1. 渣渣輝是誰
張家輝
因為其不標準的普通話通常在自我介紹的時候常常會造成這種名字的諧音梗成為笑點被網友們調侃。
最早是從一款由張家輝代言的頁游的廣告中傳出的。在廣告的開場白中,張家輝首先會說,大家好我是張家輝,不標準的自我介紹隨著該游戲在各大視頻網站的廣告投放,網友們每次看視頻就會被洗腦一次。所以「渣渣輝」就成了大家都懂的梗。
演藝經歷:
1989年,與亞洲電視簽約成為該電視台演員。加入亞視所拍攝的第一部電視劇為陳木勝監制的警匪題材劇集《赤子雄風》,出演反派。
1995年,簽約無線電視
1998年,出演王晶的喜劇賭片《賭俠1999》,獲第18屆香港電影金像獎最佳男配角提名。
1999年,在電影《千王之王2000》中飾演「梁寬」。
2004年,出演杜琪峰導演的《大事件》飾演「張志恆」。
2006年,主演電影《黑社會之以和為貴》。
2007年,在電影《出埃及記》飾「關炳文」,獲得第27屆香港電影金像獎最佳男配角提名。
2008年,張家輝與謝霆鋒、張靜初合作主演電影《證人》,憑借該片張家輝榮獲第53屆亞太影展最佳男主角、第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。
2. 你覺得張家輝的《催眠裁決》好看嗎你如何評價
好幸運,10分鍾前剛看完,個人覺得《催眠裁決》整體還算不錯,用句話來概括就是:規規矩矩,沒有出彩。播放的一刻,我看了看時長,一個半小時,心中突然一涼,對影片期待下降一層。
接下來談談我的觀影感受,首先故事線路上,《催眠裁決》 分成了兩條線路。一條線是:因為女兒被綁架,所以張家輝飾演的催眠師不得不按照綁匪的要求,催眠陪審團成員,已達到判被告有罪。接下來便是張家輝和綁匪鬥智斗勇。
另一條線路是:得知外甥女被綁架的舅舅(張翰飾),拉著好兄弟開始了救援行動。(先忽略情節)結局還是不錯的,女兒被救出,綁匪被催眠嚇死,被告被判無罪釋放。
在了解完影片的基本情節後,我們首先來看看影片中各位主演的表現。張家輝不用說了,演技自然是一流,影片中除了將催眠師形象塑造的很成功,父親的角色也很成功,總之這個角色讓人看完很信服。張翰的表演也可圈可點,追逐綁匪解救外甥女的過程中,打戲很精彩,特別是最後一段天台直升機旁的打鬥。
但為什麼如此可圈可點的 《催眠裁決》 評分有點低呢?我覺得編劇可能要背鍋了,原因有三:
其一, 作為影片的高光部分,張家輝在催眠陪審團成員時,本來很多應該是懸疑的地方,卻被觀眾一眼看穿。像假借「自己人」周先生,讓綁匪去聽那首《徘徊在日暮街角》,以便催眠他。實話實說,在綁匪上網搜索歌曲的那一刻,我就看出來了,綁匪最後肯定會死在這首歌里。最後果然如此,因此再回想這一點,總覺得編劇沒有將懸疑隱藏的更深一些,有些遺憾。
其二 ,作為一名退役特種兵,張翰和兄弟在面對綁匪時,顯得過於處於下風,即便對方有槍,難道編劇過於低估了特種兵的能力。不過這也可以理解,要是一下打死,劇情怎麼發展。
最後,看完影片覺得最不合理的就是大廈打鬥了,首先好朋友是大老闆,就算對方有定位,有槍,也不至於要坐直升機跑吧,坐車,找地方藏起來,報警,哪樣不行!
不過這都是小細節,我有點扣細節了。總得來說,《催眠裁決》還是值得一看的,起碼你感受到了催眠的魅力。大家覺得呢?歡迎交流
剛剛看完這部張家輝和張翰主演的犯罪懸疑電影《催眠裁決》,作為一部犯罪懸疑電影來說,劇情上中規中矩,但是細節上槽點滿滿。
作為主角的張家輝所扮演的角色是一位能力超強的催眠大師,在劇中壞人為了威脅他利用催眠術去操縱陪審團而綁架了他的女兒,否則就撕票,而張家輝飾演的角色不但催眠了陪審團同時也在催眠監視他的壞人,最後通過自己強大的催眠術不僅解救了自己的女兒還讓案件得到了公正的審判。
從整個電影的劇情上來看,作為一部犯罪懸疑片,賦予主角超強的催眠能力這一設定無疑是非常成功的,催眠對於普通人來說是十分神秘的存在,從這一點上便可以吸引一部分的影迷去電影院觀看這部電影。拋去催眠這一元素,劇情還是跟普通的犯罪電影沒什麼區別,都採用了千篇一律的綁架主角親人作為籌碼要挾,幫助壞人做事。
作為一部時長只有一個半小時的犯罪懸疑電影來說,故事的鋪開敘述還是十分緊湊的,以至於很多的細節上沒有表達的十分的清楚,如果電影能夠拍攝兩個小時的時長,那麼很多的細節上都能夠講得清楚,讓劇情更加的完整。
張翰扮演張家輝的妹弟的表現來說可圈可點,作為一名退伍軍人,打鬥能力應該是顯而易見的,但是被導演強行安排打不贏壞人的打手這一點是讓人感覺到想要吐槽的,而且故事結尾與壞人打手的天台打鬥戲感覺十分的突兀,按理說整個大樓都是張家輝所扮演的催眠師朋友的,不但安保人員沒有,還讓壞人直接沖進大樓。這一點也是讓觀眾摸不著頭腦的。
作為張家輝扮演的催眠大師來說,家輝哥的表演是十分的驚艷的,作為一部包含著催眠元素的電影來說,每個被催眠的人的催眠過程都是有理有據的,張家輝扮演的催眠師通過每個人的弱點入侵被催眠人的心理進行催眠,這種催眠過程對觀眾來說是十分的友好的,讓觀眾看得明白。
對比於其他的催眠電影來說,這部電影的優點在於把對每個人的催眠過程描繪得非常的仔細,而其他電影裡面的催眠則是催眠師要麼隨便說點什麼人就被催眠了,要麼就是借用各種道具將人催眠,而這部電影不但將催眠的神奇展現了出來,而且還催眠的過程介紹的有理有據,這也是這部劇的一大亮點。
總體來說作為一部集犯罪懸疑一體的電影,從選角上,張家輝將這個角色飾演的很好,但是由於片長太短,時間太緊湊,也是有很多東西沒有交代清楚。
今天看了一部港片,張家輝主演的,感覺還算喜歡吧。第一,這部片子選擇了催眠和心理這方面的題材,雖然之前也有講這方面題材的,但好在立意還比較深刻,故事背景大概就是圍繞著林氏集團繼承人林子瑩是否有罪,陪審團成員在一個房間里展開了激烈的討論,而張家輝扮演的催眠大師許立生被神秘人以女兒性命為要挾,要求他在90分鍾內操控成員,幫助真正罪犯脫罪,結局自然是正義戰勝了邪惡,但中間的反轉還是比較抓人心的。第二,鋪墊比較好,通看整個電影,幾乎每句台詞,每個表情都是之前有鋪墊的,例如一開始的許立生回家,給舅舅楊凱出的腦筋急轉彎,再比如女兒被抓後,許立生問的三個問題,都和後面的情節形成了呼應,紫色氣球,手繩和開跑之後是什麼,答案都在後面的情節里,印象最深的還是許立生給好朋友做心理治療,調侃他不要下次再坐直升飛機來了,這一點也正好呼應了之後,好朋友開直升飛機來接女兒。第三,就要說說張家輝的個人魅力和演技了,許立生這個角色設定,演好了絕對是特別吸粉的,就如當時周潤發的賭聖,要是換個人來演,肯定就沒有這種效果了,幸好是張家輝來演,他把這個角色給演活了,包括在裁決室里用杯子擋攝像頭,包括送出紙條,又被內鬼給攔截了,最後值得驚艷的是反派張兆輝的演技,有句話說棋逢對手,用在這部電影里,才真正體現,再來說說憂吧,第一,就是邏輯不夠嚴謹,雖然有些地方鋪墊得好,但是也有些地方太過生硬,比如當時我看到為楊凱犧牲的那個人,我就覺得很懵逼,再比如,舅舅楊凱是一切以茵茵為中心的,但他居然和茵茵的乾爹不認識,而且,當反派得知許立生並沒有按照計劃走的時候,反派老大居然想在法院里就把許立生給殺了,順帶說一下,那個有癲癇的學生,明明被送進醫院了,居然又出來幫許立生在其好朋友餐廳附近製造混亂,不得不說,為了許立生,你也是夠拼的呀。第二,反派老大的手下,根本就沒有腦子,在許立生幫忙催眠完眾人之後,許立生要求和女兒茵茵通話,你們居然讓他們通那麼長時間,還有,那個反派老大手下的男的也是夠不要命的,在明知道不能改變任何結果的前提下,還上頂層去找楊凱和茵茵,最後,我印象最深的就是那首歌了,叫什麼徘徊在日暮街角,真是滲人,我覺得像是被洗腦了似的
你好,很高興回答你的問題,你說的這個昨天剛看完,不是我眼光挑剔,確實感覺一般般,很多細節都不符合邏輯,感覺亂七八糟的,看了10幾分鍾就能猜到下面的劇情你說有意思嗎?一個陪審員而已,搞得像那個福爾摩斯一樣,有那麼聰明嗎,這明顯跟這個角色不符,很容易讓人出戲,你說法庭這么神聖的地方,陪審團可以在裡面想怎麼鬧就怎麼鬧嗎,你這不是歪曲事實嗎,能真實點嗎,也太假了,催眠師真有這么厲害嗎,隨便幾句話就讓你夢游什麼的,能別這么忽悠觀眾嗎,不是有渣渣輝這個實力派在裡面,壓根不會去看,可惜了這么的好演員。
催眠裁決是一部每個人看真的看的東西會不一樣的電影,當我看第一遍的時候,覺得這是催眠題材的上乘之作,當時還吐槽不如催眠大師。當看完第二遍的時候,我突然發現寫這個劇本的人真的是個天才,從劇本角度講,催眠大師離催眠裁決差了一個記憶大師程度的燒腦。這部電影真的可以說是張家輝巔峰之作之一了。為什麼我要給它這么高的評價?
因為這是一部影評人都看不懂的電影,並且騙過了審核的神片,真的封神。
首先電影中出現了兩次弗洛伊德,那麼弗洛伊德最出名的是什麼呢?
弗洛伊德的俄狄浦斯情結最廣為人知,也就是戀母情結戀父情結。反向俄狄浦斯情結,也就是柔卡斯卡情結,母戀子,父戀女情結。
弗洛伊德的性學說同樣出名,比如他的認為性慾與生俱來,嬰兒也有性慾,嬰兒性慾被他稱為口欲期。
下面我們再說電影:
茵茵真的是故事的起因了,許教授過於深沉的愛不僅僅是睡前嘴對嘴吻,還有不聽話咬小屁屁,還有為了女兒的一系列騷操作,這份愛扭曲執著到有些變態。他為了女兒究竟做過什麼?這個圍繞著男人真的是謎團重重。
謎團一,除了陪審團反派,許教授還催眠了誰?
隱藏催眠線一:舅舅凱
舅舅凱對火鍋說姐姐臨終對他說,要照顧茵茵,為了茵茵舅舅的付出真的多到不可思議,特意找個方便照顧茵茵的工作,為了茵茵寧可自己死。但是電影中有說茵茵母親可是吃安眠葯過量死的。
高能環節到了,凱絕對是被催眠了,這里又分出兩種可能性,其一是凱是親舅舅被催眠一定要誓死不顧一切保護好茵茵,二比較細思極恐,他根本不是親舅舅。電影中凱,許,茵三人合照特意P的能看出來是有P的痕跡並給特寫。最後結局時候許對凱說謝謝,凱回答我是舅舅嘛,我們有理由相信凱不是親舅舅。結論不管哪種可能,凱肯定被許催眠了。
隱藏催眠線二:富豪好友
這個應該有部分人能看出來,許有說我怎麼有你這么個朋友,這富豪好友就是那麼恰巧需要他的幫助並不信任其他催眠師,說怕把錢轉走。富豪通常是惜命的,但是為了救茵茵差點死了,並且在茵茵問題上沒多少理智,這段友誼首先有可能是催眠出來的,保護茵茵的指令,富豪茵茵乾爹級存在,那麼恰巧沒有結婚也沒有孩子,正常情況下死後財產會給誰呢?沒錯是茵茵。
和這條線相連的我認為還有教授的漂亮的大房子,這內地可能不算什麼,但是香港這種房子估計是一個普通教授買不起的,還有教授的豪華跑車,教授在妻子死後就不摧眠了,其實也是說他的收入肯定不會太高,所以教授有沒有催眠富豪給他錢呢?其實這里答案是肯定的。
隱藏催眠線三:死去的妻子
電影中妻子的死看上去沒什麼不對,但是一個心理醫生的妻子服過量的安眠葯死的,我不知道你們覺得如何,我認為這裡面透露著詭異。從後面許教授高超的催眠技術看,他不該搞不定這種需要安眠的情況,比如在富豪那裡,妻子為什麼會產後抑鬱呢?不管起因什麼,其實都揭露了一個可怕的真相,妻子死於他的催眠,妻子抑鬱的原因也就是她需要死的原因,任何產後抑鬱都有原因,沒人是無緣無故的產後抑鬱的,而且加上產後也可能是許教授自己的說辭。妻子抑鬱的原因可能與她發現了什麼有關,之後表面上再沒催眠,看上去像是他對自己催眠術很失望沒治好妻子。至於妻子的死因,想想我最上面寫的弗洛伊德。
隱藏催眠線四:女兒
女兒的催眠,比較淺顯得是酸辣粉。一開始女兒因為他沒去不開心,然後他說了句喝酸辣粉發泄下還是開心下之類的話,女兒吃了酸辣粉就開心了,關於這個環節被很多人吐槽篇幅太多,甚至有影評人說不如長江七號表現父愛的簡捷有效。
這里當然不能簡捷,因為信息量很大,這份父愛並不單純。最後凱賭輸了了應該是舅舅凱要吃,但是許不給他,那東西又不是什麼金貴東西,為什麼只給女兒吃?因為它就是穩定女兒情緒的道具,它並不只是單純的食物那麼簡單,其實茵茵只吃了一碗,但是另一碗也要給她吃,還要留在凱走後吃的。已知這是一個催眠道具,真的細思極恐,我點到為止。家庭部分還有其他的催眠女兒的比如睡前音樂等等環節。睡前音樂這里更絕了,既伏筆了催眠反派的音樂,又透露他用音樂催眠了女兒的睡眠,同時也是說她妻子睡不著要吃靠安眠葯睡這種事是不可能的成立的。
謎團二,收授賄賂的周是怎麼被催眠的?
這部分電影有被剪掉的幾個鏡頭,其實我最開始以為是敗筆,一個故事都沒說清楚,無論原劇本是什麼,現在再看一遍發現是絕筆。
我相信最開始有拍周單獨被催眠的戲 剪掉後,留下的戲給我們的線索其實揭露的是周是在貌似主陪審員被催眠的時候,被催眠的,許教授表面催眠的是主陪審員,實則是周。這里不知道原來劇本怎麼寫,現在一想,其實這樣處理很妙,更能說明催眠師許教授催眠術的高超。
謎團三,許教授真的是只是反擊自救嗎?
也許不少人看出來了,表面上許教授下電梯被反派聽到要到地下停車,實則他故意給他聽的,因為他之後才毀了耳機,教授心思縝密,
教授從開始故意把歌傳出來就預示著他要讓綁架自己女兒的人永沉黑暗,他那麼愛自己的女兒,怎麼會放過反派。其實從始至終,反派都是獵物。
表面上在反派控制著他催眠,實際上許教授一直在控制著反派。
謎團四,為什麼要每隔一段時間回答一個他和女兒之間的問題?
這個更是見仁見智,我說下我的觀點:一是確認茵茵活著,二是反向把控節奏,三是控制反派的思路方便催眠,反派內心被隔成一段一段的時間還有父女的互動,讓他變得不想殺女兒,所以他原本是想放過女兒的如果許教授幫他達成目的。
謎團五,那首歌是怎麼催眠的?
有人說反派被催眠的莫名其妙,其實這與開頭的綠大象粉紅大象有關系,這個實驗真的是不是無用的。
反派拿下耳機也能聽到歌,帶著耳機也能聽到歌,那是因為他下停車場的時候教授的車真的在放這首歌,他斷定教授用這首歌催眠自己,然後就讓自己不要想這首歌,反而滿腦子只有這首歌,在許教授營造的氛圍中進一步被催眠到隨著歌詞真的沉下去了。
謎團六,對應影片開頭字幕那裡,在那個訪談中,教授說沒有他催眠不了的,他可以在對方不知不覺中催眠,這里對應的是誰呢?教授對主持人說你喝水怎麼知道是自己想喝不是我催眠的。
其實能催眠反派,那首歌必須傳出去,教授當時需要讓內鬼發現要傳紙條,陪審員中有個人迫切的及時的就是那麼湊巧的要拉窗簾嗎?
這可以算是最最隱藏的全劇高能,陪審員真的一個也沒落下。在教授傳紙條勾引內鬼上鉤時候,有催眠藍衣女,讓她迫切的要拉窗簾,藍衣女劉的弱點可能就是怕黑,她慌張地緊迫的叫帥哥博士拉窗簾都有點慌了,博士愣了一下她怎麼反應這么大。所以陪審員全被催眠到,劉是被催眠放大了恐懼,並按照他的指令讓帥哥博士拉窗簾,而教授讓她支開帥哥博士,因為博士很聰明,由此可以讓內鬼周順利拿到紙條。。編劇這腦子。。
許教授並不是一個人完全意義上的好人,他是一個極為復雜的又有高超的催眠能力的高智商高情商的人。催眠裁決本身劇本也是一個極為精妙的劇本,是自瘋狂的石頭後我看過的最精妙的劇本,真的是環環相扣,步步為營,沒有哪裡是無用的,只是你看不看的懂,編劇想不想你立馬看的懂的問題。
我真的生平第一次看到一部電影高深到影評人看不懂的地步,神片。這部電影看一遍發現一遍不同的電影,燒腦之燒腦。
我的言語不能完全說出這部電影的精妙之處,也許再多看幾遍我又會有新發現。
催眠裁決彷彿一個滴血的童話故事,看上去很純粹的救女兒的故事,實則透著暗黑和詭異正如這部電影海報暗黑的風格。編劇真的很牛,我並沒有解讀出來 歡迎更多精彩解讀評價。
最後感慨下張家輝的演技,他真的把這個亦正亦邪的人物演絕了,這真的是一個難得的角色,但是我相信很多人看一遍看不懂這個角色有多絕,如同這劇本,簡直能研究好幾遍!
劇情跌宕起伏編排緊湊,能讓人一直追看下去沒有悶位。在文武兩條戲路上來回穿插,一面是冷靜睿智一面是勇敢果斷。音樂與畫面做到扣人心弦。
很好看的電影,張家輝的演技還是很贊,張翰在劇中不僅僅是顏值擔當,角色刻畫的也是很不錯的
把催眠和懸疑放一起也算是國產電影的一大創新了,但是主要還是因為渣渣輝,才選擇這個電影的。
把催眠元素加入到法庭審訊題材中,又結合了傳統的港式警匪動作,文武雙開,算是今年公映的犯罪題材港片中設定比較有趣的一部。
雖然是催眠+審訊,但影片主要場景並不在法庭,而是聚焦於更狹小的空間——退庭商議室室內,且主人公的核心任務是,在這個有限空間內,爭分奪秒完成催眠,確保女兒的人身安全,一邊是限時催眠,由#張家輝# 完成,另一邊是颶風營救,#張翰# 主打動作的部分,前者冷靜沉著,雖然催眠的想法很好,但問題在於展現方式過於玄虛,好在有張家輝演技撐著,以及必要的情節交代,讓催眠的部分仍舊精彩,另一邊,張翰的動作部分亦干凈利落,無論是徒手格鬥還是高空營救,都有不錯完成度,除了主設定和動作戲,本片陣容也很有看點,尤其鄭則仕、秦沛、金燕玲等一眾老戲骨加持,讓室內審訊和催眠裁決部分變得尤為精彩。
營救女孩的情節,懷疑導演是不是老痴呆了,哈哈
3. 電影《沉默的證人》大家覺得這部電影怎麼樣
首先個人覺得這部電影除了劇情略有單薄但是真的全程演技在線,沒有尿點,偶爾還有笑點。
兩位影帝真的一如既往的優秀,至於楊紫我是真的覺得很震驚,畢竟最近剛看完小親熱,喬琳和佟年是完全不一樣的角色,我竟然沒有跳戲,身材是真的很不錯就是楊保守的印象過於深刻了,表情控制很到位,能接住兩位影帝的戲我覺得已經很棒了,至少整個過程我覺得看起來很舒暢。
楊紫是我至今為止最有好感的女演員,演技不吹不捧但是在90後之中絕對排的上號的。
這部電影很值得,有時間可以去看看
這部電影題材是比較有意思的,故事的舞台相當於是一個密室,我甚至可以把整部電影理解成為一個密室逃脫 游戲 。基於這一點我認為如果電影在主角二人逃脫時加入一個半透明的俯視建築地圖會更加帶感,不然後期顯得有點亂。雖然我們看著主角在一個一個房間穿梭,利用了不同房間的通訊系統,但是很不直觀,條理不清晰,邏輯感不強,有點虎頭蛇尾。
主演幾人的身份都涉及刑偵,相關的技術細節不多,畢竟也不是科普電影。遺憾的是主角二人角色的獨特性沒有出來,尤其男主角的背景性格和與屍體對話的習慣,整部電影沒有利用好自己設計的人物形象。最後關於化學的利用也很片面無用。
酒駕的殯儀館司機角色本身不夠合理,但有其獨特作用。包括兩個警察的片段,作用在於穩固了事件舞台,也就是密室的存在。保安死亡後罪犯的行為邏輯很不合理(以警匪片刑偵片的標准來看)。整部電影的結構有點鬆散,有點像過山車,我們就感覺「哦他們機會來了」「哦機會沒了」「哦他死了」「哦他沒死」。乍一看很刺激,仔細一想是有點刻意地去追求情節的跌宕起伏。
本質上這是一部偵探電影,雖然推理過程沒有擺到檯面上,但是男主角作為偵探完成了99%的推理,女主角作為助手。男主角作為法醫智商和應變能力稍微有點開掛,這里又可以聯繫到上邊我所說的——沒有利用好自己設計的人物形象。
本片幾乎沒有文戲,鑒於主演都不是年輕演員演技再好也只是錦上添花。非要說的話,楊紫在開頭的演技我有點失望,但後來在停屍房的單人戲很不錯,大部分都還OK。本片國語演員的粵語配音都不至於出戲,比使徒行者2那個妖孽好多了。本片中我很不喜歡的唯獨那個弟弟,咋咋唬唬的浮誇男和那個油膩病嬌韓流妖孽一樣惡心,演員其實算是很面熟的港片男配了,但願今後有突破。
總結:題材很獨特,舞台很獨特,單這兩點值得給高分。驚喜的是國粵語演員在這部電影的契合度。影片的打戲很一般,我沒注意cast表也沒查到武指是誰,感嘆一下錢嘉樂還是牛逼。劇情的連接很弱,人物的塑造也一般,主角彷彿淪為工具人。基於我對以往港片(使徒行者2也是7.5)的評價,給此片打7.5以示鼓勵。
首先覺得影片的名字不如直接叫《沉默的子彈》,由一顆子彈引起整部電影,一開始不明白為何那顆子彈如此重要,後來才明白高級督查用的槍用的子彈都是記錄在案的,子彈取出一對比,唐世傑必死無疑。
整部片子都有一種貓捉老鼠的 游戲 氛圍,電影一開場,匪徒沖進大廈,以男主為首的加班黨試圖逃跑,失敗。沒逃跑成功就交代一點劇情,有個機會後再進行逃跑,沒錯,逃跑又失敗。留下來再推進一點劇情,最後不逃跑了,而是把貓捉老鼠的 游戲 場地選擇在大廈裡面。這個過程中,男主成功完成反殺。
整部電影,楊紫被任賢齊為首的匪徒各種暴打、撞牆、槍擊、勒脖子,受傷無數,但最後還是和沒事兒人一樣,你當楊紫是鋼筋鐵骨的哪吒嗎?
張家輝這位影帝的表演無需多言,從造型到表情到演技都非常到位了,劇中的智商擔當,就是前妻的劇情整的有點不明不白,不知道是冗餘還是為下一部做伏筆。
任賢齊的人設,明明是高智商罪犯,結果劇情一會讓他成為變態殺人狂,一會讓他成為弱智警員,最後成為了火場痴漢……這可能是劇情最大的bug。
影片設定為動作片,在打戲上也確實夠精彩。可打來打去也沒離開驗屍房,又有個附屬條件:密室,可以理解。
小齊哥不像個殘忍的匪徒也就算了,畢竟人家有自己的風格,另外兩個匪徒表現的神經大條又是什麼鬼?難道平時說話也這么婊里婊氣的?
再說張家輝也是「鐵打的漢子」,被一頓海扁之後,洗了把臉,依然白白凈凈,連個紅腫都沒有。手指掉了一根,依然氣定神閑,面不改色。還有那兩位群演警察,發現情況異常是不是得先請示上級,派人增援啊?把自己當作巨石強森,你也得有那塊肌肉啊。
對於一部動作片,《沉默的證人》勉強夠及格了,起碼不至於達到某科幻電影爛出新境界,觀眾特意買票只是為了驗證一下,影片到底爛到什麼程度,相信說的是誰,小夥伴定會心領神會。
拋開以上的槽點不說,本片也有可圈可點之處,楊紫一改往日柔弱形象,首次挑戰打女。張家輝和任賢齊也是拼盡全力,拳拳到肉。
小齊哥也因用力過猛,導致肌肉撕裂,剩下的戲份只能拄著拐杖完成,其敬業程度可見一斑。
來自好萊塢的導演,一個沒忍住,將懸疑反轉,和「模式逃脫」的模式,引用到本片,也是讓人頗有驚喜,
總之,打戲夠精彩,但情節很容易跳戲。
其實,不管是眾人追捧的佳作,還是被人唾棄的爛片,每一部電影的背後,都是無數演職人員,在背後默默艱辛勞作得到的成果。
誰都不會想用努力工作,去換來觀眾的怨聲載道。
誰都會想成為那個被尊敬的人
希望我的回答對你有所幫助!值得推薦,也謝謝那些為電影事業默默付出的人[玫瑰]
《沉默的證人》首先在沒有上映的時候,大家普遍看好,原因有一:楊紫主演,部分觀眾就是沖著楊紫而來;二.沖著該影片的題材而來,該影片類型是刑偵懸疑推理類;三.沖著另外兩位影帝而來,主演張家輝「渣渣輝」曾拿下過七個影帝,實力派演員,而另一位主演任賢齊也是實力派演員之一,其憑借著在電影《火龍對決》中的出色表演,榮獲第十四屆韓國富川國際電影節最佳男主角的獎項。
但是《沉默的證人》自從上映以來,可以說流言蜚語蠻多的,自從2019年8月16日上映,其在豆瓣上的評分可以說是一路直降,下降的速度已經趕上已經下映的《上海堡壘》了。其評分從開始的6.9分一直跌到現在的5.8分,總票房在貓眼上暫時排名第三,相對評分來說還是有點安慰的。
為何之前看好的會變成如此的尷尬呢?原因應該有如下幾點:
1.楊紫在影片中的表現,有人故意貶低,導致人為差評。摘自網友評價綜述為:部分網友在豆瓣上發表差評,直接點名楊紫在影片中表現太差,扮相太丑,有的評論表示楊紫只適合「傻白甜」的角色不適合大熒幕。還有一點就是地圖事件帶來的影響。就在該事件爆發後,楊紫還言之鑿鑿發博宣告自己的立場,並警告網友不要造謠;這也是原因之一。
2.劇情安排方面。情節設置還比較合理,但是在劇情上的安排不過完美,從頭到尾都存在著沖突。任賢齊扮演的角色明明是高智商型的罪犯,但是影片卻偏偏讓他一時是殺人狂,一時又是一個弱智警員,到最後居然成為火場痴漢。還有的就是一直被認為是打戲貫穿全程的,但是基本上都是張家輝扮演的角色在被打。
3.該影片劇情單一,無關緊要的劇情過多,甚至被拉得很長。雖然《沉默的證人》有94分鍾,但是觀看後竟然給人有一種冗長的感覺,故事層面上顯得比較單薄。同時還有的就是劇情沒有可以留給觀眾們的思維發散空間,本來就是一部刑偵推理影片,但是實際上劇情就是偏向煽情。
就該影片來說,雖然存在不足之處,但是就該題材來說,「劫匪+密室」這一類的犯罪動作片,在國內華語片當中還是欠缺,就這一點來說還是值得肯定的。其次就是整體上來說,該片的演員演技還是值得贊許的。要是《沉默的證人》在定位上表現得更清晰的話,該片可以說得上是一部干凈利落的犯罪動作片。
影片在中國香港國際電影節首映後就備受關注、8月多次改檔更是吊足了影迷的胃口。
更不用說,張家輝+任賢齊+楊紫的超吸睛組合了。
那麼,這片到底好不好看呢?
上映兩天,豆瓣評分5.8……
影片故事並不復雜,任賢齊飾演的悍匪為了掩蓋自己的某項罪行,必須處理掉某具屍體中殘留的子彈。
為此,他帶人堵了法醫中心,挾持由張家輝和楊紫飾演的兩位法醫,逼迫他們解剖屍體。
在此過程中,兩位法醫逐漸掌握了真相,更深知把子彈找到後兩人只有死路一條。
為了自保,兩人利用能利用的一切,布局反擊。一場法醫和悍匪之間的貓鼠 游戲 ,正式拉開帷幕。
從某種角度上來說,《沉默的證人》算是一部密室逃脫類電影。
固定的環境、固定的人物,這就使得影片對於劇情故事有著極高的要求。
事實上,同類型的高口碑影片也出過不少。
不論是《八面埋伏》、《捕蠅紙》、甚至是《活埋》,都讓影迷們知道哪怕場景單調到唯一,只要劇情好,一樣可以帶動情緒,深陷其中不能自拔。
就目前而言,此類型影片中的佼佼者大多是國外出品。也因此,影迷們對《沉默的證人》有了更高的期待。
只不過,看完影片後,小二深深體會到了什麼是「期望高於現實」。
看完影片後,小二最能記住的點就是「打」全篇94分鍾,幾乎每隔一會就開打。一會是一對一、一會是圍毆,一會是近身肉搏、一會是花式虐待。
隔著屏幕,小二都能感受到他們的疼。只不過,演員們打的越賣力,小二就越有些替他們尷尬。
除了打,真的就沒剩什麼了。一場本應充滿趣味、懸疑和緊張的貓鼠 游戲 ,氣勢全靠吼「信不信我殺了你!」、故意激怒靠尬聊「你結婚了啊?我看你就是個妻管嚴」。
至於你逃我追、你藏我找的戲碼,也沒什麼出彩的地方。因為,基本上,都能找到……
而最受期待的反擊時刻,小二表示,時間有點短、花招有點少、特效還有點假。
在此基礎上,對於那些看過了同類型高分影片的影迷們來說,《沉默的證人》真的並不出彩。
不過,就像小二標題中說的那樣,一部電影的好與壞,別人說的再多,還要看你從什麼角度看。
對於一些影迷來說,他就喜歡看拳拳到肉的刺激。那麼,《沉默的證人》值得一看。對於一些影迷來說,他是沖著演技去的。那麼,《沉默的證人》也值得一看。
不論是張家輝的穩、還是任賢齊的狠,就是楊紫,也為影迷們交出了一份尚且不錯的答卷。
而對部分影迷來說,如果你渴望在貓鼠 游戲 之外再看到些深層次的內容,那麼,《沉默的證人》可能並不適合你
我來回答,電影《沉默的證人》這部劇是很好看的,同時也是十分吸引人的,這部電影主要講述了在一個平安夜,三名匪徒為了奪取一個案件當中的關鍵證物,為了保護證物,張家輝和楊紫與任賢齊為首的強悍匪徒展開殊死搏鬥的故事。
看這部戲的時候很容易想到一部老片《大事件》,這不僅是兩部電影里都有張家輝和任賢齊,還在於都將舞台設置在一個相對密閉的空間之內,《大事件》是一座大廈,而《沉默的證人》則是法醫中心,在這樣的環境中,人物相對有限的情況下,張家輝和匪徒對峙的電影片段,雖然兩個人是在一個狹小的空間內進行對峙,大導演也有心思有創意感,讓張家輝利用自己平常使用的法醫工具當做武器和匪徒搏鬥,最終用一種意想不到的手法殺死了歹徒。
如果從創作難度或者是感官上的興奮刺激程度來說,空間越小地方越固定還能排出這么有新意的電影,那這就要考驗能力了。
因一位讀者,再聊聊《沉默的證人》
前天我寫完《沉默的證人》,突然發現我批評這部電影的地方還挺多的,可能是我因為我的粗心,很多我質疑影片劇情的地方沒有好好細講,導致一位讀者看了我的文章後,在凌晨兩點diss了我
4. 你覺得張家輝的哪部電影最經典
就算代言某網游被改稱「渣渣輝」,也別小看張家輝的演技和實力。
不鳴則已、一鳴驚人,說得就是張家輝。一直覺得 張家輝是很有頭腦、善於思考、熱愛表演的男演員 ,雖然自出道以來演了這么多年配角,但被業內認為「天資平平」的他,就是憑著一股韌勁,終於等到了2009年的那部 《證人》 拿下影帝稱號,證明了自己的演技和實力。
張家輝的片子,前期就是喜感十足的綠葉角色,隨著演員表上自己的名字慢慢往前移,張家輝有了更多露臉的機會。
因為特別喜歡琢磨人物,張家輝對內心復雜的角色特別拿手。給我印象最深的,就是 《黑 社會 》 里的飛機、 《放·逐》 里的阿和, 雖然看起來不那麼出彩,但貴在「言不由衷」的身心矛盾、私慾與情義面前的艱難抉擇。
看一個演員,要看他的內心。其實,我想推薦一部大家都不太看好的影片,張家輝自編自導自演的 《低壓槽:慾望之城》 。這部影片的豆瓣評分只有4.4分,算得上張家輝主演的影片中,評分最低的一部了。 但這部電影里,張家輝對寫意的自我追求,自我表達的慾望,都得到了很真實的體現。
看得出,在《低壓槽》中,張家輝深得杜琪峰的風骨,試圖創造出一個「極其不穩定」的故事,大量的灰色調與令人窒息的情節,似乎表現出張家輝對傳統黑色風格犯罪題材影片的痴迷。
因為徹頭徹尾的「自我迷幻」風格,《低壓槽》不知所雲的故事完全超出了觀眾的預期,票房口碑雙撲街也咎由自取,但作為一名成功的演員,能夠把自己的夢與欲,以電影作品的形式表達出來,張家輝做得確實夠絕。
張家輝作為一名香港的實力派演員,他的經典之作真的有很多像:《賭俠1999》《化骨龍與千年蟲》《黑馬王子》《流氓師表》《中華賭俠》《激戰》《證人》等。
我最喜歡的一部就是《證人》,大家都說《證人》不是他最為經典的,但是我就是喜歡這部劇,也許是因為這是我看的他的第一部劇,也許是因為這部劇我愛上了他的原因總之我就是喜歡這部劇,在這部劇中他 情感 細膩而又不失男人魅力,這個看似陽剛冷酷的殺手身上散發出來的柔情,無比悲涼,卻有著厚重的溫度。張家輝在塑造這個悲情角色時,從形象到動作,都是出神入化的表演。每一次冷酷的絕殺、每一個溫情的場景、每一次冷暖的轉變,他都拿捏得非常精準到位。
喜歡這部劇還有一個原因就是扮演警員的謝霆鋒,在這部劇中演繹的也是相當完美的呢,尤其是沙堆里刨人那場戲,先是抓狂,繼而崩潰,最後喜極而泣。哭得時候還涕淚交加,毫無美感,卻真實得讓人痛楚。
而今在距離我看這部劇有將近10年的時間上,我還清楚的記得當時看的時候的那種無法言喻的感覺和心情。好像看見一雙大手,翻開瓦礫,尋找著溫暖的火種。也許生活就是那些瓦礫,我們必須探手下去,才能觸碰到那瓦礫深處溫暖的希望。
張家輝我覺得是我國香港一位男神級別的影帝演員。他的演技可以用出神入化來形容。
不管是《大事件》中飾演火爆脾氣的警察,還是《黑 社會 》中演繹的二流古惑仔,以及《證人》中飾演悲情的拳手,還有《流氓師表》《黑馬王子》中的喜劇成份,真的是讓人無不折服,他的喜劇中的 搞笑 與周星馳的不同,他的 搞笑 成份中帶著點痞,還有的「嚴肅」,悲情和無奈等。說他是影帝是當之無愧的!
我最喜歡看的就是《賭俠1999》,這應該是一部大家很熟悉的電影,是一部開創香港賭片潮流的經典。主演的是劉德華、張家輝、朱茵等人。
劉德華飾演的阿King是靠賭博為生的,在一場賭局中被人陷害,他也因為誤殺,被判五年。五年後,阿king出獄,由張家輝飾演的混混化骨龍為他接風洗塵,之後阿king答應教化骨龍賭博。此片之所以成為張家輝最經典之作,除了因為化骨龍一角初現銀幕,亦因為戲中其中幕,張家輝本來打算用器材幹擾賭場內的電視訊號,令場內的電視轉播變成他預先准備好的假片段,點知駁錯線,令他的手提電腦出現了亞視的片段,令他道出風行20年的金句「x你個x!亞視來的喂!」,成為經典。
看到這個問題,心裡第一個答案就是2006年由邱禮濤執導,張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。
之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的一部作品,是因為該片是其演藝生涯的分水嶺,在此之前,人們印象中的張家輝,無非就是那個賭片里負責插科打諢的小配,或是TVB劇集里念著套路對白、默默無聞的小演員,可對於演員這份職業的熱愛和堅守,讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。
2008年的《證人》讓張家輝一舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮,而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等一系列的叫好佳作,許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點,關於這一點,當年的我就不是很認同,原因就在與更早的《黑白道》。
《黑白道》豆瓣評分6.7,是邱禮濤的作品裡分數較高的一個了,不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全,我倒是認為分數偏低,吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沉穩老練,都給影片加分不少,再有真正意義上第一次擔任劇情片主角的張家輝,該片確實值得一看。多年的積累和沉澱,加上對自己熱愛的演員這一職業的執著和堅持,張家輝將一個經歷八年卧底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想,這樣的演員是不是該拿影帝啊?果不其然,兩年後,輝哥做到了。
作為後《無間道》時代的港產警匪片,《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法,不過主要劇情講述的還是單海生完成卧底任務,重回警隊之後的所經歷的事。
警校沒畢業就被選派去做卧底,爭取了八年,終於在完成任務後回到了警隊,穿著寬大的警服,面對著臉上打架時留下的疤痕,鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的准備,可等待他的,遠沒有他想的那麼簡單 。
八年了,物是人非,上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裡已經不然抽煙,總有同事跟蹤他的行蹤這些事,單海生一笑而過,他知道回歸需要過程,上司也不斷提醒他,為了避嫌,總要走這個程序。
迷茫和孤獨充斥著單海生的每一天,八年的時間,換來的卻只是一張嘉許書和一張照片,同時帶來的還有「白」的懷疑、「黑」的憎恨。
黃秋生飾演的警察阿龍,辦事風格簡單粗暴,為了達到目的常常動手打人,單海生對此不以為然,阿龍反駁他長期不在警察崗位,不知如何辦案。
遇到卧底期間認識的人,上司問他:女朋友啊,單海生:大哥達(吳鎮宇飾演)的女人,隨後點了一根煙,結果發現之前點的煙才抽了一口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節,我認為是張家輝自己加上去的。
無論是古惑仔單海生還是警察單海生,張家輝都恰到好處的詮釋到位,重要的是,他還抓住了兩個身份之間的微妙連接, 身份不一樣,但人還是一個人,遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。
古惑仔單海生哪怕是有了女人,也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡,但愛情終歸是愛情,離開亞琴(李彩樺飾)的單海生逃不過想念,多次找她復合,但身份變了,愛情也變了,最終兩個人還是沒能重歸於好。
大哥達在找人問消息時,讓單海生把旁邊的小孩帶出去,而龍sir的卻在面對同樣情況的時候,無視旁邊孩子的存在。
兩個孩子和單海生的對話也頗具意味,
第一個孩子問:你是干什麼的?古惑仔單海生回答:我是警察。
第二個孩子問:你是干什麼的?警察單海生也回答:我是警察。
第二個孩子:爸爸說警察很壞是不是,但我長大了當警察好不好?
看到龍sir擦著手上的血從屋裡出來,單海生陷入了深深的困惑和無奈。
面對「白」的懷疑、「黑」的陷害,單海生也陷入了無盡的自我懷疑中,是人是鬼,是黑是白,
張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。
影片最後的情節,陷害單海生的B哥險些墜樓,為了救他,單海生抓住了的B哥一隻腳,龍sir在勸他時說:「我在下面看你的時候,我覺得你是要扔下他,但我從上面看你的時候,我覺得你是要救他。你知不知道你是幸運的,有多少卧底並沒有像你這樣得到嘉獎和復職的機會。」
「黑」也有俠肝義膽、「白」也有鐵面無私,找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。
兩聲槍響,賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他,單海生最終還是以這種方式做出了犧牲,這也是這部電影最終想表達的,作為卧底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出,做過卧底然後回歸警隊的警察,由於不堪壓力,一般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技,真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的一面。
張家輝(Nick Cheung),1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。 1989年,參演電影《壯志雄心》而開始演藝生涯。之後的作品有:《賭俠1999》、《證人》、《大追捕》、《激戰》、《陀地驅魔人》、《沉默的證人》、《低壓槽:慾望之城》、《廉政風雲》等。
在張家輝的眾多電影中,我覺得《激戰》最經典。《激戰》講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後,成為賭債累累的落魄中年,富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有的故事。在《激戰》中有些經典台詞覺得挺不錯。比如:我好像從來沒有把一件事情給做好過,這一次,我想要專心做好一件事。
另外,2013年,張家輝憑電影《激戰》,獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。從這些獎項來看,這部電影也深受大眾歡迎。
首先我想說一下,經典這個詞!
經典可以是大家說了算,可以是個人說了算,也可以是票房說了算,甚至有些電影如果有很多大牌明星參演,無論好壞都可以稱為經典!
那麼提起張家輝,我首先想到的是他最早出道時演得一些配角電影,比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等一系列帶有喜劇色彩的電影,張家輝把配角演得也很經典,很像一個配角啊! 不過說實話,為了回答問題更加嚴謹,我還是想憑心而論!
我個人認為張家輝經典電影,還是那部讓我對他改變看法的電影!《證人》
首先大家可以看,有圖片為證!憑借一部電影,年封7帝,還不能說明什麼嗎?除非這些獎項都是形同虛設嗎?說到這里不得不讓我想起張家輝的「半個影帝」
5. 渣渣輝是誰
該詞指代的香港演員張家輝。
「渣渣輝」出處:
作為網路的該詞,最早是從一款由張家輝代言的頁游的廣告中傳出的。在廣告的開場白中,張家輝首先會說,大家好我是張家輝,不標準的自我介紹隨著該游戲在各大視頻網站的廣告投放,網友們每次看視頻就會被洗腦一次。所以「渣渣輝」就成了大家都懂的梗。
張家輝(Nick Cheung),1967年12月2日出生於中國香港,祖籍廣東番禺,華語影視男演員、導演。
1989年在電影《壯志雄心》中出演少年警校學員,開始其演員生涯。1995年簽約無線電視。1998年參演電影《賭俠1999》,獲得第18屆香港電影金像獎最佳男配角提名。2003年12月與關詠荷在澳大利亞結婚。2004年出演杜琪峰導演的《大事件》。
2008年與謝霆鋒、張靜初合作主演《證人》,憑借該片獲得第53屆亞太影展最佳男主角獎、第28屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第46屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。2010年,出演林超賢執導的警匪片《線人》。2012年,在《大追捕》中飾演王遠陽,獲得第49屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第32屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
2013年,出演《激戰》獲得第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第14屆華語電影傳媒大獎最佳男主角獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎、第2屆倫敦國際華語電影節最佳男主角獎、第21屆北京大學生電影節最佳男演員獎。
2015年2月19日與周潤發出演電影《澳門風雲2》上映;4月30日,主演的電影《赤道》全國公映;11月26日,自導自演的第二部作品《陀地驅魔人》在香港公映。2017年,主演懸疑推理電影《沉默的證人》。
6. 影帝「渣渣輝」都有哪些封神之作
張家輝在出道前期並沒有受到重視,連作品也沒有幾部,後來因出演電影《賭俠1999》獲得香港電影金像獎最佳男配角提名才被觀眾熟知。至於他的封神之作,那就是《證人》、 《大追捕》 、《激戰》這三部電影了。
一、2008年張家輝與張靜初等人合作的《證人》獲得了包括第53屆亞太影展最佳男主角在內的多項大獎,是其第一次封神之作。在該部影片中,張家輝飾演的洪荊是一個心狠手辣的綁匪,但也有面對卧病在床的妻子時的柔情一面。張家輝用多年的演技完美將這個內心復雜的角色形象展現給了觀眾,獲得觀眾的一直好評。他也憑該劇第一次封神,包括“金像獎”、“第53屆亞太影展最佳男主角 ”、“第十屆中國長春電影節最佳男主角”等獎項。
除了這些作品外,《使徒行者》、《線人》、《掃毒》等不錯的作品也都獲得了不少獎項的提名。張家輝從打雜、跑龍套到“封神”,主要源於其對演藝事業的認真、努力 ,這一點值得我們肯定。
7. 張家輝哪部影視作品可以代表他的演技
我很少看張家輝的作品。第一次看是看他和彭於晏演的《激戰》,裡面兩個人的合作,相輔相成,缺一不可,讓人覺得很暢快。所以這部電影可以代表他的演技。
8. 黑色幽默類的電影 給推薦幾個把
嗶哩嗶哩這幾個月老有錢了,從年初開始就買了一大摞電影,質量還杠杠的。
像渣渣輝演的《大追捕》,華仔演的《盲探》,大家都喜歡的《武林外傳》,還有那部本汪特喜歡的《讓子彈飛》。
《讓子彈飛》緣何讓人稀罕?一是三位影帝演得好,二是故事裡透出的那種黑色幽默的味道。
黑色幽默,就是笑著講些操蛋的事情。你可能會看得哈哈大笑,但更可能的,是發出一聲「卧槽」或者在心裡不斷冒出「WTF?」。
9. 張家輝是憑什麼電影拿到影帝的,分別是哪幾部
提及演員張家輝,小編就想起了他那句「大家好,我系渣渣輝」,讓人忍俊不禁。張家輝,是香港影壇最具代表性及影響力的演員之一,是四大影帝之一。於1989年在電影《壯志雄心》中出演少年警校學員,開始了張家輝的演員生涯。
張家輝參演過許多電影,但讓他獲得最多榮譽的莫過於《證人》和《激戰》。尤其是電影《證人》,因為這部電影讓他拿到的影帝增加到了7個。在這部影片中,張家輝飾演的角色叫洪荊,是一個職業殺手,心狠手辣,因妻子患有重病,急需金錢周轉以填補昂貴醫葯費,因此接下了綁架丁玲這單生意,更隨時會要她的命。面對被他折磨的小女孩,他其實也有惻隱之心,但是命運不允許他做出其他的選擇。簡言之,這是一部很好看的電影,如果有沒有看過的,可以去看看哦。今天小編的分享就到這里啦,歡迎大家留言補充。
10. 張家輝:我不是渣渣輝,我是一名演員
現在,演而優則導,彷彿成了一個定律,很多演員都升級成為了導演。前幾日,影帝張家輝自編自導自演的電影《低壓槽:慾望之城》一經上映,就引發了廣泛關注,他的「 渣渣輝 」外號又上熱搜!
為什麼張家輝的花名是渣渣輝呢?原因是最近古天樂、陳小春和張家輝一起為某個網路游戲代言,在游戲VCR的宣傳片中,這三位男星用純正的廣東式普通話介紹自己,由於發音不太正,於是不少網友將張家輝的普通話發音,聽成了渣渣輝,於是這個梗就蔓延整個網路了。
"大渣好,我系咕天落,我系渣渣輝,給大渣推薦一款曹好碗的游戲......"
談及他的普通話,張家輝更是苦笑不已地說, 現在整個中國都在笑我。 這樣的傳播力度,無疑非常巨大,甚至比張家輝跑通告宣傳自己還有效果。
熱詞「來自渣渣輝的警告」說明了他在警匪片中塑造的角色深入人心,「全世界都笑我」更是大眾以一種戲謔的方式,還他應有的褒獎。
因為,沒有人會否認他是一個優秀的演員。
「金像金馬雙料影帝」、「個人奮鬥成為傳奇」與「神演技」,但張家輝的演員之路並非一帆風順,他並不像其他一出道即受到大眾追捧和公司力捧的明星,我們都說他「大器晚成」。
張家輝有著香港實力派演技男星的全部優良品質:低調、謙遜,沒有明星光環。 但他拿到人生中第一個影帝的時候已經42歲了,距離他成為一名演員已經20年。
懷抱當警察的夢,進入警察學校學習,但因職業調配願望落空。於是他黯然辭職,當不了警察,可以演警察啊!於是張家輝到電影公司打雜。
在影視圈打雜、跑龍套……張家輝幹了20年。 20年是什麼概念呢?就是現在演員當「小鮮肉」的黃金時期。
這20年裡,他因為個子不高、又瘦又小,很適合當女演員的挨打替身,長期當人肉沙包。
他被稱為龍套王,比如曾 在《風雨同路》里演開車小警察,給周星馳跑龍套。
熬過人肉沙包階段,他終於可以演一些配角。
但職業成就感是任何東西都難以取代的。當張家輝發現,自己一年要拍11部戲,可用心演的電視沒人看,回到家總覺得心裡空盪盪的。
於是他毅然辭職,在南非待了8個月,幫忙端茶倒水洗盤子,才逐漸調整回來,重新出發。
由於他能吃苦、放得開,不在乎形象,且遇到了導演王晶有意栽培他,他才有機會演一些喜劇的男一男二。
但實現夢想也是需要一點運氣的。接下來張家輝遇到了特別善於調教演員的導演杜琪峰,他開始演一些亦正亦邪的復雜人物。
由於過去的警察經歷,他在演老本行警察時張力十足。從此,張家輝握緊了開啟演技大門的鑰匙。
2008年,張家輝終於憑借《證人》里極變態又不乏溫情的職業殺手,獲得金馬獎、金像獎等7個影帝,成功擺脫了「龍套王」的稱號,那時他已年逾40。
獲獎時張家輝與妻子關詠荷相擁而泣。
不得不提一下張家輝的妻子關詠荷。當張家輝在龍套的泥潭裡掙扎時,遇到了生命中的太陽關詠荷,當時關詠荷是熾手可熱的花旦。
命運就是那麼奇妙。1992年,關詠荷在電視劇《龍在江湖》里擔當女一號時,一旁充當大龍套的正是張家輝。
「我第一次去她家,發現她住在400平的豪宅里。」張家輝現在回想起來還覺得荒謬,但是關詠荷毅然選擇了他。
「我覺得他和我很像。我們兩個都不喜歡拉關系,埋頭做事情,抬起頭來誰都不認識,在這個圈子裡其實是異類。」關詠荷說。
張家輝也好奇,自己又沒名氣又沒錢,她為什麼會喜歡自己這個窮小子?
關詠荷說了一句如今能讓所有人都佩服的話:「你現在不行,誰能擔保你以後不行。」
「我共他飛過地球萬里 ,也一起熬夢朝不保夕。」這句歌詞很稱他們那段苦熬的時光。
也許,關詠荷是被 張家輝一步一個腳印的執著與堅持打動的。
張家輝是對職業有強烈信念感的人,即使證人已捧回7座獎杯,但他沒有要讓自己休息的念頭。
身體力行地塑造好每一個角色,在他看來是人生的常態。
2014年香港電影金像獎中,張家輝憑《激戰》中拳手一角,打敗梁朝偉,獲得最佳男主角。
為塑造好這個角色,張家輝與彭於晏苦練出一身肌肉,鋼筋鐵骨般的身材背後是難以想像的汗水。
但彭於晏當時剛過30,而張家輝已46歲。
演《大追捕》為了更接近角色,他瘋狂瘦身,為了讓皮膚變黑,他就去暴曬。導演見到他,都說他不人不鬼,很嚇人。
但就是用這種不要命的努力、最專業的態度去對待自己的作品,才讓 一個無顏值無身高無背景、天賦平平的人, 在香港影視圈中獲得一席之地。 超越許多早期年少成名的演員。
張家輝是小人物成功的範本,他的成功對於普通人很有意義。 一個天賦並非頂級,在香港電影整體衰落的大背景下,靠著自己的努力不放棄敬業拼搏和一點點運氣,最終成為兩屆金像獎影帝。在人們迷失彷徨時,給大家再去相信的勇氣。
至少他的人生,可以無愧於演員二字,也印證了天道酬勤四字。
只是這一路走來,中間有多少心酸、等待、孤獨,只有他自己知道。