一個電影導演也出演怎麼拍

1. 如果是自導自演的片子，導演在現場是如何指導自己的表演的

《2B青年的不醉人生》， 絕對是黃渤一個人主導的電影。開頭字幕顯示，導演、編劇、主演、策劃、攝影、錄音、美術、服裝、化妝、道具、置景、場務、司機，都是黃渤。

整部電影18分鍾，故事很簡單，講的是黃渤飾演的青年在TVB喝醉之後，找不到自己的房間，胡亂撞進不同的包間，用醉眼看世界，通過不同的人、不同場景，表現了人生百態。
更厲害的，是這18分鍾，從黃渤亮相的那一刻起，就沒有換過鏡頭，全片只有一個長鏡頭，一鏡到底謀，酷斃了。

最後，黃渤被一個男的灌了很多酒，才逃出來。

第五個房間孤獨。
黃渤出來後，又撞進一個包間，裡面黑漆漆的，開燈一看，一個戴眼鏡的男人獨自一人在那裡嚎啕大哭。沒錯，這個演員是王迅。
黃渤不停安慰王迅，還和他吹了一瓶啤酒，然後離開了。

出來後，黃渤徹底蒙圈了。這時候，最開始跟他一個房間的哥們兒找到了他。把他送到KTV外面。黃渤上了輛計程車，這時，電話響了，應該是老婆或者女友打來的，他在電話中撒了個謊：「我在公司加班呢，沒喝酒！」

2. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(2)一個電影導演也出演怎麼拍擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

3. 要拍一部電影，導演主要有那些工作

閑著沒事，我來回答吧

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創作組：

製片人：投資者

監制：掛名榮譽級別，一般掛位高權重人士

藝術總監：有時也叫顧問，根據拍攝題材不同，叫法不一
例：文藝片（藝術總監的職責是提供建議，把握整體藝術感覺）
歷史片（影片顧問的職責是提供歷史資料，為影片把握真實性）
戰爭片（影片顧問的職責是戰爭場面的技術問題，
若是拍攝此累題材，劇組需要爆破專家、技術人員）

導演：拿到劇本，電影初期構思，拍攝中調度、演員表演內涵，鏡頭……
攝影、燈光、美術所有組都是按照導演意向進行工作，有自己創新的
要和導演溝通，通過後方可實施。
所有人的工作是為完成導演的思路和想法。
一句話：導演是需要有頭腦有想法的下命令

編劇：根據導演的一個構思完成劇本或是自己創作的劇本
非常重要的人物，影片的內容、內涵、主題……來自編劇手中之筆
編劇在創作中已有導演構思和想法，台詞、動作的創造者
為導演蓋好了第一層樓。

攝影：完成導演構想，可加以自己的鏡頭設計，要與導演溝通（帶攝影助理）

燈光：完成導演設計，可以有自己的想法，由燈光師和組員組成（燈光助理）

美術：影片畫面效果，與導演溝通

剪輯師：不參與拍攝工作，但屬於創作組，明確導演意圖，剪輯完美成品

錄音師：同期錄音時對錄音師和錄音設備有極高的要求

音樂：包括電影原聲音樂及音效合成，與錄音師合作音效，獨立完成電影音樂
後期與剪輯師合作，完成音樂截入

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工作組：

副導演：負責演員和場地

執行導演：導演口令的傳輸者

場記：隨時跟在導演身邊，記錄導演的要求與拍攝條目的刪留。也負責打板
記錄下攝影師機器中記載的數字
穿梭於導演與攝影機之間

服裝：負責影片服裝製作、服裝管理、服裝清洗

化妝：負責影片所有妝飾（效果包含其內，例：血、傷口、刀疤的效果）

道具：負責影片所有道具製作、租借、購買和場地布置

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後勤組：

劇務：負責所有人的飯食，管理吃喝拉撒
有些劇組的劇務也負責每天拍攝進度表的公布

……（不多說這部分人了）

以上三組人員為前線工作者

以下外聯組，不參與拍攝工作

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外聯：

出品人或公司：影片發行方

外宣：外宣組由負責人和組員組成，協調影片宣傳事宜

外聯：外聯組由負責人和組員組成，負責影片對外合作事宜

另外，根據你拍攝的類別，人數配置有不同
一般最小最小的劇組也要20來人，最多的上千人（不含群眾演員）
個別不重要的組也許只有兩個人

根據拍攝的題材不同，組別也有不同。
有些劇組設置有：拍攝花絮跟拍、劇照

總之，每組成員負責其份內工作外，若有閑時要幫助其他組完成任務
劇組就是一個集體，一個新的大家庭，同心協力，為電影事業奮斗努力！

現在說的這些僅僅是個皮毛，拍攝電影，前期組建到最後實施，每一步都是個復雜的過程，如果不是做這行的，最好不要嘗試！！！！

加油！

4. 拍一部電影，作為導演來講的話，是怎麼樣的一個具體過程

一部電影的拍攝製作分為前期中期和後期。具體來講，開機之前屬於前期，包括策劃、編劇、分鏡、分場景、攝影棚的建設、演員的選擇、設備、攝像和場務的組建；中期是從開機到封機的階段，就是拍攝的過程。重點的是演員表演、攝像、場記，素材採集。後期製作是從素材開始，包括剪輯、聲音、特效、包裝合成，還有出品。導演的工作貫穿始終，重點的當然是中期以前，質量好壞由導演負責。導演負責人員和機器的總調度，拍攝鏡頭的監控。後期製作中，要讓剪輯師和特效師也就是影視製作人，實現導演的創意。具體要講清楚很復雜，有問題可以聯系我，謝謝！

5. 一部電影是怎麼製作而成的導演、編劇、監制是什麼關系，各有什麼職責為什麼一部電影後面打上是某某...

上個世紀五十年代 在電影界發生了一次著名的「新浪潮」運動
法國的電影人率先提出了 「作者電影」的概念 ==他們認為導演拍電影 就像是作者寫文章 攝影機就是導演的筆
「新浪潮」對電影的發展產生了深遠的影響 其影響力逐漸從法國擴散到全世界
由此確定了導演在電影創作中的主導地位

一般是某個影視公司（或者獨立製片人）看中一部劇本 或者一篇小說
他們首先通過支付一定的稿酬 獲得作者授予的改編權以及拍攝權
然後 他們找編劇寫出符合他們要求的而且能通過廣電總局審查的「文學劇本」
文學劇本通過審查後
影視公司（投資方）找導演進行加工修改 寫出適合指導拍攝的「分鏡頭劇本」
同時著手組建劇組--包括 攝影 燈光 美術 各組人員的招募
尋找合適的外景地 搭建必要的內景
尋找符合要求的演員-進行「試鏡」

待資金 人員 各方面都准備後之後 就進入拍攝期
所有鏡頭拍攝完成 稱為「殺青」
導演 剪輯師 進入後期製作階段 其他人的工作基本完成
然後進行宣傳 等待合適的上映時間

編劇是負責文本編寫 導演有權改動劇本
最後一個問題最開始回答了--導演是電影創作中的中心 是一部電影的「作者」

在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

6. 導演電影拍攝技巧

導演電影拍攝技巧

一位好導演如何拍出好電影?以下是為大家分享的導演電影拍攝技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

1、平攝角度

平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度，對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度，簡稱平角度。

平角度具有以下造型特點：

①由於機位處於人眼高度，畫面具有平視平穩效果，是一種紀實角度。

②垂直形態的對象能得到正常再現，水平線條則容易重疊。

③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)

④適合拍攝圖案、照片。

⑤平攝，前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系，故不利於空間層次、空間深度的表現。平 角度適合拍攝人物近景特寫不變形。

如果追求構圖平穩，不要大的透視關系，用平角度拍攝最為合適。

2、俯角度(俯攝)的造型效果及其功用:

(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的正面側 面二個面，俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面，從而增強了物體的立體感。

(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底，遠處景物升高，從而展視了視野，增加了空間深度。比如列隊行前進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景，大多採用俯角拍攝 ，其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高，看得遠」就是這個道理。

(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的.氣氛。根據規定情景和人物的情緒，採用俯角處理，能使地面擴大，人 物變小，還可以使人物壓縮變形，產生萎縮、矮低的視覺效果，造成一種情緒上的壓迫感。

(4)俯角度用於拍攝人物，可以美化人物面部特徵，也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭，稍俯的角度，可 使圓臉，高顴骨，胖臉型，得到適當拉長和校正，在肖像攝像中經常用這 種角度稍許改變人物的臉型。

(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面， 用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。

7. 拍電影 要有現實意義嗎 一個導演從什麼出發 拍一個片 導演主要干什麼

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
製片人在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!
監制的職責是成本控制與監督雇員

8. 如果一個導演自己拍電影或者電視劇，他可以當主角嗎

可以的，許多大導演家都自導自演過的，而且導演是從主角升上去的，自己是導演，去演主角，肯定會更生動更具體，更栩栩如生、淋漓盡致，當然，要看是拍什麼電影或電視劇，如一個人很高的老男導演，不可能或很難很難扮演一個又矮又丑的女主角的。謝謝