如何分析電影風格

A. 動畫導演在研究劇本的基礎上，如何確定影片風格

確定影片風格先要對動畫影片的主題內涵、故事素材、敘事方式、人物塑造、情節設置、造型風格、動作風格、表現形式、技術手段等方面進行的研究和設想。

攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事,是一種文學劇本、是一部影片的基礎、決定影片的 成敗、在攝制影片的過程中起到骨架作用。

導演的能力要求

導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。

現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。

B. 問懂電影的人士，電影風格主要是指哪些方面，比如一個導演，要從哪些方面談他的風格

電影的風格在學術界沒有什麼概念性的界定，但對電影類型確實有。而你問的「談導演的風格」我想應該是另一個意思了，導演的藝術風格，就跟諸如文學等其他藝術形式相似，其實就是特點，我簡單列舉幾項供你參考：
1，最直觀的，色調、情緒、節奏等，比如鮮艷、昏暗、濃重的色彩；擅長細膩沉悶還是擅長快節奏輕快激情等等。
2，攝影方面，喜歡固定長鏡頭還是喜歡快速剪輯多機位等等，比如顧長衛喜歡沉悶的固定機位長鏡頭，杜琪峰喜歡復雜的調度，李安則擅長更細膩復雜的復合調度。
3，劇本題材方面，倫理、動作、搞笑等等，不同導演有不同的特色，我就不列舉了。
4，指導表演方面，有人喜歡舞台戲效果，比如陳凱歌，一腔一調都像舞台戲；有人擅長原生態，比如阿巴斯，一般不用職業演員出演。
5，個人色彩，這算是額外補充的，比如張藝謀最早的電影特點是說教，慢慢轉變成承載中華文明重任，慢慢向商業妥協，只講史詩故事，也曾嘗試過走純人文路線，也嘗試過無厘頭扯淡，但隨著歲數增加，我推測近期會有相對低調的人文中蘊含哲理的作品吧。

個人觀點，僅供參考：）

C. 電影的類型特徵怎麼分析從哪幾個角度

可以從種類、風格、樣式和流派等角度分析。
如種類有：愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、西部片、武俠片、古裝片、動作片、恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片、記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如風格有：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格等

樣式有：劇情 動作 動畫 喜劇 懸疑 驚悚 戰爭 推理 文藝 武俠 災難 愛情 犯罪 科幻 警匪 記錄 魔幻等
流派有：形式主義、印象主義、超現實主義、新寫實主義等等

額，樣式跟類型差不多一個概念。

D. 電影的風格特點都有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

E. 電影人必知的電影風格基礎分類

人們將他們的歷史、信仰、態度、慾望和夢想銘記在他們創造的影像里。

——羅伯特·休斯（Robert   Hughes）

這是一篇關於電影的文章。（本文所指電影泛指一切影視作品）

電影的消費，已成為現代人們的日常開支。演電影的人成為茶餘飯後的談資，而電影所表達的意境、精神、風格則淪為吸引大眾眼球的標簽。不得不說，這真是一個資本導向和流量導入時代。願意靜心坐下了解電影風格的人，我們一起聊一聊吧。

在電影中，導演將智慧轉化為影像，身為觀眾的我們看著電影屏幕就可以驚嘆於導演超凡的想像力和十足的天賦。

電影正是人類共通的語言，從經典的《肖生克的救贖》到近來熱播的《七月與安生》，無一不是在展示我們共有的卑鄙和溫暖。那麼，在眾多電影當中，電影人又是怎麼定義一部又一部的電影呢？

電影風格最基本分為三類：現實主義、形式主義、古典主義。相應的對應三種電影：紀錄片、先鋒派影片、劇情片。

早在19世紀末，電影風格的兩端就被標記為：現實主義和形式主義，而處於兩端之中的便是古典主義。「現實主義」和「形式主義」是兩個相對的概念，我們用這兩個名詞來表述某一部極度傾向這兩種風格之一的電影，可是我們現如今大多所見的電影基本都是二者的混合體，即古典主義。也就是說，很少有電影是絕對的現實主義或者形式主義。

在古典主義里，「現實」和「形式」並不是那麼明晰，很多時候他們的內容都差不多的，只是看的角度不同，所強調的程度也有所差異。

《舌尖上的中國》算是我們熟知的紀錄片之一，它的表現形式打眼一看是記錄中國這個龐大國家不同地方的美食，藉由美食來表達不同的鄉土人情。基礎是食物，精神是文化。可以說《舌尖上的中國》就是一部現實主義風格的電影。他極大程度的還原了食材的採摘、烹調，以及運用大量的生活細節和不同視角來表達生活本身的豐富。簡而言之，現實主義風格的電影都傳達了一種：世界的真實客觀。

在了解「現實主義」之時，首先要明白一個概念——「現實」。現實是所有電影的原始素材，導演在現實世界尋找所有與電影相關的材料，進而將這些材料通過自己的方式來表達出來，導演不同方式的表達才是決定電影風格的關鍵點。

對於現實素材盡可能真實還原，是現實主義的特點。而對於現實素材的扭曲或者某種有意的風格化，使大家明白眼前的現實脫離原本的客觀，進而表達出一種獨特的意義。

《刺客聶隱娘》便是採用了現實主義的記錄，不做任何評價。其最高標准便是簡單、自然、直接，最好的現實主義藝術擅長一切竟在不言中。導演帶你看故事，你怎麼看全憑個人的見識，這恐怕也是為什麼這部電影不論獲獎還是評價都是雙贏，可是在商業市場上票房慘淡的原因。

形式主義的電影表現形式就千奇百怪了，也可以簡單地理解為一個導演就有一種形式主義的表現形式，就好像一個人一種性格，看到這部電影就能看出是哪位導演所出。

《柯賽特的肖像》是個人認為十分形式主義風格的電影。劇情其實很簡單，一個問句就可以概括：你愛上的是蘿莉還是蘿莉的畫像？但是其大量採用意識流的表現形式，時常場景切換，把人物關系弄得看起來錯中復雜。B站上有片源，建議一周目關彈幕，不然會被嚴重劇透和拉低智商。

形式主義者，通常也稱為表現形式者。形式主義者認為題材和自我表現形式一樣重要，其題材內在的精神、心理變化都可以經過扭曲外在的客觀物體來實現表達。簡單舉例來說，主人公遭遇人生變故，多多少少電影會來一場突降大暴雨或者天氣不好，來表達人物內心的奔潰；恐怖電影的場所選擇也常常是月黑風高之時的安靜祥和。這些都是標准版電影套路。

絕大多數現實主義者認為：客觀的表現，題材本身是做主要的。這也是絕大多數寫實電影偏向於紀錄片，就好像《小鞋子》一樣，觀眾可以融入主人公的生活，觸摸到他們的內心。

而形式主義電影強調技巧和表現形式，其極端就是先鋒派影片。這些電影通常抽象，且往往十分意識流，用大量抽象的物體來表現導演所賦予的的含義，比如說西方電影中宗教的出現，大量的暗指宗教的變形圖案。

很多電影都包含現實主義和形式主義，就好像陰陽魚一樣，做到某一種極致就會反過來。這樣的電影最常見，也最豐富立體，我們稱它為「古典主義」。

《攻殼機動隊》便是在現實主義和形式主義兩個極端上遊走的經典佳作，即古典主義。沒有看過的自己去補番。電影題材源自於AI（人工智慧）的大力發展，人類和機器結合的狂想。其取材是基於現實，但是故事的發展運用了很多形式主義的風格。

形式和內容相輔相成，這邊是古典主義成為電影主流風格的最大原因。題材既有深度，表現形式又可以讓大部分人接受，甚至可以啟發觀影人不同的認知。

我們如果能了解電影的基本風格，就可以用不同的語言編碼來解讀一部電影的內容、形式，最後你會察覺，電影其實和其他藝術是一樣的。

F. 什麼是電影的風格，電影都有哪些不同的風格類型

我們在看電影的時候，可以很明顯感受到各國的電影有不同，不同的導演拍成的電影給人的感覺也不一樣，而這就是因為電影風格不同帶來的不同的感覺。

所謂的電影風格，其實就是電影藝術作品在整體上呈現的具有代表性的獨特面貌。電影風格是通過電影藝術作品表現出來的相對較穩定、較深刻，能夠本質地反映時代、民族和藝術家個人的思想觀念、審美特徵、精神氣質等內在特性和外部印記。

而今，我們不斷地湧出更加標新立異的導演，顯示出影片的多樣性，各種導演紛紛登上銀屏的舞台，整個電影行業呈現出更加生機勃勃的景象。但每一部影片，都是將其主題內容與風格類型相統一，相輔相成，讓影片的效果更加突出。

G. 什麼是電影的敘事風格

電影的敘事風格是指作品內容的組織、安排、構造等方面，如片語結構、句型結構、段落結構。

相關介紹：

電影敘事結構是一種以敘事為主的藝術，其敘事方法雖千奇百怪、變化多端，但其結構模式可歸納為幾種類型。

亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排，他認為悲劇情節應有頭有尾（完整）並有長度（時間延續過程）。

(7)如何分析電影風格擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。

結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能，一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。

結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。

H. 什麼是電影風格如何分析電影風格

風格是一種形式系統。Style as a Formal System。

波德維爾的《電影藝術：形式與風格》一書中，作為標題如是說。

風格，是電影媒體技術中各個層面交互作用形成的一種形式系統，也就是電影組織技術的形式系統。除了風格系統之外，還存在敘事/非敘事性系統，它們共同影響電影。

之於觀眾，風格對於我們的觀影經驗也有重大貢獻。

分析電影風格

1.決定該片的組織結構

敘事電影：

通過情節提供的故事；分析它本身的因果、時間與空間關系的設計；從開場到結束是否有顯而易見的模式；是否使用平行對照；是否依需要在不同的段落選擇限制型或非限制型敘事手法。

2.辨識顯著的技巧

關注影片使用的色彩、燈光、取景、剪輯、聲音等元素。

找出在影片中被大量運用的技術。

分析時明確自身意圖，是為了呈現電影風格是製作電影的某種典型途徑；或者是為了強調某片風格的獨特之處。

3.找出整部影片中的技巧模式

對技巧有辨識的基礎上，注意技巧在整部影片或一個段落中的重復、變化、發展或與其他技巧平行對應等。

可以從兩個方向來聚焦風格的模式。

1）反觀自己的反應。

2）注意風格如何加強形式組織。風格也可以加強非敘事性電影的結構。

4.提出這些技巧的功能及形成的模式

必須找出風格在影片整體形式中所扮演的角色。

1）發掘功能的直接方法，是注意它在影片中對我們的觀影經驗所產生的效果。

風格同時塑造意義。但是，不要將單一技巧從脈絡中孤立出來分析它的功能，也沒有理由期待每個風格項目都有一個主題意義。（導演的工作之一是引導觀眾的注意力，風格通常單純地具有知覺上的作用---引發觀眾注意細節，強調某件事，刻意誤導、釐清、增強或復雜化我們對劇情的了解。）

2）另一個方法是觀察特定技巧在片中功能的方法，想像其他可能性，並思考它可能引起哪些不同的結果。

對於「風格」，科恩兄弟說：

「只有在回顧電影時，才會將它稱為風格。在真正拍電影的當下，那都只是一個個在不同情況下所做的決定。」

「…有關借著一幕幕的戲說故事的最佳方式，不管是被迫或是出於樂趣，你做了自認為適合某場戲的特定選擇。拍完後，將它們組合起來，之後有人看了這部電影，如果發現有些地方前後一貫，他們就會說'那就是他們的風格'。」

任何一部電影都需要通過不同的電影技巧來製造風格的印象，而電影工作者將在歷史環境條件的限制之下，對這些技巧做出選擇。

———摘自《電影藝術：形式與風格》（第8版）

I. 電影的影像風格如何解釋

.情節的發展結構（敘事方式）是形成一部電影風格最重要的因素，其次是蒙太奇的運用（就是場景與場景之間的轉化方式，鏡頭與鏡頭之間的連接方式，情節與情節之間的銜接方式等等）再其次才是視角，構圖，運動，色彩，角色的表現方式，還有就是節奏的把握了。