如何看電影厚土深恨

Ⅰ 觀《黃天厚土》————做該做的事，不做想做的事

這是一部故事情節很簡單的電影，沒有波瀾壯闊的背景，更沒有曲折動人的愛情故事。

一個從大城市來的醫生為鄉村醫療事業奉獻一生的故事，再現了那個年代的醫務人員為鄉村農民健康付出的青春年華，其實現在的農村人——那個年代生活過的七零後，八零後多少有點記憶，沒有忘記當年城裡來的醫生。

1976年，齊為民和趙小蓮這對年輕夫妻，響應號召來到黃土高原鄢支鄉當醫生。

聰明漂亮的年輕媳婦山丹聰明好學，到衛生室跟齊為民學醫，成了一名赤腳醫生。

風吹草低見牛羊的壯麗，時間長了很快失去魅力，趙小蓮開始厭惡這個偏遠貧窮的地方，為了愛情她忍了。

齊為民走鄉串戶為鄉民治病奔波，深得農民愛戴，老支書也把這對年輕夫婦看成鄢支鄉的救命菩薩。

趙小蓮生孩子時，齊為民在外給村民看病送葯，沒來得及給妻子接生。

山丹克服恐懼，在趙小蓮的指導下成功接生出一個女孩，並給孩子起名「小黃米」

趙小蓮有了孩子，開始想著返城，認為孩子不應該在這么惡劣的環境生長。但是齊為民不同意，鄢支鄉的村民離不開他們，不同意妻子返城，夫妻二人第一次有了分歧。山丹心裡也不想齊大夫離開。

山丹婆婆幫忙帶小黃米，讓趙小蓮安心下鄉治病救人。

山丹的丈夫為救趙小蓮落下山崖丟了性命。幾個月後，山丹生下丈夫孫繼良的遺腹子———  一個女孩。

按照山丹的要求，趙小蓮給山丹接生，也給山丹的女兒取名叫「小薇」

鄢支鄉突發血熱病，齊為民經過調查分析，來源是上級發的救濟糧食。

打報告要簽名，趙小蓮堅決不讓齊為民簽字，她不願丈夫做政治的犧牲品。

老支書為了保護齊為民，第一個在報告上簽下名字，村民也跟著簽上名字，只有趙小蓮沒有簽，等眾人都走了，她跟老支書要返城的指標。

夫妻二人為此多日 不說話鬧矛盾。

趙小蓮接到北京醫科大學的錄取通知書，打算三年以後，在北京安家接回父女二人。她並沒有跟丈夫告別，坐著馬車自己一個人走了。

三年的大學生活，趙小蓮沒有收到丈夫一封信，卻在三年後實習完回校時，接到山丹一封信，說是她跟齊為民在一起，小黃米跟她很親，她對小黃米比對小薇都要親。

趙小蓮的夢碎了。回到鄢支鄉想接回女兒，誰知女兒小米黃拒不認母，正巧小薇病重，此時鄉下又沒有對症的葯。

趙小蓮帶著報復心接走小薇回城治病，留下小薇在身邊撫養長大，再沒有會鄢支鄉，一直到最後才告知養女真相。

在齊為民的葬禮上，趙小蓮來到離別多年的鄢支鄉，山丹告訴她，齊為民一直自己一個人生活，當年她是怕趙小蓮帶走齊大夫才撒的謊，因為鄢支鄉離不開齊大夫。當年她也考上大學，但是為了鄢支鄉和照顧女兒放棄了。

兩個自以為是的女人，最終和解，給各自的女兒說出事情，小薇小黃米認了親媽，故事到此圓滿結束。

趙小蓮為孩子有私心離開窮鄉僻壤，尋求自己的生活，滿心想要接回女兒，陰差陽錯，接走山丹的女兒小薇回城，當成親生扶養成才，與丈夫生生分開不能在一起。

如果沒有山丹私心阻攔，她找了一個光明正大的理由———鄢支鄉的村民看病困難離不開齊大夫，實際上她對齊為民動了心。

齊為民生病離世，難保不是多年抑鬱造成。這也是影片最動情之處，其實他在鄢支鄉盼著妻子回家，妻子在北京努力經營一個家，等著他和女兒回歸。而這一切被另一個女人破壞，原因很簡單，又讓人覺得無奈可恨又能理解。

電影的高潮是由救濟糧引起的血熱病帶來的，齊為民和趙小蓮兩人的不同世界觀碰撞出人性的劇烈沖突。

齊為民對妻子失望，妻子趙小蓮何嘗不是傷心失望，她不想為了政治犧牲丈夫的前途，更不想女兒的將來困在這個貧瘠之地。作為母親，趙小蓮沒有錯，齊為民為了正義更是值得敬佩，山丹為了留住齊為民這么好的醫生對趙小蓮撒謊也沒有錯，錯的是導演給齊為民安排的命運——生病離世。

全鄉人為他開追悼會。

齊為民代表了那個時代下鄉支援農村的醫生，他們的功績，農民不會忘記，我到現在還記得村裡那位慈眉善目的老醫生，那時我得了紅眼病，老醫生給了一撮「細心」，叫母親回家用老陳醋調和，晚上睡覺烀在我肚臍眼上，第二天就好了。

我在十歲左右時，八十年代，村裡剩下山丹那樣的赤腳醫生，一直到鄉村醫院合並，再到如今合作醫療。

我自始至終認為是女人的私心，毀了一個優秀的男人的情感世界———山丹撒謊阻止了趙小蓮和齊為民和解的機會，趙小蓮為了離開貧瘠之地打著為女兒的旗號離開丈夫，最後女兒丈夫一個也沒有在身邊。盡管她的事業取得成功，卻失去了親人。

山丹為了鄉村醫院舍棄上大學機會，她怕上了大學心就野了，不願再回到貧困鄉村，把養女培養成才。

結尾雖然還算圓滿，卻難以讓我釋懷。

做事只做應該做的，不要做想做的事，每個人的生活痕跡，都是不同的，哪怕一個小小的外力干預，都會改變他人的生活航標。

有時，難免會有些令人難舍的東西，千萬不要嘗試想辦法得到。因為一個小小的舉動，可能會造成無法挽回的悲劇人生。

Ⅱ 電影高天厚土整部片長多長時間

也許你並沒有搞清楚空鏡頭的真正涵義，所以你的問題有些奇怪。

所謂空鏡頭，指的是畫面中不出現與劇情相關人物的鏡頭，由於其內容主要是自然景觀和客觀物品，因此又被稱作「景物鏡頭」。但「一切景語，皆情語也」（王國維），空鏡頭常用來外化人物情緒，渲染氣氛意境，控制影片節奏和交待時空背景，有時，一個空鏡頭甚至暗寓著整部電影的意旨。空鏡頭就像中國畫中的留白，平生出許多韻外之致。作為一種重要的鏡頭語言，不少電影大師運用空鏡頭在電影中留下了神來之筆：

愛森斯坦《戰艦波將金號》：空鏡頭試驗的「沖鋒艇」
說起愛森斯坦，大家馬上就會想到蒙太奇，想到《戰艦波將金號》這部激情澎湃的革命題材影片。其實，在這部電影中，除了蒙太奇的精彩演繹外，空鏡頭也扮演了重要的角色，通過「隱喻蒙太奇」的手段，將一些毫不起眼的空鏡頭和極具戲劇性的電影敘事聯系起來，賦予了這些空鏡頭強烈的象徵意味。當革命的激情在發黃的膠片上凝固時，影片中那些極具開創性的空鏡頭卻在人們的記憶中永存。
影片開頭就是連續幾個沖擊著岩岸的海浪空鏡頭，字幕上打著列寧的名言：「革命是一場戰爭……」顯然，這里的空鏡頭只是對字幕的簡單圖解。在電影的第一部分，還有一個湯在沸騰的空鏡頭和憤怒人群的鏡頭剪輯在一起，其意也不言自明。此外，分別用一些表現十字架、夾鼻眼鏡和油氈布等物品的空鏡頭挖苦了反動派的偽善和虛張聲勢。所有這些看似普通的空鏡頭，都在「隱喻蒙太奇」的剪輯中產生了濃重而鮮明的象徵意味，從中我們也能看出用空鏡頭來表意和敘事的原創性探索。
在「敖德薩階梯」這個著名段落中，愛森斯坦更是肆意揮灑他的天才，用三個表現「石獅」的空鏡頭連接完成了一次精彩的「蒙太奇舞蹈」。開始是趴著的睡獅，接著獅子警醒地抬起頭顱，最後終於雄武地立起身來，我們不僅從敘事層面上看明白這象徵著革命力量的雄起，更從藝術層面上充分感受到空鏡頭的無窮魅力。這幾個天才的空鏡頭剪輯，可以說在電影史上寫下了開天闢地的一筆。於是，我們也驚喜地發現，這艘名叫「波將金」號的戰艦，其實也是空鏡頭試驗的「沖鋒艇」。

蔡楚生，鄭君里《一江春水向東流》：「中國式」的抒情空鏡頭
見景生情，借物抒懷是中國傳統文藝的專長，月亮更是一個寄託了無數中國人心思的意象。在拍攝於1947年的《一江春水向東流》中，深諳中國傳統審美習慣的十分巧妙地多次運用「空鏡頭」這種現代的電影語言來表現月亮這個傳統意象，這可以說是獨具特色的「中國式」抒情空鏡頭，給人留下了深刻的印象。
這部電影的敘事框架被放置在一個「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」的年代，於是，影片主人公的命運也被整個大時代的浪潮推來搡去，很容易落入出悲歡離合的煽情演繹，但高妙的手法卻避免了這種俗套，特別是其中六次出現的「月亮」空鏡頭，極為嫻熟地將人物在不同時空的心理情感外化為月夜的陰晴圓缺，達到了情景交融的境界。懸在夜空中的月亮，開始見證了忠良和素芬情意綿綿的海誓山盟，也目送了忠良大義凜然地離去；後來還親眼目睹了留在鄉下的素芬一家從充滿希冀的隱忍守候到生不如死的苦苦支撐，而另一邊，卻是忠良在上流社會的醉生夢死。在這里，空鏡頭中的月亮不僅是情景交融的道具，而且還提供了一種冷靜旁觀的視點，讓觀眾在真實動人的電影劇情之外，還能夠感受到於冷靜中透出的批判與悲憫。
而且，其中有幾個空鏡頭還起到了進行「時空轉換」的轉場功能，正如片中插曲所唱：「月兒彎彎照九州，幾家歡喜幾家愁？」，在同一片月空下，很自然地把紙醉金迷的重慶上海和水深火熱的北方農村進行了比照，平行敘事之間褒貶立判，這就是影像的力量。

讓?呂克?戈達爾《芳名卡門》：新浪潮中迷亂的「噪音」空鏡頭
在電影史上，「戈達爾」這個名字就意味著對傳統電影語言的天才背叛。同時，這個名字也意味著對其電影進行讀解的困難。早在新浪潮初期，戈達爾就說過：「世界發出了噪音，我們怎能不表現它呢？」而在《芳名卡門》這部他蟄伏十多年後的復出之作里，戈達爾就以極具顛覆性的前衛姿態向世人宣告：空鏡頭除了能中規中矩地表達的意願外，也可以是一些不知所雲的「噪音」。
在|《芳名卡門》里，出現過十幾次與電影情節平行剪輯的海浪空鏡頭。一邊是波濤洶涌的碧藍海水，一邊是男女主人公糾纏不清的愛恨情仇，戈達爾正是通過將這兩組看似毫不相乾的鏡頭組接在一起，在支離破碎的電影敘事中形成了影像本身的張力，從而誘發觀眾自己去探詢其中的奧妙。這些表現海浪的空鏡頭，也許是象徵著主人公迷亂的心潮起伏，也許暗含著戈達爾對人類洶涌的慾望主題的圖解，也許什麼也不是，只是「噪音」而已。
「電影是一種書寫」，戈達爾在他的《電影史》中這樣說道，顯然，正是由於這些所謂的「噪音」的存在，讓我們感受到空鏡頭這種電影語言在書寫內容上的無限可能性。通過這部電影，戈達爾可能在告訴我們，如果摒棄刻意地使用空鏡頭來表達影片內容的願望，而是用它來表現那些駁雜的「噪音」，可能會給觀眾更為寬泛自由的解讀空間。

陳凱歌《黃土地》《孩子王》：沉重憂思的文化空鏡頭
陳凱歌早期的電影總有種反思中國文化沉痾的執拗，空鏡頭也成為進行思考和書寫的工具：不論是《黃土地》中不斷疊化的黃土高原，還是《孩子王》結尾觸目驚心的燒焦的樹樁，都蘊涵著一種悲天憫人的情懷。在這里，凝重深沉的文化哲思並不是通過戲劇性的敘事情節來表達，而是通過空鏡頭來充分挖掘景物本身的造型元素，以富有象徵色彩的手法來加以表現的。在這兩部電影中，空鏡頭運動都很沉著緩慢，有時甚至凝然不動，就這么靜靜地注視著這個世界，陷入莫名的沉思。
觀眾常常會被《黃土地》中延綿不絕廣漠荒涼的黃土高原所震撼。在20多個表現黃土地、黃河的空鏡頭中，奇崛的構圖和渾茫的色彩壓得人們透不過氣來，於是，那種亘久不變的隱忍與無奈也在高天厚土間繼續綿延著。通過這些空鏡頭所表達的，顯然是對黃土高原貧瘠封閉的生態格局和中國傳統封閉落後的文化結構的憂思。
《孩子王》中的空鏡頭沒有了《黃土地》中刻意的強調與渲染，反而顯得更加沉靜深蘊，意境也隨之悠遠了起來。開頭，幾個空鏡頭緩緩地疊化出一處始終蒙著層細霧的僻遠山區，盡管這里並不像《黃土地》那樣貧瘠旱燥，但這還算秀美的景色卻無端地給人一種蠻荒和蒙昧的感覺。接下來一些表現教室里簡陋桌椅的空鏡頭也隱隱地承載了的另一種憂慮：比自然環境的蠻荒偏僻更可怕的是孩子心靈的荒蕪蒙昧。而在影片結尾那幾個空茫的空鏡頭中，燒焦的小樹樁和沒有讀書的放牛娃幻化得不分彼此，似乎都在向山川大地無言地訴說些什麼。

羅伯特?贊米基斯《阿甘正傳》：苦心經營的空鏡頭奇觀
看過《阿甘正傳》的人都不會忘記電影極富詩意的開頭：一片半透明的潔白羽毛，悠揚地在瓦藍色的天空中隨風飄盪，越過屋頂，掠過樹梢，又輕柔地從車蓋上滑過，最後慢慢的飄落在一雙沾滿泥濘的皮鞋旁邊。
這個好萊塢最著名的空鏡頭可以說是整部影片的隱喻，而這片羽毛的隨風飄轉，正是阿甘神話人生的象徵符號。特別是當我們深入到這個空鏡頭的製作背景中時，就能夠更透徹地發掘其深層次的涵義：這個看起來極端真實的「跟拍」場景的空鏡頭，實際上是電子技術合成的視覺奇觀；就如電影中阿甘懵懵然地在美國歷史的關鍵時刻穿行，看似真實，其實只是高科技手段將阿甘的影像「嵌入」到那些極為著名的新聞素材片中，這實質上何嘗不是後現代對歷史的玩笑式拼貼？
盡管《阿甘正傳》里的空鏡頭並不算多，但之所以把它提出來，是因為這段空鏡頭的運用充分體現了它以簡馭繁、直指影片精神內核的力量。同時，這段空鏡頭的出現也說明了電影語言是指向未來而非重蹈過去的。在現代高科技的技術支持下，人類會在銀幕上完成更加新奇多樣的空鏡頭書寫和訴說。

Ⅲ 如何忘掉一個深深愛過又深深恨著的人呢

這件事想要在短期內做到特別困難，因為我也有過類似的經驗，但請相信我，時間會抹平一切的。

第一，停止對他的任何情感投資。我們之所以忘不掉那個曾深深愛著或者深深恨著的人，就在於對沉沒成本特別在意，然而在經濟學裡面沉沒成本不叫成本，因為它已經毫無用處了。我們一定要向前看，開始新的生活。

既然人類對沉沒成本如此在意，那麼你要做的第一件事就是不再給對方任何投資。有人說我不再喜歡他了，不在想著為他好，是不是就算停止投資了呢？不是這樣的，即便你恨他，不斷想看他出醜，也屬於情感投資。因此，想要停止對他的繼續投入，就必須把對方當作透明人，一點情感都不出，這樣你才能更快忘記對方。

第二，快速進入新的情感生活里。想忘掉一個人最好的辦法就是盡快投入到一段新的感情中。千萬不要以為這個世界上你只會愛著一個人，那是永遠不可能的，只有在影視劇里才會那樣胡說八道。我之前也曾這樣想，後來才慢慢的明白，其實每個人都是喜歡一類人。相信你如果找到和他很像的一類人，依然會燃起愛的火花。

第三，不要把愛情當做自己生活的全部。可能很多人受到文學作品的影響，認為愛情就是自己生命的全部，抱這種想法的人特別容易在情感生活中受到傷害，因為他們沒有給自己留有一絲餘地。所以在經歷過這樣的事之後，一定要知道生活的主角還是自己，愛情無非是兩個志同道合的人走在一起罷了。

當你把更多的注意力專注在自身成長與發展上，那些傷害過你的人就不會再成為羈絆。相反，有時候你回憶起來，還會笑曾經自己的傻。被深愛的人傷害過，這是很正常的事，千萬不要覺得它是自己人生的恥辱。和你一樣的人大把去了，我們唯一要做的是在這些教訓中得到成長，讓自己成熟起來。

Ⅳ 國產動畫《大魚海棠》是怎樣的一部影片

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在天空與人類世界的大海相連的海洋深處，生活著掌管著人類世界萬物運行規律的「其他人」。居住在「神之圍樓」里的女孩「椿」，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚，成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。歷經種種困難與阻礙，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背「神」的世界規律而引發種種災難

Ⅳ 如何評價電影菊豆

《菊豆》作為奧斯卡題名電影，短短95分鍾將一個女人一生的心酸苦楚細細道來，宛若抽絲剝繭，鮮血淋漓。那時的鞏俐真的漂亮，粗布棉襖也擋不住的天然誘惑。

Ⅵ 如何看到電影深層的東西

其實你不用把電影看得太復雜，很多人都說電影如生活一般。其實我覺得電影比想像的簡單多了。導演省略掉一切細節，只是為了更好的告訴每位觀眾他真正想表達的。看不懂有可能是因為電影里想要表達的想法或情感你沒有經歷或體會過吧。淺見而已 呵呵~~