『壹』 為什麼說諾蘭新作《信條》觀賞性強,但「形式大於內容」
被譽為「最傷腦筋的導演」的克里斯托弗·諾蘭執導的新片《信條》已經在中國上映。很多來電影院看這部電影的觀眾都說「節奏太快」,「燒腦子」,甚至說「聽不懂」。作為一部集懸疑、犯罪、動作等元素於一體的大片,《信條》的票房並沒有給國內電影市場帶來很大的刺激,但似乎得到了普遍的反響。
但只要從頭到尾都專注一些,理解了男主的核心任務是什麼,基本就不會存在太大的難度。實在是想「搞懂」的,現在市面上有很多劇情分析和細節解讀類的內容,大可以去看看。只是在我看來,《信條》作為一部電影,它在故事、人物、視聽語言方面的表現,確實很值票價,不愧於「諾蘭作品」。但要是像部分觀眾說的那樣「神作」的贊譽,我會持保留意見。
『貳』 《信條》觀後感 你看明白了么詳細解析
雖然之前做好了准備,但很多人看了《信條》還是被震的一臉懵逼的走出影院。信息量太大!
在詳細解析前,需要大家了解一個概念:莫比烏斯環
拿一張白的長紙條,把一面塗成黑色,把其中一端360度翻一個身,粘成一個雙側曲面。用剪刀沿紙帶的中央把它剪開。紙帶不僅沒有一分為二,反而剪出兩個環套環的雙側曲面,你會發現只有一個面,並且前進和後退都可以在一個平行點上,即影片所表達的正反時空, 即時間不是我所了解的平行線。
《信條》從故事上可以簡單總結為特工男主為了摧毀反派毀滅世界的計劃進行的一系列操作,最終達成拯救世界的目的。但如果僅僅從這個故事的維度去看影片,那真的只能說是太簡單。
電影僅僅是通過這樣一個故事來輸出諾蘭導演最新的各種理念,並極盡所能的用視覺化的方式呈現出來,從而達到向觀眾輸出自己對時空觀念的新的認知。
所以這部電影並不僅僅是一個特工題材的電影,相反,它承載了更多的前衛的理念。
前所未有的視效體驗 :一反常態,正逆時空同框!
我們日常生活之中,所有的視覺體驗都可以算是「正向」,但如果有一個逆向的時空,和我們所處的「正向」時空同時存在,並且相互交織,那麼會呈現出怎樣的碰撞呢?
在《信條》的世界中,正向時間線與逆向時間線首度銀幕合體同框,超級震撼令人驚嘆!比如在正向世界中人是向前移動的,但如果這個人體經過了逆向傳輸,他和正向的人同時處在一個時空之中,只不過他需要反向移動,即倒著走。
這種情況最突出體現在追車戲和戰斗戲中。
追車戲,一隊正向開車,正追的你死我活之時,另一隊有幾輛車是倒著開的也是追得難舍難分,而後兩隊產生各種碰撞,可以說是非常刺激的速度與激情。
如果說追車戲是小試牛刀,讓你大概體會到什麼是正向逆向共處一個時空產生了極具震撼力的效果,那麼戰爭場面將這種感覺放大為更宏大更激烈的體現。
紅藍兩組小隊成員,一組正向進入,一組反向作戰。一組子彈從槍膛射出,一組子彈從廢墟中回到槍膛;一組遇到爆炸是泥土飛濺然後上升為蘑菇雲,一組是蘑菇雲從最大迅速收緊泥土從散落到回到土地之中,兩種爆炸效果的展示,兩條時間線的戰士匯合在一起產生的順和逆同時存在的視覺刺激讓人大開眼界。不只是視覺的盛宴,更是思維的應接不暇的體驗!
看到這樣的視覺沖擊,當時腦子基本是不需要轉動的,只剩下單純的欣賞,我感覺自己的兩隻眼睛都不夠用,內心os: 太牛了!
「時空大師「諾蘭再次突破 時間成為未來最大武器
諾蘭導演對時空的把控是在是由來已久。從《盜夢空間》現實與夢境交織的 多重時間維度 ,到《星際穿越》五維空間顛覆認知的 時間流逝方式 ,再到《敦刻爾克》非同一般的 時間刻度 ,時間始終是諾蘭電影的經典元素, 只是在《信條》里,時間變成了最關鍵的武器, 用來阻止第三次世界大戰。
在《信條》中,諾蘭導演又將自己的時空觀開辟了一個新的角度。這不是你以為的時空穿越,而是「時空逆轉」。
電影中可能存在現在和未來兩個獨立的世界,時間是逆反的,但卻互為鏡像,兩個世界都是合理的。
導演在采訪中談到自己曾經對「逆時空」觀的理念,以及到作品的成型,追溯逆時空的源頭。「子彈從牆壁里被吸出來彈回到一把槍里,這個念頭至少存在我腦海里超過20年了。」諾蘭導演的這個想法,是影片創作的原動力。
所以在整個行動之中隊員們從正時空變換為逆時空,又從逆時空再次逆轉為正時空,以及他們可以回到不同的時間點去進行行動,從而達成自己的目的,這點非常精彩,而這也是諸多影迷一直在探討的「捋清時間線」的問題。
當從正向時空逆轉到逆向時空後,氧氣變為逆熵物質,需要戴氧氣面罩維持呼吸;而再從逆向時空回轉到正向時空,則不需要再戴面罩。諸如此類,需要去分辨這個人到底是從哪個時間點逆轉而來,他的作用是什麼等等。
正時空和逆時空的相互交錯無論怎樣作用,最終的結果都不會被改變,這也是影片一直強調的觀念: 事實就是事實,不能改變 。
這與之前很多科幻電影回到過去改變未來的觀念是相反的。
相互交錯的時空線索 每一條信息都是未來的伏筆
我們會隨著主人公一直在按照正序的時間線進行 探索 ,但隨著故事的發展,時空的維度拓展開來,我們會發現,單一呈直線的時間觀念在影片中是被排斥的。
誠如主人公被隊長告知「如果你的時間觀念是一條直線,我不建議你上飛機(繼續戰斗)」。
因為在鉗形時空之中,每一個信息都不是孤立的,而是有著非常明確的指向。而所有人也都可以藉助自己在今天留下的信息等待未來的自己或他人給自己一個反饋。
所以,按照這樣的時間觀念,在現實生活中,我們發出的每一段文字,打的每一個電話,都可以看作是某種意義上與未來的自己的對話,這都是我們留給未來的「麵包屑」,他們一點一滴的滲透在生活中的方方面面。
而這種時空線索一旦深入到生活之中,就會帶來很多意想不到的驚喜。
或許你平時不注意留下的一個小小的筆記,一個隨手寫下的只言片語,到了未來的某一時刻就會成為啟迪他人或者自己的契機。
這對我們自身而言是如此,對整個世界和人類傳承也是如此。
我們人類在不斷的留下屬於自己的這個時代的痕跡,我們在當下留下的會為今後的未來的人類作為一個儲備,反觀我們的 歷史 ,那些曾經存在的悠久的文明的點點滴滴,不也是穿越了千年的 歷史 一直在為現在的我們提供信息嗎?
諾蘭導演用這樣的以小博大的表現方式,讓觀眾意識到萬物皆可聯系,從微小到宏觀的升華,最後乃至全世界和全人類的命運都如此緊密的聯系在一起,不由讓我熱淚盈眶。
《信條》是諾蘭寫給影迷的一封情書
真正考驗觀眾的是,反常的經驗和復雜的邏輯交織在一起時,人腦常常來不及處理當下湧入的全部信息。
再加上諾蘭快節奏的剪輯,能否「追趕」上情節,成為了《信條》對觀眾最大的考驗。不太誇張地說,大部分普通觀眾很難一遍就抓住影片全部值得回味的細節。
作為一個影迷,在觀看了《信條》之後,深深感覺到有一種驕傲和自豪感。這種感覺的來源不是說我一遍就看懂了這部電影。
相反,是我沒有完全看懂這部電影,但依然會沉浸在對電影的解讀之中不可自拔的感覺。
我和身邊的朋友們因為這樣一部更挑戰自我觀影體驗的作品而興奮!
我們會為時間線爭吵不停,不斷的討論、二刷三刷的極致體驗,成為了頭腦風暴最強有力的承載品!而這,或許就是最讓影迷興奮的事吧!
不得不說,諾蘭導演藉由這部電影提升了更多人的觀影層次。
看過這部電影之後,將有更多影迷進入到深層次的交流之中,會投入的討論交叉剪輯、非線性的時間、結構巧妙的劇本,並且延伸到時間存在方面的現在與未來的矛盾,以及時間是否可以獨立,是否可以分割等等問題,這是一次影迷的狂歡契機!
所以對影迷來說,這就是諾蘭導演給我們出的一道謎題,也是給我們的一封情書!
所以,大家明白了 么?
『叄』 如何評價《信條》這部電影該部電影是否值得一看
《信條》這部電影是非常值得一看的。《信條》這部電影主要講的是,主角被要求從一個被恐怖分子佔領的歌劇院中,救出美國的重要人員。然而,在主角被人用槍指著的時候,有一個人拯救了他。之後,主角加入了拯救世界的信條活動,了解了很多東西,如逆向的子彈和未來的物品等等,為了查清此事,主角找到了軍火商,隨後打聽到可以查到未來物品的俄羅斯軍火巨鱷,之後在和俄羅斯巨鱷的交鋒中,主角經歷了一系列奇特的事情。
電影中引用的概念和執行依舊是非常驚艷的,同時音效和視覺上的觀感也是非常有特色的,引人入勝,美中不足的是,這部電影的前一段的敘事和節奏,第三幕的分線剪輯和結局的處理都或多或少存在一些問題,任務的塑造也是差了一點火候,劇本也不夠精緻,缺少打磨,所以完成度並不是很充足,但這並不影響觀看。
『肆』 三個角度解讀諾蘭的《信條》,原來真的只有N刷才最夠味
文/葉秋臣
提起諾蘭的電影,可以說每一次都是回味無窮,N刷不夠。
豆瓣上各種9分以上的神作均是出自他手,《盜夢空間》以及《星際穿越》目前還在重映中,以及那部看後依然思緒萬千的《蝙蝠俠:黑暗騎士》等等,都成為了難以形容的經典,腦洞之大創意之新,可以說能與其比肩的並不多。
其實過多的贊美之詞,對於諾蘭以及他導演的作品而言,似乎都是蒼白無力的。即便把劇情介紹得再多,分析得再透徹,都不如親自走進電影院去感受一番來得真切。因為在看完《信條》後,葉秋臣甚至找不到一個最恰當的形容,來表達觀影之中內心產生的震撼,只能深深贊嘆一句,這部電影真的太太太——太優秀了。
看完一遍發現根本不夠,必須二刷乃至N刷才最夠味。每一個鏡頭似乎都隱藏著伏筆和鋪墊,在層層疊疊的敘述中逐漸走向影片的高潮時刻,看後要反復咂摸半天才能緩過勁兒來,繼而去思考更深層次的問題。
要想完全走進《信條》的世界,需要打開三道門,拿出三把鑰匙,解開三個謎題。
1.關於時間:這不是簡單粗糙的穿越,沒想到逆向時空還能這么玩
其實在各類的影視作品中,玩轉時空好像都不算新鮮事兒。往往是現在的人穿越到了過去,亦或是反之操作大同小異,很多片子因為邏輯不夠嚴謹,鏈條不夠清晰,加上前後矛盾重重,幾乎把這個具有無限創作潛力的題材都玩壞了。
但《信條》並不同,甚至不能形容為「反其道而行之」,因為它完全開啟了一個全新的設定,體現著不同以往的高級感。並不像那些簡單粗糙的穿越時光倒回,而是局部的時空逆轉,可以發生在某個物體上,比如片中的子彈和行駛的汽車;或者是發生在某些人的身上,比如片中的時空逆行者;亦可作用於某個固定的空間,我們看過了這么多的電影和電視劇,從沒想過原來逆向時空還能這么玩,完全是嘆為觀止。
為了能夠將劇情通過層層遞進的方式展開,其實在片中許多的重要關鍵信息里,已經可以猜到這是一次關於時空相關的游戲。開頭歌劇院里的一切故事看似只是一場多方對決的互相攻擊,但本質是為了引出更重要的後續線索。
比如,你可以在敵我雙方的對峙中發現,大家似乎對「調整時間」這個概念並不陌生,動作也非常熟練,對話里還能隱約感受到事情似乎「早就發生」,或是「發生多次」,這些信息就是為了引導我們一步步走向最終的答案。
在細節上,我們能發現人物之間微妙且特殊的關系,比如最重要的「抓子彈」動作。
其實子彈是全片對時間闡述中最為重要的「媒介」,是需要敲黑板劃重點的。不僅多次出現,而且每次都會形成一種暗示,代表了揭曉人物各種隱藏謎題的關鍵。
另外,炸彈也是本片里非常重要的線索,因為炸彈的威力是通過耗盡時間來工作的,而且炸彈想要摧毀的剛好也是過去某些時間和事件存在過的痕跡,凸顯了「過去」和「未來」的矛盾感,但又能適當地將兩者結合,讓「時間」成為電影中最重要的分析點。
同時,子彈和炸彈都是毀滅性的存在,是為了達到戰爭目的而產生的武器,是能夠導致「生」或「死」兩種狀態的物品。將這個對立概念與時間產生的「過去」和「未來」相互作用,恰好完美地詮釋了《信條》中逆向時空產生的結果和原因。
結果和原因兩者又在相互作用著,已經發生的結果作用於其產生的原因,原因在某種程度上也是結果的必然前提,將圓圈的兩半充分扣緊,嚴絲合縫,形成閉環。
其實改變時空本身是毫無意義的,重要的是每一個行為會帶來的影響。未來的人會向過去的人求助,過去的人會通過已知的結果去引導當事人走向已設定好的道路,彼此間相輔相成。
2.關於目的:每個人都有隱藏的秘密,每一步都是在抗爭命運
看《信條》時,你會很輕易地發現每個人都有自己的秘密。
有些秘密是當事人本身就知道的,有些則是要在探索中尋尋覓覓才能解開謎題。
在歌劇院發生的慘劇,其實本質上並不是整個事件的重點,因為這看起來更像是一次隱藏男主身份的幌子,在他察覺到神秘物質之後,再將其引入到更為復雜的任務之中。歌劇院里發生的一切,看起來彷彿是不同陣營懷揣著不同的目的,好像是不同的隊伍站在完全的對立面,但在不同的時空之下,也許是為了一個相同的目標,即便是BOSS薩特,最終目的也只是為了「活」,尼爾的犧牲也有他必須背負的使命,他也是為了看到那個自己已知的結果,才千辛萬苦成為了男主生死與共的戰友。
作為電影的主線人物,其實男主身上的秘密是最多的,整部電影也是在逐漸揭開他在順與逆兩個時空中發生的一切。
男主沒有自己的名字,他的身份是一個特工,終極目標就是完成任務,被抓到時身上只帶有保證不會泄密的自殺膠囊,我們看完全片都不知道應該稱呼他什麼,但圍繞其產生的一系列影響,卻將所有擁有名字的人重重圍住。
他是原因,也是結果,不是個體,但也無法代表所有人。看似在歌劇院里他要保護的是被預謀暗殺的人,實際上這場游戲行為的本質只是為了鍛煉男主而已。讓他捲入這場陰謀和風波,是因為在未來的他必然要走向這個道路,如果沒能成功將會帶來更大的災難,所以他的加入是產生結果的必然原因之一。在這場時間的賽跑中,男主是為了救下所有人,救下這個世界,而唯一救不了的人,卻是他自己。
在與薩特搶奪神秘物質的過程中,你會發現也許很多事情想要去改變的時候是完全無力的,因為「結果必然會發生」。但如果不去斗爭,那就是妥協下的認命,男主自然不會相信這樣的認命,他用自己的不認命,再去對抗其他人的不認命。
所以《信條》在某種程度上來說,是所有人都在抗爭命運的一種表達。
3.關於死亡:就像逆轉時空,不能去理解,只能去感受
其實電影中將死亡這個概念做的最好詮釋,就是男主在不同階段下的狀態和境遇。男主之前「被假死」,撞破了薩特的陰謀繼而去拯救凱特「被殺死」,後來又與未來的自己相遇並「看破生死」。
如果時空真的可以任意地逆轉倒回,那麼死亡的確不再具有任何悲傷的意義。不論是歌劇院里的人質,還是即將預謀要被刺殺的關鍵人物,在逆時空中進行逃亡的薩特,以及用性命拯救他人的尼爾,亦或是男主自己,死亡都不再重要。
他們個體的生存或是犧牲,都不會改變大環境下的必然命運,抗爭也只是局部的抗爭,就像逆轉時空本身一樣,是局部的概念,無法改變整個世界。
《信條》的很多內容都顛覆了我們在日常生活中的認知,「生」和「死」雖然聽起來是完全相對的概念,但在電影里你發現死亡與我們想像中是有差別的,這一個時空下的某人死去,某人在另一個時空下卻依然存在。
故事就圍繞著如何死亡,如何阻止死亡,如何阻止更多人的死亡而展開。
哪怕是電影中真畫和假畫的洗錢設定,其實都是在引導我們知曉最終結果的媒介。虛虛實實,真真假假,說出來的目的和實際的目的並不相同,就像正反兩面的鏡子。
看起來死去的男主實際上只是假死,而死去的某人在另一個時空還依然活著。看起來的任務只是被包裹住的另一個任務的掩體,很多事情說不清道不明,就像勞拉說的逆時間理論一樣,這些謎題能做的只有去「感受」。
不要試圖去理解它,而是要感受它。
而首次讓男主感受逆時間的物件,恰好又是「抓子彈」裡面的重要因素,子彈本身。所以這個動作本身就是在暗示,許多人拚命想要抓住時間,想要控制時間,但時間卻是不可能被抓住的,也難以受控。時間就像沒有名字的男主一樣,要認清本質的話,也只能通過感受。
你可以說整個故事都是一場陰謀,但卻是不同時空下不同的陰謀,不同人站在不同立場下不同的抗爭。在紅藍兩個不同方向的時間任務中,我們看到了熟悉的諾蘭,他在引導每一個觀眾走到時間重合的那個瞬間,因為一切的故事在這里有了最終的答案和結果。
可能我們無法真正改變過去,可能我們也無法充分回應來自未來的求助,但我們唯一可以做到的,就是珍惜當下。
文/葉秋臣
———————
『伍』 《信條》為何要略去30分鍾內容,逼的觀眾要三刷,為電影票房
大家好,天天一起看電影,我是喜歡看電影的笨熊。
不知道有多人看完諾蘭的《信條》後不是一頭霧水,一臉懵逼的。《 信條》之所以難懂倒不是說裡面的劇情有多麼的復雜,就是007式的諜戰故事,而是人諾蘭不按照套路出牌,省略的了大部分的說明性質的內容,導致一刷很難看懂。
這樣設計的好處是影片會給人一種紀實節目般的真實感,壞處是信息太少,非常考驗觀眾的智商,還有就是觀眾不能錯過任何一個鏡頭, 因為很有可能錯過了一個鏡頭後面二十分鍾的內容就會看不懂了。
這里笨熊簡單的講解一下影片里的「逆時空」這個關鍵設定,看懂了這點基本上就能跟上電影的節奏了。
首先《信條》里的穿越時間的原理和《復仇者聯盟4》《終結者》等電影里穿越的原理是不一樣的, 其他的電影是通過人物穿越時空從而達到回到過去的效果。而《信條》改變狀態的不是人而是時間。
假如時間是河流人就是河流上的船,復聯《終結者》等穿越時空的方式是調轉引擎改變船的航行,讓船逆流而上,最終時間回到從前。
而《信條》里的穿越時空不是改變船的航行,而讓河水逆流,讓水上的船跟著水流一起逆流,從而實現穿越。
因為是逆流,所以當《信條》的主角在穿越時空的時候一切事物就呈現了倒放的狀態。
還有一點要注意的就是主角他們穿越的方法不是「咻」一下就能實現的,而是要是要以逆流的狀態經過同樣的時間, 也就是說假如主角要回到10分鍾前,就要逆流10分鍾,這個狀態下他們是要佩戴特殊的口罩來保持呼吸的。
當到達想要的時空後進入「大閘門」(影片里的時間機器)從另外一扇門出來,出來後就是10分鍾前的世界了,時間開始正常流失, 這才算完成一次逆時空旅行,這時也不用再戴口罩了。
當然這只是簡單的說法,因為要只是逆流的話, 那主角早就因為 汽車 爆炸而被火烤到全熟,而不會因為爆炸而被凍傷了。
影片里逆時空的方法是通過改變熵的狀態而實現的。 熵最初是熱力學里的一個概念,用來描述混亂程度,後來被其他學科引用,這里為了方便理解笨熊這里用個合適影片的說法。
宇宙萬物所有物體都有自己的熵能量,這個能量是隨著時間流逝而不斷增加的。《信條》里通過「大閘門」能開啟熵減狀態,依靠減少熵來實現逆時空。
這里補充一下,這個熵減世界不是平行世界,而是莫比烏斯環狀態,這個點懂不懂無所謂,不影響看電影。
所以 汽車 爆炸那段是影片里先展示正常熵增加下的情況,這樣的爆炸在逆時空產生對應的效果。 假如爆炸的產生的高溫有100個熵能量那逆轉狀態下就產生-100的能量,也就是正情況下溫度有多高逆狀態下就有多冷, 所以逆時空的主角被爆炸的高溫凍傷了
所以在正世界裡的人被逆子彈擊中後傷口不是慢慢癒合,而是不斷的惡化,要治癒只能進入逆時空狀態,影片里女主就遭遇了這樣的情況。
理解上面兩點基本上就能看懂《信條》各種「倒放」的劇情了。
最後補充一點就是為什麼逆時空的人不能碰正時空的自己,因為接觸會導致湮滅,逆時空和正時空的兩人就像是電的正負極,只要碰一起會出爆出火花。反派就是想利用這一點製造一個波及全球的逆向爆炸,讓正反能量發生反應毀滅世界。
《信條》150分鍾的時長不算長,不知道為何諾蘭不安排多點時間,影片完全可以增加30分鍾 ,在影片里給觀眾解釋逆時空和熵的設定,免得看的觀眾看完後懷疑自己的智商,感覺自己是在人間湊數。
反正很多影迷為了看懂《信條》已經安排二三刷,這應該是諾蘭不在影片里解釋設定最直觀的好處了——增加票房!
最後笨熊問大家個問題;觀看《信條》時你從哪裡開始放棄思考的?
『陸』 信條主要觀點是什麼作者強調什麼
《信條》是一部復雜的電影,如果你只是想周末單純地去電影院放鬆一下,可以選擇隔壁的《假面飯店》,《信條》不適合你們,尤其不要帶著孩子看,我看《信條》時隔壁的一家人都沒等到飛機撞倉庫就中途離場了……
《信條》的復雜體現在『時間』這個概念上。在一般人的觀感中,『時間』並不是一個物理概念,但在《信條》中,時間就是一個具現的物理概念,諾蘭在開篇講設定時就告訴大家,『不要去理解,而是去感受』,在為大家正式展開整個故事之前又強調說:『已經發生的無法改變』,最後跟你強調一發世間因果不會以人類的意識為轉移。
相當於一部電影塞進了一個科學觀,一個哲學觀,一個宗教觀,但如果把這三個概念再統一起來的話,那就是一個數學概念,也就是一個『演算法』。
所以,這部電影對於想要看個諜戰片放鬆一下的朋友來說,可能就是看的頭暈。因為概念和信息都特別多,這些信息量分別從台詞,鏡頭語言和聽覺三方面傳來,稍有不慎就會少接收信息,導致對整部電影理解不恰當,導致品不出《信條》的有趣。
當然,如果你看到這里對《信條》仍舊感興趣,那,諾蘭又一力作歡迎你一起來探索。這片子不燒腦,就是有點費神。
觀影前准備好調整一下邏輯:
1、這不是《終結者》類型的科幻片的時間概念,切莫以此作為時間邏輯。
2、片中任何設備的工作內部原理不要太糾結,知道它是這么運作的即可,不要過度思考為什麼它是這么運作的。
3、注意片子里所有的莫名出現的特寫鏡頭和不符合邏輯的『聲音』『物件』,因為都是梗(包袱),都和後半部分劇情關聯。
4、注意看關鍵道具有助於理解時間線,最關鍵的道具是:呼吸機。
提示到此完畢,請看完電影再看下面的段落
PART 2 讓我們來聊聊《信條》
《信條》屬於那種需要二刷的電影。
刷一遍聽個響,刷兩遍才能完全感受它在每一個細節的安排,你又會感慨:「諾蘭牛逼!」
《信條》單純就故事而言非常簡單——勇者斗惡龍救公主的故事。
這個故事裡,你看完都不知道主角叫啥……
難的是在敘事的部分,因為敘事的每個因素是互為因果的,像是莫比斯環一樣。
『柒』 怎麼才能看懂信條
1、第一,「後果前因」在看前半段劇情的時候可以當作是這是導演讓我們先看到發生後的結果而後半段是在解釋為什麼會發生這樣的事情的原因;因為劇情設置是主角時間逆流,改變未來,拯救世界不被毀滅。我們看劇的時候會因為導演的炫技的剪輯手法引導看到一些導演不太想讓我們在這個時間點想要注意的事情,而是想讓你在後面有個恍然大悟的感覺。但是在電影院看的時候鏡頭一閃而過,根本無法細思這個鏡頭代表什麼意思,就要緊接著跟上另一個鏡頭,所以會導致有點脫節,而且有些鏡頭黑乎乎的不是那麼清楚,在影院你又不能按暫停,還有看回放。
2、第二,「可以以尼爾的時間線來看這段情節」最後「尼爾」的劇情有點燒腦,因為節奏很快,劇情發展不是按照「尼爾」自身救男主的時間線來播放的,而是以男主的被救角度來敘述這段情節。但「尼爾」在最後與男主告別的時候才講清楚前因後果。
3、第三「看文戲時休息一下大腦」導演其實就是可以直接說清楚的事情,但他繞了幾個彎,為了讓觀眾產生一種後知後覺或者恍然大悟的情感;這部戲的文戲部分讓人感覺有點失望,是讓我中間有點瞌睡的,男女主感情表現有點突兀,反派和女主的矛盾點也讓人感覺有點尷尬,所以再看這段戲的時候可以休息一下自己的大腦。
『捌』 《信條》的故事情節如何
《信條》故事情節還是很吸引人的,而且這部影片也是諾蘭執導的電影,我們知道諾蘭曾經執導的《蝙蝠俠》黑暗三部曲,稱得上神作,我是對諾蘭執導的影片十分喜愛的。而這個《信條》的情節也值得推敲和觀看的。
不過值得期待的是諾蘭對這部影片籌劃了近6年的時間,讓人更是期待,其中影片的特效鏡頭就多達280多處,這個數字對於諾蘭來說,還是算低的。之前執導的《黑暗騎士》有600多個特效鏡頭,《敦刻爾克》有400多個特效鏡頭,所以這次對於影迷來說,IMAX的觀影效果絕對讓人眼前一亮。
其實是這個影片的中一架波音747飛機橫穿大樓被炸毀的鏡頭是用真實的二手播音747飛機實景拍攝的,這個就厲害了,我們知道這類的科幻片大部分是運用了特效來製作的,對於實景很多也是布景來完成的。但是這次採用了真飛機來上演,對觀眾來說,視覺的體驗更加刺激了。
最後就是劇情的邏輯性和流暢性都是非常完美的,在這部影片中,一般科幻片會有的邏輯硬傷的問題沒有存在,被諾蘭的劇本完美解釋了過去,主演對劇本的高度理解都讓這部影片增色不好。
影片上映了也是獲得眾多觀眾的好評,直呼“不過癮”,相信喜愛這部影片的觀眾也是這個感受吧。不妨走進電影院去觀看這部影片。
『玖』 信條電影評價 信條的評價介紹
1、該片生硬、缺乏感情,即便在理應讓人動容的情節上,也顯得乾巴巴。如果把情節點都寫下來,再用圓圈、箭頭、彩色筆一一標注清楚,或許就能清楚發生了什麼,但是這部電影真的不值得這么忙活——更何況還是在伸手不見五指的電影院里。
2、《信條》是硬科幻作品,它是以物理學的概念來包裝故事,以物理學的學說為根基,對世界的樣子進行自洽的假想和推演。「熵」是理解《信條》一個很核心的概念,它的物理意義是體系混亂程度的度量。對於時間別具一格地操作,構成了《信條》敘事上的多重復雜性:它有正敘,有倒敘,並且正敘與倒敘還可以匯合,從而實現「時間鉗形行動」。即,讓過去的你和未來的你抵達同一個時間點,完成同一個任務。如此燒腦,也註定了它會將很大一部分觀眾拒之門外。《信條》還是挺概念化的,電影的主要精力是以故事還原這個概念本身,所以電影雖然輾轉三大洲七個國家拍攝,但它們也都淪為背景,部分人物也只是概念的道具,情感動機相對欠缺。