『壹』 找一部電影，是美國電影。裡面是寫淘金的，最後主角發現了一座金礦。然後什麼，當時看的電影名是《淘金者
是 淘金記
本片描述流浪漢查理隨著大批貧民到阿拉斯加淘金，蹌跟地跑進通緝犯拉遜躲藏的小木屋。拉遜想把查理趕出屋外，不料大風又把一名魁梧的尋礦人吉姆吹了進來。吉姆搶到拉遜的槍，宣稱自己是木屋的主人。暴風雪太大，三人餓得受不了。拉遜出外找尋食物時打死了警察，奪得雪撬和口糧，回程時，他發現吉姆找到的金礦，於是便不再回小木屋。查理餓極，便把一隻皮靴煮了來吃，還吃得津津有味（此段黑色幽默，把釘子比喻為骨頭）。但是拉遜還沒有回來，於是他們繼續挨餓，後來吉姆產生幻覺，把查理想像成火雞，拿著雙管獵槍和其他武器要追殺火雞（查理)，爭搶的混亂中跑進了一頭熊，吉姆慌忙而逃，而不巧的是查理一槍就打死了熊，於是剛剛還打成一團的倆人馬上和好如初，飽餐一頓之後便分道揚鑣。吉姆回到自己的礦坑，發現已被拉遜霸佔，在兩人爭斗中拉遜用鏟子打昏吉姆之後帶著金礦離開，卻遭到報應雪山突然開裂，拉遜也就此而亡。查理則來到小鎮上的舞廳，邂逅舞女喬治亞，還幫她擺平了暴發戶賈克的騷擾。其後，查理幫富翁漢克看家，在門口又巧遇喬治亞，不禁大喜過望，邀她在除夕夜來吃晚飯。結果，喬治亞沒有赴宴，查理卻在幻夢中為她表演了一段小麵包舞。失去記憶的吉姆在鎮上重遇查理，要求他幫忙找尋金礦所在地。兩人經千辛萬苦回到小木屋，卻遇到大風雪，把整間木屋刮到懸崖上半天吊。吉姆用繩子救起查理時，小木屋落下了萬丈深淵，而他們發現金礦正在那裡。結果，查理與吉姆成了富翁，坐頭等艙回鄉，卻在船上三等艙巧遇潦倒的喬治亞。查理大喜過望，與喬治亞在新聞記者的鏡頭前熱情相擁
『貳』 一部電影，講述的是一個淘金者和一條狼的故事，叫什麼名字
影片名稱：雪地黃金犬
外文名稱：White Fang
製片地區：美國
導演：蘭德爾·克萊澤
編劇：傑克·倫敦 / Jeanne Rosenberg
類型：劇情，冒險
主演：克勞斯·馬利亞·布朗道爾，伊桑·霍克，西摩·卡塞爾，Susan Hogan，詹姆斯·瑞馬爾，比爾·莫斯利
片長：107 分鍾
上映時間：1991-01-18
對白語言：英語
本片發生在阿拉斯加掏金熱時期，主角是一位為了完成父親遺志而來到北國尋金的年輕人傑克，他來此認識了一位雪地運送者阿歷克斯，接著開始了他們的旅程。旅程中傑克因緣際會認識了一匹小狼，命運多舛的它是狗和狼的混血種，由於母狼命喪槍下，它開始獨自流落雪地，由於有狗的血統，狼群不與之為伍。 這只充滿靈性的義犬幼年時就失去了媽媽的疼愛，被一位好心的酋長收留並為其取名為白牙。白牙生性孤僻，嚮往自由，但在危急時刻 後來又被印地安人抓去當搬運工，最後甚至落入惡人之手，悲慘成為賭場鬥犬的宿命。
『叄』 求一部電影 講一個淘金者和他收養的一隻狼的故事
是美國影片《雪地黃金犬》。
根據著名作家傑克．倫敦的同名小說改編。全片畫面氣勢恢宏，演員表演真切自然，把美麗壯闊的阿拉斯加風光和人與動物之間那種感人肺腑的情誼真實生動地表現在觀眾面前。白牙的表演雖然沒有過多特技和誇張的成分，但它充滿靈性的目光和敏捷的姿態，把一隻野性難馴的狼如何變成人類忠實勇敢的朋友的過程表現得淋漓盡致。
故事發生在阿拉斯加掏金熱時期，主角是一位為了完成父親遺志而來到北國尋金的年輕人Jack，他來此認識了一位雪地運送者 Alex接著開始了他們的旅程。旅程中 Jack 因緣際會認識了一匹小狼白牙，命運多舛的白牙是狗和狼的混血種，由於母狼命喪槍下，它開始獨自流落雪地，由於有狗的血統，狼群不與之為伍，後來又被印地安人抓去當搬運工，最後甚至落入惡人之手，悲慘成為賭場鬥犬的宿命。
這只充滿靈性的義犬幼年時就失去了媽媽的疼愛，被一位好心的酋長收留並為其取名為白牙。白牙生性孤僻，嚮往自由，但在危急時刻，它勇敢地幫助傑克打退了黑熊的襲擊。由於一次意外，白牙不幸落入了一夥以賭博斗狗為生的流氓的手中，成了他們的搖錢樹。白牙也因此飽受折磨，精神幾乎崩潰，變得十分不任信任人。這時候，傑克的出現挽救了白牙的命運，他把它救回礦區，細心照料，隨著白牙傷勢轉好，它與傑克的感情也與日俱增。在一次礦坑塌方的事故中，白牙又一次救了傑克的命。同時，也讓傑克和阿歷克斯找到了黃金。發了財的阿歷克斯企圖說服傑克和他一起回紐約經營旅店。但就在這時，那伙流氓又打起了金礦的主意。在與流氓的搏鬥中，傑克、阿歷克斯和白牙一起齊心合力制服了敵人。保住了金礦。在即將離開小鎮的最後一刻，傑克再也無法抑制與白牙之間那份難以割捨的感情，毅然決定留在礦區，和白牙一起過著快樂自由的生活。
『肆』 淘金記觀後感
認真看完一部作品以後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，以下是我精心整理的淘金記觀後感，希望能夠幫助到大家。
「天真的淘金人群將希望和夢想寄託在北國的阿拉斯加，數以千計的淘金人從世界各地冒著寒冷，飢餓，風雪的危險，踏進了陌生不可知的土地，齊魯克德嶺——最艱險的地方，很多人在這座峻嶺中沒命了，或是疲累而脫隊了，只有勇敢的人在前頭繼續前進」這是《淘金記》影片開篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社會上掀起一股尋找金礦的熱潮，每個人都認為找到金礦，就找到了致富的出路，紛紛登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特別講述的是其中的一個名叫查理的流浪漢發財致富的偶然經歷，但其中的坎坷實在叫人辛酸。
影片的灰色幽默蘊含在每個故事情節中，查理的出場就極為幽默，他也是淘金人群中的一員，可是他卻獨自行動，顯得特立獨行。他在懸崖上輕松地拄著拐杖往前走，而隨著他走進畫面的還有一頭大黑熊，而查理對此卻渾然不知。扭曲、誇張的開篇在給觀眾帶來強烈幽默感的同時也暗示了尋找金礦之途的艱險。
雖是默片，但絲毫不影響觀者的觀賞行為，黑與白構建的畫面有一種沉重的時代滄桑感，同時黑白的交錯為這部劇的喜劇色彩加分，強烈增強了喜劇的灰色幽默成分，黑白的藝術效果也沖擊了人的視覺沖擊力。
在有聲電視的環境下成長的我們更傾向於觀看聲畫結合的影片，影片的聲音因素成為我們理解影片不可或缺的觀賞因素之一，試想一下如今的電視若全部都只是靠行為藝術去表達，還有多少人能看得懂呢？而反過來思考，在那個默片時代，影片藝術完全是藉助演員的演藝去發揮與表達，這是相當精湛的一門藝術和一項難度相當大的挑戰。但是卓別林做到了，他的每一個動作，每一種表情，都恰到好處地完成了藝術的詮釋。
比如影片中卓別林飾演的查理吃皮鞋的鏡頭：在暴風雪持續不斷的環境下，查理、拉遜、吉姆三人一直處在飢餓當中，查理甚至飢餓到了吃蠟燭以填飽肚子的程度，他偷偷拿掉油燈上的蠟燭，彷彿那是一道可口的美味，可見人體的飢餓感已經到了極限的程度。而隨後查理慢條斯理地在燒著熱水的鍋里搗鼓著什麼東西，但仔細一看，你會發現那是他腳上的皮鞋，飢餓感強烈地折磨著他和吉姆，被逼無奈只能做出如此抉擇。隔著黑白的屏幕似乎都能聞到皮鞋的臭味，讓觀者無法忍受，而對他們來說，這卻是一道充飢的午餐，這樣誇張的情節一方面沖擊著人們的視覺，另一方面又讓觀者對他們產生無比同情。當查理夾起那散發著熱氣的皮鞋，觀者正常的世界觀開始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋時，眼睛亮了一下以表示對皮鞋味道的稱贊，原本還有所排斥有所嫌棄的吉姆最後面對難以忍受的飢餓感時也只能去嘗試皮鞋的味道。畫面中的兩個人卻開始津津有味地吃起皮鞋來，查理甚至把鞋帶想像成面條，而從他們的表情中，沒有絲毫的痛苦與難以忍受，反而更多的是對皮鞋味道的滿足，大概是飢餓感已經麻木了這兩個飢餓的人的心，這個情節把人在絕境中強大的內心以及求生的慾望表現得淋漓盡致。
而在幽默的情節背後，暗藏著對黑暗社會現實嘲諷的主題。在影片中，外出尋找食物的拉生發現了金礦卻遲遲未歸，無視同伴的困境，而依舊在小木屋等待救援的兩個人已經餓到了極限，這時，查理繼續指了指他的另一隻鞋子，尋礦人吉姆連忙擺手，抓著腦袋想擠出一些主意，而慢慢地，吉姆餓得出現了幻覺，開始神志不清，他竟然連續兩次將查理看成了一隻龐大的公雞，他兩眼發光，而等他開始醒悟時他便覺得十分內疚，而到後來，飢餓的折磨已經讓他顧不得羞愧了，他甚至想把查理宰來吃，這折射了人丑惡的內心想法，同時也暗諷了社會上「人吃人」的生存競爭的丑惡現象。
再後來，吉姆和拉生相遇，他們為了金礦開始互相打鬥，最後拉生將吉姆敲暈，自己拉著金礦逃離，這里也藏著對人性的拷問，人們為了金錢可以互相殘殺，這也是社會的一大現實。而天意弄人，拉生後來卻遇到了生命的浩劫，他遇上雪崩，連同金礦一同摔下懸崖。
人生不如意事十有八九，但查理慘淡的人生歷程中依舊有一道美麗的風景。在蒙特卡羅舞廳之夜，查理遇到了一位美麗的女郎喬琪亞，她的出現為查理慘淡的人生增添了一絲亮麗色彩。但他窘迫，貧窮，一身破爛的裝扮，而女郎有著驚人的美貌，窈窕的身材，在外人看來，他和她之間無論如何都不可能擦出愛情的火花。然而查理十分自信，依舊對生活充滿了嚮往，似乎一切悲慘的遭遇都不能抹殺他那自信的笑容。也許是他的積極態度產生了效用，後來女郎竟然主動邀請他與他共舞，他心裡樂開了花，但表情依舊平淡如水。而這時又出現了戲劇般的情節，他的褲帶鬆了，跳舞時他不得不經常用手去扯褲子，或用手杖將褲子勾住，而最後見到桌面上的一條繩子便拿它用作腰帶，不料繩子的另一頭卻是綁著一條大狗，男女查理跳舞的時候總有大狗相伴，這又增強了畫面的趣味性，但幽默的背後卻藏著一個人生活背後的辛酸。
後來在一次偶然的重逢中，喬琪亞曾答應在除夕夜與查理共進晚餐，但是她卻沒能信守承諾，而那一頓晚餐是查理自己去給別人家鏟雪賺點生活費換來的，他精心地布置，小心翼翼地准備好餐具，但卻遲遲未能等到喬琪亞的到來，他甚至在等待的`過程中做了一個夢，夢到了與喬琪亞還有她的女伴一起共進晚餐的歡樂場景，然而現實卻是喬琪亞和別人在宴會里盡興，「熱鬧是他們的，而我什麼也沒有」是查理真實的心裡寫照。
直到後來和吉姆一起尋找金礦，查理的命運才出現一絲轉機。然而事情總沒有想像中那麼順利，在找到小木屋以後，他們又遇到一場大的暴風雪，一夜之間，他們的小木屋被暴風刮到了懸崖邊，然而木屋中的兩人都絲毫未察覺，這又是命運對他們的挑戰，而在千鈞一發之際，查理卻犧牲小我，他躺在地板上，讓吉姆踩在自己的肩上不斷往上爬，離出口越來越近，最後兩人終於在艱險的環境中逃離，他們也成功找到了金礦。
在影片最後，查理也和喬琪亞相遇，因為記者采訪的原因，查理換裝成一身落魄的打扮，而喬琪亞並沒有因為查理的窮迫而嫌棄他，反而為他掩護，讓查理感動的同時也讓我感慨，在如此冷漠，人人為了黃金而戰的年代，依然還是有最純真的情感的存在，它不摻雜任何名利，成為了一種奢侈品，查理從開始的落魄到最後贏得名利與愛情雙豐收，讓我緊揪著的心終於有了一絲寬慰，而並非每個淘金者都像他如此幸運，能躲過生命中的浩劫，在他背後依舊有千千萬萬的淘金者在淘金的路上。
首先我自初中起就已經是卓別林的忠實影迷了，那五部電影中最喜歡的還是《淘金記》，雖然另外四部也都是很優秀的電影，但是我對卓別林最有激情，所以還是決定寫《淘金記》。首先我最早看到《淘金記》是在我讀初二的時候，也就是我成為卓別林影迷的那段時間。當時起到決定性作用的就是CCTV音樂頻道的」經典」欄目，當時這個欄目有一個專題叫做「卓別林電影音樂之旅」，是這個欄目讓我真正開始了解了卓別林的電影。然後一天晚上這個欄目終於放到《淘金記》了，由於節目時間有限，它只放了一些片段，比如著名的吃皮鞋和麵包舞等片段。我那天晚上看到麵包舞完全被震驚了，覺得實在是太有想像力，太有創意了，而且卓別林的表演也是那麼的自如。我當晚就十分開心，以至於第二天早上我還專門看了重播再看一遍卓別林是怎麼表演麵包舞的。以上就是我對《淘金記》最早的接觸。
後來到了高中，家裡辦網了，有條件了，當時最開始辦網的一個月就狂下載以前看過的好電影，其中當然少不了卓別林的作品，於是當然也下了《淘金記》，才終於完整地看了這部電影，才總算是真正地能說自己看過了。完整看過以後，我印象最深最喜歡的有三個段落：第一個當然是永垂不朽的麵包舞，第二個是麵包舞過後他發現自己在新年夜被人拋棄了那段，第三個則是房子在雪山邊緣的緊張段落。大多數人談到《淘金記》可能都會談到吃皮鞋那段，但是我個人對吃皮鞋這段並沒有多大感覺，我並不覺得在冰天雪地里兩個人餓的不行只好吃皮鞋有多好笑，不過卓別林的表演還是的確精湛到位的。然後我想著重說一下在雪山邊緣的緊張段落，很奇怪的是，人們談到《淘金記》時，似乎不怎麼經常談到這一段落。我在許多好萊塢現代動作片中都仍然能看出《淘金記》里這段的影子。我們看看卓別林是如何鋪陳緊張感和懸念的。首先希區柯克有一種理論是，讓觀眾知道電影中角色所不知道的事情，從而讓觀眾就有了緊張感。在《淘金記》這段中，卓別林用的其實就是手法，當時才只是1925年，那時的希區柯克還遠沒有像後來那樣是那麼出名的大師，所以我個人感覺卓別林當年能拍這場戲是挺超前的。他讓觀眾知道房子已經位於懸崖的邊緣了，但是電影中的人不知道，觀眾就已經為電影中的人而擔心緊張了。然後更戲劇性的是，當主角想要打開門往外面看的時候，門竟然卡住了開不了，然後主角只好去撞門，而觀眾知道門外面就是懸空的，所以就愈發緊張了，這種營造緊張感的手法即便是在今天看，我個人認為都是極其有效的，而且現在的很多電影讓觀眾緊張的橋段本質上也是換湯不換葯的。然後後面房子越來越傾斜，主角用頭頂著壯漢希望他能爬出去，這樣的畫面很具有視覺沖擊力，現在的動作片想要營造的效果，其實在本質上和《淘金記》這段的效果都是一樣的。
然後再簡要說說麵包舞過後他發現自己在新年夜被人拋棄了那段。其實要問我個人看法的話，《淘金記》顯然不是卓別林最經典的作品。我最欣賞卓別林的地方就在於，他作為導演能夠平衡悲喜劇的巨大天賦。相比於卓別林其他的成熟作品，《淘金記》悲劇的成分要少很多，而且最後也是個幸福圓滿的完美結局。盡管如此，淘金記還是給我們留下了一些經典的惆悵瞬間。麵包舞過後他發現自己在新年夜被人拋棄了那段就是很好的例子，當別人都在歡天喜地迎接新年的時候，只留下他一人在小木屋中獨自惆悵。我認為正是因為有這樣的瞬間，卓別林的喜劇才遠遠地勝過了同時代的其他電影人的喜劇。
最後再說說卓別林這個人的看法。卓別林給我的感覺是越了解這個越會發現他對電影所作的貢獻真是巨大。他是個天才，一部電影他能夠同時勝任導演、編劇、製片人、演員、配樂等職位。他是個完美主義者，為了電影一絲不苟。毫無疑問卓別林是個值得敬佩的偉大電影人。最後再提一下，卓別林是偉大的導演、偉大的演員，同時在配樂方面，他也是一個很了不起的電影配樂家，因為我本人本身就是非常關注電影配樂的一個影迷，最早了解卓別林也是通過
CCTV音樂頻道的節目，所以我深知卓別林在音樂領域的造詣有多高。《淘金記》的配上了旁白版的新配樂也是卓別林自己創作的，為我們留下來了歷久彌新的電影配樂。無論是麵包舞音樂的調皮輕快，還是愛情主題的優美與恢宏兼備，都成為了電影配樂史上的經典之作。
《淘金記》是一部由查理·卓別林主演的喜劇電影。這部電影講了在美國「淘金熱」時期一位淘金者「小個子」在經過千辛萬苦之後收獲財富和愛情的故事。
這部電影中「喜劇大師」卓別林的表演十分出彩，常常引得我開懷大笑。尤其是在他和他的夥伴飢寒交迫時「吃皮鞋」的那一幕給人一種喜感與快活。
這部電影中給我印象最深刻的一幕、也是我認為這部電影中最好笑的一個橋段是「小個子」發現一座小木屋並進去但被主人——一位殘暴的通緝犯發現之後，他打開了房子的後門，外面猛烈的暴風雪立刻把通緝犯吹了出去，而卓別林在這時的動作及表情也十分喜感。
「喜劇的內核是悲劇。」這話一點不假。雖然這是一部給予人快樂和笑聲的喜劇，但是我認為其中也有一些悲劇成分。比如「小個子」在把房子收拾好，做好飯，就等他的女朋友來參加新年晚宴的時候，那個人卻放了他的鴿子，在新年鍾聲響起之後也沒有出現。
我十分敬佩劇中的「小東西」這一人物形象，他有恆心、有智慧、而且在最後他拿到了金子發家致富後也沒有忘記他曾經愛過的人，就算她已經淪為「下等人」。
在熒幕之外，我也十分欽佩卓別林這位演員。在他的電影中，他多半「親力親為」，自己導演並自己主演。他的演技也十分高超，就算當時的電影沒有聲音，大師的電影也可以給人強烈的共鳴。
肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的拐杖，這個男人用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰。他就是「默片之王」——查理·卓別林。