1. 少年特工讀後感300
幾天,我一直在看一本名叫《少年特工》的書。這本書是作家張品成寫的。
它講的是二十世紀30年代初,以蔣介石為首的國民黨反動派調集重兵,對中央蘇區紅軍進行大規模「圍剿」,並派出大量特務潛入蘇區內部。這時,十位智勇雙全的少年特工挺身而出,與國民黨特務鬥智斗勇的故事。
一般讀者看了都會奇怪,特工有那麼多,為什麼偏偏要選少年特工呢?原來,這是有原因的,如果大人去當特工的話太顯眼了,容易被對方發現,少年特工人小不太會引起對方的注意,所以,派出了少年特工。
這里的故事都十分好看,我最喜歡的就屬第一個故事---巧藏鎢砂了。這一天,少年特工谷雷、八固、馮標去執行秘密任務搬運鎢砂,搬運鎢砂可不容易,因為那時白軍四處活動,經常會半路搶東西。為了不被白軍搶走,少年特工們想了很多辦法,可都沒有成功,他們失望了,正在這時,外號叫「小諸葛亮」的谷雷叫了起來:「有辦法了!」 谷雷從口袋裡拿出一張枯餅,又指著枯餅和鎢砂說:「你們看,鎢砂看上去本來就和枯餅沒什麼兩樣,要是把鎢砂和枯餅混在一起,壓成枯餅,那不是一個絕妙的辦法嗎?」其他少年特工聽了,興奮不已。就這樣,他們把鎢砂順利搬運走了。
我感覺他們也十分勇敢,那麼小就去當兵了,而且,不怕危險,在戰斗的時候,奮勇向前。我還感覺他們十分機智,每當遇到難關時,他們總能想出一些鬼點子,可別小看這鬼點子,有一次,就這鬼點子可救了一團隊士兵的命,還有,他們很堅強。有一次,他們被日軍抓走了,日本人對他們嚴刑拷打,他們也沒說出八路軍的總指揮部。你說,他們堅強嗎?我還發現少年特工們的另一個特點,那就是他們遇事沉著、冷靜,有一次,他們被日本鬼子包圍了,就靠著他們自己沉著、冷靜想出的好辦法給解圍了。
2. 頭腦特工隊的觀後感心得
《頭腦特工隊》講述的是小女孩萊莉與她頭腦里的五種情緒:樂樂、憂憂、厭厭、怕怕、怒怒之間的奇妙 故事 。下面由我來給大家分享頭腦特工隊觀後心得,歡迎大家參閱。
頭腦特工隊觀後心得1
仔細想一想,自己每次去看電影,要麼是科技大片,要麼是懸疑、文藝片,卻幾乎沒在電影院里看過動畫片。大概是覺得自己已經長大了,看動畫片有點不符合年齡階段吧。然而國慶假期里,好朋友極力推薦看一部叫《頭腦特工隊》的動畫片,說是在戛納電影節上有放映,她也期待已久。抱著找找童真的想法,我跟她看了這部電影,卻沒有想到自己被它感動,懂得了重要的道理。
電影故事的主人公是一個11歲的女孩萊利。她生活在一個幸福的家庭,爸爸媽媽從小對她關愛有加,讓她擁有個快樂的童年。在她的大腦里有個「總部」,由五個性格鮮明的小人掌管,分別是樂樂、憂憂、厭厭、怒怒、怕怕。從名字就能知道,這五個小人有著不同的個性與任務。樂樂主要負責隨時發現生活的樂趣,讓萊利保持好心情;厭厭是控制萊利的口味和品位這方面的,就算小到花椰菜也不願輕易妥協;怒怒是個急性子,一不順心就隨時發火;怕怕相當於是安全負責人了,他總能敏銳地察覺到生活中隱藏的危險。而憂憂,卻被大家所「嫌棄」,認為她讓萊利傷心,不利於她的健康成長。每天結束後,他們共同把萊利的記憶球進行處理:剔除傷心難過的記憶,留下美好的。這其實算是一種寫作中的象徵手法吧,五個小人象徵著平時大腦里控制我們情緒的神經,他們各司其職,使得我們對不同事物表現出不同的情緒。
平靜的生活因為萊利爸爸的工作原因而發生了不小的變化。從明尼蘇達到舊金山,一家人離開了熟悉的生活環境,來到了這個陌生的城市。萊利沒有迎來憧憬的夢幻公主屋,而是睡在冰冷的地板上;在學校里難以適應,對冰球的熱愛被沖淡;昔日的好朋友結識了新朋友,自己卻受到冷落……而這時因為一次意外,樂樂、憂憂離開了「總部」,於是控制萊利情緒的只剩厭厭、怒怒和怕怕,情況變得越發不可收拾:萊利記憶中的家庭島、誠實島、友誼島等相繼崩塌。與此同時,樂樂與憂憂想盡一切辦法回到「總部」。過程的艱難可想而知:原本她倆打算走長長的小道,但因為島的崩塌而放棄;想到坐火車回去,因為萊利睡著後火車停運;最後她們與萊利的兒時想像中的角色Bingbong通過努力,回到了「總部」。當我看到她們絞盡腦汁想辦法,即使失敗也不辭勞苦,心裡不免受到觸動。想起自己之前參加各種社團的 面試 被刷下來,不想被人察覺內心的難過,只能在角落悄悄抹眼淚,但擦乾眼淚後由重新振作,只為兌現自己在大學參加社團的承諾。即使遇到一次次的打擊也不退縮,仍然擦乾眼淚向前,這也是成長的一部分吧。
影片中關於憂憂的幾幕讓我印象深刻:當她因為不小心碰到記憶球時,被樂樂規定站在一個圓圈裡不四處走動;Bingbong想出辦法不能奏效而心情低落,她陪伴在身邊靜靜聆聽;回到「總部」後大家讓憂憂頭一次操控情緒處理器,使得萊利在家人前哭泣,傾訴內心想法,得到安慰。這些都讓我對憂憂,也就是憂傷情緒改變了看法。在大多數人看來,憂傷可能是詩人們的無病呻吟,弱者的家常便飯,逃避努力的借口。但是,誰能保證自己在生活中不會遇到挫折呢?又有誰能輕松避免其中的苦澀與艱辛?這時候我們要允許自己憂傷,允許自己哭泣,發泄情感,好讓自己綳緊的弦稍微放緩,適當減輕壓力。就像劉德華的《男人哭吧不是罪》歌詞所說「男人哭吧哭吧不是罪/再強的人也有權利去疲憊/微笑背後若只剩心碎/做人何必驚得那麼狼狽/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/嘗嘗闊別已久眼淚的滋味/就算下雨也是一種美/不如好好把握這個機會/痛苦一會」。其實不只是男人,生活中我們習慣性地展現自己堅強的一面,但有時也需要展現真實的自我,哪怕是恐懼,哪怕是憂傷。
最後五個小人繼續在大腦「總部」操控萊利的情緒,萊利大腦里的家庭島、友誼島等等得以重建,還增添了其他新的有趣的小島。快樂的她健康地成長著。同時看到影片里其他角色的大腦里同樣有五個「自己」在控制,歡樂的情景讓人忍俊不禁。是的,每個人都需要由不同的情緒所控制,它們地位平等、缺一不可。各種不同的情緒在同一個人身上表露,就像是不同的化學試劑混合在一起,產生奇妙的反應。正是這各異的情緒才有了情感豐富的真實自我,才有獨特多彩而又完整的人生。所以說,少了你們,人生怎能完整?
頭腦特工隊觀後心得2
這部電影是一個比我小十歲的少年拉著我一起看的,中間夾帶各種吐槽各種亂入所以看完了也並沒有淚目。可能那個所謂幻想的朋友已經離我遠去太多年,以至於我們倆在討論劇情的時候我還言之鑿鑿的說我就沒有意淫過Bing Bong這樣的存在,言外之意就是我從未如此孤獨與無聊過。然而當我在寫這篇影評的時候,我似乎又不那麼確定了。
片中有個場景,是那些在廢墟里堆著的一個個記憶球,都還會在joy的觸碰下熠熠閃光,重現著當年的溫度與色彩,然而它們的主人卻都已經不記得了。可能很多人都會為此感到惋惜,我卻並不這么覺得。我一直很慶幸有些事我可以想不起來,因為遺忘就像一種自我保護機制,那些被我們親手埋葬掉的並不只是歡樂,更多的則是憂愁,苦悶與絕望。如果能讓我不記起後者,我心甘情願將與之相關連的一切都通通忘掉。
就像對一個小時候受過欺凌的人來說,可能他的整個中學時期都是晦暗無光的,即使是中間夾雜著的短暫而微小的快樂,他也不願意無端想起。而對於一段結束得異常狼狽不堪的戀情,也沒有人想要一直記得前任當初對自己說過的情話,因為那些甜蜜的耳語遠遠抵不過最終背叛劈腿所帶來的傷害。如果我們無法剝離記憶,那就只能選擇連根拔起。
這個過程可能一開始只是自己強迫自己忘記,但等過了幾年,就會發現自己是真的什麼都記不得了。即使你翻開當時所寫的 日記 ,聽到曾經單曲循環的歌曲,都未必能想起自己當時紛繁復雜的心情。很多記憶就這么在你的有意識或無意識的逃避中消磨掉了。
雖然快樂的經歷無法復制,但快樂的體驗卻是可以再現的。就像成年後升職加薪後的雀躍就並不一定比小學春遊前的興奮來的少,下一段戀情的開花結果也會比之前的慘淡收場來的更心滿意足。然而如果我們記得太多,就一定不會快樂,不管過去的記憶是好是壞。
所以,還是那句俗的不能再俗的老話,珍惜現在吧,相信這也是這套遺忘機制的初衷所在,努力讓現在的自己活的開心充實才是最重要的。
頭腦特工隊觀後心得3
《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題,然而這回不同的是,這個故事幫助我們重新認識自己,我們的情緒,我們如何被情緒挾持,我們為何會遺忘,甚至包括為什麼聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子里摩擦摩擦。
這個成長的過程不再限於Riley克服了種.種不適面對新生活,也不限於父母們看過後釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現實。
這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。
其一,接納每一種情緒。
我們總是渴望歡樂抵抗悲傷,贊揚樂觀嘲弄消極。社會 文化 鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類,然而並不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央,帶著「I can fix it」的自信笑容排除萬難。
更多時候,是生命中的那些「負面情緒」給我們力量:悲傷讓我們深刻,去學習和體驗,去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆,小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線,警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格,阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好,但很多時候,盲目的樂觀卻無濟於事。它是燒過天際短暫的流星,絢爛耀目,然而亘古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。
有趣的是,在最開始的設計中,製作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險,然而後來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟,去做一些從前不會去做的事,但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現,只有Sadness能夠給Joy上這么一課。
也許我們一開始也都像單純的Joy一樣,不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力,並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻,任你看一千遍滑稽電影也無法度過,而這個時候找個安靜的角落大哭一場,卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路,明白悲傷也是生命的一部分,很多時候是Sadness將你引向光明。
每種情緒都塑造著我們。接納它們,才能真正地接納自己。
其二,成長伴隨著失去。
每個人成長的方式都不一樣,有人家道中落,有人一場大病,有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界,童年就就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡,再不可挽回了。
於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣,Joy離奇消失,剩餘的傢伙你爭我搶,於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑,曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程,我們失去童年,父母失去了無憂無慮的我們。
這並不是一個拍給 兒童 看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來說,這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們,它卻是精心製作的一場內心冒險,充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母,這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密,變得有所保留,許多父母都偷偷想過:別長大啊,如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片製片人Jonas Rivera說過:「身為父母,有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責,我們的職責是為他們指引前路。」於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong,失去純粹的記憶球,失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分,這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨,我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別,有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著,記憶從此不再毫無雜質,交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷,方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重,才能擁有真正的輕松。
從單純走向復雜,從孩童變成大人,還有結尾隱隱一現的「青春期」,這終究還是個陽光燦爛的故事。
頭腦特工隊觀後心得4
一本好書可以喚醒人性的共鳴,一部好電影同樣可以值得回味,包括動畫。
人的大腦由各種情緒控制,友誼,愛情,家庭,淘氣,邏輯,幻想等是連接大腦總部的各個島嶼。一個個記憶球也成了電影膠卷,在人需要它的時候由管道輸送到控制室放映。而核心記憶毫無疑問就是啟動這一切的關鍵。多麼奇妙的想像!
記憶伴隨我們的一生,當然,我們的大腦不可能記住所有,因此記憶球也會被定時清除。但最重要的記憶卻會長久存在,成為滋養生命的養料。如果失去這些,我不知道還有什麼東西可以喚醒走上錯路的人們。正是這些關於愛,關於友誼,關於毅力和精神的核心記憶球讓我們可以充滿希望地活著,可以迷途知返,有判斷是非對錯的能力,也是作為高等動物的一個標志。
或許,我們會老,當我們忘記曾經很多事情的時候,核心記憶卻依舊存在,試問,誰會忘記刻骨銘心的事呢?
用大家都喜歡的動畫告訴我們如何做才可以變得更好,這才證明了越簡單的東西往往蘊藏真知。
頭腦特工隊觀後心得5
童真是人類的最後一處聖潔的天堂。漫畫家丁午在被下放到河南幹校時給女兒畫了一本漫畫家書《小艾爸爸特別特別想你》。映在紙上的是一個樂觀的爸爸每天的生活趣事。他一手抵擋著來自精神和物質世界的匱乏,另一手卻建造了一個純白潔凈的童話。美國作家菲爾丁也曾說:世界正在失去偉大的孩提王國。一旦失去這一王國,那就是真正的沉淪。
這部《頭腦特工隊》就用腦洞大開的方式講述了成長過程中的美好與辛酸。電影中塑造了幾個萌萌噠的情緒小人住在小女孩萊莉的大腦里,為小女孩的生活出謀劃策。突然有一天意外發生,為了使萊莉重新恢復笑容,情緒小人之一樂樂踏上了冒險之旅。
在返回大腦控制中心的路上,她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴,一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了,已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這里,樂觀的冰棒哭了出來。他的心裡還有一個夢,用屬於他們的火箭船帶著萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵,面臨著被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁,在她腦海里友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌,她正在計劃離家出走,回到她心心念念的故鄉明尼蘇達,去締造新的快樂的記憶。與此同時,樂樂和冰棒唱著能使船隻發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了,在最後關頭,冰棒縱身一躍,跳入谷底,目送著樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散,還喃喃自語,「樂樂,你替我帶她去月球好嗎?」
這是我自認為影片中最煽情的片段,每個人小時候都有要好的玩伴。也許是青梅竹馬兩小無猜的具化的同伴,也許是留在家中一隅的小玩偶,抑或是像冰棒這樣的只存在於腦海里的軟萌小夥伴。隨著一個人的成長,她不再需要一個這樣的小夥伴,我們把它們扔在記憶的小角落裡,然後會有沙土把它們漸漸掩埋,結出悲傷而我們仍不自知的花朵。「還記得年少時的夢嗎,像一朵永不凋零的花。」斑白歲月剝落小時候,融掉了許多快樂的年輕的記憶。如果在記憶中它們是有生命的,它一定會包裹起自己被遺忘的悲傷,微笑著看著你長大成人,時常開心地說:「這就是我最棒的小夥伴啊,她都已經成大姑娘了。」
長伴隨著陣痛,總會有人磨滅掉你的天真。所有正在成長和已經成長的人,都要無可避免地長出堅固的盔甲,而那代價就是失掉了童真的羽衣。這是成長的代價。
那座孤島,後來坍塌。那迷茫的人兒,也正在成長。
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3. 電影觀後感
反間諜觀後感篇一:《間諜之橋》觀後感
《間諜之橋》觀後感
電影講述的是美蘇冷戰時期,蘇聯間諜阿貝爾被美國政府逮捕,此時,駕駛美國U2偵察機的飛行員鮑爾被捕。為阿貝爾辯護的美國律師諾萬受到重重阻力,最終在諾萬代表美國和蘇聯進行談判後,雙方達成協議,交換人質。
身處敵營卻沉著冷靜的蘇聯間諜阿貝爾,為異國間諜全力辯護的美國律師諾萬,這是影片中讓我印象深刻的兩個人。美國對於人權的保護享譽世界,律師事務所要求諾萬為蘇聯間諜阿貝爾辯護時,他有矛盾和猶豫,但是接受案子之後的他,展現在我們面前的是一個具有高尚人格的職業律師。家庭,國人和媒體的反對,並沒有讓他質疑自己的決定,在和阿貝爾幾次交流後,他理解了阿貝爾對家鄉的思念,承諾讓阿貝爾回到自己的祖國,在美國飛行員被捕後,他又提出雙方交換人質,已達到最小損失,並在交涉後救出了一名學生。阿貝爾是蘇聯間諜,但影片並沒有塑造一個邪惡、冷血的形象。他身上有一種特殊氣質,沉穩執著,熱愛自己的國家,他總說:「what help」,不是他無所畏懼,只是他比一般的人多了份沉穩的心。而影片只是反映了美蘇冷戰時期雙方對峙的一個小的點,歷史無疑是沉重的,但正因為我們背負歷史,人類才能前進。
人權,職業道德,人格。這是我在這個影片中看到的,也是值得我們深思的。 人權的問題,是國家層面的,而職業道德和人格是與我們每個人的生活和工作分不開的。有多少人能像主人公一樣做到職業道德高於一切呢?面對家人的質疑和反對,他沒有退縮,媒體和社會的壓力沒有讓他選擇放棄,他忠於自己的職業,而在雙方交涉過程中,諾萬的高尚人格再次體現,每一個生命都是等價的,是同等重要的。他身上有非常多的閃光點。因此,他是真正的「standing man」
對於我們每一個個體來說,最重要的是在正確的人生方向中,能夠堅持自己,能夠從小事去做,去實現自我的人生價值。
反間諜觀後感篇二:《潛伏》觀後感:間諜是傑出女人含辛茹苦戀成的
第一個女人左藍:是余則成自已心儀的有情女人
電視劇《潛伏》的女主人公左藍出演了一個那麼柔麗又飄然軍界人物形象,也還是可信又可許的。表演也算是比較可靠。余則成是左藍的成功愛情的策反品。劇情故事告訴觀眾,是左藍一再明生暗示,指派余則成成為了以後二十七集故事的要重潛伏任務。關於潛伏的暗顯一路工作,對余則成而言,實際上也就是無間道。無間是比較宗教的說法。其實傳統上的這一所謂潛伏任務,在漢語大典裡面亦叫作隱藏和埋伏。史典《逸周書時訓》當中有:苦菜不秀,賢人潛伏;靡草不死,國縱盜賊。《三國志吳志吳主傳》:權以大兵潛伏於阜陵俟之,凌覺而走。《北史拓拔順傳》:長子朗,時年十七枕戈潛伏積年,乃手刃康奴,以首祭順墓,然後詣闕請罪。幾乎甚至可以說,余則成所以潛伏屢屢得手得逞,除了他自己的女人,信仰和運氣以外,當時軍統情報站的必然腐敗成就了這一個余則成。余則成作為我地下情報人員潛伏天津軍統情報站的見面禮,是給站長吳敬中一顆宋代出土夜明珠。
電視劇《潛伏》如今正在悄悄成為世面上的一個熱詞。已經不是楊朔在《萬古青春》裡面表達的一般文學意義了:天一黑部隊便在預定的潛伏地帶移動 &&戲當中的潛伏者是一個隱藏很深的男人。表面上他是一個摒棄許多情感生活的人。心硬冷漠,表面老實,彷彿厚道的人。電視劇中他有三個女人,潛伏斗爭中的左藍是三十集電視長劇《潛伏》男主人公餘則成的第一位主動戀人。早就是潛伏特務余則成的意中人。也是余則成的唯一心上人。左藍出顯在全片首集,犧牲在了第十三集。電視劇《潛伏》繞著彎子講前三集故事:1945年初國民黨軍統總部情報處的余則成接到任務,和自已上級呂宗方同赴南京潛入汪偽政府,暗殺叛逃漢奸李海豐。呂宗方一到南京便遭槍殺。余則成單槍匹馬暗殺了李海豐,得到了軍統嘉獎。這時候我黨特使告知呂宗方真實身份是地下黨員。更讓余則成驚訝的是,他正在愛著的女友左藍也是黨員。特使希望余則成加入地下黨。同時左藍再三工作,余則成棄暗投明。任務要求余則成留在軍統潛伏待命,地下無間代號峨眉峰。嚴格的潛伏開始了。
第二個女人晚秋:是站長私下指令余則成接近的女人
孫紅雷在電視長劇《潛伏》扮演的余則成形象,從他個性演質上講還是過硬的。《潛伏》作為一部幾乎屬於舊時代反腐電視劇,余則成形象是值得思考的。但是余則成形象一到了配戲其它片中女人時刻,就難免有些無奈與失控。比如,孫紅雷角色在戲裡面對生疏晚秋,說過一句挺土的台詞:你彷彿讓我想起來了二十年前的林徽因 &&實在看,實在講,劇中的這一個身穿生裝的晚秋角色,實在有一點不怎麼能夠搭配女中詩傑林徽因。人物晚秋角色除了一定的做作,還在臉部呈現出許多緊張的細碎橫肉來。她有一首自作自踐的所謂新體詩:我的憂郁掉在了粉嫩大腿上&&這又算是什麼樣的詩品啦,拿她怎麼好跟林徽因的儂是人間四月天同體共論呢?
余則成在電視長劇《潛伏》的戲里受命加緊敲詐穆連成,同時結識了穆連成的侄女晚秋,這是一個新派的女學生。穆連成為了保住個人性命,願意拿出酒廠上來賄賂吳敬中,同時正好穆連成的侄女晚秋心裡儀著軍統少校余則成。穆連成也更加希望通過這樁與軍統的有嘗聯姻,前來保住自己的私有家產。天津軍統分站長吳敬中似乎也比較願意促成此件喜事,用以獲得更多個人利益。就在這時,余則成驀然發現,當年刺殺呂宗方的中校馬奎也在軍統天津站任行動科長一職。馬奎也很懷疑余則成真實身份,開始暗中調查余則成。不過還好,幸虧余則成在潛伏預先受到我地下組織笫一人物的派命,明令余則成在臨危之際可以干一些壞人壞事保護自己。所以心上並不喜歡晚秋的余則成,向學生女將計就計張開懷抱。第三個女人翠平:是組織上配給余則成當妻子的女人
遇見和認識了上面的兩個女人:左藍晚秋之後,余則成受命前往軍統天津特務站,站長吳敬中做為試探手段,反復要求余則成把夫人接來過日子。余則成無奈只好請示我組織領導,請給自己指派一個妻子過來。於是不久,真的就來了一個單純朴實潑辣耿直的女游擊隊長王
翠平的親妹妹秋平。如果這個角色一來,則是電視劇《潛伏》第四集開鍋的情戲了。如果組織上派給余則成的冒牌夫人一來,余則成的個人生活也會終於有一個小小眉目了。總是習慣了單槍匹馬的余則成現如今,表面上也只好假戲假扮了。純希望這一個假的夫人太太能夠真正證實著個人有情有家,也有自己已婚身份之後,便馬上讓女游擊隊長王翠平親妹子趕快離開。因為余則成心裡還有左藍。同時溫情,謙謙君子。難道他扮演真的是間諜么?畫面風月雲雨,只好暈暈的享受了。
電視劇《潛伏》劇情在這里,余則成表現的機警干練乃至寧死不屈,有的時候感情上面干凈的也幾乎成為了寧死不娶了。更加有意思的是,軍統的行動隊長李涯出現以後居然德夠,他寬容溫存著一點一句講道:我革命目的是為了讓孩子們過上好日子 && 而且也不那麼經常的驕橫跋扈。通常概念上的敵人真的是這樣子么?這個時候的余則成也許為難了,他必須開始四面受敵了。此時此刻,聯系余則成的秋掌櫃不幸而來,善意傳來了組織上派給他的冒牌夫人王翠平親妹子出了問題的壞消息。為了徹底消除敵人對余則成的無間道身份懷疑,組織上又決定臨陣換個女人,另外又派來了一位假夫人到天津。配合余則成個人生活與工作。不久組織上又配派給余則成的農村太太正式來到了。她是上一次王秋平的親姐,一個河北鄉間女人。脾氣火爆口無遮攔,管衛生間叫毛坑的王翠平。於是只好將計就計,兩個陌生人生開灶火,做起了約定假式夫妻。表面上,姚晨飾演的王翠平畫面表達還是比較好看的。電視故事告訴觀眾:余則成的身份也正式從此由一個壞人變成了一個好人。
就是在這個時候,電視劇《潛伏》表達到了一個男人做為間諜的煉就,是怎麼也脫離不開有些女人們的感情之戀的。間諜是通過傑出女人戀成的。
反間諜觀後感篇三:《頭腦特工隊》觀後感
《頭腦特工隊》觀後感
.—五種情緒掌控下的成長 一部不反派、沒進級打怪,仍舊多線索敘事,讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠著夠萌夠甜夠抒懷,各類文娛元素層見疊出,分切多視角的敘事臻入化境 ,竟然能製造出炫麗過癮的貪吃盛宴,放眼舉世生怕只需「迪士尼+皮克斯」能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首,注釋出細致的真情實感,蘊涵著人生哲理與深思,叫我不能不感受團隊的感悟過高了。
萊莉的腦中有五個控制人情緒的大臣:怕怕、憂憂、厭厭、怒怒、樂樂,這五個大臣掌控著萊莉大腦內五彩繽紛的情感世界。然而當萊莉的爸爸因工作變動而准備舉家搬遷到舊金山時,樂樂與憂憂兩位大臣卻意外走失,萊莉被憤怒、害怕與厭惡的情緒完全掌控,從而使原本積極樂觀的萊莉陷入了負面情緒之中,變成了憤世嫉俗的少女。所以尋找樂樂與憂憂讓他們重回大腦總部成了整個影片的重要發展脈絡,影片不斷的在現實世界與腦中世界之間來回閃回,通過五個情緒在影片里折騰得天翻地覆,在所有觀眾頭腦里留下了一場五味俱全的情感風暴。
如果將人的大腦比喻成一個控制塔,那麼我們所有有關過去的回憶就像是控制塔內聯動的轉軸,一個個被安放在位的記憶鏈條。一些關鍵的記憶成為了核心記憶,從而能夠影響人
的發展和人格的形成。而另一些不重要的就被放置在維修中心,有用的被留下,沒有用的被丟棄,我們的自我成長也就是在這個不斷篩選的過程中而漸漸的形成的。
憂憂與樂樂的走失,是萊莉的一個自我探險的過程,在她不斷地深入內心的時候,她也就漸漸地感悟到了:哦,原來,人生就是這么一個樣子。在電影中,萊莉的成長是在短短的一個多小時里完成的,然而現實里的成長雖不如影片里那樣一蹴而就,絕大部分的人,是沒有一夜成長的機會的。我們可能為一件事而頓悟因此我們就明白了某個道理,而這個道理又需要在漫長的時間中不斷被印證,從而最終轉化為我們成長的一部分。然而現實與電影里的探險終點又是一樣的,我們最後都明白了這樣一個雞湯式的道理:我們要接受自己的負面情緒,接納最完整的自己。
這其實是一個很古怪的觀點,我們從小受到的教育是我們要去成為一個活潑熱情、開朗大方的人,彷彿只有這樣才是人生正確的打開方式。我們從小的'生活又是多麼仰仗正確而活著,正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的溝通方式,因此,我們所信奉為真理的活潑開朗就成為了性格上的「正確生活模式」。
所以在《頭腦特工隊》的一開始,占據情感主導地位的是樂樂,他努力消化著每一個可能出現的負面情緒,引導著萊莉在遇到挫折時向更樂觀的地方想,這是樂觀的人生態度,是
令人愉悅的;而憂憂卻是一直在犯錯,她染指了樂樂的回憶,讓萊莉變得抑鬱。悲傷,真的很讓人討厭。
悲傷真的令人討厭,我們或多或少都會有抵觸悲傷這種負面情緒,就連許願的時候,我們也會下意識的許下永遠快樂的夢想,彷彿悲傷天生就是軟弱、錯誤的代名詞。
但實際上,人不可能只有快樂,也不會永遠不快樂。就好像外向並不是每一個人的屬性一樣。憂郁、憤怒、挑剔、怯懦,這些算不得正面的情緒聚集在一起,才使我們變成了一個完整的人。如果沒有悲傷,快樂就是沒有意義的狂歡。負面情緒是有其存在的意義的,它們通常是對內的,是我們內心最柔軟的傷痛,是我們堅實的面具上,一道細碎的裂縫。因為我們害怕被冠以脆弱的頭銜,於是,我們在進入社會後,走入公共場合時把悲傷隱藏起來,戴上歡聲笑語的假面具。於是,我們的周圍看起來充滿了正能量,而被隱藏的悲傷卻無處宣洩。
當失去來臨,我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別,有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著,記憶從此不再毫無雜質,交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷,方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重,才能擁有真正的輕松。
愛可以挽回一切,而對什麼是愛,它是所有情緒的融合,是無論快樂或悲傷,都是生命中那些最重要的經歷。
莉一樣,突然的崩潰,然而宣洩過後,我們卻會驚奇的回到正軌。
這就是負面情緒存在的意義,當我們袒露這種隱秘的情感時,我們心底的共鳴也會隨之觸發,社會屬性的人群之間的聯系也會變得更加堅固和緊密。
人生總是如此艱難,我們的痛苦,我們會悲傷也正是因為我們在成長中漸漸領略到了這一點。在《頭腦特工隊》中,樂樂在經歷了一系列額冒險之後肯定了憂憂的極致,幫助憂憂找到了自己的定位。自此之後,每段記憶都不再是簡單單一
的顏色,萊莉的人生擁有了完整的情緒;從此以後,童年的虛擬夥伴就這樣消失了,但是記憶深處的廣告歌卻會時不時的出來湊熱鬧,這,也是一種成長。
4. 頭腦特工隊電影觀後感
看完一部經典作品以後,相信大家的視野一定開拓了不少吧,此時需要認真地做好記錄,寫寫觀後感了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢?以下是我整理的頭腦特工隊電影觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
萊莉從出生到慢慢長大,腦海中的五種情緒快樂、恐懼、憤怒、厭惡和悲傷一直在調配著茉莉的日常生活,後來因為父親工作原因舉家搬遷到舊金山,萊莉只得和熟悉的中西部生活說再見。然而搬來舊金山,全新的環境與生活都需要萊莉適應,混亂漸漸在心裡滋生。
感受每一種情緒的存在
情緒每時每刻都在我們腦海中出現,隨著我們的接觸的人,事,貌似每種情緒都會在我們腦海中不斷地出現,茉莉小時候,基本都是快樂的回憶。可是搬過家之後,讓她從熟悉的環境中一下子切換了出來,可茉莉卻一下子沒有適應過來。這時候,做父母的也沒有感知到茉莉的恐懼與悲傷,恐懼與悲傷積累多了變成了憤怒,最後她開始厭惡父母。兒時的那些夢想、快樂記憶一下子都消失了。如果茉莉可以感受到這些情緒,並和爸爸媽媽表達。最後她也不會想離家出走。憤怒與厭惡達到極點的時候,人可以做出很多我們想像不到的事情,而我們將情緒轉為憂傷,去抒發出來,這時候反而讓我們平靜下來。所以,要適時表達自己的憂傷,將自己的情緒表達出來。
不要忽視任何積累快樂的經歷
每個人慢慢地長大,所有的快樂、恐懼、憤怒、厭惡和悲傷都會形成記憶球存在於我們的潛意識中。所以,會有很多人長大了不自信,缺乏安全感,對生活總是一副愛答不理的樣子。這其實和小時候的經歷是息息相關的。如果一個孩子從小的經歷充滿了快樂,遇到悲傷的時候,也能夠慢慢抹平。這個孩子長大後會快樂陽光很多。所以,作為父母,應該關注孩子每一個情緒產生的原因,讓孩子們正視這些情緒。這樣,他(她)長大後遇到任何事情而產生的情緒就都能夠駕馭嘍!
所以,不要做情緒的奴隸,要做情緒的主人。
親情,是人生當中比較美好的情感。我們成長的世界裡,從嬰兒到兒童,再從兒童到少年,進而從少年到青年等等,陪伴我們左右的常常是那種幸福的親情世界。
電影《頭腦特工隊》,就向我們觀眾展現了那麼的一個親情的世界。在電影故事當中的表現,便是那個帶著快樂與開心的淘氣島。淘氣島由記憶中心的金黃核心球影響,記憶球里常常向我們展現萊莉與爸爸、媽媽相處的點點滴滴。他們一家子,每天開心地過著美好的生活。從一個地方搬到另外一個地方。爸爸與媽媽,未曾放棄過對女孩萊莉的關心與照顧。
尤其是在萊莉試圖出走,試圖離開她與爸爸、媽媽搬進去的新家時,爸爸和媽媽就非常著急地打電話以圖找到出走了的萊莉。萊莉腦海中的快樂情感記憶衰弱的時候,她曾經與父親、母親發生過爭吵。可是,這些經歷永遠也比不過他們友好相處、快樂生活的美好記憶珍貴。所以,樂樂拼盡全力要回到控制中心,只是為了萊莉的快樂,為了萊莉的爸爸與媽媽在她記憶中建立的淘氣島,可以發光發熱,可以讓溫馨常伴萊莉的左右。
是的,人生的'旅途當中,我們需要守護那片來之不易的親情世界。我們當珍惜當下的美好生活,珍惜與父親、母親的點點滴滴。那麼,我們才不會失去美好的情感,我們才不會被各種不好情緒所左右。電影即將結束的時候,憂憂觸碰了萊莉那些美好記憶的記憶球,讓萊莉收獲了珍貴的感動,收獲了珍貴的親情,讓萊莉心中的那片淘氣島重新建立起來。
人生的長路,我們當珍惜我們記憶深處的淘氣島,珍惜那種童年時光里與父親、母親的美好相處,珍惜那些我們生命里來之不易的親情和緣分。只有這樣,才不枉此生!
這是一部講述了11歲小女孩萊莉因為爸爸的工作變動,而不得不離開她原本的生活跟隨家人搬到舊金山,她的生活被五種情緒所掌控,盡顯了大腦內情緒的多彩世界。
像我們所有人一樣,萊莉被她的情緒引導著,它們分別是快樂、恐懼、憤怒、厭惡和憂傷。這些情緒住在萊莉的大腦中,控制著一台控制機器。五個人合作為萊莉的生活出謀劃策。在這里,所有的記憶被存儲在水晶球里,擺放在記憶庫中。其中金色是快樂的記憶,藍色是憂郁的記憶。而核心記憶則連著小萊莉生活中最重要的內容:家庭、友情、誠實、興趣……
有一天意外發生,快樂和憂傷意外脫離了控制中心。在返回大腦控制中心的路上,他們遇到了萊莉小時候的`幻想玩伴,一頭粉色的大象——冰棒。「萊莉11歲了,已經很多年都沒有和我玩了,」樂觀的冰棒講到這些時哭了出來:「我還有一個願望,就是用屬於我們的火箭船帶著萊莉去月球……」
可是,此時,萊莉的友誼、誠實……小島一個接一個地轟塌。火箭船和快樂、冰棒卻一起掉到了深淵里,面臨著即將風化的凶險,快樂和冰棒一次次地唱著能讓船隻發動的歌曲想要駕駛著它沖上去,卻因為兩人太重,最後冰棒縱身一躍,跳入谷底,目送快樂回到平地上。最後風化後被吹散。
其實快樂一直不希望憂傷出現,她曾經一味地想要封閉憂傷,比如畫地為牢,希望憂傷不要離開圓圈,不讓憂傷觸碰記憶球……
《頭腦特工隊》的主題依舊是成長,聽起來似乎是個說爛了的話題,然而這回不同的是,這個故事幫助我們重新認識自己,我們的情緒,我們如何被情緒挾持,我們為何會遺忘……這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新的認識。
其一:接納每一種情緒的存在。
我們總希望正面的情緒能抵抗負面的情緒,社會一直讓我們做一個樂觀開朗的人,但是我們也需要一些悲傷,有時我們遇到什麼坎坷,即使你看無數遍搞笑的電影也不會開心,反而大笑一場可以讓我們滿血復活,重新再戰!就裡面的有一句話:「正是這些五彩繽紛的小島,才成就了現在的萊莉」我們要學會正視自己的每一個小情緒,害怕讓我們小心翼翼的駛著小船在海面上行駛,厭厭讓我們有自己的個性,不隨便跟風,怒怒讓我們再收到外界刺激從而保護自己,每一種情緒都值得被正視,接納它們才能真正地接納自己,還記得除了萊莉的腦袋裡有小人還有很多人,正說明了一句話每個人的心中不都是像樂樂那樣開朗活潑,所以這樣我們才要正確看待自己。
其二:成長伴隨著失去。
我們在這些即沒了童年又沒有成年的感覺,也許現在有人跟失去樂樂的萊莉,變成暴躁,敏感,多疑,叛逆……
每個人都經歷過失去,失去純粹的記憶球,失去曾經引以為傲的個性之島,但最後還是有了各種各樣的個性之島。
到了最後最重要的就是:正視自己,正因為有了這些性格,我們的人生才能這么有意義……
不過本片沒有續集,但我們可以展開想像……
電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭里。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒,分別代表著五個小人。這五個小人各司其職,但唯獨憂憂「無用」,沒有人知道她能幹什麼,憂憂自已也想讓萊莉開心,但她自已很難保持正面情緒。
這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光,都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂,抵觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻,但很多時候是「負面情緒」給我們力量。試問,有誰的成功不歷經坎坷?誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過?哭過,我們深刻銘記教訓,同一道坎兒,不會再跌第二次;怕過,人心都有恐懼,它使我們未雨綢繆;怒過,那是一種發泄,同時也警告他人我是有底線的;厭過,世間百態,我們不可能都去欣然接受,人是有個性的。
我們不可能一種情緒打天下。七情六慾,喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲,缺一不可。為什麼萊莉的核心記憶球最後是彩色的而不是單純的快樂呢?因為她笑過,哭過,得到過,失去過。這情緒五味雜陳,這才是人生真正該有的樣子。失去過,方能明白得到的可貴,悲傷過才能了解快樂的真諦!
無論快樂與否,都不要拋棄。願我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩!人生的本味是什麼?我想從你飽含真情的文字里我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我,很高興你能抱著慈愛悲憫之心看待人生,真心為你加油!
5. 頭腦特工隊觀後感5篇600字
故事 的最後,茉莉的核心記憶變成了漂亮的彩色的,不再像小孩子一樣是單調的黃色了,而是充滿了豐富的喜怒哀樂。我想當我們慢慢學會感知、面對、處理和接受多種復雜的情緒,使之成為我們的一個整體的時候,或許就是我們慢慢成長了,下面是我為大家帶來的頭腦特工隊 觀後感 ,希望你們喜歡。
頭腦特工隊觀後感1
這部電影是一個比我小十歲的少年拉著我一起看的,中間夾帶各種吐槽各種亂入所以看完了也並沒有淚目。可能那個所謂幻想的朋友已經離我遠去太多年,以至於我們倆在討論劇情的時候我還言之鑿鑿的說我就沒有意淫過Bing Bong這樣的存在,言外之意就是我從未如此孤獨與無聊過。然而當我在寫這篇影評的時候,我似乎又不那麼確定了。
片中有個場景,是那些在廢墟里堆著的一個個記憶球,都還會在joy的觸碰下熠熠閃光,重現著當年的溫度與色彩,然而它們的主人卻都已經不記得了。可能很多人都會為此感到惋惜,我卻並不這么覺得。我一直很慶幸有些事我可以想不起來,因為遺忘就像一種自我保護機制,那些被我們親手埋葬掉的並不只是歡樂,更多的則是憂愁,苦悶與絕望。如果能讓我不記起後者,我心甘情願將與之相關連的一切都通通忘掉。
就像對一個小時候受過欺凌的人來說,可能他的整個中學時期都是晦暗無光的,即使是中間夾雜著的短暫而微小的快樂,他也不願意無端想起。而對於一段結束得異常狼狽不堪的戀情,也沒有人想要一直記得前任當初對自己說過的情話,因為那些甜蜜的耳語遠遠抵不過最終背叛劈腿所帶來的傷害。如果我們無法剝離記憶,那就只能選擇連根拔起。
這個過程可能一開始只是自己強迫自己忘記,但等過了幾年,就會發現自己是真的什麼都記不得了。即使你翻開當時所寫的 日記 ,聽到曾經單曲循環的歌曲,都未必能想起自己當時紛繁復雜的心情。很多記憶就這么在你的有意識或無意識的逃避中消磨掉了。
雖然快樂的經歷無法復制,但快樂的體驗卻是可以再現的。就像成年後升職加薪後的雀躍就並不一定比小學春遊前的興奮來的少,下一段戀情的開花結果也會比之前的慘淡收場來的更心滿意足。然而如果我們記得太多,就一定不會快樂,不管過去的記憶是好是壞。
頭腦特工隊觀後感2
從一個點子出發,構想、建模、施工,然後出來一座巨型城堡。點子越新,越難操作,便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人,它以極其復雜而精巧的宏大工程,視覺化地呈現了大腦里的情緒與心理活動。模擬現實,再造一個宏觀世界,難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界,再造一個現實,對於他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象,不是人的外部世界,而是從內部進入,將意識活動視覺化。它的技術難度系數,在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。
CG動畫發展至今,硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於,如何將腦中活動,構建成一個具有戲劇性沖突的視覺世界。11歲的萊莉,因為轉校,變得鬱郁寡歡,如何面對這一切,如何成長,構成了一條敘述線,這條線屬於外部世界;她腦中的意識活動,是另外一條線,也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應,講了一個少女的成長。
主題和娛樂性系於腦部世界,編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學,把情緒擬人化,構建記憶球、人格島、 抽象思維 區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等,這種從無到有的視覺工程,不能不令人贊嘆。除此,沒有反派,沒有蠢萌,這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過,在「沒有」之外,它有些什麼呢?
它有五個角色,樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂,倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心,想快樂起來,於是在她腦中,樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去,接受悲傷情緒,這個有點令人感傷的雞湯式感悟,就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長,在她腦中原來藏著一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感,收場時段萊莉和父母相擁的畫面,催淚效果十足。告別童年記憶,失去「友誼島」,忘不了 廣告 神曲,諸如此類細節,表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有著相當細微的體察。事實上,皮克斯幾乎出動了全部主力,來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準,以及故事層面的通暢。
頭腦特工隊觀後感3電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭里。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒,分別代表著五個小人。這五個小人各司其職,但唯獨憂憂「無用」,沒有人知道她能幹什麼,憂憂自已也想讓萊莉開心,但她自已很難保持正面情緒。
這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光,都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂,抵觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻,但很多時候是「負面情緒」給我們力量。
試問,有誰的成功不歷經坎坷?誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過?哭過,我們深刻銘記教訓,同一道坎兒,不會再跌第二次;怕過,人心都有恐懼,它使我們未雨綢繆;怒過,那是一種發泄,同時也警告他人我是有底線的;厭過,世間百態,我們不可能都去欣然接受,人是有個性的。我們不可能一種情緒打天下。七情六慾,喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲,缺一不可。為什麼萊莉的核心記憶球最後是彩色的而不是單純的快樂呢?
因為她笑過,哭過,得到過,失去過。這情緒五味雜陳,這才是人生真正該有的樣子。失去過,方能明白得到的可貴,悲傷過才能了解快樂的真諦!無論快樂與否,都不要拋棄。願我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩!教師點評:人生的本味是什麼?我想從你飽含真情的文字里我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我,很高興你能抱著慈愛悲憫之心看待人生,真心為你加油!
頭腦特工隊觀後感4
這是一部講述了11歲小女孩萊莉因為爸爸的工作變動,而不得不離開她原本的生活跟隨家人搬到舊金山,她的生活被五種情緒所掌控,盡顯了大腦內情緒的多彩世界。
像我們所有人一樣,萊莉被她的情緒引導著,它們分別是快樂、恐懼、憤怒、厭惡和憂傷。這些情緒住在萊莉的大腦中,控制著一台控制機器。五個人合作為萊莉的生活出謀劃策。在這里,所有的記憶被存儲在水晶球里,擺放在記憶庫中。其中金色是快樂的記憶,藍色是憂郁的記憶。而核心記憶則連著小萊莉生活中最重要的內容:家庭、友情、誠實、興趣……
有一天意外發生,快樂和憂傷意外脫離了控制中心。在返回大腦控制中心的路上,他們遇到了萊莉小時候的幻想玩伴,一頭粉色的大象——冰棒。「萊莉11歲了,已經很多年都沒有和我玩了,」樂觀的冰棒講到這些時哭了出來:「我還有一個願望,就是用屬於我們的火箭船帶著萊莉去月球……」
可是,此時,萊莉的友誼、誠實……小島一個接一個地轟塌。火箭船和快樂、冰棒卻一起掉到了深淵里,面臨著即將風化的凶險,快樂和冰棒一次次地唱著能讓船隻發動的歌曲想要駕駛著它沖上去,卻因為兩人太重,最後冰棒縱身一躍,跳入谷底,目送快樂回到平地上。最後風化後被吹散。
其實快樂一直不希望憂傷出現,她曾經一味地想要封閉憂傷,比如畫地為牢,希望憂傷不要離開圓圈,不讓憂傷觸碰記憶球……
頭腦特工隊觀後感5
我們還是一個小嬰兒的時候,我們的大腦像一張等待被填滿的房間一樣充滿未知,沒有情緒小人,沒有記憶玻璃球,也沒有人格小島。那時我們的情緒還沒有出現,記憶還沒有開始產生,我們的人格也還不完善,所有的動作(包括哭)都是反射性。
慢慢地,隨著大腦的發育,情緒小人一個一個蹦出來了。我們開始有了自己的情緒,當我們看到新奇事物的時候,樂樂蹦蹦跳跳地出現了,於是我們感受到了快樂,快樂可以為我們帶來積極的想法,使我們更具創造性。當面臨危險的時候,怕怕打了個冷戰走來了,於是我們會害怕,害怕使我們迴避可能的危險。吃到難吃的東西的時候,厭厭帶著嫌惡的表情現身,於是我們會感到討厭,厭惡使我們原理對我們有威脅的的東西。被為難的時候,怒怒也不甘示弱地跑出來,讓對方知道我們不喜歡這樣。這些情緒們在樂樂的主導下,反映了茉莉以及我們的生活,並將生活的點點滴滴變成代表記憶的玻璃球,儲藏在我們腦海里。慢慢地,我們的人格山谷也隨著記憶逐漸形成了。我們便成為了童年時期活蹦亂跳小孩子。
憂憂其實也是情緒小人中很重要的一員。但當代表憂傷的憂憂第一次瑟縮著出現的時候,樂樂並不清楚憂傷的意義在哪裡,很排斥憂憂。這正像我們很多人覺得消極的情緒是沒有意義並且不應該出現的一樣。樂樂還企圖壓抑它,把它限制在一個小圈子裡面不讓它出現,正像我們企圖壓抑自己的感情,讓自己永遠不悲傷一樣。後來樂樂發現適得其反,不僅讓憂憂自責和失控,最後還和憂憂一起被意識吸走了。悲傷和快樂其實是分不開的,我們以為強行壓抑悲傷就能變得快樂和幸福,但是事實上可能會因為自責讓悲傷更強烈,甚至會出現抑鬱(depression)。
如果再極端一點,我們終於通過強行壓抑真的完全感受不到悲傷,但是我們也會感受不到快樂了。剩下的害怕,厭惡和憤怒在一起,就是焦慮,我們就會體驗到焦慮障礙(anxiety disorder)。所以壓抑自己的情緒很多時候反而沒有那麼有幸福感。消極情緒也有它的作用的,就像在樂樂想進去危險的抽象思維空間的時候,憂憂提醒過樂樂那離很危險,但是由於樂樂太積極不夠謹慎,所以遇到了危險;還有就是,故事的最後,憂憂讓茉莉把她的傷心事清晰地傾訴了出去,得到了父母的理解,並最終和解了。我們經常說我們應該積極,並不是說我們不能有消極情緒,只是讓積極佔主導而已。我們要知道,消極的情緒並不是只能毀滅東西的定時炸彈,是一個很正常的東西。我們應該像樂樂最後接受憂憂,並讓茉莉傾訴苦悶一樣
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6. 《頭腦特工隊》觀後感
《頭腦特工隊》觀後感11篇
認真品味一部作品後,你有什麼總結呢?這時候,最關鍵的觀後感怎麼能落下!快來參考觀後感是怎麼寫的吧,下面是我精心整理的《頭腦特工隊》觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
首先,能夠寫出此主題,就已經是非常了不起,一個文明而優秀的文化才能出產這種有水平的作品。自然不是天朝這種不僅是落後土鱉而且整個國家還在因為獨裁政權的原因往邪路上走的國度能夠產得出來的。
然後再來說說問題。其一,這幾個小人與其說是情緒,不如說是幾個獨立的person--ality,Joy是超級甚至過於樂觀的,雖然也有沮喪和恐懼等。Sadness雖然很悲觀,但也有堅韌和善良。其他也都大抵如此,一個個都是一個混雜著各種感情的獨立完整角色。而且相互之間性格各不相同。他們不是純粹的情緒。只是各自以其名字為主要性格成分。其二,由於幾種情緒(獨立小人)在不斷影響萊麗,使得整個人像是被幾個外星人所操縱的機器人。這難免對應了當年人們以為肉體為軀殼,而大腦裡面則有一個小人,在操縱這句肉體之猜想。
其三,幾種情緒完成了一切思考,這其實是有問題的。事實上,即使萊麗還小,大腦前頁的決策區未成熟,她的想法行為也不完全為情緒所控制,同樣起作用的還有直覺、印象和慾望等等。其四,核心記憶的說法,我覺得很可能是有問題的。萊麗的核心記憶丟失後,連冰球都不會打了,這種說法跟我們常見的相反,人的技能記憶更難丟失(會生疏),相反倒是對事件的記憶容易忘記。希望能看到相關材料。關於人的記憶,人的記憶一般不是整段整段錄下來,而是把一件事情拆散存儲在不同的大腦區域,在提取的時候再進行整合。因此之故,記憶經常出現錯誤。等等。關於夢的解釋也不準確,我更傾向於大腦無意識地對信息流的自動組合和解釋構成人的夢。關於潛意識,我不以為trouble都被拋入潛意識這種說法,這分明是弗洛伊德的「壓抑說」,這都是什麼年代的古老理論了。關於personality島,大概是說人的特質,但是因為偷一次錢,honesty就消失了,我以為這種說法過於簡陋。人的做法,在不同環境下亦有所不同,把personality說得太簡化,以至於簡陋了。
動畫片最開始是來哄小孩的,比如迪士尼早期公主系列,在現在看來完全是人物紙片化三觀有問題。後來開始摻雜一些心靈雞湯和人生道理,人物也開始朝豐滿的方向發展,比如親情和友情,比如相信自己,比如善待自然。賣萌和搞笑最開始作為調味品,但是近兩年出現了一種幾乎全靠賣萌咯吱人笑的動畫類別,而道理也就是通過一個正能量的故事那麼一筆帶過,看了之後除了笑過並沒有留下什麼別的痕跡。小黃人,說的就是你。
別的電影敢直白的告訴你,你媽媽的主控情緒是悲傷,你爸的主控情緒是憤怒么?哪個片子里不是父慈母愛天下太平父母為孩子撐起一片天?
別的電影敢直白的告訴你,你媽在對你爸不滿意的時候花痴當年放手的異國帥哥,你爸腦袋裡大部分時候是在開腦洞完全不理解你媽和你說的啥么??哪個片子不是家庭和睦,一個人一輩子只喜歡一個人?(死人不算)我就好奇孩子回家問媽媽這段什麼意思媽媽怎麼回答…
別的電影敢直白的對你說,It's ok to be sad么?敢說不論如何悲傷終有一天會主控你的生活然後你只能擁抱這悲傷么?哪個片子不是歡樂多過悲傷,不管是重新認識親情友情還是重新認識自己都是正能量滿滿?哪個片子主人公不管出場多麼落魄最後結尾也是逆襲成功?就算沒有得到最開始想要的是不是也得到了一個別的然後再論證一番這個別的其實更重要?
所以孩子們還在雀躍歡笑,卻看哭了半場的大人。喜悅戀戀不舍的讓出了控制權,記憶緩緩退色然後隨風飄散,曾經形影不離的幻想朋友融化在黑暗的記憶的深淵中。只有悲傷有感染記憶的能力,因為不管兒時的記憶有多甜蜜,聯想到當下內心也總還是有苦澀。時間是一輛不回頭的列車,不論我們怎樣哭喊,都無力阻止熱二律在自己身上殘忍的展開。能做的只有接受現實,帶著滿腔復雜的情緒,揮別童年繼續前進。
導演說這是一封寫給孩子的情書,我覺得這更是一部寫給成年人的情書:獻給所有的孩子,願他們從未長大。
最近,我和弟弟一起看了一部動畫片,名叫頭腦特工隊。我和弟弟都看得津津有味,裡面講的是主人公萊莉的腦子里有五個奇特的情緒小人,分別是樂樂,憂憂,厭厭,怕怕,怒怒。你一定不知道在萊莉的大腦總部周圍還分布著5座個性小島,分別是家庭島,誠實島,冰球島,友誼島和淘氣島。
一天,萊莉的爸爸媽媽因為工作原因要搬家到舊金山,萊莉的生活開始變化,她不適應新的環境,新的學校,新的朋友,她開始變得不開心,開始逃避,不願意與朋友父母交流,5個個性小島慢慢地倒塌了。而樂樂和悠悠通過努力並在其他情緒小人的幫助下重新讓萊莉積極樂觀地適應這個新環境。
在成長過程中會有喜怒哀樂,會遇到各種各樣的問題,但是遇到問題要冷靜,要想辦法解決,而不是逃避或者被自己的負面情緒所控制。生活不可能任何時候都充滿陽光,我們也不可能一種情緒打天下,七情六慾缺一不可,這也是為什麼萊莉的記憶球,最後是彩色的,而不是單純的快樂。她笑過,哭過,得到過,失去過,情緒五味雜陳,這才是人生真正該有的樣子。失去過,方能明白得到的可貴,悲傷過才能了解快樂的真諦。
我快11歲了,和萊莉一樣的年齡,我也會管理不好自己的情緒。有一次,我想媽媽陪我睡,媽媽沒同意,於是我回懟道:「那我寧願一個晚上做上百上千個噩夢,你們也別想睡好覺!」只見媽媽微微地抬抬眉毛,好像要發大火,把我燒著似的,但是她忍住了,說道:「回房間去思考思考後再跟我說!」這時姨媽看到我的白襪子丟在牆邊,好心地問我:「這襪子用來干什麼的?」正在氣頭上的我就不耐煩的說:「我去表演的時候用的,你別管!」一氣之下姨媽走了。
那天晚上,如果我能冷靜下來和媽媽好好地說明,這幾天我在做噩夢,希望能陪我一下,我想媽媽會同意的。對於姨媽的好心幫助,我能耐心些,姨媽也不會生氣了。看完這部動畫片,在媽媽的引導下,我終於明白自己的錯誤,真誠地向她們道了歉。
那個小嬰兒漸漸長大了,長成了一個可愛的寶寶。她的名字叫萊莉,她的腦海里的小人分別是一臉憂郁的憂憂,一生氣就會著火的怒怒,討厭一切的厭厭和開開心心的樂樂,還有見什麼都害怕的怕怕。我最喜歡的就是長著一張厭世臉的厭厭了——她有著一張綠綠的苦瓜臉,長長的睫毛把她那雙大大的綠眼睛突顯了出來,那一頭乾脆利索的短發充分顯示了她的精明能幹。她無疑就是我眼中《頭腦特工隊》中最美麗動人的一個角色了。
《頭腦特工隊》向我們展示了一個多姿多彩,豐富無比的腦內世界,我不得不贊嘆它的神奇好玩,真是令我「腦洞大開」啊!比如在潛意識區,裡面有著萊莉最黑暗的記憶,令我膽戰心驚;思維列車,在大腦世界裡飛快穿梭,看得我眼花繚亂。對了!還有幻想樂園呢!一片片薯條森林,讓我恨不得變身飛進去吃個夠,一座座雲朵屋,讓我忍不住地幻想著躺在上面是什麼滋味?雲朵屋邊還有紙牌屋,一座座壯觀地矗立著。我也好想擁有一座幻想樂園啊!
說起精彩的情節,就不能少了冰棒和樂樂一起坐上火箭從記憶垃圾場往上沖的場景了。那時,他們一起大聲唱:「你的好朋友是誰?冰棒,冰棒……」努力用歌聲發動著火箭,他們嘗試了一次又一次都沒有能夠飛上去,冰棒的身子也在一點點消失。他們繼續更加賣力地唱著歌,火箭上的彩虹更加有力了,冰棒看了看樂樂,一臉悲壯地跳了下去,幫助樂樂沖上了斷崖。樂樂一看,冰棒不見了。斷崖下,那個一路陪伴她的可愛的冰棒在樂樂的面前一點一滴慢慢地消失了……那一瞬間,空氣也彷彿寧靜了,只有樂樂在斷崖上無助地哭泣……
冰棒,是萊莉大腦中童年的幻想夥伴,曾經陪伴萊莉渡過了許多快樂的童年時光,就因為萊莉漸漸長大了,「很久沒有召喚他了」,他就這樣消失在了萊莉的大腦深處。
莫非,我們的成長就是這樣一個伴隨著失去的過程?甚至在失去一些我們認為很重要的東西的時候,連我們自己都不曾察覺?正是在這樣的失去中,我們漸漸長大,去獲得更多重要的東西,人生就是這么美妙!
這部電影是一個比我小十歲的少年拉著我一起看的,中間夾帶各種吐槽各種亂入所以看完了也並沒有淚目。可能那個所謂幻想的朋友已經離我遠去太多年,以至於我們倆在討論劇情的時候我還言之鑿鑿的說我就沒有意淫過BingBong這樣的存在,言外之意就是我從未如此孤獨與無聊過。然而當我在寫這篇影評的時候,我似乎又不那麼確定了。
片中有個場景,是那些在廢墟里堆著的一個個記憶球,都還會在joy的觸碰下熠熠閃光,重現著當年的溫度與色彩,然而它們的主人卻都已經不記得了。可能很多人都會為此感到惋惜,我卻並不這么覺得。我一直很慶幸有些事我可以想不起來,因為遺忘就像一種自我保護機制,那些被我們親手埋葬掉的並不只是歡樂,更多的則是憂愁,苦悶與絕望。如果能讓我不記起後者,我心甘情願將與之相關連的一切都通通忘掉。
就像對一個小時候受過欺凌的人來說,可能他的整個中學時期都是晦暗無光的,即使是中間夾雜著的短暫而微小的快樂,他也不願意無端想起。而對於一段結束得異常狼狽不堪的戀情,也沒有人想要一直記得前任當初對自己說過的情話,因為那些甜蜜的耳語遠遠抵不過最終背叛劈腿所帶來的傷害。如果我們無法剝離記憶,那就只能選擇連根拔起。
這個過程可能一開始只是自己強迫自己忘記,但等過了幾年,就會發現自己是真的什麼都記不得了。即使你翻開當時所寫的日記,聽到曾經單曲循環的歌曲,都未必能想起自己當時紛繁復雜的心情。很多記憶就這么在你的有意識或無意識的逃避中消磨掉了。
雖然快樂的經歷無法復制,但快樂的體驗卻是可以再現的。就像成年後升職加薪後的雀躍就並不一定比小學春遊前的興奮來的少,下一段戀情的開花結果也會比之前的慘淡收場來的更心滿意足。然而如果我們記得太多,就一定不會快樂,不管過去的記憶是好是壞。
所以,還是那句俗的不能再俗的老話,珍惜現在吧,相信這也是這套遺忘機制的初衷所在,努力讓現在的自己活的開心充實才是最重要的。
每個人成長的方式都不一樣,有人家道中落,有人一場大病,有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界,童年就就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡,再不可挽回了。
於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣,Joy離奇消失,剩餘的傢伙你爭我搶,於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑,曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程,我們失去童年,父母失去了無憂無慮的我們。
這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來說,這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們,它卻是精心製作的一場內心冒險,充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母,這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密,變得有所保留,許多父母都偷偷想過:別長大啊,如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片製片人JonasRivera說過:「身為父母,有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責,我們的職責是為他們指引前路。」於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong,失去純粹的記憶球,失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分,這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨,我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別,有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著,記憶從此不再毫無雜質,交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷,方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重,才能擁有真正的輕松。
從單純走向復雜,從孩童變成大人,還有結尾隱隱一現的「青春期」,這終究還是個陽光燦爛的故事。
第一遍,沒看懂,第二遍,似懂非懂,第三遍,好像懂了,又好像還有些地方不太懂。
什麼電影這么「燒腦」?一部兒童動畫片而已,值得看三遍?太誇張了吧!
我與萊莉很像,都是十一歲的女孩,聰明卻又調皮,懂事卻時常任性,有時候控制不住自己的情緒,搞得全家雞犬不寧。
我與萊莉也有不像的地方,萊莉最討厭吃西蘭花,我卻喜歡吃西蘭花,當然更喜歡吃牛排和巧克力。
萊莉經常為一些小事情而鬧情緒,我更是一不順心就發脾氣,我發脾氣時的表現與萊莉幾乎一模一樣:氣沖沖地跑進自己的房間,「砰」的一下把門關上,然後一個人在裡面生悶氣。
爸爸媽媽說,這是成長過程中「叛逆期」的表現,我不太明白為什麼會「叛逆」?但是前幾年我確實沒有這么「叛逆」。
萊莉的爸爸媽媽很愛萊莉,我的爸爸媽媽也很愛我。萊莉的媽媽總是那麼和藹可親,萊莉的爸爸偶爾也會發脾氣。
我鬧情緒發脾氣時媽媽總是對我說:「要控制好自己的情緒!」,但是能夠自己輕易控制好的情緒還是情緒嗎?
媽媽有時候自己也控制不好她自己的情緒,這時候的媽媽就從一個「和藹可親的媽媽」變成「面目可憎的媽媽」。
即使我不鬧情緒不發脾氣時爸爸也總是嘮叨:「應該這樣,應該那樣」,我問他:「為什麼要這樣?為什麼要那樣?」
爸爸說:「沒有為什麼,小孩就是應該聽父母的」,我很不服氣,我也沒有見到爸爸什麼事情都聽爺爺奶奶的。
《頭腦特工隊》與其說是一部「故事片」其實更像一部「科普片」,它告訴我們,每個人都有「喜怒哀樂」的情緒,與其強行的「控制它」還不如自然的「順應它」,遇到傷心難過的事,痛痛快快地哭出來;遇到開心高興的事,敞開胸懷地笑出來。
影片的最後,萊莉調整了自己的情緒,成了一個充滿朝氣活潑開朗的女孩,我也一定會像萊莉一樣,調控好自己的情緒,讓父母不再為我操心。
今天,我觀看了電影《頭腦特工隊》,快來跟我一起欣賞一下吧!
故事講述的是女孩茉莉的'大腦中有五個情緒小人,分別是樂樂、憂憂、厭厭、怒怒和怕怕,他們控制著茉莉的各種情緒。樂樂一直希望茉莉永遠快樂,所以她不想把任何事情交給憂憂處理,直到有一天,茉莉父母帶著茉莉搬家,情況發生了變化。
在大腦總部里,憂憂不小心碰到了核心記憶——茉莉人生中最重要的時刻,而樂樂為了搶救核心記憶,和憂憂一起被吸進了管道里,進入了長期記憶區,並開始找回大腦總部的路。途中,她們發現了茉莉小時候的幻想夥伴冰棒,在冰棒的幫助下,樂樂和憂憂得以離開了長期記憶區,搭上思想列車,返回大腦總部。
在樂樂我憂憂離開大腦總部的同時,其他幾個小夥伴怒怒、厭厭、怕怕也有了麻煩。代表茉莉大腦中的主題的四個小島停運了,並一個一個的掉進了遺忘谷——將事情遺忘的地方。沒有了樂樂的指揮,厭厭、怒怒和怕怕手忙腳亂,他們嘗試了各種方法修復主題小島,可是一個都沒用。接二連三的事故使茉莉失控,甚至有了離家出走的想法。
在另一邊,樂和冰棒不小心掉進了遺忘谷。他們藉助在遺忘谷中茉莉小時候的幻想玩具——靠歌聲驅動的彩虹小車逃出了遺忘谷,但是冰棒卻被遺忘了。於是樂樂和憂憂接著趕路,及時回到了大腦總部。樂樂回想起憂憂在途中幫助她的各種事,明白了憂憂的好處,再也沒有忽略她,而茉莉也調整好了情緒,快樂了起來。
在電影中,最讓我印象深刻的片段是在電影最後,大腦總部的控制台擴建了不少,每個情緒小人都操控著自己的版塊,這讓我明白了每種情緒都有它的好處,沒有一種情緒應該消失。沒有快樂,你就不會有情誼;沒有悲傷,你就不能品味人生。所以,學會接納每一種情緒吧,它們對你可是有很大的用處的哦!
從一個點子出發,構想、建模、施工,然後出來一座巨型城堡。點子越新,越難操作,便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人,它以極其復雜而精巧的宏大工程,視覺化地呈現了大腦里的情緒與心理活動。模擬現實,再造一個宏觀世界,難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界,再造一個現實,對於他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象,不是人的外部世界,而是從內部進入,將意識活動視覺化。它的技術難度系數,在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。
CG動畫發展至今,硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於,如何將腦中活動,構建成一個具有戲劇性沖突的視覺世界。11歲的萊莉,因為轉校,變得鬱郁寡歡,如何面對這一切,如何成長,構成了一條敘述線,這條線屬於外部世界;她腦中的意識活動,是另外一條線,也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應,講了一個少女的成長。
主題和娛樂性系於腦部世界,編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學,把情緒擬人化,構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等,這種從無到有的視覺工程,不能不令人贊嘆。除此,沒有反派,沒有蠢萌,這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過,在「沒有」之外,它有些什麼呢?
它有五個角色,樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂,倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心,想快樂起來,於是在她腦中,樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去,接受悲傷情緒,這個有點令人感傷的雞湯式感悟,就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長,在她腦中原來藏著一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感,收場時段萊莉和父母相擁的畫面,催淚效果十足。告別童年記憶,失去「友誼島」,忘不了廣告神曲,諸如此類細節,表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有著相當細微的體察。事實上,皮克斯幾乎出動了全部主力,來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準,以及故事層面的通暢。
在短短的一個多小時的時間里,影片卻給人帶來無盡的歡笑與心酸,然而,這種喜劇卻與周星馳的有很大不同,周氏喜劇主要是靠無厘頭語言來取得喜劇效果,而卓別林的卻完全憑靠滑稽性的動作和情節取勝(也許這與當時電影還處於默片時代有關系)。喜歡卓別林扮演的小人物角色,在那一個個小人物身上,閃現著的卻是人性的光輝和普世的價值與情感。面對生存的困境,他會竭盡辦法堅強地與命運抗爭;面對心愛女人的賞臉,他寧願出去幫人掃雪掙錢以備除夕夜的晚餐,甚至在滿心期待的時刻會幻想美好的宴會,(這種心情我相信只要戀愛過的人都曾經有過類似的幻想。)
影片雖不長,僅有一小時十分鍾,但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景,諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對著另一個人的場面,又如帶著狗跳舞、用叉子和麵包作跳舞狀的那幾段,以及最後在小木屋裡驚險的場面等等,看著看著,不禁讓人捧腹大笑。
但影片不像一般的純粹搞笑片,它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時,也讓觀眾在捧腹大笑之餘,產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如,在飢餓困擾的時候,吉姆由於神志不清所產生的幻覺,把卓別林當作雞,想殺了他來填補飢餓。當看到這一場景時,不禁產生一種莫名的悲哀,也許那種幻覺根本就不是由於神志不清,而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們並不能去責備誰,當人的生存都成問題時,道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時,范美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂「道德」的舉動,頓時引起軒然大波,國內一片罵聲如潮,也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話,也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧,在那種非常時刻,我們無權要求他做出驚天動地的英雄事跡。
每個人的腦子里,都有一個情緒操控台。而這個情緒操控台里還住著一群情緒小人,他們是樂樂、憂憂、怒怒、怕怕……在邁入四年級教室的門檻之前的日子裡,我一直是一個活潑快樂的小女孩,整天都與樂樂為伴。可一轉眼,我就變成了一個四年級的小學生,由於各種原因,忙碌的我只好將頭每天都埋在「作業山」中,樂樂邀請我去游泳,都被我婉言拒絕了。自從那以後,樂樂就逐漸變成了憂憂和怒怒,害得我整天都沒有好日子過。直到有一天,我才下定決心將樂樂拯救回來。
我在家裡翻箱倒櫃的尋找樂樂,可是連她的半個身影都沒看見。既著急又絕望的我低下了頭,「再也不能獲得快樂了」,一想到這里,我便鼻子一酸,一顆晶瑩的淚珠從我的眼角滾了出來。這時我猛然意識到我不能哭,不然找到樂樂的可能性就更小了。我又想起,上次樂樂邀請我去游泳,樂樂應該很喜歡游泳吧。我換上游泳衣,來到了以前我經常去的游泳館,「撲通」一聲跳下水,在久違的游泳池裡猶如一條小魚似的歡快的遊了起來,在水中不停的變化著各種花樣,蛙泳,仰泳、自由泳……想到馬上就能找到樂樂了,我還興奮得嗆了一口水。
可是,大半天過去了,我也沒看見樂樂的蹤影,我只好沮喪地回到了家。突然,我發現了找不到樂樂的原因。以往,如果我的書桌沒收理干凈,樂樂便會眉頭緊鎖,比手畫腳的指點我整理書桌,可是現在,沒有樂樂的監督,我的書桌變得亂七八糟,書本沒有秩序的亂甩在書桌上,折斷的鉛筆到處都是。我一鼓作氣,將書桌收拾得耳目一新。
這時,我發現,我的肩上趴著一個小精靈,她穿著紅色的小裙子,齊耳的短發是橙紅色的,紅潤的臉龐上帶著甜甜的微笑,呀,這不就是樂樂嗎?我不由自主的牽起她的手,轉了一圈又一圈,我在走廊里飛快的奔跑,嘴中也隨著我愉快的步伐不禁唱起《快樂你懂的》……
;7. 頭腦特工隊觀後感800字作文
頭腦特工隊觀後感800字作文四篇
頭腦特工隊觀後感篇一
學號:1120152391 姓名:楊佳彬
《頭腦特工隊》這部影片在我看來是一部溫情且可愛的動畫電影,這是它很可貴的一點,值得肯定。但是從一名大學生觀影者的角度客觀的來分析,《頭腦特工隊》內容過於簡單,情節並不緊湊反而有堆砌之嫌,適合少年兒童年齡階段。花費早晨兩節課的時間讓大學生集體觀看並寫出深刻的感悟,這部影片不足以勝任。站在心理素質課老師的角度考慮,這部影片還是有讓大家觀看的必要的。首先,《頭腦特工隊》用幾個情緒小人很生動形象的表現了一個孩子的內在心理活動,符合我們的課堂主題 。其次,心理科目結業考試在即,考前最後一節課不妨讓同學們放鬆放鬆。
我相信任何一部影片都有它的價值,只要你認真體會。《頭腦特工隊》也不例外。影片主人公是一個小女孩茉莉,不,准確的說應該是那五個情緒小人,他們分別是樂樂,厭厭,憂憂,怕怕,和怒怒。茉莉的喜怒哀樂憂就由他們來控制。影片著重描述了茉莉11歲12歲這兩年的成長經歷和情感波動,在這段期間里,樂樂和憂憂卻經歷了一場大冒險。導演極具匠心且滿懷童心的刻畫了處於青春期孩子的任性又有點叛逆的心理變化,茉莉搬家後經歷各種想家,懷念老朋友,冰球比賽失利等等各種心理困擾後貿然決定偷媽媽錢獨自搭乘公交車位於明尼蘇達州的老家,此時
頭腦控制的總部炸開了鍋,因為他們無法阻止茉莉的行為。在最後的緊要關頭,樂樂和憂憂終於千辛萬苦把茉莉的核心帶基因回了總部,阻止了茉莉的激進行為。影片末尾茉莉迷途知返,重新玩起了冰球,交起了新朋友,過上了新生活。一切又是那麼美好。
這部影片其中有幾個值得注意的細節。Bing bang作為茉莉兒時幻想出來的好夥伴,為了讓茉莉成功返回頭腦控制總部,放棄了乘坐月球車一起回去,最終犧牲了自己,在記憶廢物區消逝了。我想導演想通過這個細節暗示我們一切美好的東西都值得我們倍加珍惜,因為我們稍一疏忽或變得更成熟時,它們就很容易被遺失。
與某些影片刻畫青春帶來的陣痛不同的是,迪斯尼動畫更多的是想傳遞一些美好的,童心的,溫馨的「暖能量」。如今我們的青春已接進入了倒計時,開始披上了成人的外衣,學會如何控制自己的情緒,不再任性,避免不小心傷害身邊的人已然成了我們的必修課。對了,還有最重要的一點,成長的過程中一定要盡全力保有自己的童心。
因為正如小王子的作者聖埃克蘇佩里所說的「擁有一顆童心是幸運的」
頭腦特工隊觀後感篇二
安全1503 王朝
《頭腦特工隊》生動形象地為我們講述了女主人公萊莉的腦海世界。在《頭腦特工隊》中,女主人工萊莉的腦海中有一個控制中心,在控制中心中,生活著五個小伙計,他們分別是「樂樂」「愁愁」「憤怒」「恐懼」和「厭惡」。這五個小伙計和萊莉一起生活成長,並且控制著女主人工萊莉的一切情緒與記憶。觀看了《頭腦特工隊》後,我深有感觸,該電影不僅人類大腦記憶的儲存,更為我們生動形象並且詳細地展示了大腦是如何調控人的情緒的。下面我就記憶和情緒兩方面來從心理學上來簡單說明一下該影片的意義。
一,記憶篇
在該電影中,主人公萊莉所經歷的一切而形成的記憶都被紀錄在記憶球里擺放在記憶庫中。記憶球又分為普通記憶球和核心記憶球兩大類。其中核心記憶球則紀錄著女主人公萊莉生命中所遇到的重要事情。比如萊莉離家出走返回後和父母傾吐心事所形成的記憶球就是一顆代表親情的記憶球,而她和朋友一起拿得冰球比賽勝利所形成的記憶球就是一顆代表友情的記憶球此外記憶球又有著各自的情緒顏色,例如:萊莉幼年時,父親喂萊莉吃西蘭花時由厭惡所主控產生的記憶球是一顆綠色的記憶球;萊莉和家人一起劃雪打冰球時由「樂樂」這個情緒小人主控產生的記憶球是一顆綠色的記憶球;而由「愁愁」主控產生的記憶球是一顆藍色的.記憶球在控制中心外又有著各種小島,比如:親情島,友情島,搞怪島等等在這些小島和控制中心之間有著專門的記憶列車往返其中,擔任著深度儲存和運輸記憶球的角色。而在這些小島上,有著專門對記憶球進行處理的工人,他們會定期清理一些記憶球,將之扔至遺忘狹谷中,被扔至遺忘狹谷的記憶球會慢慢灰飛煙滅,這一過程稱之為「遺忘」。
而記憶的再現則是由情緒小人講記憶球安裝在控制機器中,從而在腦海中實現重現。比如:在萊莉搬往新家後第一次參加比賽時,情緒小人慌慌張張的尋找著與之對應的記憶球,將其安裝在機器上來重現畫面。雖然那一次並未成功,但這也說明了人類如何運用自己的記憶球並且告訴了我們腦海在運用記憶時首先要找到正確的記憶球。在該電影中,還提到了潛意識,隱藏在「夢工廠」的深處,
保衛守護的大門裡面,隱蔽著萊莉最為痛哭的記憶,比如:那令人厭惡的西蘭花,恐怖的小丑等等,而這些一旦闖入夢境中,萊莉就會很快的從噩夢中驚醒。
二,情緒
在《頭腦特工隊》中,主要出現了「歡樂」「憂愁」「憤怒」「厭惡」「恐懼」這五種情緒。但是在最初的時候,「憂愁」卻被排擠在外,因為凡是被她所碰到的事物都會變得憂傷,而「厭惡」「憤怒」「恐懼」這三個情緒小人又在「歡樂」的支配下工作,然而當樂樂和愁愁被傳送到小島上時,剩下的情緒小人無法進行合理的調控,開始變得愈加暴躁,最後致使萊莉差點離家出逃成功。辛運的是,在小島上,樂樂認識到了愁愁的重要性,並成功返回控制中心。回到控制中心後,愁愁修好了控制器,挽回了女主人公,更挽回了女主人公的親情和友情等等。
在該電影中,我們可以認識到快樂固然重要,但是負面情緒對我們的生活也是必不可少的,所有的事情都不可能只有快樂完成,負面情緒也有其作用,例如:憂傷會讓我們吐露心事,獲取安慰和幫助;厭惡則會使我們遠離危險,保護自己這些負面情緒的作用我們也可以從影片中看出一二,比如:當萊莉幼年時的幻想玩伴「冰棒」喪失動力時,愁愁安靜的聽其吐露心事,幫助其渲泄了感情,恢復了動力;還有當萊莉離家出走後,由愁愁所主導的行為也幫助了女主人公挽回了親情因此,在生活上,我們不可能一直快樂,負面情緒對於我們而言也有其獨特的意義和作用。各種情緒相互融合在一起,方可構成一個完整而走健康的人。
頭腦特工隊觀後感篇三
時光帶不走優雅,生活永遠慈悲!我們用一生追求,如何成為一個生活家,生活的藝術家。
很喜歡的一本書,終於拍成了電影,昨天去影院看《頭腦特工隊》的時候看到《小王子》是今天上映,但是今天還沒有時間去看,明天一定要抽空去看一下。 其實今天是為了總結一下《頭腦特攻隊》的觀影感受。昨天晚上20:00的場次,空盪盪的影廳算我們一共只有六個人,合夥包場的節奏,不知道為什麼一個評價蠻好的影片硬是沒人看。
挺有意思的一部電影,給我留下的印象也很深,尤其是茉莉去舊金山的新學校的第一天開始,也是整部電影開始高潮的地方,我已經被電影里的人物帶入了那個大腦中。導演成功的讓我討厭了「憂憂」,好像所有的事情都是她搞砸的,我恨不得已經把眉毛擰的跟「怒奴」一樣了!我真想不要憂憂了!但是我轉念想,如果沒有「憂憂」,茉莉的生活會怎麼樣?一直處於極端的狀態么?不是快樂的大笑就是生氣發怒,那她就沒有靜下來發泄自己的委屈的時候了......果然到最後,憂憂發揮了巨大的作用。辛巴為我解開了我一直不能理解的一個點,為什麼只有憂憂能把茉莉離家出走的「點子」燈泡從控台上拿下來?他說「因為只有憂憂會為未來擔憂啊!樂樂想到未來是美好的,即使出走也會有快樂的未來,怒怒只有憤怒,只有憂憂擔心離家出走後的結果不好,你說呢?」成長就是一場旅程,我們在路上會遇到開心的,不開心的,恐懼的,厭惡的,但是我們還是一路走來了,我們隨著列車的越走越遠,漸漸忘記了許多令我們開心的、傷心的事,甚至有些記憶將永遠不復存在,但是我們邊走,又邊組建了新的記憶世界......晚安,願每個人的童心都能躲在潛意識里,而不是記憶埋葬場。
頭腦特工隊觀後感篇四
頭腦特工隊
皮克斯動畫製作室出品的動畫電影《頭腦特工隊》再次展現了皮克斯團隊非凡的想像力與創造力。影片將人類情緒劃分為五大類,分別由五個小小人來擔任,通過對它們活靈活現的刻畫來探索人類大腦的形成。本次影片將由《怪獸公司》《飛屋環游記》的導演彼特·道格特執導。《頭腦特工隊》講述的是發生在一個小女孩腦中的故事。
女孩的名字叫萊利,十一歲,處於還在成長中的階段,而成長的路總是磕磕絆絆,永遠都不可能一帆風順。萊利一家原本居住在明尼蘇達,後來因為父親要去舊金山開始一份新的工作和開啟嶄新的生活,還是小孩的她即使多麼喜歡曾經熟悉的地方也不得不跟隨大人的想法而遷居。和所有人一樣,萊利雖是個懵懂無知的十一歲小女孩,但其也有自己各種各樣的情緒,並被這些情緒所左右。這些情緒分別是:快樂、悲傷、厭惡、恐懼、憤怒,它們是居住在萊利腦袋控制中心的五個小小人。生活中,它們幫助萊利,在遇到問題時可以給她提供建議。當萊利面對舊金山的新生活時感到了前所未有的不適感,情感控制中心的小小人們也開始動盪起來。悲傷、厭惡、恐懼、憤怒的情緒開始不能自持,亂了分寸,萊利也因此陷入了各種恐慌、失望、沮喪的泥沼中。幸好,還有「快樂」這個情緒的小小人始終保持清醒的狀態,以它樂觀積極的態度,幫助萊利勇敢直面陌生環境,融入陌生人群,處理萊利在家庭和學校之間滋生的各種情感矛盾。
;8. 少年特工電影觀後感
《少年特工》讀後感1000字
今天,我讀完了《少年特工》這本書,這本書講的是抗日戰爭時期,少年特工隊員有谷雷、馮標、三固,許自了等人幫紅軍辦案、捉賊、接送人員的故事。四人都是經過訓練過的小孩兒,是共產黨那邊的人。下面我就給大家講幾個他們的故事。
第一個故事是講的「石龍山的寶藏」。紅軍覺得帶著錢打仗不方便,就讓少年特工把錢送往石城,少年特工們出發了,在路上,少年特工遇到了兩幫壞人,但不是一夥的,他們聽說幾個小毛孩有珠寶,就來搶了,谷雷想到了一個萬無一失的計劃,三固跟一幫土匪說:「木炭窯里有珠寶。」然後,谷雷等人趁機跑了,當土匪們去木炭窯里找寶藏的時候,谷雷他們又扔了一塊石子,兩幫壞人打了起來。過了一會,沒有動靜了,三固說:「我上去看一看。」三固一看說:「你們上來吧。」谷雷上去一看原來紅軍來了,回到總部,谷雷才知道他們運的是石頭,真正的珠寶已經有別人悄悄運走了,谷雷說:「您是不放心我嗎?」營長說:「對。」
第二個故事是講的「與『蛇』同行」。營長選三名特工組成一支護送隊,護送一位前來蘇區做生意的商人回福建。谷雷三位覺得這位商人為什麼要這么急的回去。於是他們就上了船了,到了下午,他們覺得天色已晚,就在小島上住下了,一下船,谷雷看見一個女子跳河自殺,少年特工們跳下河把女子救了上來。女子說她是農村婦女,谷雷覺得這位女子很可疑,因為她帶的手鐲和別的農村婦女帶的不一樣,再說她為什麼看到我們才跳河自殺呢?谷雷覺得她是個特務。谷雷就故意在筐子裡面放了些石頭和草,到了深夜,女子悄悄的到筐子里去翻東西,被谷雷看見了,谷雷就更堅信她是個特務。於是第二天,谷雷就把那位女子交到了紅軍那裡。由此看出谷雷是個聰明、機智勇敢、細心觀察、善於思考問題、分析問題的優秀少年特工。
第三個故事是講的「馬夫之死」。組織上給李德配了一個馬夫和伙夫,突然有一天馬夫死了,是被一根籮筐繩套著脖子懸樑上弔死的,大家懷疑是伙夫殺死的,三固說:「伙夫和馬夫那麼好不會殺他的。」三固回屋想,那馬夫為什麼要自殺,他就決定把這件事搞清楚。有一天他去遛馬的時候看見幾個孩子站在牛背上去夠樹上八哥巢,三固又聯想到馬夫曾經說過馬通人性,只要你對它好,它就聽你的話,叫他躺下它躺下,叫它站起就站起,三固想他快找到那樁命案的最終答案了,於是他就找了一把尺子量了馬的高度,這就對了!他就做給大家看,最後,證明馬夫是踩在馬背上上吊自殺的。
我覺得三固是一個聰明,機靈,愛思考的少年特工。
通過讀少年特工的這些故事,我明白了以後我們在生活中,遇到問題和困難的時候不要急躁,要平靜下來去想辦法解決問題。
9. 頭腦特工隊觀後感
認真看完一部作品以後,從中我們收獲新的思想,需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼我們如何去寫觀後感呢?下面是我精心整理的頭腦特工隊觀後感(通用5篇),歡迎閱讀與收藏。
《頭腦特工隊》以動畫的形式講述人類大腦中情緒變化的原理過程。看完後,我明白了為什麼回想小時候,記憶中的畫面總是洋溢著陽光般的暖色,因為小時候,掌握情緒的主要是樂樂,happiness,而且通常在一段情緒中只存在一種情緒(人類有五大情緒,happiness、sadness、anger、disgust、fear,分別對應金黃色、幽藍色、紅色、綠色和紫色)。隨著人慢慢長大,經歷越來越多的事情,記憶球的數量不再以金黃色球為主,一個記憶球也從單色變成多色混雜。我們的情緒不再那麼單純而強烈,變得喜憂參半,變得難以言狀。
情緒中,樂樂和憂憂是是兩大主要情緒。年幼時,多以純粹的快樂為主,憂傷通常退居其次。在成長的過程中,憂傷會慢慢參與進來,它不僅會反映在當前的情緒中,還會給曾經快樂無憂的記憶染上憂傷的色彩。於是,當我們回憶起曾經的美好時,我們會感到莫名的憂傷,會不禁淚流滿面。這時的情緒就不是單純的快樂或憂傷了,確切一點地說,應該是更接近於感動。
感動是一種更復雜更深刻的情感,能給人以力量。而這種力量是我們成長道路上不可缺少的動力,是單純的快樂和憂傷都無法給予的。
影片也告訴我,有些時候,我們的情緒會失去控制,甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變,內部情緒會產生混亂,一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰,這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間,修復成果如何,因人而異。影片中講述的是一個十一歲的小女孩,因一次搬家而引起情緒大變動所歷經的過程。
十一、二歲,也許我也經歷過一些情緒危機,只是那些小危機在我的不知不覺中發生並解決了。那個階段,我的外部環境相對穩定,並未發生什麼大的變故。而這一場我正在經歷的從二十歲到現在還未結束的危機,這場精神和情緒的雙重危機,不知何時才能轉危為安。
是不是知道的越多反而深陷其中,難以自拔。雖然我知道情緒的波動是客觀現象而非主觀,是科學而非神秘,我還是無法解救自己。是否人不應該有自我救贖的念頭,而應該轉而向上帝祈求。人若想把命運抓在自己手中,有時還真的挺累的。可是,上帝已死。
每當站在意識的邊緣,俯瞰回憶的深谷,都有嚎啕大哭的沖動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》,盡管之前就被告知將是一部催淚之作,卻沒想到是這樣堅決的形式。總覺這兩年看的動畫片,都在講一個相似的故事,其中包含著對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。盡管主題不同,卻有著相同的底色。
《頭腦特工隊》可能是目前為止最直接最完整地呈現這一主題的作品,沒有假託一隻玩具熊或一個童話公主,而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕回應爸爸的玩笑時,淘氣島轟然傾塌,我身邊的陌生姑娘在啜泣,而我想要嚎啕大哭。
童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的么?小孩子可愛的瞬間,大多是不自以為可愛的,而從逐漸懂得「賣萌」開始,我們學會通過假裝來重溫童年時受到的寵愛,而童年也真正成為無法返回的孤島。
Bing Bong這個幼年幻想中的夥伴,和《玩具3》里被拋棄的大熊,和《無敵破壞王》里風光不再的糖果國王,甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有著許多共通之處,看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘,Bing Bong很可能會黑化為一個相似的反派人物了,然而受到呵護的萊利幻想中的夥伴是快樂而憨厚的,為了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的`深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺,以至於我們幾乎從不會為忽視了某個幻想中的夥伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到Bing Bong逐漸化為暗影,我拚命地從我的回憶的廢墟中搜尋那隻被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想像成小馬的兒童自行車,是我拋棄了它們,還是它們離開了我?
為什麼不能永遠以過去的形式存在。為什麼每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事,還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊,他們的銷毀記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧,即便是美好的回憶,留下了太多也會令人難過。《飛屋環球記》中的老人的故事,不是事情的另一幅面孔么。人生於世何止是與童年、與舊友的不斷告別,人生於世本就是一場漫長的告別,遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上,才是旅途中最艱難的狀況吧。
然而這樣想也並不能讓我釋懷啊,真想跳進回憶的深谷中,重新看看每一個灰色的海洋球。
這部電影是一個比我小十歲的少年拉著我一起看的,中間夾帶各種吐槽各種亂入所以看完了也並沒有淚目。可能那個所謂幻想的朋友已經離我遠去太多年,以至於我們倆在討論劇情的時候我還言之鑿鑿的說我就沒有意淫過BingBong這樣的存在,言外之意就是我從未如此孤獨與無聊過。然而當我在寫這篇影評的時候,我似乎又不那麼確定了。
片中有個場景,是那些在廢墟里堆著的一個個記憶球,都還會在joy的觸碰下熠熠閃光,重現著當年的溫度與色彩,然而它們的主人卻都已經不記得了。可能很多人都會為此感到惋惜,我卻並不這么覺得。我一直很慶幸有些事我可以想不起來,因為遺忘就像一種自我保護機制,那些被我們親手埋葬掉的並不只是歡樂,更多的則是憂愁,苦悶與絕望。如果能讓我不記起後者,我心甘情願將與之相關連的一切都通通忘掉。
就像對一個小時候受過欺凌的人來說,可能他的整個中學時期都是晦暗無光的,即使是中間夾雜著的短暫而微小的快樂,他也不願意無端想起。而對於一段結束得異常狼狽不堪的戀情,也沒有人想要一直記得前任當初對自己說過的情話,因為那些甜蜜的耳語遠遠抵不過最終背叛劈腿所帶來的傷害。如果我們無法剝離記憶,那就只能選擇連根拔起。
這個過程可能一開始只是自己強迫自己忘記,但等過了幾年,就會發現自己是真的什麼都記不得了。即使你翻開當時所寫的日記,聽到曾經單曲循環的歌曲,都未必能想起自己當時紛繁復雜的心情。很多記憶就這么在你的有意識或無意識的逃避中消磨掉了。
雖然快樂的經歷無法復制,但快樂的體驗卻是可以再現的。就像成年後升職加薪後的雀躍就並不一定比小學春遊前的興奮來的少,下一段戀情的開花結果也會比之前的慘淡收場來的更心滿意足。然而如果我們記得太多,就一定不會快樂,不管過去的記憶是好是壞。
所以,還是那句俗的不能再俗的老話,珍惜現在吧,相信這也是這套遺忘機制的初衷所在,努力讓現在的自己活的開心充實才是最重要的。
10月13日晚上,我帶著女兒和兒子去電影院觀看了電影《頭腦特工隊》。
作為皮克斯的忠實影迷,該動畫工作室出品的每部動畫片我幾乎都陪著孩子看過至少兩遍。其中,《頭腦特工隊》幾乎是皮克斯動畫片中情節最簡單的一部,然而,卻讓我幾度流淚。
本片主人公是一個叫萊莉的11歲小女孩,一直過著無憂無慮的快樂童年生活,但隨著父母從明尼蘇達搬到舊金山,面對新學校的不適,面對舊閨蜜的疏遠,面對父母因為工作忙碌導致的淡漠,她的情緒變得很負面,卻一直壓抑這種負面情緒,故意做出積極樂觀正能量的樣子,最後終於某個夜晚,在怒火中爆發,在噩夢中驚醒,偷了母親的錢離家出走。走到半路上,突然醒悟,於是回家。
影片小主人公外在世界的經歷非常簡單,但小主人公內心世界的探索卻極為復雜,細膩,微妙。萊莉大腦中有五個情緒小專員:喜樂(樂樂)、憂傷(憂憂)、憤怒(怒怒)、厭惡(厭厭)、恐懼(怕怕),它們主導著萊莉對外部世界的反應,它們之間的沖突、和解、協作,演繹得既富有科學邏輯性的真實,又富有文學戲劇性的美善,實在是難得精品。
我留意觀察到,此片之所以能以理服人、以情感人,與導演彼得·道格特的成長經歷,以及導演女兒艾莉的成長經歷息息相關。道格特讀小學五年級時,他父母舉家搬到丹麥住了一年,以方便他父親學習卡爾·尼爾森的贊美詩音樂。道格特的兩個妹妹當時都過的比較輕松,但他卻掉隊了。這種感覺一直持續到他上高中的最後階段。
「那是我人生中最艱難的一段時光。」他說,「突然之間,砰地一聲,你童年那種田園詩一樣的肥皂泡就那麼破了。你開始意識到,你做的每件事情,你的穿衣戴帽,你說的每一句話,別人都在品頭論足……我一直覺得自己笨拙、羞澀,因此,我在某種程度上縮回了我自己的小世界。」
後來,道格特也為人父母,在2009年末,他注意到,自己11歲的女兒艾莉正在經歷類似的轉變。「她開始變得越來越安靜,越來越內向。老實說,這種情況在我自己心裡引起了很大的不安和恐懼……大家都知道,成長是一件不容易的事,而看到我女兒的成長,打開了我的記憶之門,讓我會想到自己成長的過程是如此艱辛,所以,我希望這部電影能讓大家都有共鳴,回想成長的經歷……」
道格特的分享讓我特別感動,難怪我在本片的很多情景中,看到了《飛屋環游記》式的溫柔懷舊,看到了《玩具總動員》式的堅貞友情,看到了《怪獸電力公司》式的價值反思----如果說,《怪獸電力公司》指出真正的電力能量不是來自恐懼,而是來自歡樂,那麼,《頭腦特工隊》就更甚一籌,指出真正的情感健康,不是來自營造膚淺的歡樂,而是直面深邃的悲傷。
不過,如果僅僅如大多影評所解讀的,認為本片的主題是「鼓勵孩子要敞開真實自我,要表達悲傷情緒,要坦然接受失喪……」,我覺得又失之片面和單薄。僅僅到此為止嗎?
我思考的問題是:在怎樣一種更深層面的人際互動下,才可以幫助孩子自由的敞開真實自我,勇敢的表達悲傷情緒?
每人都有「被忽略被遮蔽的內在小孩」
以小主人公萊莉為例,她為什麼要離家出走?其實是方方面面孤獨體驗的疊加。我們能看到,萊莉在新學校新班級做自我介紹時,從強顏歡笑(象徵「我情緒很好」)轉到失聲痛哭(象徵「我情緒不好」)時,並非沒有敞開真實的自我,也並非沒有表達悲傷的情緒。
但很可惜,當時沒有任何同學(包括老師)走上去擁抱安慰她;集體活動午餐時,沒有人搭理陪伴她;冰球比賽受挫時,沒有人鼓勵扶持她,再加上舊閨蜜有了新夥伴,對她沒有任何噓寒問暖;父母也因為工作忙碌瑣事煩亂而忽略她,最後,她只能通過離家出走的方式來懷念從前——從前父母、從前同學、從前老師的愛。
那麼,她為什麼要半路回家?因為藉助無數溫馨美好的童年點滴回憶(情感賬戶),她始終相信爸爸媽媽是愛她的。所以,她回家後才能勇敢而自由地敞開心扉:「我知道你們希望我開心,但我真的很想念明尼蘇達……」這時,她的父母反應和新同學們完全不一樣,他們緊緊將她攬入懷中,心有戚戚地說:「其實我們也和你一樣,懷念美麗的森林,懷念自家的後院,懷念你溜冰的春湖……」
在相擁而泣的愛中,萊莉所有的懷舊悲傷都化作更深的成長喜樂。
但我們不妨設想一下,如果萊莉回到家,真實表達悲傷情緒後,換來的是父母的憤怒、諷刺、冷漠或道德批判的話,萊莉還會敞開心扉嗎?
萊莉的這種離家出走經歷,在我自己的童年和少年經歷中反復出現。我們上一代父母是比較悲哀的,本來自身就積壓了很多百孔千瘡的負面情緒——比如我父親,童年遭遇家庭變故、青春遭遇浩劫,前途遭遇他人排擠,信仰遭遇徹底破產,婚姻遭遇激烈沖突,既不懂得如何經營夫妻關系,更不懂得如何經營親子關系,所以很多無處泄憤的怨氣和怒氣都轉向了比自己更弱勢的兒女。
大約也是在萊莉這個年齡,有一天中午,我父親因為一件很小的事把我重重奚落了一番,平時遇到這種情況,我都是忍氣吞聲、忍辱負重,也就過去了。但那一次,面對那些辱罵嘲笑之語,我實在忍無可忍,哭著跑了出去。
我家附近300米處就是長江,我在長江碼頭上一邊哭一邊徘徊,最後情緒平靜後才躡手躡腳地走回去,父親只是冷眼看著我:「還敢跑!有本事你就別回來啊!」我心頭一哆嗦,只得聽著他的嘲諷繼續唯唯諾諾,但卻暗暗發誓:「這真是自取其辱,永遠不要再哭,永遠不要當弱者,眼淚沒有任何價值!」
後來,在16歲那年夏天,和17歲那年夏天,我又分別有兩次離家出走的殘酷經歷,一次是夜半坐車私逃,一次是夜半投江自殺,但這兩次都未遂,而後果也更加慘烈,我也更加封閉。
所以,不難回答,為什麼孩童(甚至包括成人)要隱藏真實的自我,迴避悲傷情緒?因為比起喜樂,悲傷是內心最脆弱也最柔軟的情感,也是最容易被傷得體無完膚的情感。一旦坦露後,如果不被接納和理解,反而遭遇冷漠或嘲笑,自身就會不再輕易繼續坦露,而是用很多的盔甲將自己嚴嚴實實武裝起來,變得設防、強悍、冷峻、堅硬、過度獨立孤傲……
所以,孩童敞開真實自我的程度,與他們父母(包括老師、同學、親友)無條件接納的程度是成正比的。從年齡差異角度,青少年比孩童更不容易敞開一些;而從性別差異角度,男孩比女孩,男人比女人又更不容易敞開一些。在這個看似不得不帶著各種面具各種標簽各種身份生存的時代,其實,每一個人心中,都有一個「被遮蔽被忽略的內在小孩」。
蘇芮有一首極為風靡的歌,叫《親愛的小孩》,歌詞觸動出了無數人的成長體驗:「小小的小孩今天有沒有哭/是否朋友都已經離去/留下了帶不走的孤獨/漂亮的小孩今天有沒有哭/是否弄臟了美麗的衣服/卻找不到別人傾訴/聰明的小孩今天有沒有哭/是否遺失了心愛的禮物/在風中尋找從清晨到日暮/我親愛的小孩/是否讓風吹熄了蠟燭/在黑暗中獨自漫步/親愛的小孩快快擦乾你的淚珠/我願意陪伴你走上回家的路……」
其實,這首歌的詞作者楊立德是一位,他說創作此歌是想提醒大家,每個人從小長到大,怎樣才能一步步走向回家的路?我們從哪裡來?要到哪裡去?
不管現在還是以前,每當孤獨的時候總會自己跟自己對話,時常天馬行空,中國詞彙里叫意淫,現代人發明了一個新詞叫YY,可能是中國現代人還不如古人的開放所致。這個跟「我」一樣的「她」沒有具體的形象,如果有應該是飄在空中的一朵雲,也可能是一縷青煙,還會是渾身通紅或雪白的天使和魔鬼,無論她是什麼樣但總該無拘無束充滿幻想。
每當我跟「我」說話的時候,她總是安慰我、體貼我、幫助我,戰勝了很多的困難,度過了很多對我來說艱難的時刻,「我」是我的阿司匹林,是我的小棉襖。有的時候她經常會跑開,我找不到她,心裡很難受,好多的話想與她分享,可沒有,然後悲傷(sadness)就會來找我。
悲傷,一個從一開始就存在我頭腦里的小怪物,我不害怕她,可是她總會時不時就出現,小時候她與飢餓困意尿意相伴,長大後她和荷爾蒙有關,她控制我的眼淚甚至我的思維。小時候她一出現就會有人來幫助我,長大後我必須自己消化這些眼淚和無助。
再後來她被生活中大大小小的事占據了生存的空間,她更長時間的不來了,我偶爾想起她來心裡空落落的,悲傷又來了,再後來,我開始明白,這就是所謂的成長,伴隨著她的消失,又伴隨著她的來到,也知道了原來悲傷還有一個名詞叫做無力感,沒辦法改變現狀的絕望。有時候悲傷也會做好事,她激起我心中尚存的想要改變的火苗,然後越燒越旺。
10. 頭腦特工隊觀後感400字_頭腦特工隊觀後感
《頭腦特工隊》是由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的3D動畫電影,大家觀看了之後感受還不少呢?下面是就來看看我整理的頭腦特工隊 觀後感 ,第一篇字數在400字左右,希望大家喜歡喲。
頭腦特工隊觀後感400字1
一本好書可以喚醒人性的共鳴,一部好電影同樣可以值得回味,包括動畫。
人的大腦由各種情緒控制,友誼,愛情,家庭,淘氣,邏輯,幻想等是連接大腦總部的各個島嶼。一個個記憶球也成了電影膠卷,在人需要它的時候由管道輸送到控制室放映。而核心記憶毫無疑問就是啟動這一切的關鍵。多麼奇妙的想像!
記憶伴隨我們的一生,當然,我們的大腦不可能記住所有,因此記憶球也會被定時清除。但最重要的記憶卻會長久存在,成為滋養生命的養料。如果失去這些,我不知道還有什麼東西可以喚醒走上錯路的人們。正是這些關於愛,關於友誼,關於毅力和精神的核心記憶球讓我們可以充滿希望地活著,可以迷途知返,有判斷是非對錯的能力,也是作為高等動物的一個標志。
或許,我們會老,當我們忘記曾經很多事情的時候,核心記憶卻依舊存在,試問,誰會忘記刻骨銘心的事呢?
用大家都喜歡的動畫告訴我們如何做才可以變得更好,這才證明了越簡單的東西往往蘊藏真知。
頭腦特工隊觀後感210月13日晚上,我帶著女兒和兒子去電影院觀看了電影《頭腦特工隊》。
作為皮克斯的忠實影迷,該動畫工作室出品的每部動畫片我幾乎都陪著孩子看過至少兩遍。其中,《頭腦特工隊》幾乎是皮克斯動畫片中情節最簡單的一部,然而,卻讓我幾度流淚。
本片主人公是一個叫萊莉的11歲小女孩,一直過著無憂無慮的快樂童年生活,但隨著父母從明尼蘇達搬到舊金山,面對新學校的不適,面對舊閨蜜的疏遠,面對父母因為工作忙碌導致的淡漠,她的情緒變得很負面,卻一直壓抑這種負面情緒,故意做出積極樂觀正能量的樣子,最後終於某個夜晚,在怒火中爆發,在噩夢中驚醒,偷了母親的錢離家出走。走到半路上,突然醒悟,於是回家。
影片小主人公外在世界的經歷非常簡單,但小主人公內心世界的探索卻極為復雜,細膩,微妙。萊莉大腦中有五個情緒小專員:喜樂(樂樂)、憂傷(憂憂)、憤怒(怒怒)、厭惡(厭厭)、恐懼(怕怕),它們主導著萊莉對外部世界的反應,它們之間的沖突、和解、協作,演繹得既富有科學邏輯性的真實,又富有文學戲劇性的美善,實在是難得精品。
我留意觀察到,此片之所以能以理服人、以情感人,與導演彼得·道格特的成長經歷,以及導演女兒艾莉的成長經歷息息相關。道格特讀小學五年級時,他父母舉家搬到丹麥住了一年,以方便他父親學習卡爾·尼爾森的贊美詩音樂。道格特的兩個妹妹當時都過的比較輕松,但他卻掉隊了。這種感覺一直持續到他上高中的最後階段。
「那是我人生中最艱難的一段時光。」他說,「突然之間,砰地一聲,你童年那種田園詩一樣的肥皂泡就那麼破了。你開始意識到,你做的每件事情,你的穿衣戴帽,你說的每一句話,別人都在品頭論足……我一直覺得自己笨拙、羞澀,因此,我在某種程度上縮回了我自己的小世界。」
後來,道格特也為人父母,在2009年末,他注意到,自己11歲的女兒艾莉正在經歷類似的轉變。「她開始變得越來越安靜,越來越內向。老實說,這種情況在我自己心裡引起了很大的不安和恐懼……大家都知道,成長是一件不容易的事,而看到我女兒的成長,打開了我的記憶之門,讓我會想到自己成長的過程是如此艱辛,所以,我希望這部電影能讓大家都有共鳴,回想成長的經歷……」
道格特的分享讓我特別感動,難怪我在本片的很多情景中,看到了《飛屋環游記》式的溫柔懷舊,看到了《玩具總動員》式的堅貞友情,看到了《怪獸電力公司》式的價值 反思 ----如果說,《怪獸電力公司》指出真正的電力能量不是來自恐懼,而是來自歡樂,那麼,《頭腦特工隊》就更甚一籌,指出真正的情感健康,不是來自營造膚淺的歡樂,而是直面深邃的悲傷。
不過,如果僅僅如大多影評所解讀的,認為本片的主題是「鼓勵孩子要敞開真實自我,要表達悲傷情緒,要坦然接受失喪……」,我覺得又失之片面和單薄。僅僅到此為止嗎?
我思考的問題是:在怎樣一種更深層面的人際互動下,才可以幫助孩子自由的敞開真實自我,勇敢的表達悲傷情緒?
每人都有「被忽略被遮蔽的內在小孩」
以小主人公萊莉為例,她為什麼要離家出走?其實是方方面面孤獨體驗的疊加。我們能看到,萊莉在新學校新班級做 自我介紹 時,從強顏歡笑(象徵「我情緒很好」)轉到失聲痛哭(象徵「我情緒不好」)時,並非沒有敞開真實的自我,也並非沒有表達悲傷的情緒。
但很可惜,當時沒有任何同學(包括老師)走上去擁抱安慰她;集體活動午餐時,沒有人搭理陪伴她;冰球比賽受挫時,沒有人鼓勵扶持她,再加上舊閨蜜有了新夥伴,對她沒有任何噓寒問暖;父母也因為工作忙碌瑣事煩亂而忽略她,最後,她只能通過離家出走的方式來懷念從前——從前父母、從前同學、從前老師的愛。
那麼,她為什麼要半路回家?因為藉助無數溫馨美好的童年點滴回憶(情感賬戶),她始終相信爸爸媽媽是愛她的。所以,她回家後才能勇敢而自由地敞開心扉:「我知道你們希望我開心,但我真的很想念明尼蘇達……」這時,她的父母反應和新同學們完全不一樣,他們緊緊將她攬入懷中,心有戚戚地說:「其實我們也和你一樣,懷念美麗的森林,懷念自家的後院,懷念你溜冰的春湖……」
在相擁而泣的愛中,萊莉所有的懷舊悲傷都化作更深的成長喜樂。
但我們不妨設想一下,如果萊莉回到家,真實表達悲傷情緒後,換來的是父母的憤怒、諷刺、冷漠或道德批判的話,萊莉還會敞開心扉嗎?
萊莉的這種離家出走經歷,在我自己的童年和少年經歷中反復出現。我們上一代父母是比較悲哀的,本來自身就積壓了很多百孔千瘡的負面情緒——比如我父親,童年遭遇家庭變故、青春遭遇「」浩劫,前途遭遇他人排擠,信仰遭遇徹底破產,婚姻遭遇激烈沖突,既不懂得如何經營夫妻關系,更不懂得如何經營親子關系,所以很多無處泄憤的怨氣和怒氣都轉向了比自己更弱勢的兒女。
大約也是在萊莉這個年齡,有一天中午,我父親因為一件很小的事把我重重奚落了一番,平時遇到這種情況,我都是忍氣吞聲、忍辱負重,也就過去了。但那一次,面對那些辱罵嘲笑之語,我實在忍無可忍,哭著跑了出去。
我家附近300米處就是長江,我在長江碼頭上一邊哭一邊徘徊,最後情緒平靜後才躡手躡腳地走回去,父親只是冷眼看著我:「還敢跑!有本事你就別回來啊!」我心頭一哆嗦,只得聽著他的嘲諷繼續唯唯諾諾,但卻暗暗發誓:「這真是自取其辱,永遠不要再哭,永遠不要當弱者,眼淚沒有任何價值!」
後來,在16歲那年夏天,和17歲那年夏天,我又分別有兩次離家出走的殘酷經歷,一次是夜半坐車私逃,一次是夜半投江自殺,但這兩次都未遂,而後果也更加慘烈,我也更加封閉。
所以,不難回答,為什麼孩童(甚至包括成人)要隱藏真實的自我,迴避悲傷情緒?因為比起喜樂,悲傷是內心最脆弱也最柔軟的情感,也是最容易被傷得體無完膚的情感。一旦坦露後,如果不被接納和理解,反而遭遇冷漠或嘲笑,自身就會不再輕易繼續坦露,而是用很多的盔甲將自己嚴嚴實實武裝起來,變得設防、強悍、冷峻、堅硬、過度獨立孤傲……
所以,孩童敞開真實自我的程度,與他們父母(包括老師、同學、親友)無條件接納的程度是成正比的。從年齡差異角度,青少年比孩童更不容易敞開一些;而從性別差異角度,男孩比女孩,男人比女人又更不容易敞開一些。在這個看似不得不帶著各種面具各種標簽各種身份生存的時代,其實,每一個人心中,都有一個「被遮蔽被忽略的內在小孩」。
蘇芮有一首極為風靡的歌,叫《親愛的小孩》,歌詞觸動出了無數人的成長體驗:「小小的小孩今天有沒有哭/是否朋友都已經離去/留下了帶不走的孤獨/漂亮的小孩今天有沒有哭/是否弄臟了美麗的衣服/卻找不到別人傾訴/聰明的小孩今天有沒有哭/是否遺失了心愛的禮物/在風中尋找從清晨到日暮/我親愛的小孩/是否讓風吹熄了蠟燭/在黑暗中獨自漫步/親愛的小孩快快擦乾你的淚珠/我願意陪伴你走上回家的路……」
其實,這首歌的詞作者楊立德是一位_,他說創作此歌是想提醒大家,每個人從小長到大,怎樣才能一步步走向回家的路?我們從哪裡來?要到哪裡去?