1. 音樂電影《醉鄉民謠》：吉他為劍，文字為馬的騎士逐夢之旅
你們可能聽過這首歌，如果從不新穎也從不過時，那就是民謠。
——題記
我一直認為，一首好的主題曲是一部電影的靈魂。它起到的作用是無可比擬的：是在帷幕合上時，對情感的再度渲染；是在最短時間內，引起廣泛心靈共鳴的最佳途徑。
就像《昨日重現》之於《生命因你而動聽》，《斯卡布羅集市》之於《畢業生》，《心之陰影》之於《這個殺手不太冷》，《永遠同在》之於《千與千尋》。而這次，是《500英里》之於《醉鄉民謠》。
最初聽到《500英里》是在19年的冬天。當前奏響起時，我被這支歌中隱蔽的憂愁打動——是一種隱藏在流暢瀟灑的歌詞與旋律背後，不易捕捉的鄉愁與失落。以此為契機，我了解了歌曲背後的電影《醉鄉民謠》。
這是一部新時代的老電影。說它新，是因為上映於2013年，由新秀演員——「小赫本」凱瑞·穆麗根和奧斯卜·伊薩克等人參演。說它老，是因為這部電影再現了20世紀60年代民謠全盛時期，民謠歌手的故事，採用了大量冷色系來營造出一種灰濛蒙的古舊感，電影原聲帶也大量應用了古老的民謠元素。
《醉鄉民謠》又名《知音夢里行》，它以音樂電影的常規套路，敘述了民謠音樂人勒維恩披荊斬棘、艱難悲苦的一生，憂傷的旋律貫串始終。
從片頭的《Hang Me, Oh Hang Me》到片尾的《Farewell》，整部電影都沉浸在一種溢於言表的哀傷氣氛中。
《醉鄉民謠》於2013年獲得第66屆戛納電影節金棕櫚獎，2014年獲得第86屆奧斯卡金像獎、第71屆金球獎。豆瓣評分8.1分，9萬多人參與評論，是一部較為小眾的音樂電影。
努力追逐夢想的「鯡魚群」
電影的開端，勒維恩在格林尼治村的小酒館中演唱自己譜寫的《絞死我啊，絞死我》。晦暗不明的燈光，混合著香煙與啤酒氣味的空氣，沉鬱的唱腔，奠定了這部電影的基調。
在20世紀60年代的美國，民謠進入了一個全盛的時代，涌現了一批知名民謠歌手。這是原本小眾的民謠的光輝歲月，也是一段大浪淘沙的歲月。新的流量歌手占據了民謠圈的主導地位，而風格純粹，不摻雜金錢味道的歌手卻無處謀生。
可想而知，業余民謠歌手勒維恩的路途何其艱難。
在事業上，勒維恩是一名不折不扣的失敗者。始終在追逐時代，卻又落後於時代。
他極有創作天賦，譜寫的歌詞與伴奏簡單而又細膩，以詩一般的歌聲直擊人心，又不過分張揚。曾經與老搭檔麥基合作出過專輯，但因為本身名氣缺乏，不具有被商業投資的潛力，幾乎一張都沒有賣出去。
勒維恩居無定所，穿梭在不同的街道與酒館中，輪流在各個好友家借住。高芬笑稱「只有在西城無處可去時，才會到東村。」
平日在朋友的酒館「煤氣燈」獻唱為生，但又不滿足微薄的「紅包場」收入，決定前往芝加哥的「角之門」，企求一次在舞台上演出的機會。「角之門」的老闆巴德·果斯曼聽完他唱的《王後珍之死》後，果斷對他說「在你身上我看不到錢」。
心灰意冷的勒維恩決定孤身返回家鄉紐約，重新做回老本行——海員。
對於他而言，這既是回頭路，也是新的開始。
然而上帝不僅關上了「音樂」的門，甚至順手將「海員」的窗也堵死了。勒維恩在補齊海員協會的會費後，竟發現自己的海員執照已經丟失。
他焦思苦慮，輾轉反側，決定回到格林尼治村，繼續他的音樂之旅。
命運之神似乎對他有偏見，將他一次又一次地摔入谷底，可是他依舊沒有放棄對明天的期待。
酒吧駐唱拿不了多少錢，沒關系，試試發專輯；專輯賣不出去，那就嘗試開個人演唱會；「角之門」的老闆看不上我，那就去當海員吧，先攢錢再說；海員執照丟了怎麼辦，那就繼續唱歌吧，從頭再來而已。
這或許也是電影想要傳達給我們的訊息：就算今天有多糟糕，過往有多狼狽，也不要放棄對未來的期望。
就像網上很流行的一句話那樣：人生不如意十之八九，還有一二特別不如意。誰不是一關接著一關闖過來的呢，風平浪靜是短暫的，而狂風驟雨卻是常態。不咬緊牙關堅持下去，你怎麼會知道自己能走多遠，光明又在何方？
當煙霧封鎖前程，當巨浪拍斷枙桿，我們仍要握好手中的羅盤，繼續追尋心中「美麗的鯡魚群」。就像勒維恩為父親寫的《鯡魚群》：
Come wind or calm or wintergale
無論是狂風大作，風平浪靜還是寒風凜冽
Sweating or cold
汗流浹背還是寒冷徹骨
Growing up, growing old ordying
我慢慢成長，慢慢衰老，最終死去
As we hunted the bonnyshoals of herring
我們要去捕獵美麗的鯡魚群
碧綠崎嶇的路途
較於民謠上感情細膩，勒維恩在生活中則是一名不折不扣的「爛人」。
他住在朋友高芬的家，高芬和妻子不僅待他親如兄弟，而且時常將他介紹給有一定地位的民謠樂人。可他不僅弄丟了高芬的貓，還搞砸了為他而准備的音樂晚宴；
勒維恩喜歡民謠人吉姆的女友珍，卻又不敢當面表達，甚至讓珍懷上了自己的孩子；
在AKRON有一個兩歲多的私生子，但因不敢面對過去，一直沒有與孩子的生母聯系；
和照顧父親的妹妹吵架，脫口而出「演藝圈外的都是在苟且偷生」，刺傷了一直規勸他的妹妹的心。因為這在妹妹看來，這是在諷刺父親苟且偷生；
回到格林尼治村的酒館後，對民謠女歌手出言不遜，砸了朋友的場。
這樣的一個爛人，好運似乎與他絕緣：海員證丟失；所愛的人卻憎惡自己；搭便車前往芝加哥途中，司機被警察帶走，自己只好再另外搭車……勒維恩不斷被現實打擊，又將災禍帶給他人。
然而就是這樣一個有些慫的爛人，仍然有勇氣賣掉房子，去當一名流浪歌手；在別離之前，向心愛的人表白；拋棄格林尼治村穩定的民謠生活，前往人生地不熟的芝加哥追求夢想。
人又不是咸魚，總該有值得放手一搏的夢想。莫要貪圖眼前的安逸，要勇於進行新的挑戰。盡管為此需要付出高昂的代價，盡管旅途崎嶇難行，但也要嘗試。人生呀，就是不要怕辛苦與失敗，過程遠比結局更重要。肉體不是留著伺候的，而是用來遭罪的。
科恩兄弟用了大量細節，對勒維恩進行了內心描寫和形象刻畫，勒維恩的經歷組成了影片中的明線，那麼被勒維恩弄丟的貓，則是影片中的暗線。
在某一個清晨，勒維恩把貓不小心放了出去，找回貓時發覺自己被關在門外，且沒有鑰匙。勒維恩請求守門人同意將貓寄放在門房，守門人說自己要看管電梯，沒有時間照看貓咪。無奈之下，勒維恩只好將貓帶上了地鐵，前往吉恩與珍的家。
為了將無處過夜自己，和暫時無法回到高芬身邊的貓留在吉恩的家中，勒維恩與珍發生了爭執。在度過艱難的一夜後，次日清晨貓又從吉恩家的窗檯上溜走。
後來他在咖啡館的門口，將一隻與高芬的貓外形相近的貓，誤認是自己遺失的貓。把貓送回去之後，被告知顯然不是高芬的貓。因為高芬的貓是母的，而這一隻是公的。
當勒維恩再度來到高芬的家中，准備就貓的問題向高芬道歉，竟意外得知高芬的貓又自己找回來了。
導演科恩兄弟借這只貓的遭遇暗示觀眾勒維恩的人生經歷：得不到守門人和珍的待見，象徵自己沒有名聲，得不到製片人的重視；被關在門外象徵前途受阻；走失象徵四處漂泊，居無定所；把公貓和母貓弄混，象徵自己在一次次的失敗和流浪中，漸漸迷失了自己的夢想；貓最終回到高芬家中，象徵又回到了民謠世界中。
貓的名字「尤利西斯」也另有寓意：「尤利西斯」是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯創作的長篇小說的書名。這部小說講述了青年詩人斯蒂芬尋找一個精神上象徵性的父親和布盧姆尋找一個兒子的故事。同時也是希臘神話中，一位意志堅定的神。
勒維恩也一直在為自己的民謠生涯尋找一個精神寄託，在碧綠崎嶇的旅途上，始終在向著太陽飛翔，永不停息。就像他在前往芝加哥途中，彈唱的那首《碧綠崎嶇的路途》：
See that crow up in the sky
你看到天上的那隻烏鴉了么？
He don't walk, he just fly…
它不需漫步，它僅需飛翔
He don』t walk, he don』t run
它不漫步也不奔跑
Keep on flapping to the sun
只需繼續向著太陽撲打著翅膀
祝你好運
這部100多分鍾的電影，沒有宏大的製作與宏大的題材，只是以倒序+正序的方式，講述了一位民謠樂人三五天內的故事。電影看上去平淡無奇，卻充滿絕妙的反諷、暗喻、黑色幽默。
而做為一部音樂類電影的自覺，這部電影的原聲帶同樣優秀。
除了那首《拜託啦，肯尼迪先生》的背景設定在60年代初，風格輕快，令人忍俊不禁之外，其他歌曲風格或是沉抑，或是絕望，以民謠圈內非常典型的流浪和旅行為主題，無論放在當下，亦或在60年代都不算過時或者另類。
正如勒維恩所說：你們可能聽過這首歌，如果從不新穎也從不過時，那就是民謠。
這些永不過時的民謠以「比興」的方式，敘述了勒維恩的經歷，帶給觀眾心靈上的共鳴。電影結束後，那些悠遠、哀傷的曲調仍在耳邊反復迴旋。
電影的開篇，勒維恩在那首風格暗黑的《弔死我啊，弔死我》中借歌言志，緬懷友人。
歌詞中說「在世間我遊走四方，在開普吉拉多和阿肯色州流浪」是指勒維恩常年流浪他鄉；開頭的「絞死我 哦 絞死我 我將不久於人世」，不僅是勒維恩對未來的無望，也在暗中呼應了影片中，老搭檔麥基自殺的往事。
勒維恩在「角之門」動情地彈奏《王後珍之死》，想起了自己的兩個孩子：一個未能出世，一個兩歲了卻未見過一面。而這種浪漫的情懷卻只得到了一句「在你身上看不到錢」。
歌詞中亨利八世的王後珍難產是自己懷才不遇的象徵。
而在酒吧「煤氣燈」內，民謠人卓依、吉姆與珍演唱的主題曲《500英里》則是借遊子離家遠行，卻生無分文，無法衣錦還鄉的愧疚以映照勒維恩的際遇。可謂是「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。還舊空呤聞笛賦，到鄉翻似爛柯人」。
除了貼合情節與人物形象的原聲帶之外，影片中的黑色幽默與反諷同樣別具一格。
電影中勒維恩和年邁的父親相對無言，隨後他彈起了那首八歲時寫給父親的歌——《鯡魚群》。正當我以為被旋律和歌詞打動的父親要落淚的時，畫面一轉——父親失禁了。
電影尾聲勒維恩為了出氣侮辱一位年長的民謠女歌手。也許對方同他一樣，堅持民謠至今；也許是在時隔多年後，在家人的鼓勵下重新走上舞台，但卻成為一個失意者的出氣筒……多麼絕妙的諷刺！
影片的首尾如出一轍：勒維恩出言嘲諷女歌手，被女歌手的丈夫揍了一頓。只不過敘事方式不同，這組出其不意的情節安排，不僅出人意料，也給觀影者留下了足夠的懸念與思考。這正是導演科恩兄弟的魅力所在。
透過這些反諷、暗喻與黑色幽默，再加以貫串整個影片的原聲帶，流浪民謠歌手勒維恩的形象也更加鮮明復雜。通過人物短短幾天的經歷，也可以大致推斷出勒維恩的生平際遇。
勒維恩背著吉他，懷揣著夢想四處流浪，如騎士般地在沒有劍與魔法的樂壇，與惡魔和巫師戰斗。反復咀嚼失敗，卻從未向現實低下頭顱。勒維恩並不是成功者，但他雖敗猶榮。
勒維恩的原型，在真實的民謠世界中比比皆是。他們以夢為馬，行走天涯，經歷過現實的痛擊，但也能用懷著希冀眼神注視前方的道路。
這部電影是民謠人的真實寫照，何嘗又不是替每個普通的我們發聲：總有人為了夢想鍥而不舍，為了生活不遺餘力。或許有的人在天時地利人和之下，已登上高山欣賞日出，有的人依舊在城市底部奮力前行，不論結局如何，他們總歸堅持下來了。在前往夢想這條道上，眾生從來平等。
渺小如我們，也知道第一次不成功，那就再試第二次；A計劃失敗了，還有二十五個字母可以用。
盡管好運不常伴，我還是要祝願我們每個人：好運永遠同在。
但願我們也如勒維恩的那首《祝你好運》一樣，心中永遠住著一位高大的愛人，失去了他生活便索然無味。翻山越嶺，漂洋過海，歷經千辛萬苦，也要看一眼心中的愛人。
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2. 求關於吉他的電影或動漫
NANA 日本動畫，是個樂隊，和兩個同名女孩的故事為主線，不過那裡的吉他超級帥的，可以關注本城蓮（姑且算是男主）
其他的沒什麼印象了，抱歉，不過NANA的超級炫，應該能小小的滿足你一下
3. 有幾部電影里有彈吉他的鏡頭
十字路口，主講吉他，尤其結尾小男孩和steve vai飈琴，據說鏡頭都是steve vai完成
nana（電影版），愛情友情夢想樂隊
4. 一個帥哥騎單車背個吉他沿海邊公路騎行是哪個電影中的
是台灣電影《練習曲》
練習曲
中文名: 練習曲
導演: 陳懷恩(En Chen)
主演: 東明相 / 楊麗音 / 吳念真 / 許效舜 / 達倫 / SAYA / 洪流 / 胡德夫
上映年度: 2007
官方網站: http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike
製片國家/地區: 台灣
語言: 國語
又名: Island Etude / 練習曲 - 單車環島日誌
imdb鏈接: tt1006908
◎劇情簡介
大學就要畢業的明相騎上自行車，獨自一人展開七天六夜的單車環島旅程。逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的人與景，交織相扣，譜出生命的和弦。
他遇到了藉由影像製造夢想的工作者，專心一意的，想將太平洋的風捕捉入鏡；在花蓮海邊遇見來自立陶宛的年輕女孩，她說她的國家沒有山……；旅程中寂寞的時候，他在海邊彈著吉他，伴著月色和海潮聲，以大地為床，就地而眠；肚子餓的時候，和租游覽車一邊抗議工廠倒閉一邊旅遊的工廠女工分享便當；疲累的時候，他停駐外公外婆家，一聲「阿公阿嬤」喚起許多人的童年往事和遺忘已久的血肉親情……
回到高雄，旅程結束，回憶卻正要開始。12段精彩的偶遇，是明相難以忘懷的生命滋味。停好一路相隨的單車，打開電腦，拿起吉他，明相輕輕地彈奏起屬於他的生命練習曲。
從第一天晚上說起，明相在太麻里的海邊扎營，練習彈吉他，雖然他是個聽障者，但依舊對聲音有著無比的興趣。
次日清晨，他沿著台11線走，遇到來東海岸拍攝MV的一群人，他們記錄下明相騎車的片段。而後，明相在北回歸線地標處休息時，認識一名要去花蓮看母親的單車騎士，當晚明相住在騎士母親家，他感受到這是個拆散的家庭，騎士母親有著淡淡的哀愁。
次日明相挑戰以艱困著名的蘇花公路，吃盡苦頭，在中途漢本車站，遇到一名立陶宛女孩，獨自旅行，女孩錯過了去花蓮的普通車，在明相的協助下，先北走再南下。也許因為語言不通，兩人用筆談，對於聽障者而言，反而輕松自在。
第四天的北海岸之旅，投宿位於海邊的國小，感受到即將退休劉老師的照顧與鼓勵。想彈吉他給老師聽時，弦卻斷了。
第五天，他沿著西岸，由北往南走，這兒上演著社會的變遷，一群失業女工在無奈中的喘息，藉著抗爭租來的游覽車，順便旅遊。同理噴畫的少年的心情，交換各自工具，噴畫、彈吉他，宣洩年輕的狂放。
順道去看看阿公阿媽，用過往不同的方式回到老家，明相讀到過去家人的遭遇，那段因明相聽障，全家陷入苦悶的歷史。 而當下街坊鄰居談論最重要的話題，就是年度大事，白沙屯媽祖繞境。
次日清晨，祖孫二人騎著鐵馬，參加廟會盛事。
最後一天的旅程，不如想像中的順利，他的老捷安特，在荒蕪的飛沙，爆胎了。也許承蒙媽祖的庇蔭，適時出現一名也在騎車環島的中年男人，因著他的幫助，讓明相得以完成旅行。而兩人短暫的同行，也令男子憶起：與已故同窗相偕騎車的美好時光。
候鳥返家，台西落日，預告了旅行終將結束。回到宿舍，收到MV拍攝小組，記錄明相的片段。修好吉他，彈著練習曲，回憶這七天的旅行。
第一天，他踩著南台灣沿岸美景到了台東，在太麻里，明相悄悄地發現，一位老人一生情感的紀錄。胡德夫海邊演唱《太平洋的風》，奏起這個故事旅行的開場。
故事繼續……
幕後花絮
100分鍾，帶你遊走台灣一圈，帶你經歷人生一周。這是一個聽障的年輕人，騎著腳踏車、背著吉他環島的故事。
「有些事，現在不做，就永遠不會做了！」，「希望在20出頭的生命里，做一件到80歲想起來都還會微笑的事」，「旅行總是聽故事的最好時刻」。
由曾經榮獲威尼斯金獅獎的《悲情城市》攝影師陳懷恩，首部執導的劇情長片《練習曲》，透過一個即將畢業的大學生，雖然一無所有，依舊騎著單車勇敢上路，環島一周；雖然聽覺障礙，依舊背著破吉他浪漫啟程，經歷人世的故事。在這七天六夜當中，透過主角本身及旅途中所遇到人與點點滴滴的故事，傳達出導演及每個生長在這片土地的居民對家園的熱愛。
5. 介紹幾部講吉他的電影
《八月迷情》
《最後的和弦》
《路邊的吉他隊》
《The Guitar》
《十字路口》
《吉它手》
《搖滾校園》
《永不止步》
《搖滾之王》
6. 求一部關於吉他手的電影
你搜索3個電影 《十字路口》《搖滾校園》《八月迷情》 看完再選最佳答案哦 哈哈
7. 求一篇電影 內容;一個人在電影最後拚命彈吉他,之後燈泡開始一閃一閃的，最後一個一個的全炸了,鬼就出來了
這個絕對是李麗珍主演的《夢驚魂》
這個男的好像就是李麗珍生前男友的轉世
8. 關於一部吉它手的電影不知道名字大神們幫幫忙
<吉它手>美國電影. 講的是一個流浪吉它手背著他的電吉它到處流浪,路過一個村鎮時,剛好遇到鎮里鬧蝗災,他就和鎮長說有辦法趕走蝗蟲,是用他的電吉它,別人都笑話他,但後來還是沒辦法,還是用他的電吉他和背在身上的一個迷你音箱趕走蝗蟲的,後來村民好像若怒了他,他就彈著吉他帶走了村裡的所有小孩 講的是一個村莊 發生蝗蟲災害，然後來了一個吉他手 用吉他音樂把蝗蟲都趕走的。 很多年前看的了 還記得 好像把孩子都弄消失了什麼的！！！ 里昂納多.迪卡普里奧主演，89年的電影了 講了一個人用吉他彈了一段solo趕走蝗蟲的電影 這電影就叫《Guitarman》(1994)找到一點資料，很少，海報也沒找著 名稱：Guitarman(1994) 導演：Will Dixon 編劇：Will Dixon / Hart Hanson 演員表： 1Shawn Ashmore ..... Waylon Tibbins 2 Nicholas Campbell ..... Jack Tibbins 3 Rylend Walters ..... Daphne McAllister 4 Eugene Lipinski ..... Del McAllister 5 Suzy Joachim ..... Mary Simpson 6 Donnelly Rhodes ..... Mayor Garth Dokken 7 Blair Haynes ..... Dan Morgan 8 David Magnan ..... Brad Morgan 9 Robbie Guest ..... Gordy Chong 10 Andrea Martin ..... Mirth Meadows 內容簡介：A mysterious guitar player offers to save a rural area from the swarm of locusts threatening to wreak havoc on the region's crops. When the mayor refuses to pay after the crops are saved, the "Guitarman" drives all the local children away until the town realizes the kids are really their most precious resource. 色彩：彩色 片長：93 min 國家/地區：加拿大 對白語言：英語 不過已經找不到源了~~除非去買光碟的地方看看吧~~~
麻煩採納，謝謝!
9. 一部電影有關吉他的
《路邊吉他隊》
是常彥執導的一部極受歡迎的影片。故事講述上海小有名氣的幾位業余吉他彈唱手，自稱馬路吉他隊，主張唱自己的歌和港台及外國歌曲打擂台。經過各種艱辛與苦難，吉他彈唱手終於加入音樂茶座並且贏得了眾多觀眾，而且對那種金錢上的「暴發戶」、精神上的貧困戶進行了諷刺和嘲弄。終於，路邊吉他隊撥動理想的琴弦，走上了吉他大獎賽，征服了廣大觀眾。可以說，《路邊吉他隊》是對閉關鎖國思想的極度背叛，是對改革開放大潮的熱烈擁抱，期間涌動著常彥對新生事物極度關注、深刻辨析和高歌吟唱。自然，藉助《路邊吉他隊》的吟唱，常彥道出的，正是時代的心音。