富二代電影豆瓣

㈠ 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！

你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。

現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。

《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答

㈡ 豆瓣評分8.4，這個面部醜陋的小男孩，用什麼奇跡征服了35萬人

《奇跡男孩》是一部2017年上映的催淚電影，感動了數萬觀眾。截止目前，豆瓣的評分人數已達到近35萬人評價。評分則高達8.6分，頗受好評。

影片講述了十歲男孩初次進入校園，適應新生活的故事。 因為基因問題，奧吉天生面部畸形，在經歷了27次手術後，才能正常地用鼻子呼吸、用眼睛看、用耳朵聽、用嘴說話。但容貌卻沒有因手術而變得正常。

奧吉每次出門，孩子們都會因為他的面容而嚇哭，而成年人則會躲閃，甚至用嫌棄的眼光看他。也因此，這次去學校里讀書，對他、對他的整個家庭來說，都是巨大的挑戰，誰也不知道他會面臨多少艱難。

導演從奧吉，以及其他三個孩子的角度，講述了整個故事。每一人物在自己的視角看到的誤會，由第二個人物視角去解釋，為什麼會有這樣的誤會。讓人不得不思考，有時候，我們看到的，是事情的真相嗎？如果我們看不到真相，又能否選擇原諒？

導演也希望孩子們看完電影後，如果在生活里，也遇到了奧吉這樣面部醜陋的小孩，我們可以害怕，這是我們最真實的反應。但我們更可以選擇善良，不去傷害他們，在害怕之後，給一個溫暖的微笑。甚至，我們可以去嘗試了解他們，他們背後或許有一個很有趣的靈魂，能成為自己的朋友。

都說現在的孩子很聰明，已經知道什麼是謊言，什麼是真假。在最新一期的奇葩說里，羅振宇也提到，自己的女兒在三歲的時候已經知道「真假」，他們知道我們在假裝是公主，假裝自己在燒飯。所以我們在教育孩子的時候，其實應該有更多的真話，坦誠以待。

奧吉第一天被欺負了，其實這是奧吉一家一直在擔心的事情。很多時候，我們選擇把事情放著，選擇讓時間沖淡一切，但在孩子心中，這些傷害可能會成為一輩子的陰影。而奧吉的媽媽，選擇了勇敢地和奧吉一起面對這件事，開誠布公地談話。

媽媽坦誠地告訴奧吉，別人一旦去了解他，就會喜歡上他。這是真話，因為奧吉有聰明的頭腦、樂於助人的心和幽默感。但未來無論多久，人們可能第一眼都會因為奧吉的容貌，無法立刻喜歡他，這也是真話。因為奧吉既不能改變自己的容貌，而人們也無法改變自己的審美。

我們總是擔心孩子會被殘酷的顯示傷害，但孩子其實有天生的是非分辨能力，即便看童話，看動畫片，他們也能看到善惡。奧吉這樣敏感的孩子，怎會看不出來別人眼裡的情緒是什麼。但媽媽對奧吉的坦誠，此時此刻是肯定和支持。媽媽肯定了奧吉的感受，但也給了奧吉希望——他的性格會被其他孩子看到，會有朋友喜歡上自己這個可愛的孩子的。而當奧吉真正去接受別人對他的反應時，他才獲得成長，他才能去釋懷，才會做更真實的自己。

但奧吉其實沒有看到，比他更痛苦的，是奧吉媽媽自己。當帶著奧吉一起出去的時候，別人家的孩子被自己這個可憐的兒子嚇哭時，作為媽媽第一反應又該是什麼呢？斥責對方的孩子嗎？害怕的立刻把奧吉的臉部遮住嗎？媽媽內心一定有更多的掙扎和顧慮。

要讓奧吉接受現實並坦然面對之前，媽媽其實需要說服自己去接受這個現實，去勇敢面對。她的內心需要多麼強大的信念，才能做到這些。 而被這樣的經歷磨煉了十年的媽媽，在送奧吉入學的那天，站在校門口，她依舊是充滿擔心的，，默默祈禱：「讓別人對他好一點吧。」

自己的孩子被別人這么看待的時候，她又何嘗不心疼。但是她知道，逃避不是解決問題的方法。而且越早面對，越能給他成長的機會。在這樣的家庭里成長的，還有姐姐維婭，她在不開心的時候遇到了之後的男友賈斯汀的時候，選擇了隱瞞奧吉的事情。因為她也希望自己被關注，而不是因為有個「特殊」的弟弟。但卻在關鍵時候，選擇了對賈斯汀坦誠，坦誠自己撒了謊，最終收獲了真正的愛情。

選擇坦誠，真正的自己才會幸福，才會被愛。

一項名為「兒童參與家庭教育」的調查顯示：41.4%的小學生、46.9%的中學生希望父母富有幽默感；23.5%的小學生、22.5%的中學生表示希望和父母一起玩游戲、上網、娛樂。

奧吉是幸運的，他就有一個幽默的爸爸，像朋友一樣。他會和奧吉進行光劍決斗，和他一起看《星球大戰》。甚至和他的小夥伴一起打電動。

美國很重視培養孩子的幽默感，因為它能使開始更健康樂觀。我們其實很難想像奧吉這樣一個面部畸形的孩子，還能經常自嘲，還和別人開玩笑。但看到爸爸後，就明白，這要歸功於爸爸。

目前幽默感到底是否遺傳，還沒有定論，研究幽默的課題和論文也相較於悲傷等情緒的論文少之又少。即便有遺傳，也只有百分之三十的因素，而百分之七十則是後天培養的。而幽默感的好處是顯而易見的。

維婭的男朋友賈斯汀第一時間見到奧吉的時候，多少有一絲意外和尷尬。是奧吉用幽默打破了這個氛圍。臨走前還不忘調侃姐姐和男友，看兩人單獨相處時是不是會親親抱抱。幽默瞬間拉進了奧吉與賈斯汀的距離感，打破了冷場。

幽默也反應出一個人的智慧，李誕在最新的第六屆奇葩說導師宣言前，很多人並不看好他，認為他不擅長辯論，也不嚴肅，應該沒有人會選擇他作為自己的辯論導師。而這點他也知道，他說，「我就是大家的底線，贏了是你們的功勞，輸了責任全在我。」他幽默地說出了大家的擔心，也給了辯手們安心，成為票選最多的導師。

而奧吉也是一樣，當好友傑克，有些猶豫，問他是不是考慮過整容的時候。其實奧吉能看出這位好友背後的關心，他知道，外人看自己的時候的反應是會傷害到奧吉的。但這樣問，其實又有尷尬，傑克又怕傷害到奧吉。然而，聰明的奧吉則回應他，現在這么帥氣是因為已經整容多次了。瞬間打破了兩人的尷尬。而這自嘲，也反映了奧吉的機智。

幽默現如今已經是高壓生活之下的必須品了，孩子需要，成人也需要。前不久NASA的一則招聘上，也強調了隊員除了技術層面過關外，還希望能有幽默感。這個幽默的隊員，是未來漫長的太空生活里的很大的氣氛調節劑，甚至在團隊遇到困難時，會起到非常大的鼓勵作用。

幽默可以讓我們勇敢面對挫折，並能有智慧地去化解困難。

人之初，性本善還是本惡，一直成為各家經常爭論的話題。

在2015年出版的《善惡之源》里，終於有了科學定論，書中利用科學的手段對嬰兒們做了一系列的實驗，最小的嬰兒只有3個月大，但他們證明了嬰兒有原始的公平和正義感，在開口講話和行走之前就有了判斷行為好壞的能力。所以，孩子們先天是善良的，而他的這份善良，需要我們好好呵護。

影片中，富二代朱利安一直對奧吉進行著霸凌。在最後一次朱利安一家和校長談話時，媽媽面對確鑿的霸凌證據，直接撒謊說這都是自己乾的。而爸爸則用認識校董來威脅校長庇護朱利安。最終校長沒有任何動搖，要求朱利安道歉並聽課一天，這對父母卻無法接受，惱羞成怒地拽著朱利安離去。而朱利安，卻最終抓著門，最後對校長說了一句：「對不起。「

由此可見，孩子的本性都是善良的，但在後天成長過程中，父母沒有給孩子機會去做善良的事情，選擇謊言和權利去掩蓋事實，久而久之，也讓孩子忘了自己的本性。朱利安的父母選擇了謊言和權利，來掩蓋朱利安的霸凌行為。但他其實最需要的，是這一次的認錯的機會。

剛開學新生自我介紹時，奧吉介紹的是家人，而朱利安說的兩件事是游戲和乒乓桌。此時的他或許已經習慣用稀缺物質來吸引其他人的關注了，但卻無法獲得父母真正的關心，物質也無法維護真正的友誼。朱利安在欺負奧吉時，並沒有很開心。他時常會被奧吉以及他周圍好友開心的笑容給吸引。這時候，如果父母有給他力量，讓他選擇善良，去為自己的霸凌行為道歉，去說出真實的想法，自己想成為奧吉的好朋友，一切都不會如此。

經濟學之父亞當·斯密在《道德情操論》中，提出過，人類是有天生的想像力的，當別人獲得幸福時，想像那幸福發生在自己身上，就會為他高興。反之亦然。

所以當朱利安去欺負奧吉的時候，他並不快樂。這也是我們現在很多生活在富裕家庭里的孩子不快樂的原因。現在很多父母都說，孩子要什麼給什麼，為什麼還不快樂。這種單純地從物質上獲得的快樂，或許有，但一定是短暫的。而幫助別人成功獲得的成就感與幸福感，才能更持久。

當成人在經歷了社會各種殘酷的洗禮後，我們本能的選擇自我保護，選擇冷漠。但我們卻無權剝奪孩子這個天生的能力，我們應該去保護他。在遇事時， 我們應保護孩子善良的本性，在我們做抉擇時，先選擇善良，給孩子去做一個榜樣，這才是父母對孩子最大的保護。

該影片改編自同名書籍《奇跡男孩（Wonder）》。當作者R.J.帕拉西奧在一個冰淇淋店，自己的三歲小兒子被一個面部畸形的女孩嚇哭了。帕拉西奧不知道如何反應，帶著兒子回家了。

在轉身的時候，她聽到女孩母親冷靜地說，我們也回家吧。對方一家並沒有因為拉帕西澳兒子的大哭，做出激烈的反應。這個場面，一直在她腦海里揮之不去，她想像著，他們可能每天都會經歷類似的場景，而他們要承受的，又何至於此。於是，有了這部小說。

作者希望去關注有同樣困擾的孩子的內心世界，甚至去關注他們的家人和朋友的處境。同時，如導演想表達的一樣，當我們遇到了不公正不公平的事情時，我們其實和奧吉一樣，需要勇氣去看待這些與我們不同的人和事物，選擇善良。

㈢ 3天票房僅2525萬，包貝爾新片為何慘敗

包貝爾的新片慘敗的原因有以下這些。

說到包貝爾，很多人的第一印象是想起他扮演的喜劇角色。《港囧》，《大人物》至36歲的包貝爾在喜劇的路上不可自拔。最近他和新地雷主演的喜劇《胖子行動隊》一上映就宣布炮擊距離，現在已經快一周了，只收到了這段時間大片不多。上映3周的《我的女友是機器人》已經沒有後勁，迪士尼的大片也不能憑借口碑票房。在這種情況下，《八佰》無論是票房還是口碑都不理想。這也再次驗證了杠鈴的“艱難”喜劇之路。其實這部電影是翻拍電影，很多人對韓日合作電影《我的女友是機器人》可能很熟悉。

但是這部電影的命運和人一樣，有時幫不了忙。包貝爾在喜劇道路上展示了一次探索和試水，那麼觀眾都會將翻拍作品和其對比，那麼翻拍作品必將面臨著不小的壓力。事實上，不能只怪包貝爾和新地雷。本土化失敗，娛樂性和本土化不足，原著的精髓消失也是主要原因。這個說法和周星馳等喜劇演員的看法一樣。周星馳也說過自己“演的都是悲劇”。喜劇中的笑點可以看出第二，最重要的是故事的核心和生活化的敘事。作為演員，要進一步下沉，思考自己的定位和方向。也許正如觀眾所說，波貝多嘗試破格的復雜人物，甚至是消極人物，就能事半功倍。

㈣ 香港富二代遇上日本恐怖片大師，拍出了香港最好的僵屍驅鬼爽片！

一點不誇張，10年來，最成熟的香港恐怖片，因為血腥和部分露骨戲被打上三級標簽。

導演， 麥浚龍 ，香港商人之子。玩過音樂，出過唱片。演過電影，得過韓國電影節影帝。他的緋聞也是驚天動地。

2013年，他聯合 日本著名恐怖片大師清水崇 ，拍了一部讓人看到香港電影希望的影片 《僵屍》 。

該片，至今在豆瓣上保持著7.7的高分。

無論是影迷還是影評人，都對該片給予了極高的評價。

但令人惋惜的是， 被看作未來希望的《僵屍》卻是香港電影傳奇類型片，恐怖片和僵屍片的終結。

不是死而復生，只是迴光返照，或者一次招魂。

香港的僵屍片由開山鼻祖 林正英和許冠英 開啟。陳友，錢小豪是那個黃金時代的新人。隨著雙英和午馬等老一輩影人的逝去，香港電影彷彿也被抽走了魂魄

麥浚龍用《僵屍》，找來陳友、錢小豪、樓南光、吳耀漢、惠英紅等老演員，復刻了那段黃金歲月。

但整個故事，從電影到現實都是令人嘆息的悲劇。

影片中，錢小豪真名出演，他飾演一個落魄的武行演員，失業來到一棟破敗的大樓，第一天，他就選擇了自殺。

就在危機時刻，他被陳友救下，陳友是茅山道士的後代，會驅魔趕屍。

影片以被救下的錢小豪入手，不斷展開這棟破敗大樓里的血雨腥風。

老好人鮑起靜的老伴意外去世，她不甘心，讓樓下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士將其做成了僵屍，企圖為己所用。

另一方面，大樓里曾經發生老師借補課強奸一對雙胞胎女生，導致雙胞胎自殺的慘案。

一個老頭的去世，成為故事的激勵事件，人人各懷鬼胎，所有的線索突然搭上關系，統統引爆，將故事推向了高潮。

最後，落魄武打演員和被時代遺棄的茅山道士聯手阻止僵屍的屠殺。

《僵屍》是麥浚龍的第一部長片，整體效果可用驚為天人來形容。全片始終被憂鬱黑暗的色彩籠罩，場景多為破舊失去光彩的慘白大樓。人物全部丟在壓抑的大樓和房間里。

時而出現的鬼怪，讓人屏住呼吸，亂力怪神，攪得人心煩亂，心堵神塞。

《僵屍》的特效幾乎後日本和美國團隊打造，加上恐怖大師清水崇的加盟，整個恐怖壓抑的氛圍營造可謂風格突出。有著濃厚的日本恐怖片風格，但始終有點香港的味道在裡面。

這大概是香港一幫老演員們給我們的集體記憶所致。

而這部《僵屍》的確有著滿滿的懷舊。 比如高潮部分的港式武打，威亞的使用，硬碰硬的肉搏，還有無形輪回的借用。

最令胖哥感慨的還是錢小豪真名出演的悲劇隱喻。

香港演員隨著香港影視業的起伏，遭受重大沖擊，無法北上轉型的演員自然遭到拋棄，也許年輕時小有名氣，現在可能因為種種原因，接不到戲，生活落魄，妻離子散，家破人亡。

影片中的錢小豪，妻子和兒子已經不在其身邊，他保留著破舊的戲份，當做懷念。

他在影片中，無數次表露出：生不逢時！

被時代拋棄的不止他，還有曾經榮耀加身的茅山道士。

當然還有這個破舊大樓里的所有人，作為底層的他們已經被社會拋棄，被遺忘，獨自腐爛。

影片開始的獨白已經道出一二： 我十三歲離開家鄉，十六歲當男主角，拍過不少電影。到今天，我只能說這一切都是為了生活，沒想到浮浮沉沉這么多年，最後還是要回到這里。很多人都說，電影里的故事很荒謬。原來，人生比電影更荒謬。

然後茅山道士也說： 我曾祖父那一代就開始當道士。以前的道士，每個人都有熟識的米鋪，道士糯米不離身，道士和米鋪的關系也是一代傳一代。到了我這一代，僵屍沒有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米飯了。

看吧，全是被遺忘，拋棄的人。

影片高潮，兩個被遺忘，有個甚至要尋死作罷的人，終於派上用場， 一場殊死搏鬥是這群英雄和勇士最後的一曲輓歌。悲壯至極。

而這曲輓歌還來自錢小豪的意境之中，影片結尾，故事出現經典反轉。真實和虛構交融合一，前面所有的鋪墊和人設全部崩塌，沖突激烈到拉斷了故事的張力之弦。

在觀眾驚訝不已之時，更將宿命般的悲劇氛圍烘托到了必須宣洩的頂點。

我們的角色用臨死時最後清晰的意識編制了一場慾望的陷阱，我們和他同時以為可以在慾望中獲得了圓滿，結果我們和他一起溺死在了慾望之中。

意識使客觀世界虛無，有慾望，就會再創造客觀世界。我們和老一輩影人對香港電影黃金時代的懷念，給予了《僵屍》更多解讀的力量。

錢小豪也在故事中，以靈魂的形式，在慾望的驅使下，脫離了肉體的存在，達到了虛無的自由， 即他最後的自編自導的香港恐怖僵屍類型片。

令人恐怖和可怕的是：

香港電影的黃金時代存在過，但他體現的卻是看似豐饒的貧瘠。

而這場虛無之下的再創造而出的《僵屍》，卻體現了富有。

這也真是香港電影的困境，總是把過去反復炒冷飯般提及。卻遲遲不願走出曾經的輝煌，開啟新的時代。

比如在王晶等人看來，一條賺錢的捷徑非常清晰，無休止的翻炒舊貨，榨取昔日香港電影的剩餘價值就可以賺的膨體滿盆，西遊、黑幫、賭片、賀歲喜劇三天兩頭舊貌換新顏的出現在銀幕上，不思進取的把香港電影推向了深淵.....

回， 僵屍 ，讓我看看這出難得的迴光返照。

㈤ 富二代活得到底有多痛苦（完整版）

「何以解憂，唯有暴富。」

作為一個較真寶寶，每次看到這句話，我心中都會飄出連環疑問：

暴富之後，人就幸福了嗎？他有多大的自由以及不自由？又會有哪些我們想像不到的快樂和憂愁？

只可惜，蟻民一個，並沒辦法了解個中滋味。

直到看到這本書——《財富的孩子》。

它描摹了一群中國富二代的真實生活。雖然豆瓣評分只有6.8，但它貴在內容真實、素材稀有。

看完二代們的瘋狂、放縱、奢侈、迷茫與抗爭，我更相信那句話——

成年人的世界，沒有誰是容易的。

哪怕你是富二代。

《財富的孩子》的作者，叫王大騏。

這名字，聽起來好像王大抽的兄弟，但其實我們倆有天壤之別。

大抽我出生在啃著窩頭的平民家庭，而大騏打小卻是穿金戴銀、富到流油。

王大騏家有多有錢？

有一次，他爸給了他一大筆經濟援助——兩千萬。

王大騏毫不含糊，直接花掉一半，來一場奢侈的環球旅遊。

打遍世界各地頂級的高爾夫球場，去亞馬遜叢林科考，參加246公里的超級馬拉松，還四處潛水，看遍海底風景……

這一游，就是兩年，不用工作，不用養家，瘋狂玩，肆意玩，簡直不能再愜意！

誰要說這樣的生活痛苦，簡直是神經錯位。

可這兩千萬來得不是全無限制，大騏得到它，有個前提條件——

跟未婚妻分手。

王大騏在書里沒有細說這一過程，可用腳指頭感覺一下，也能知道其中的 憂傷 成分。

富二代的瀟灑，其實是建立在創一代的鉗制之下。

比如說，王大騏家就有一個，用他的話說，「什麼狗屁家族信託基金」。

王大騏對此憤恨不已，他稱這基金為「 墳墓里伸出來的一隻手 」。

想一下，都讓人起雞皮疙瘩。

這手，象徵著父輩密不透風的控制。

當父子的方向一致，河清海晏，天下太平；但若不一致，一場無限戰爭就會爆發。

但結果顯而易見。

還與父輩連著經濟臍帶的富二代，顯然不是對手。

知乎上有句話說得好：

「也許富一代沒有控制欲，但絕對不缺控制力。」

此時，幾乎所有的富二代都會面臨一個靈魂考驗：

是在家庭庇護下做一隻沒有尊嚴的金絲雀，還是排除萬難獨立自主成成年人？

與富二代的稚態不同，創一代無不是歷經磨難，踩著萬人屍骨，才立於塔尖。

王大騏的父親王志綱是中國著名的策略人，他有一句口頭禪：「我從來不知道難字怎麼寫」。

他信奉的，是超人哲學，對待兒子，也是同樣的要求。

兒子學游泳，要去危險系數高的水庫；上小學時，給幾十塊錢，要求一個人去昆明城裡玩，夜裡10點前不準回來；16歲去美國留學，當其他家長都在機場哭成一片時，王志綱只是對王大騏來了句：「走吧！」

然後扭頭就走。

母親多次擔心孩子就此消失，王志綱卻說：「 優勝劣汰，既然這樣也就沒有存在的必要了。 」

可惜即便如此，王大騏和弟弟仍沒被培養出狼性，在寄宿學校被人按在地上打後，兩人學著《古惑仔》里的模樣，拜一強人做老大。

王大騏小時候，常被父親指點。

有次，他被傳喚到一個飯局，父親在眾人面前突然提到他，評價他的某一行為，說到最後，以「 廢物 」定性。

王大騏聽到後面，趕緊找濕巾遮住眼，不讓淚水流出來，但身體還是忍不住抽動。

滋養我者，必將毀滅我。

王大騏好奇， 別的富二代也是這樣的嗎？他們是怎麼在強人父親那兒生存下來的？

一路采訪下來，他竟發現，自己的處境還算好的。

他所見的富人家庭，父子關系普遍冷漠。

馬三和父親站在一起，旁人看不出是父子，還以為是上下級。

李斌自小缺失父愛，常年陪伴他的是模型直升機、限量版吉布森吉他以及兩輛哈雷摩托。而父親對他最大的一句誇獎，就是「不錯」。

兩代人之間，金錢上連接，情感上抗拒。

如果二代想要反抗？那在一代強人面前，他會被碾成渣渣：

而父親在極度失望後，往往關注的不是兒子的持續失敗，而是自己的面子問題——

都說父親是山，可這山也投下巨大的陰影。

留下二代在陰影中凌亂。

二代們對內找不到認可和關注，便努力向外尋求。

新聞里，與富二代掛鉤的詞語常是「超跑」「飆車」「揮金如土」「海天盛筵」。

可在王大騏看來，這是富足之下的一種匱乏：

可這註定是場緣木求魚。

2017年鳳凰網曾拍了一部關於海外留學富二代的紀錄片《逐夢海外》，裡面的富家子Rudy，曾是富二代圈子裡玩樂的領頭羊。

他們玩遍全美，租好萊塢別墅，享日式女體盛，向舞女撒著成摞的美鈔。

但後來他還是停止了這樣的奢靡生活，他說——

人生要過的坎兒，誰也無法逃脫。

如果說，王大騏、馬三、Rudy這些富二代，過去缺少父母關愛，現在活在父輩陰影中，那麼對他們來講，最大的問題，還在於 未來 ——

該如何找到自己在這個社會上的位置？

可泡在金錢堆里的二代，體會到了享受，也被削弱了動力。

就像王大騏在書中的聲聲詰問：

平日習慣了慾望即刻滿足，那自由便會延遲到來。

幾乎可以預見到，被金錢加冕的富二代，有些會成為新的國王，有些則會被王冠的重量壓垮。

回到最初的問題，富二代活得到底有多痛？

我只能說，再痛也要比我們中的90%強，因為他們根本無需操心生存問題。

但因此我們就能說，富二代的痛都是無病呻吟嗎？

原生家庭的傷痕、個體內心的空洞、關於前途的迷茫……哪一項，不都是真真切切。

其實， 褪去財富的外殼，富二代的傷痛，不也正是我們要面對的課題？

上天給了我們不同的物質起點，但在通往幸福與自立路上，我們又都站在同一起跑線。

翻了好幾遍《財富的孩子》，我越發感受到富二代的啟示——

只有達成與自己的和解，塑造良好的家庭氛圍，找到為社會的貢獻之道，我們才能最終抵達幸福。

這無關於錢。

這是我們每個人的必修課。

㈥ 豆瓣高分推薦韓國懸疑電影有哪些

豆瓣高分推薦韓國懸疑電影有《恐怖直播》、《殺人回憶》、《燃燒》、《薔花，紅蓮》、《哭聲》。

3、《哭聲》

韓國電影已經把謀殺懸疑破案片拍成類型，卻還能在此基礎上把跳大神驅魔和惡靈鬥法發揚光大，真是讓人感嘆這原本是港片拿手好戲的混搭，已然被他人學去。中段鬥法和結尾選擇兩段平行剪輯奪人心魄般的精彩，其餘部分也幾無尿點。

㈦ 富二代黃四海，囂張得有點眼熟：周冬雨同學，才和吳彥祖演了悍匪

突然開播的《人民的名義2》，盡管名字從《人民的正義》改成了《巡迴檢察組》，但故事的犀利程度，並沒有打折扣。

一開篇就是送錦旗喊冤，然後官二代被當地首富設下美人計，而首富那和官二代並稱當地「平城四少」的兒子，在監獄里也不安分。

劇中首富的兒子，黃四海，有一張稜角分明又自帶囂張的臉，讓人印象深刻。

這位年紀輕輕的男演員，有人覺得眼熟，一是覺得他某個角度和男演員張震有一些些的像，還有一點是， 他這兩年的確用幾部戲刷出了存在感。

洪浚嘉，在香港長大的福建人，原本家裡做生意，他卻一心喜歡演戲，考了北電表演系，成為了周冬雨、楊采鈺等人的同學。

洪浚嘉扮演的黃四海，雖然進了監獄，但依然又狠又壞，依然各種惹是生非，頻頻使出陰謀手段，一是想在監獄里凸顯自己，二是想辦法邀功減刑。

他的每次出場，都帶著一種桀驁不馴和飛揚跋扈，把一個犯事的首富兒子，刻畫得非常生動。

這樣一個年輕演員，外形加上頗為出挑的演技，在一幫實力派和老戲骨集合的《巡迴檢察組》里，依然非常顯眼。 身為一個90後，這樣一個演員，還是值得好好說一說。

其實提到洪浚嘉這個名字，也許熟悉的人不會特別多，但是提到他之前的兩部作品，相信很多人都會恍然大悟。

《巡迴檢察組》里的這位「黃四海」，便是之前在熱播劇《破冰行動》里扮演趙嘉良跟班的鍾偉，趙嘉良和李維民接觸的時候，他也在旁邊。

鍾偉這個角色，在《破冰行動》里外形非常出挑，一身港風的打扮，潮男一個，發型帥氣，戴著非常誇張的耳環，酷酷的，玩世不恭的樣子，看上去就是一個略狠的人，在劇里一出現就非常吸引眼球。

畢竟，這樣的一個形象，在內地的電視劇里還是不多見的。

在《破冰行動》里，他飾演的鍾偉和扮演趙嘉良的任達華合作頗多，而關於他的身份，卻沒有在劇中給出最終交代，成為一個懸念，一度被很多觀眾討論，曾經有人還大膽猜測，他會不會是趙嘉良冒名頂替的鍾良的兒子。

後來電視劇結束之後，他在豆瓣上以「洪浚嘉HJ」的ID和網友互動，談到了鍾偉的真實身份到底是什麼時，他直接表示說：結局了，可以說了，蘇娟是我姐姐。

這里提到的蘇娟，是指劇中的鍾素娟，也就是趙嘉良的妻子，李飛（黃景瑜 飾演）的舅舅，一名緝毒警察，但早年因為深入緝毒一線，被毒販所仇視並殺害。

也就是說，當鍾偉的身份被揭開後，他和趙嘉良的合作關系，一下就能更加合理地獲得解釋了：他跟著姐夫趙嘉良，一起想要協助警方，不僅是幫姐姐報仇，也要匡扶正義。

所以，洪浚嘉當時在《破冰行動》里的出現，就開始得到了不少觀眾的矚目，尤其是發現這個來自內地，生長於香港，又到內地學表演的年輕人，真的還是挺與眾不同。

因為他的成長背景，語言，再加上明顯的五官，鋒芒畢露的外表，讓他出演一些個性角色有著一些別人沒有的優勢。

曾經，洪浚嘉在和網友互動時談到，他既能說流利的粵語，普通話也沒問題，因為他在內地讀的表演專業，是一個多元並包的一個新生代演員。

很多人大概都無法相信，這樣一個港男外表的男演員，居然是在北電讀的表演系，還和周冬雨是同學。其實，這點毋庸置疑，之前他們班搞畢業聚會，洪浚嘉就出現在這張有周冬雨的大合影里。

洪浚嘉的身材尤其好，很多人都覺得他就是一副模特身材，而喜歡健身的他更是有漂亮的腹肌。

就在前不久，吳彥祖和王千源主演的警匪題材電影《除暴》上映，這部電影里，洪浚嘉再次出現。這次，他留著一頭長卷發，扮演一個悍匪，是吳彥祖飾演的大悍匪張隼的心腹之一。

在片中，洪浚嘉的戲份還不少，最讓人印象深刻的是，吳彥祖扮演的悍匪團伙頭目為了脫身，由洪浚嘉扮演的心腹假冒了他，然後在電影院里被警察逮捕，當「替身」被逮捕的時候，露出真面目時，還是讓不少觀眾吃了一驚。

這樣的一個捲毛悍匪，洪浚嘉表現得很到位，和吳彥祖站在一起也是有一種很搭調的氣場，毫不遜色。

這個角色也顯得比較立體，不僅是壞，也還有他對張隼的所謂「義氣」。

從《破冰行動》，到《除暴》，再到《巡迴檢察組》，洪浚嘉在各類警匪片里的存在感越來越強，尤其能把角色演出一種自成一派的「匪氣」，還真的是90後演員里，不可多得一位個性演員。

黃四海在監獄里這條線，還會繼續搞什麼幺蛾子？

感覺可以接著往下看，期待這部《巡迴檢察組》還能再生猛一點。