看電影時如何表演自己

『壹』 如何提高影視表演技巧如何刻畫具人物顯得生動

要提高自己的表演技巧，使刻畫具人物顯得生動，不僅要與角色融為一體，還要從全面提高藝術修養著手。
演員的任務就是在舞台上創造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞台行動把角色的性格特點充分展示出來，從而完成對人物形象塑造，與角色融為一體，表演技巧就提高了。
刻畫生動的人物，要真實，把角色豐富的思想感情表達出來，要做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才能使塑造得角色生動。
最後，要表演好人物形象還要看一個人的悟性，而悟性和文化素養是密不可分的。
綜上所述，提高表演技巧，刻畫生動的人物，要從全面提高藝術修養著手，充分理解角色特點。

『貳』 影視表演技巧有哪些

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

『叄』 看電影怎麼去模仿演員的表演

模仿演員的表情魔法演員的動作，只要記住台詞，然後自己體會一下當時的語境，可能能模仿出來

『肆』 如何試演一個電影角色 3種方法來試演一個電影角色

目錄方法1：為試演做准備1、背獨白。2、拍攝頭部特寫照片。3、做一個樣片。4、找到試鏡機會。5、向星探提供所有要求的材料。6、為每次試鏡縫制合適的服裝。7、准備好讀一段沒經准備的台詞。方法2：成功的試鏡1、留下一個自信的第一印象。2、走到表演的位置。3、掌握你的基石。方法3：提升獲選機會1、盡可能多地表演。2、鍛煉各種技巧和才能。3、考慮找一個經紀人。4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。你是一個充滿雄心壯志的演員，正准備試演你的第一個電影角色嗎？這似乎看起來令人怯步。但是即使像凱特?溫絲萊特和丹澤爾?華盛頓這樣的偶像也需要從零開始。首先你需要記住一些獨白，准備好公文包，這些可以體現出你知道電影商業是如何運行的，然後找到電影星探電話，在星探面前表演。如果你想知道更多關於如何更好地試演一個電影角色，那就繼續讀下去吧！
方法1：為試演做准備
1、背獨白。在很多電影試演中，你會被問到如何表演一段或兩段獨白。這是你表現自己作為一個演員的靈活性的好機會。選擇與你個性和表演風格相似的獨白。在給定時間內至少記住3段獨白，這會讓你為可能扮演的角色有充足的准備；因為你永遠不知道會突然出現什麼事情。選擇3到4段非常具有特色的獨白。選擇一段戲劇性的獨白，一段喜劇獨白和一些其他的。你要展示給星探看，你能夠把握住多種情緒或者風格。
瀏覽多本講解獨白的書，看看其中有哪些你從未聽說過的獨特獨白。那些同樣的、老舊的獨白星探們已經聽過很多次，早已經厭倦了。
經常練習你的獨白，這樣當你需要立刻表演的時候才不會覺得不熟練。
計算一下你獨白的時間，確保它們在2分鍾以內。試演都是有時間限制的，如果超過2分鍾你需要把它縮短。
2、拍攝頭部特寫照片。頭部特寫照片是指你獲得試鏡機會的前提。僱傭一個有著豐富頭部特寫經驗的攝影師，因為頭部特寫是和其他肖像照完全不同的照片，它展示了你的個性特點，突出了使你與眾不同的身體特徵。向你所在行業中認識的人請求推薦。頭部特寫攝影師會非常昂貴，所以確保你進去拍照前有一個明確的心理估價。
當你研究使用哪個攝影工作室的時候，問問化妝師是否會在拍攝過程中全程陪同。如果不是，也許需要另外僱傭一個人在拍攝過程中幫你隨時補妝。
3、做一個樣片。樣片是將你拍的其他影片片段剪輯編輯而成的。剪輯要精挑細選，找出最能體現你表演才能的場景。你可以使用視頻編輯軟體製作你自己的樣片，也可以僱傭一個視頻編輯師來製作專業的片子。整個片長要在2到3分鍾內。樣片要盡可能地易於觀賞。一些星探會要求你通過電子郵件發一個電子版樣片，也有人會要求你刻成光碟在DVD上播放。樣片的這兩種形式都要准備好。
如果你以前從來沒拍過影片或者被錄下來的戲劇，你也可以剪輯學生電影。
最近一些年，有些星探會要求符合他們正在籌拍的電影的樣片。例如，如果你想要去試鏡扮演一個足球隊長，那麼你就要寄一個你扮演類似角色的樣片給他，
不要以自我介紹或者蒙太奇作為你樣片的開頭。以自己的名字開頭，然後直接進入第一個場景。
不要把最好看的片段放到最後。星探們有很多樣片要看。如果你不把最強的片段放在最前邊，機會可能就被別人給搶走了。
4、找到試鏡機會。找到試鏡機會的最簡單方法是做網上調查。Backstage.com 這個網站在很多城市都有一個綜合性的試鏡機會清單。你也可以查看當地報紙的分類廣告，或者查看大學網站上招聘學生電影角色的分類廣告。紐約和洛杉磯是招募試鏡演員的集中地，因為這兩個城市的電影產業都很發達。有些小城市或者城鎮的電影產業發展得蒸蒸日上，所以如果你有門路的話也可以找到機會。搜索藝術類博客，周報，或者其他藝術類出版物來找到更多信息。
5、向星探提供所有要求的材料。除了頭部特寫和影片小樣之外，你可能會被要求提供一份簡歷和推薦信。你可能被要求帶著這些材料去試鏡，或者在試鏡前提交這些材料。不管是哪種方式，確保材料的格式符合要求，不要遺漏。如果給星探審核材料造成不便的話，可能就會被淘汰。
6、為每次試鏡縫制合適的服裝。你已經准備好在任何場合都能表演獨白了，但是你不應該在每次試鏡的時候都用同樣的方式表演。考慮下你試鏡的角色，選擇最適合角色的獨白。如果可以，在試鏡日前背一個新的獨白。穿著打扮盡量與所扮演的角色想符合。不要全副武裝，盡量使自己看起來像你將要扮演的角色即可。如果你要扮演一個上流社會的女強人，不要穿牛仔褲和網球鞋。
7、准備好讀一段沒經准備的台詞。除了表演一段獨白，你可能還會被要求在毫無准備的情況下讀一段劇本。大部分試鏡會包括對人物的描述，所以希望你在此之前對人物已經有一定的了解。
方法2：成功的試鏡
1、留下一個自信的第一印象。當你走進房間時，與星探和其他的評委進行目光交流。儀態優雅，不要走得太快，也不要上氣不接下氣。從你走進房間的那一刻起，你的儀表神態就會被評委考量，所以深呼吸，然後從容入場而不是沖進去。你必須要表現得輕松自信。
2、走到表演的位置。通常情況下地板上一個簡單的用膠帶纏成的「X」就是你表演的位置。這個位置通常在星探和評委座位前邊的幾尺處，以便於他們獲得最好的視野看清你的表演。你不必在試鏡過程中一直站在標記的位置處；這只是一個起始位置。你應該充分利用空間來突出自己所扮演的人物形象。
3、掌握你的基石。基石是指你開始表演獨白前的一句話介紹。當你到達表演位置時，轉向星探，進行目光交流，然後報上名字和一個關於你將要做什麼的簡短介紹。例如：「晚上好。我是Felicia Woods，這個片段來自哈姆雷特的第二幕。」不要在表演前花費太長時間說話。大部分試鏡的時間都是有限制的，計時器當你進入的時候開始計時。你要使自己表演的時間最大化。
不要詢問星探和評委們的姓名，說聲晚上好或者類似的問好就行，不要過多的寒暄。因為你沒有那麼多時間。
方法3：提升獲選機會
1、盡可能多地表演。經常參加培訓課程鍛煉演技將會增加你打動星探的機會。從試鏡過程積累經驗，努力提升自身實力，然後再去嘗試。也許在你獲得一個角色之前要經歷很多次試鏡，但是每次你在星探面前的表演都是一次寶貴的鍛煉機會。
2、鍛煉各種技巧和才能。你可以通過體現與所扮演的角色相關的其他才能來使自己在眾多試鏡者中脫穎而出。知道如何唱歌、跳舞、演奏樂器，進行體育運動或者其他體現你優勢的活動。不要害怕在試鏡過程中唱歌，如果你覺得這會幫助你的話。
3、考慮找一個經紀人。經紀人會幫助你找到適合你個人風格和經驗水平的角色，減少你自己找角色的麻煩。星探經常會給經紀人寄去他們對演員類型要求的說明書，經紀人會告訴星探他們是否有合適的人選推薦。在你靠自己的努力積攢了一些經驗之後，和經紀人一起工作是你獲得角色的捷徑。如果你按照以上的方法做，請找一個有經驗的、有執照的經紀人。有些人看起來像是很有經驗，但是騙了不少年輕的小演員。你大概要把收入的10%付給經紀人。
你可以通過參加演員招聘會來找到一個經紀人，在招聘會中，你要在經紀人和星探面前表演。可以在網上搜到你所在地區的演員招聘會。
通告單是有著良好聲譽的經紀人的名單。搜索通告單，直接聯系經紀人。
4、獲得一個美國電視演員與廣播聯合會的證書。成為聯合會的會員，銀屏演員工會能夠使你獲得更高收入和更好福利的工作。它同樣能夠提供健康保證，並確保你的工作沒有被非法使用。
警告試鏡或者申請經紀人之前，確保你真的想成為一個演員。
確保你接受了一定的教育，這樣在演員夢沒有實現的時候還能有個退路。

『伍』 看電影的藝術——表演（1）

不管是電影或電視劇，觀眾總是通過一個個角色而認識某一位演員。或是被他們塑造的人物所感動，或是為他們自身的魅力所折服。

但是理智的觀眾是把角色和演員本身分開的，不會因為某一角色而盲目崇拜。對演員的認可是對他們所塑造的角色作出最客觀的評價吧。

而對於演員的出色表演必須讓觀眾覺得根本不是在表演。他們用最真實，自然或誠實的方式表達出來，用自己的智慧，敏感，想像力，洞察力來詮釋角色；用豐富的面部表情，肢體語言，動作或心理活動來表現人物個性。

演員不是為某一角色而生，他是要融入任何一個角色當中，去感受和塑造人物。

他們不僅要有超強的模仿能力，還要有強大的自我癒合的能力。所以，演員是最值得敬佩和尊敬的人，他們將自己暴露在鎂光燈下，攝影機前，大眾面前，接受最苛刻的評價，怎能不心存感激呢？

演員的類型可以分為 動作型演員 適用於動作片和冒險片； 戲劇型演員， 是有人物沖突的表演，有感覺，心理活動或情感變化。

在《戲迷入門》中又分了三種類型，角色再現型演員，闡釋與解說型演員和本色型演員。

角色再現型演員，很容易理解，即他們可以很好的塑造人物形象，將其性格，特點和思想表現出來。他們擺脫了本色的個性，現實生活中可能與角色相差甚遠。

闡釋與解說型演員，即演員與角色很接近，將相同的個性在劇中做戲劇性闡釋，他們希望用自己的特長，優勢來詮釋角色，不希望過多的改變自身的特點。從而角色與演員，真實與虛假之間形成了一種完美的妥協。

本色型演員，他們講究天賦，展現自我，角色為他們量身定做，符合自身的個性。

結語自論，當人們在關注演員演技的同時，也要關注一下角色本身的需求。演員們的表演都是在為角色服務，是在演繹理想中的角色，而不是個人的自由發揮。

演員與角色之間是互相成就，還是彼此詮釋，或許是一場天時地利人和的遇見吧。

就像許多無法超越的經典，費雯麗的埃及艷後，湯姆.漢克斯的阿廿，約翰尼.德普的瘋帽子，布拉德.皮特的阿喀琉斯，保羅.沃克的布萊恩.奧康納，因為角色而被人銘記。

演員與角色是一場美麗的邂逅，因為遇見而擁有了最好的自己。

『陸』 如何練習表演

目錄方法1：獨立練習1、把自己念獨白和表演短劇的情景錄下來。2、研究你欣賞的演員。3、注意自己的吐字或說話方式。4、練習帶著不同的情緒念同一句台詞。5、練習「冷讀術」。6、讓自己接觸各種各樣的人物、角色和人。方法2：完善特定的角色1、反復閱讀劇本。2、補充角色的大致背景。3、確定角色的動機。4、練習你的台詞，直到記住為止。5、和導演談一談，了解他們對這個角色的理解。6、把自己的個性和經驗與角色聯系起來。方法3：找其他人幫你提升演技1、和朋友一起練習演短劇。2、報表演班。3、上即興表演課來提高自己的反應能力。4、嘗試不同類型的表演，走出自己的舒適區。5、珍惜你能找到的與電影或劇場有關的任何工作，投入進去。要表演任何角色時，優秀的演員都必須付出努力，才能讓表演顯得真實自然。這樣的專業人士會閱讀劇本，練習獨白，並在表演課上創新冒險。讓表演不露痕跡需要付出很多努力。以下是成為優秀演員的一些關鍵步驟：
方法1：獨立練習
1、把自己念獨白和表演短劇的情景錄下來。你可以上網購買一本獨白書，或去互聯網上找一本，給自己一些時間來熟悉可能扮演的角色。選一段出來，練習2到3次，然後錄下自己念獨白時的情景。回放的時候，記下你想改進的地方，聽起來很棒的台詞，以及可以讓表演變得更好的想法。然後重新念一遍，再次錄下來，直到你對結果滿意為止。選擇各種各樣的獨白，不要只念你最喜歡的那些。這是在做練習，所以你應該挑戰自己。
你還可以嘗試一下語氣對比鮮明的獨白。如果你打算用一段獨白來試鏡，最好不要選擇那些很有名或者經常表演的獨白。
你可能應該多加嘗試，而不是力求完美。有時候，換一套方法會讓獨白變得更加精彩。如果採用以下做法，會有什麼效果：念台詞的語速慢一點？
把重音放在不同的詞語上？
停頓的時間變長一點？
用不同的口吻念台詞，比如諷刺、不確定、權威、傲慢等等？
2、研究你欣賞的演員。反復觀看你最喜歡的鏡頭。演員的動作是什麼樣的？他們念每句台詞時強調的是什麼詞語？不說話時他們在做什麼？不要只看到演員的偉大，還要研究他們是怎樣變得如此偉大的。念相同的台詞時，你會使用不同的方法嗎？如果會，你會怎麼念？
在優酷上搜一下視頻，看幾個不同的演員是如何扮演同一個角色的，比如金庸作品改編的電視劇，它們有很多不同的版本。每位演員念的台詞完全一樣，他們是如何讓自己的角色獨一無二、過目難忘的？
記住，你欣賞的演員未必和你有著同樣的性別、年齡和種族。
3、注意自己的吐字或說話方式。演員念台詞時必須發音清除，充滿自信。在這方面，錄音也很有用，因為你可以回放自己的聲音，檢查是否有不清楚的詞句。重點練習以各種音量和語速，把台詞念清楚，讓每個字都充滿力量，堅實可信。}念台詞的時候身體站直，挺胸抬頭。這樣呼出的氣流會更加清晰順暢。
大聲朗讀獨白或文章，但是不要表演。重點練習詞句的清晰發音和保持均勻的語速。就像你在發表演講那樣講話。
4、練習帶著不同的情緒念同一句台詞。表演需要你展示出人類各種各樣的經歷，所以你可以用一個簡短的情緒拉伸游戲來進行練習。找一句簡單但是常用的台詞，比如「我愛你」或「我忘得一干二凈」，以盡可能多的方式來念這句台詞，比如快樂、充滿愛意、憤怒、痛苦、充滿希望、害羞等等。練習的時候，對著鏡子。或者，你也可以把自己練習的情景錄下來，這樣你就能看到自己的面部表情，並聽到自己的語調。把每次表演時需要經歷的情緒列出來。其中有沒有需要加強練習的？
試著從一種情緒自然地過渡到另一種，通過這種方式來增加挑戰性。比如，快樂的人突然聽到噩耗時，會有什麼反應？
想知道如何使用純粹的面部表情，來表現跨度極大的情緒，可以參考這段帕頓·奧斯瓦爾特和大衛·拜恩合演的短片
5、練習「冷讀術」。冷讀術指的是未經任何練習的情況下，被給與台詞並進行表演，這在試鏡中尤其常見。雖然這看起來非常困難，但它可以有效提升你的演技，讓你逐漸適應即興表演，從而提升你作為演員的自信。集中注意力看台詞，在腦海中快速地排練一遍，然後看著觀眾的眼睛，把台詞念出來。
你可以利用戲劇性的停頓。一般來說，你最好念慢一點，這樣做比較明智。
找一份報紙或雜志，或者選一篇短篇小說，把它當成演講稿，發表演講。
在網上查找簡短的場景或獨白，不做任何准備，把台詞念出來。
把自己念台詞的樣子錄下來，進行回放，以獲取反饋。
這還是一種很好的熱身練習，可以幫助你為表演做好身心准備。
6、讓自己接觸各種各樣的人物、角色和人。最好的演員都是變色龍，他們會讓自己消失並融入到每一個角色中。但是，為了做到這一點，你得有各種各樣的經驗。雖然看電影和戲劇對於表演來說十分重要，但閱讀和寫作會讓你接觸到新的觀點和聲音，它們會影響你的表演。如果你要扮演一個特定的角色，這一點尤其重要。深入一點，做些研究，讓自己完全融入到角色之中。每天至少讀一部劇本。讀完後，觀看電影，注意演員是如何表現文本的。
研究著名的人物和獨白。他們是如何發展和改變的？他們為什麼這么優秀？遇到不理解的詞句時，做標記和注釋，查閱資料，以便更加貼近文本。
方法2：完善特定的角色
1、反復閱讀劇本。為了提高表演能力，你得理解整個劇情，而不僅限於自己的角色。記住，你的職責不是突出自己，而是作為整體劇情的一部分。你必須理解劇情，理解它的主題和母題，以及你自己的角色，只有這樣，表演才能到位。掌握完整的劇情後，就翻到你表演的部分，再讀1到2遍。這時，你可以專注於自己的人物角色和台詞。
如果要你用1到2句話總結電影，你會怎麼總結？你的角色呢？
2、補充角色的大致背景。為了透徹了解你的角色，你必須知道他們是什麼樣的人。你不需要寫一本傳記出來，但必須了解他們的大致經歷和生活。有時你可以和導演討論這個問題，有時你只用相信自己的直覺。不要怕太過深入，你只用回答幾個基本問題：我是誰？
我來自哪裡？我想去哪裡？
我為什麼在這里？
考慮角色的某些標志性特徵也可能會對你的表演有所幫助，比如角色的著裝、說話和走路方式。
3、確定角色的動機。在絕大多數故事中，所有角色都有自己想要的東西。角色的劇情是由這種慾望驅動的。它可能是某個事物，也可能是相互矛盾的慾望。這種慾望決定了你的角色在整個情節中的行為。它可能是角色最重要的因素。角色的慾望可能發生變化，但你得知道這種變化發生在劇本中的什麼位置。
作為練習，試著找出你最喜歡的角色或演員的慾望。比如，在電影《血色將至》中，對石油的渴求是丹尼爾?普萊恩維尤所有行為的動機。每一個動作、表情和情感，都源於這種無盡、狂熱的貪婪。
4、練習你的台詞，直到記住為止。你應該對台詞十分了解，無需回憶就能脫口而出。你需要考慮的只有說出它們的方式。請一位朋友扮演其他角色，讓你可以專心練習自己的角色。然後你們可以像真正的對話那樣你來我往。對台詞做些嘗試。試著以多種方式念台詞。這對場景有什麼影響？
在完善台詞之前先記住台詞。如果你要努力回憶才能說出台詞，聽起來肯定會讓人覺得不自然。
5、和導演談一談，了解他們對這個角色的理解。記住，你的表演是服務於劇情的，而不是為了自己。找導演聊一聊，看看他們是否希望這個角色包含任何特質、情感或理念。盡管如此，你還應該把自己的想法融入到角色之中。把你對角色的理解告訴導演，但一定要虛心接受他們的想法。如果你要試鏡，就為角色選擇一個方向並堅持下去。在試鏡時，你沒有時間來徵求建議，再修改角色，所以相信自己的直覺就可以了。
6、把自己的個性和經驗與角色聯系起來。人類感情的基本因素是一致的。你可能從來沒有從外星侵略者的手裡拯救過世界，但你一定感受過恐懼。你有過必須鼓起勇氣的經歷，在困難時曾經挺身而出。如果你不知道應該如何表演，就回憶與角色相似的情感和經歷。偉大的演員會向觀眾展示自己的另一面。即使角色和演員本人相差甚遠，他們的表演仍然真實可信，活靈活現。首先要弄清情境的感情基調，是快樂、遺憾、悲傷還是其他，然後以此為基礎進行構建。
方法3：找其他人幫你提升演技
1、和朋友一起練習演短劇。你可以自己寫短劇劇本，或者使用書里的情節。你甚至可以上網找劇本，把自己最喜歡的電影或節目重新演一遍。練習表演的最佳方法就是表演，所以你應該找個朋友一起合作，提升自己的表演技巧。如果可能，把自己的練習過程錄下來，或者找另一位朋友觀看，請他或她針對如何改進提出意見。
嗶哩嗶哩上可以發布有趣的短劇或短視頻。考慮和朋友一起，創作一部簡短的網劇。
2、報表演班。如果你想成為演員，一定要學習。注意，你的學習對象不止老師，還有同學。每個人身上都有值得學習的地方，即使你不認同他們在表演上的判斷，也沒有關系。想想你會如何表演每一個角色，學習同學的成功經驗，總結他們的缺點，避免犯下同樣的錯誤。你以後可能會和同學一起演戲，他們可能會實現你未曾預料的重大突破。和同學友善相處，給與支持和鼓勵，隨著你的成長，他們會成為你在演藝圈的人脈。
3、上即興表演課來提高自己的反應能力。即使你不打算演即興喜劇，即興表演仍然是一項至關重要的技能。這是因為即興表演時，你必須在不出戲的情況下，對各種情況做出反應。表演不只是念台詞而已，無論舞台或銀幕上發生什麼，你都應該扮演角色。有些表演技巧，比如邁斯納技巧實際上就是最即興、最本能的技巧，源自於你的直覺，從演員頭腦中迸發。
如果你不想花錢上課，可以和幾個喜歡表演的朋友在網上找即興演出遊戲。利用它們，在家裡自己練習。
4、嘗試不同類型的表演，走出自己的舒適區。不要把自己局限在一種類型的角色或風格里。這不僅會提高你找工作的難度，還會導致你無法掌握更多的表演技能，使你的演藝事業無法得到進一步的發展。電影、廣告、戲劇，哪怕單口相聲也好，只要能夠讓你站在觀眾面前，都能幫助你練習演技。找到表演工作之前，保羅?路德從事的是婚禮DJ工作，但他利用這段時間來學習如何與人群互動。
總的來說，單口相聲是一種個人表演，你需要自己寫段子並表演出來。因此，它是極佳的練習機會。
即使你想成為一名電影演員，仍然應該嘗試戲劇演出。對任何一名演員來說，在一段時間內專注於一個角色並且必須保持一致，都是十分寶貴的經驗。
5、珍惜你能找到的與電影或劇場有關的任何工作，投入進去。即使工作與表演無關，你也可以利用它，和一些能夠幫你登上舞台的人建立聯系。做那些可以接觸導演、製片人和其他演員的工作，即使是從微不足道的製片助理開始做起，也沒有關系。「積累人脈」雖然是老生常談，但有它的道理。為你取得下一個重要角色的不是你的簡歷，也不是毫無特點的電子郵件。你必須進入演藝圈，認識各種各樣的人，在無戲可演的時候嘗試其他工作。
小提示把你真實的情感拋在腦後。忘掉心事，專注於自己的人物。
練習時隨身帶一個記事本。它可以幫你記住自己犯下的錯誤，或者導演可能提出的改進意見。
表演時要自信。
如果在其他人面前表演讓你感覺緊張，就把眼前的觀眾想像成自己的家人。
真正地進入角色，忘掉自己，假裝你就是那個人物。

『柒』 如果是自導自演的片子，導演在現場是如何指導自己的表演的

《2B青年的不醉人生》， 絕對是黃渤一個人主導的電影。開頭字幕顯示，導演、編劇、主演、策劃、攝影、錄音、美術、服裝、化妝、道具、置景、場務、司機，都是黃渤。

整部電影18分鍾，故事很簡單，講的是黃渤飾演的青年在TVB喝醉之後，找不到自己的房間，胡亂撞進不同的包間，用醉眼看世界，通過不同的人、不同場景，表現了人生百態。
更厲害的，是這18分鍾，從黃渤亮相的那一刻起，就沒有換過鏡頭，全片只有一個長鏡頭，一鏡到底謀，酷斃了。

最後，黃渤被一個男的灌了很多酒，才逃出來。

第五個房間孤獨。
黃渤出來後，又撞進一個包間，裡面黑漆漆的，開燈一看，一個戴眼鏡的男人獨自一人在那裡嚎啕大哭。沒錯，這個演員是王迅。
黃渤不停安慰王迅，還和他吹了一瓶啤酒，然後離開了。

出來後，黃渤徹底蒙圈了。這時候，最開始跟他一個房間的哥們兒找到了他。把他送到KTV外面。黃渤上了輛計程車，這時，電話響了，應該是老婆或者女友打來的，他在電話中撒了個謊：「我在公司加班呢，沒喝酒！」

『捌』 怎樣提高演戲技巧

一、動作

表演(員)的名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的「原因」、「目的」和「結果」, 這就是動作的三大要素。 動作-是演員技術最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內在的根據(即目的)。如：1、削鉛筆2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的對象上的。那麼影視演員在銀、屏上的注意力集中應該是什麼樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞台上的注意多為有目的的注意。

演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個演員必須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。

演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了應注意的對象，將會出現肌肉緊張、慌亂等現象。演員運用「注意力集中的技術」，假借於想像虛構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。

演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細致的觀察，增強記憶，為創作角色儲備豐富的素材。

有的演員在喧鬧的環境里也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創造力的工作。這就說明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演對象上是十分重要的。而要做到這一點，必須經常地、不懈地練習方能成功。

(8)看電影時如何表演自己擴展閱讀

只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會松馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉鬆馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助松馳;反之，如果肌肉產生多餘的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。

演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛煉肌肉鬆馳，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉鬆馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。