我們人生所有的問題都可以迎刃而解了。

Ⅱ 電影觀後感大全1000字匯集5篇

電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。

要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。

目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。

與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。

不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。

當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?

電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!

電影觀後感大全1000字2

這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。

鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」

錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。

回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。

「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。

錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。

電影觀後感大全1000字3

由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。

要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。

我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。

此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少

影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。

影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。

許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。

影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。

是啊，青春已經逝去，哪能再回還?

往事不堪回首，但卻不能忘卻!

電影觀後感大全1000字4

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

電影觀後感大全1000字5

各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!

最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。

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Ⅲ 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。

Ⅳ 電影影觀後感1000字

電影影觀後感1000字

當認真看完一部作品後，從中我們收獲新的思想，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我精心整理的電影影觀後感1000字，歡迎大家分享！

電影影觀後感1000字 篇1

我是本著對張藝謀電影一如既往的視覺沖擊去觀看《影》的。心想情節無非是男人之間的權謀與算計。好吧！且先拋下這些，我只想欣賞一下老謀子的鏡頭之美。序幕徐徐拉開：黑白灰的水墨韻格展現眼前，屏風上的白玉蘭時隱時現。我心裡竊喜，我想，單從這色調，老謀子已然贏了！也不枉我半夜來看他的詩情畫意。

當然，演員演技自不在話下，孫儷依然還是我喜歡的孫儷。，鄧超一人分飾兩角也是無比驚艷。然而，我是一直一心在欣賞老謀子對畫面色彩、布局、構成上的處理的：琴瑟、山水、陰陽、太極、煙雨，老謀子生生把黑白灰用到了動人心魄！

我來看張藝謀作品，無非是我一直堅信：經歷了《英雄》、《長城》等幾部未能守身如玉的藝術情懷之後，我對老謀子依然心懷期待。我期待他會回歸初衷。果然沒有讓我們失望！

我在觀影的前半段想，從我一個畫者的角度，我今晚是不虛此行了。然而電影臨近尾聲時，老謀子驚到的不僅僅是是我的眼睛，我想他的電影尾聲更是對觀者心靈的一次發問：我們從哪裡來？又要到哪裡去？我們為什麼而來？又是為什麼而去？

影子本身是一個"正身"——都督可憐的替身、是沛王無謂的棋子、是小艾心中的希望。電影在小艾驚恐的眼神中拉開，又在小艾驚恐的眼神中落幕。看完之後方明白小艾開始驚恐的是什麼？方懂得她開始驚恐的眼神中暗藏有驚喜：她開始看到的是像極了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而結尾小艾驚恐的眼神中只有驚恐本身……

結尾，"正身"知道了影子已與妻子合二為一，彷彿心有感慨地對影子說："我一生只顧權謀和殺戮，從沒領略過天下之美，你帶她走，帶她去看看天下！"。我以為"正身"真的人之將死其言也善，我以為一直渴望自由的影子真的能拋卻黑暗帶小艾去領略大好河山。然而，劇情就這樣，不斷反轉、不斷反轉。最後影子滿身殺氣地殺了沛王，殺了"正身"。當他轉身又小心翼翼地把珍藏的香囊交還給小艾時，他以為他交給小艾的是一個可見天日英雄、是一顆英雄愛美人的滿腔柔腸。然而他不知道，他已然不是她眼中的那個讓他疼惜的多情的他！他已在不知不覺中取代了沛王和"正身"！當他終於作為影子可以以英雄之身立於光天化日之下時，小艾最後滿眼的驚恐已然表明：他已經輸了！他輸給了他自己！

他曾對小艾說：自從第一眼見到小艾，小艾便是它不見天日的黑暗中見到的一線光亮。他起初與其說是為"正身"而戰，不如說他更是為小艾而戰。然而慢慢的，他已經不是小艾看到的他，而是又一個只懂得權謀和殺戮的"正身"的回歸。究竟誰又是誰的影子？

影片結尾出乎我的想像。我終於明白了，張藝謀黑白灰的深意。我們立世為人，世間哪裡就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之間還有那一道灰。我們都在人生行進的路上，走著走著，我們是否還記得？當初的我們：從哪裡來？要往哪裡去？

電影影觀後感1000字 篇2

挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀後感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。

傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最後的眼神告訴觀眾，最後的那個門後仍然有個秘密。我想，門後是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段並非是子虞一家獨有，王並非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州？如此多疑的王又怎不會為自己造出影子？

「王被刺殺、刺客被子虞所殺」這樣的結局不難被預料。在最後的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏；選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有慾望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死！

可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。

是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那麼多的真人秀，可是演技真的一直在線，不愧於演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心裡給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現並驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。

其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守並鑽研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇後要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背後的舍棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。

當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的.，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。

最後稍稍誇一下也有點吐槽。

很喜歡電影的節奏，心裡有過對黑白灰畫面的抵觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。

喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。

總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影，推薦給你們看。

電影影觀後感1000字 篇3

《影》的觀感總體是沉悶和壓抑，這一如中國的文化的內核，那就是「收」。

打出這個「收」的拼音，會出來「受、手、瘦、守、獸」，這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。

中國文化的內核的產生就是一個中華歷史的最終結晶，這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下，我們對於失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了，這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉，也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉，讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗鬥中，身體都可以是骨瘦如柴的，為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州；取而代之的是境州的逐漸成長和成熟，這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎，而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿卜，他長期以來經受錘煉和壓抑，外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難，內在還得忍受自己的主人對自己的高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的剋制，這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。於是，到了最後必須要有一個大反轉，這個長期受壓抑之人必定要拾起武器，把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人，把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手裡，讓自己的主人承擔一切的罪責，而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前，這該是一個怎樣的諷刺和無常呢？

對於美觀而言，也是濃墨重彩於中國的水墨畫風，讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調，裡面大量運用中國特有的視覺元素：宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素，這些要素無不在為主題「影」做著全方位的詮釋。真身是陽，影子是陰，所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。

子虞說「沒有真身哪來的影子？」但是境州卻說「沒有真身，一樣會有影子！」誰說的對？是的，沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話，但是在最後八分之一的時間裡面卻發生了陰陽翻轉，在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的，我們能說更喜歡子虞還是境州呢？連在影片的最後小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生，以遠離人間的明爭暗鬥是是非非爾虞我詐呢？

張藝謀的電影故事都非常簡單，大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調，或者紅或者綠或者黃，而這部則是黑白色調，這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術，值得我們好好品味。

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Ⅳ 一篇愛國主義電影觀後感1000字

我們都忘了
其實最重要的是
那是一段真實的歷史
是萬千同胞在1938年感受到的極度痛苦、恐荒和絕望
比黑白電影里呈現的景象帶給我們的感觀還要更加真實殘酷

4月24日我帶著未知的心情進電影院觀看這部影片
《南京！南京！》確實不同於以往的戰爭電影
很少的對白，冷峻的畫面
對真實屠殺場面的意象還原
突然抽離的背景聲音
人物表情與心理的細膩刻畫
無一不讓我們觀眾
不是把注意力僅僅放在血腥的殺戮中
更是在對戰爭的思考、對人性的思考上

我很慶幸自己活在和平年代
盡管這世界有些虛偽浮躁，且冷暴力不斷，
但總比活在戰爭年代來得幸福、幸運
起碼有生存的保障
但在戰爭中，活著比死還要艱難
戰爭使許多人的人性變得殘忍
變得以殺戮為樂、以侵略為光榮
或許真的有象電影中角川這樣良心尚未泯滅的日本軍人
但在戰場上，不是你死就是是我亡
對求生的慾望足以讓一個原本善良的人
拿起武器殺向無辜的人
對財富和權力的貪婪
足以讓人性變得殘忍血腥

日本侵華戰爭
讓大多數人按照少數統治階級的意志去送死
這值得嗎？
千萬日本年輕人受軍國主義鼓吹上戰場
不是變得徹底喪心病狂，就是心靈崩潰
這應該嗎？
我們苦難的同胞變成待宰的羊羔
南京也變成了人間地獄
這不殘忍嗎？
戰爭自古就不斷
我甚至也不能否定第三次世界大戰不會到來
而且科技時代的戰爭能變得多可怕難以想像
不過好在武器的強大應該能使人們死的舒服些
但若人們都能多多思考戰爭的意義和帶來的傷害
和平也必將更加持久
我想這也是影片傳達的一個精神
槍擊、火燒、活埋、刺殺、強奸、砍頭、難民營、慰安所...
影片展示給我們看的一幅幅畫面
著實讓人看得沉重的喘不過氣來
看的人便如此
曾經親身經歷這一切的同胞們又是怎樣的心情呢
透過影片的景象
我能想像他們曾有的極度害怕與恐懼
以及與親人朋友的生死離別的痛苦與絕望
南京城裡
有倉皇出逃的士兵，也有頑強抵抗的戰士
有麻木的日本慰安婦，也有捨身救眾的中國妓女
有覺悟奔潰的日本軍官，也有建起安全區的國際友人
而對於這些曾經無懼死亡的民族英雄和無私幫助過我們的國際友人
我們都應致上崇高的敬意

陸川導演在《南京！南京！》中
不少鏡頭是從一個良心未泯的日本軍人角川的角度出發
這不同於以往戰爭電影中日本鬼子的模式化表演
陸川說一個電影如果只在討論日本人和中國人的問題的話
就相當片面了
我也明白戰爭不是純粹就是說誰的錯
日本有反戰人士，中國也有漢奸之流
但我還是想從70年後的中日兩國的角度說說

在對待「南京大屠殺」這一事件上說
中國每年都會開展不同形式的紀念活動
用教科書、用記錄片等教育我們勿忘國恥
但歷史畢竟久遠
沒有切膚之痛的青少年只道：
不要盲目去仇恨所有日本人
和平年代更應追求如何實現真正意義上的中日友好
道理固然沒錯
但少數青少年卻過頭了
極度崇拜日本文化，羨慕日本生活
「哈日族」日漸衍生繁榮
對日本人的諂媚到了無恥的地步
讓人好生痛心
喜歡日本文化不是不可以
我本人就非常喜歡日本的動漫
但不要認為日本的一切都是好的
否則這就是日本精神文化侵略的勝利了

而日方似乎始終不承認南京大屠殺
修改教科書對當代人隱瞞事實
不少退伍軍人依舊以曾參與屠殺為榮
中方受害者的申述屢屢在日本敗訴
參拜靖國神社時有發生
套用一句網友的話
是哪個該死的傢伙，決定不讓日本人賠一分錢的
於情於理日本都該對中國受害者進行賠償！！

日本對戰爭反思的電影、電視少之又少
印象有的就如《螢火蟲之墓》之流
那也是對日本普通百姓照成傷害的無聲痛訴
並未對日本侵略過的國家人民有所懺悔之意
也許每個國家都會「護短」
但希望不要阻止每個人了解事實的權利
日本青少年也應了解所謂戰爭的本質
日本右翼思想依然存在，毫無悔改之意
讓人實在氣憤

也許以上言論都是老生常談
是上至專家學者，下至黎民百姓都常探討的一個問題
究竟該如何正確對待這段歷史？
好在依然有清醒的中國人和日本人
讓反戰精神得以延傳
讓和平成為主流追求
讓人們過去曾經麻木的眼、恐懼的臉成為不再有的歷史

《南京！南京！》從純電影的角度來說並非十全十美
全黑白的拍攝也不新鮮
《這里的黎明靜悄悄》、《辛德勒的名單》等早已用過
但我不應該用電影的角度來衡量影片的意義
因為這是一段何其慘重的歷史
電影提醒我們不要忘記過去
不要忘記思考戰爭的意義
要好好活著，好好珍惜

電影院里
我的身旁做著一位老爺爺和他的五、六歲的孫子
讓這么小的孩子看如此血腥的畫面有所不妥
老人家顯然沒有考慮到
爺爺看的如此投入
時而唉聲嘆氣，時而無語哽咽
而一旁的孩子撥玩著氣球
似懂非懂的安靜坐著
影片快結束的時候
孩子突然興奮起來：
爺爺！爺爺！你看！蒲公英！
我望了他一眼，心想
真好，戰爭是不屬於他的年代
這不是為了煽情而寫的結尾
而是發生在我身邊真實的事
但願戰爭永遠不再來！

Ⅵ 電影不朽真情觀後感1000字

思路：根據電影不朽真情的內容展開，並結合自己的觀點作分析。

初戀無限美，因此當初戀女友變成弟媳，私生子從美正太長成肥仔，貝多芬也好惆悵。其實萌的是小貝多芬和他爹，小孩融入星空里，又是那股子宇宙觀啦。Gary Oldman還是那麼讓人喜歡。

才開始看就想看第二遍的佳作。身兼編導的伯納德對貝多芬謎一般的情書大膽猜測，串起其生前有關親情和愛情的種種疑點，成就了這部片如其名、可以不朽作品。傳記電影做成懸疑片，讓人屢屢猜錯又不失線索調理，可見作者之匠心了。

因愛而生恨，因恨而互相傷害，偉人也逃不過「錯過」的命運捉弄。加里奧德曼的演出相當成功，其深厚的音樂功底和對天才極端性格的把握讓人嘆服。

(6)電影觀後感一千字擴展閱讀：

該片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該片配樂全部是音樂巨作。

貝多芬創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。

所以，貝多芬所創作音樂在該片中居於中心地位，它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成該片之靈魂。