關於1969的電影豆瓣

1. 豆瓣評分過9的文藝片

《皮羅斯馬尼》(1969)。

《皮羅斯馬尼》(1969)是一部關於喬治亞大畫家尼科·皮羅斯馬尼的傳記片，也是喬治亞最令人驚奇的作品，由吉奧爾吉·申格拉亞指導。 影片模仿皮羅斯馬尼的繪畫，以樸素、風格化、宛如置身幻境的畫面，敘述了這位畫家的生平。

影片以縮影的形式和獨特的節奏表現了這位藝術家的憂郁、孤獨和缺乏知音的生活，幾乎沒有對白；但同時，影片卻揭示了畫家的內心世界，表現了他心馳神往的繪畫主題，竭力去探索他的性格。這部影片的特點，就是具有某種庄嚴的情調，對最微小的細節也倍加重視。

尼科·皮羅斯馬尼，1862年5月5日—1918年6月5日，喬治亞原始主義畫家。一生窮困潦倒，卻因為愛上一位法國女演員，用所有財產為她買花，導致破產。死於營養不良，甚至沒有他的安葬地點的具體記錄。

2. 日本有哪些戰爭題材的影片

日本戰爭題材的電影有《在這世界的角落》、《空中殺手》、《赤色天使》、《我想成為貝殼》、《二百三高地》等。

1、《在這世界的角落》

《在這世界的角落》是片淵須直執導的動畫電影，由能年玲奈等擔任配音，於2016年11月12日在日本公映。

該片改編自河野史代的同名漫畫，以二戰末期的廣島為舞台，講述女主人公小鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後，經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。

2、《空中殺手》

《空中殺手》是由押井守執導，菊地凜子、加瀨亮等人參與配音的日本動畫電影，於2008年8月2日在日本上映。

影片改編自小說家森博嗣同名作品，講述了一位戰斗飛行員在一個類似日本的戰爭世界中奮斗生存的故事。

3、《赤色天使》

《赤色天使》講述1939年，中日戰爭如火如荼。年輕的女護士西櫻被派往天津日本陸軍醫院工作。她的清純美麗吸引著一曾出生入死的年輕士兵們。某晚，櫻被坂本為首的一眾傷兵強暴，作為懲罰，坂本被重新派往戰場。兩個月後，戰事不斷吃緊。

櫻受遣前去援助深縣的前線醫院。在這里，因戰火而負傷的士兵不計其數。櫻和主治醫生岡部（蘆田伸介 飾）每天馬不停蹄，為了保住更多人的性命，他們甚至不得不通過截肢等手段以縮短治療時間。在此期間，櫻見到了傷重瀕死的坂本，撫慰了失去雙臂極度痛苦的一等兵折原（川津祐介 飾），也漸漸陷入對岡部醫生的依戀之中。

4、《我想成為貝殼》

《我想成為貝殼》是由日本TBS電視台製作發行的139分鍾的家庭戰爭影片。該片由福澤克雄導演，橋本忍編劇，中居正廣、仲間由紀惠、柴本幸、西村雅彥等主演，於2008年10月25日在日本上映。

該片改編自加藤哲太郎所著同名小說，講述了日本高知縣經營一家理發店的清水豐松在戰爭期間被強行徵兵入伍，戰爭結束後，他因被懷疑在軍隊服役時曾聽從上司的指令而殺害美軍士兵而被逮捕。

5、《二百三高地》

《二百三高地》是一部劇情片。內容以日俄戰爭中旅順攻圍戰前在203高地為主軸，依據史實描述日軍第三軍司令乃木希典攻取此高地的故事。

從明治37年（1904年）2月到38年（1905年）7月，約一年半的時間里，日本與俄國之間為爭奪朝鮮和中國區域的控制權而爆發了日俄戰爭。這是一場帝國主義為重新瓜分世界、爭奪勢力范圍而主要在中國東北進行的一場強盜戰爭。

這場戰爭中的二零三高地位於旅順新市區西3公里，因海拔203米，被稱為二零三高地。日俄戰爭中它是西線制高點，距市區和港口要塞較近，是日俄雙方爭奪的重要陣地。

3. 都有哪些好看的公路電影

公路電影按照WIKI上的定義就是故事發生在公路旅途上的電影，其顯著的特徵是遠離你平時熟悉的家、城市或鄉村。

公路電影誕生於「裝在汽車輪子上的國家」之美國，而老K認為狹義的公路電影一是要有車，二是要有路。

公路電影開始於上世紀60年代末，同時也是20世紀60年代至70年代，「新好萊塢」的重要標志之一。

公路電影是電影分類之下再細分的一個類型，與西部片屬於近親關系，西部片不一定是公路片，但公路片都有點兒西部片的特徵。

老K精選6部公路電影代表作，與大家分享：

《無人區》再次證明了中國不缺好導演、好編劇、好演員，缺的只是電影分級而已。有了電影分級，才會涌現出來不用煎熬上四年才可以公映的《無人區》，才會讓中國電影人步入正軌，才會令中國電影市場真正的繁榮起來。

4. 這是哪部古羅馬的電影（有拷打片段的）

1969年義大利電影《酷刑陰謀》（英文：The Conspiracy of Torture，意文：Beatrice Cenci），豆瓣可以找到。

該片翻拍……取材於16世紀末的真實事件，也是義大利經久盛傳的知名故事。著名文學作品有雪萊的《倩契（一家）》（The Cenci），也有同名歌劇《比阿特麗斯》（貝雅特里·倩契，BeatriceCenci）。

作為歷史傳記題材，它最初被拍攝於1909年，有多個版本。而1969年的這部是距離現在最近的一部，也被認為是演繹最好的一部。但它與原本的真實故事有一定差異，這需要注意。

電影中這部分情節，是在比阿特麗斯父親死後發生的拷打，被拷打者是倩契的情人奧利姆皮奧（Olimpio），扮演者是義大利著名演員托馬斯·米利安(Tomas Milian)，2017年時去世。而刑訊皮奧的對象，是中世紀教皇國的教士（自媒體沒文化是真可怕）。

鑒於豆瓣和IMDB都沒有相關截圖，我就只好自己發幾張了，如圖：

5. 一部老電影關於鯊魚的

經典電影，鯊魚電影中最為人耳熟能詳的一部《大白鯊》。這部電影由好萊塢著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格執導，於1975年在全美上映。引起了一時的反響，成為了永恆的經典。雖然年代已經比較久遠了，但當時的特效卻給人一種不輸於現在的恐怖氛圍。這部片子也因此成為了一代人對於海洋的陰影。內容嘛（涉嫌劇透，沒看過的小夥伴直接翻下一條吧）大概就是在某海灘出現了一條襲擊人類的鯊魚，然後主人公與同伴一起獵殺這條鯊魚的故事。故事很簡單，但表現得真的很棒。必須是第一個推薦！

6. 豆瓣戰爭電影排行榜好看的有那幾部

優秀的戰爭電影，絕不只是表現出戰爭場面的恢弘，而是以戰爭為題材，試圖找到新的表達方式，呈現出截然不同的戰爭層面。

這里便推薦一部非常優秀的戰爭片，但是絕不只是讓觀眾感受到轟炸的視覺效果。

1.《你逃我也逃》

這是一部1942年的美國黑白老片，拍攝於二次世界大戰期間，影片講述的故事也發生在波蘭的戰前和戰後，不過導演劉別謙卻是一位德國人，而且影片同樣是對德國納粹以及希特勒的無情嘲諷。

看完此片，你會感嘆賽德克民族神聖的信仰，會為這樣一種遺民而稱贊鼓掌！

7. 《教父》為什麼好看

為什麼教父那麼好看，因為教父塑造了男人應該的標桿和形象，影片中的兩位教父，真正詮釋了男人該有的樣子。1：男人要懂得承擔。承擔責任，承擔罪孽。首先是承擔家庭，承擔夥伴，最後承擔每一個尊稱你教父的人。尤其是窮人。2：尊重每一個人，尤其是你的對手。尤其老教父，對於所有人他都會給予尊重，想他人所想。在桑尼死後，老教父平息事態充分體現了這點。3：進取心，勇敢和果斷。4：理性自持，不感情用事。5：意志強大，有理想抱負。不舉例了，舉例賊沒意思。教父塑造的人物形象都是極其豐滿的，尤其前兩代教父。

教父深刻的地方之一在於，強權和財富後面伴隨的罪惡。而兩代教父的形象，更是表達了他們在這種罪惡面前的選擇，掙扎，承擔和痛苦。從三部的故事脈絡來看，兩代教父的經歷，根本沒有辦法干凈的活著。其實我們又何嘗不是？如果一生絕對不會欺負人，只能被欺負。這是教父中對人性的深刻思考。而兩代教父對這一深刻命題的演繹更是生動詮釋了一個有血有肉的人在這一種沉重面前的經歷和掙扎。所以故事最後還要回到救贖上來，教父不只是黑幫老大，也有宗教意義在裡面。所以影片的表現和整個感覺，就是一種強烈而又朦朧，確切而又難以表達的回味無窮。因為是第一部，重點還是在描述邁克初步掌握權利和罪惡時的情景，表現他的天資，冷酷，才幹。此時邁克的強大也給後面他完成的巨大痛苦中的弱小埋下伏筆。在揭示故事主題的同時也對邁克這一人物更為深刻的刻畫。

教父我看了兩遍，一次是在大學跟哥們一起，覺得很牛逼。男人就應該像教父一樣睿智，果敢。我是黑幫老大，但是最重要的，我是一個值得信賴的男人！我覺得教父跟山雞的區別只是教父沒小春哥好玩。

第二次是在婚後、跟老婆一起看的。那時候覺得男人就應該像教父一樣，保護身邊的人，像一顆大樹一樣給你所愛的人和愛你的人所有的保護！我覺得教父跟《美麗人生》中圭多一樣，只不過圭多更普通，結局更悲劇。

後來，有一次姐姐跟姐夫吵架。姐姐哭著給我打電話，我二話沒說，開車2小時把姐姐接回娘家。很多年之後，我跟哥們談論教父時，才突然意識到，原來我也是桑地諾！莽撞，沖動，自大，做事情沒有任何智慧可言！盡管我自認為自己混的還可以。

如果你每隔兩年看看教父，每一次都能有不同的感受！每個男人，不管你遇到什麼，教父裡面都有你可以學到的東西！

主要源於以下原因：

這是在此之前所沒有的，如此細膩地講述黑幫家族奮斗歷程及愛恨情仇的電影。很多後來的黑幫電影都將它作為標桿，競相模仿和致敬。

幾代教父雖然經歷迥異，各具特質，但又有傳承。他們講道義，重情誼，有擔當，善謀略，拼搏進取，意志堅韌，殺伐果斷，愛護家庭，樂於助人，懂得尊重。總之，它基本囊括了一個男人的幾乎大部分優點。影片的成功之處在於它以相對正面的形象顛覆了我們印象中惡貫滿盈，壞事做盡，罪惡滔天的黑幫形象。讓你覺得這根本就不是黑幫，而是男人的理想國。

任何制度都會有漏洞，有缺失，遇到制度解決不了的問題，他們會有自己的解決辦法，不一定合法，但相對合理。從某種意義上說，他們至少還是講道理的。

只要活在這個世界上，就會面臨各種人性的考驗。忠誠與背叛，無私與貪婪，自信與恐懼，冷血與溫情，狹隘與包容……各種對立面穿插其中，很讓人深思。

幾代教父的演技都非常了得。即使過去了幾十年，依然覺得自然真實。

教父三部曲被譽為是男人的聖經，智慧的總和，是一切問題的答案。同名電影《教父》三部曲被譽為史上尤為偉大的電影，獲得九項奧斯卡大獎，教父的世界裡，友誼，是通行的貨幣；忠誠，是上好的禮物；緘默，是必守的規則。他藐視一切價值，不給警告，不虛張聲勢，不留餘地。教父，就是自己的上帝。「為了正義，我們必須去求唐·柯里昂。」向唐·柯里昂求助的人，希望從不會落空。他說一不二，不許空頭支票，他是黑手黨的教父，他主宰著紐約的地下世界，他是弱者的守護神。你只需要拿出真誠的友誼，就能夠得到他的庇護，當然了，這種友誼是互幫互助的，今天他幫助了你，未來可能有需要你的地方，也有可能永遠不會有這一天，這是一種沒有衡量標準的信任交換。

教父告訴讓我們看到如何在亂世中生存，為人處事。他有自己的核心人員去運作。他讓政府官員頭皮發麻，利益與他們綁在一起。他會跟人分享勝利果實。作為朋友，你有求於他，必是看得起他，他必會回應。他做生意有自己的規則，知道毒品對 社會 危害大，退出毒品市場。在這樣一種肉弱強食的 社會 背景下，他能呼風喚雨，雖然是利益權勢相連，同時也是跟權勢做對的人。他愛家人，愛大家。 一代又一代，教父試圖將生意正規化，他做事信守承諾，貪財有道。

說實話，我看了教父電影不下於三遍了，這部片講的兄弟情和愛情，我看來只是一種自我感動。說這里邊呈現的是現實，現實就是這樣的，我承認，那個年代包括現下都有很多這樣以男性以愛情（或沒有愛情）為中心的女性，但是，我們現在不提倡這種價值觀了，因為它是不尊重女性的，那麼這部影片就怎麼能算是經典了呢？經典應該屹立 歷史 ，因為它是超越當時的時代的，它的根本是對的，所以才是經典。

比較之下，在我眼裡教父高不止一星半點。從人物的高度來說，教父做事有絕對原則，做事永遠從大局出發，絕對理性，絕不情緒化，是一種王者氣度。而美國往事，幾個混混的所謂「兄弟情義」，在嫉妒在矛盾面前是這么不堪一擊。別說是時間讓人變了，成為什麼樣的人都是每個人自己選擇的，時間不背這個鍋。

世界觀上，教父明顯更龐大。教父是從家族出發，是那些能改變 歷史 改變一個國家的大故事。

什麼樣的電影叫做經典，其實對於經典來說並沒有嚴格意義上界定，更多的的是觀影者積累的口碑傳承下來。關於經典的共性認同理解：

回歸《教父》本片來看；教父被大眾定義為「黑幫影片」的鼻祖，是永恆無法被超越的，因為該片已經對「黑幫」影片烙下了深刻的印記。就像人初戀，永遠深刻。

獲獎榮耀：三個奧斯卡獎項，美國金球電影獎，同時也被評為《百年百佳影片》，排名第二。足以說明該片在時代乃至跨界時代的影響力。

根據3次觀影認為經典的原因：

人靠衣裝馬靠鞍，一部影片成功與否。最內核的是劇本內容。劇本原小說通過對黑 社會 家族以及起伏史進行了宏偉的描述，構建了大家對所謂黑幫不所了解的私密事情進行了詳細的故事勾勒，足以引起好奇心讀下去。

整部小說可以說像一堆積木，前部分內容進行了情節的大部分的鋪墊，包括人物內心的刻畫，哪怕放在現在環境來看，絕對是身臨其受，同時隨著劇情的引入，一扇扇心靈沖擊之門一扇扇被打開，彷彿前面走過的路是受上帝般的指引。

影片每次看都有不同的領悟，這是經典之處。

第一次看覺得就是普通的黑幫電影，同時會初淺領悟到做男人的准則；

第二次看覺得影片對於教父以及三個兒子不同命運的安排感到惋惜，人追逐名和利最終還是為了家庭；

直到第N次看，你會發現整部劇在傳遞更深層次的隱射。人內心的「天使」與「惡魔」。讓我們觀後不得步深思，人性 社會 的爾虞我詐，如何去辨別發現 社會 的陰暗，同時通過黑暗面更加珍惜當下環境與人。這是經典之所在，有折射，有寓意，有感受，有指引，同時更有靈魂深處的打動。

當多次會看影片，會發現不經意的鏡頭或者遠景，其實要麼是作為影片的鋪墊，要麼是非常有考究的，要麼是臨場發揮。包括開篇教父手上的貓，其實是流浪貓，被導演臨時抓住遞給了教父，但是劇照卻成為了經典時刻。

經典難以重復，細節領悟傳承至今。包括眾多影片都有致敬《教父》影片的橋段，再加上 歷史 獲得的榮譽以及後期大量粉絲不斷的為《教父》搖旗吶喊，眾多因素教父承載了經典。

坦白說，我們國人看《教父》，是男追女，隔座山；美國人看《教父》，是女追男，隔層紗。

為何，因為文化背景，地域認同，國家的發展，都有很大的差異化。眾所周知，電影教父《教父》，改編自1969年出版的，美國作家馬里奧·普佐創作的長篇小說，它是美國出版史上的頭號暢銷書。

電影《教父》之所以好看，是因為暗合人性，既反應了人性的好鬥，又把黑幫纏斗，仇殺，拍的富有詩意，像是一段優美的舞曲。

關於美國黑幫的 歷史 ，足足可以出幾十本厚厚的書，黑手黨老大們的「光榮事跡」，也讓很多美國普通百姓「耳熟能詳」，什麼「阿爾卡彭」，什麼「五大家族」諸如此類的。

對於美國人來說，黑手黨源於移民，主要來源於義大利的西西里島人，猶太人，愛爾蘭人，這些人主要構成了黑手黨的中間力量。

為了爭奪利益，地盤，他們像野獸一樣，互相驅逐，殺害，用拳頭與鮮血，在陌生的美國大陸上，開拓出了一條財路。《教父》這部電影，雖然藝術化很多，而且馬龍白蘭度，阿爾帕西諾，詹姆斯·凱恩等人的表演，也有美化黑幫的嫌疑，但是這部表現手法類似於紀實的電影，卻著實讓人「大開眼界」。老維托·唐·科萊昂（馬龍白蘭度）看似忠厚義氣，其實一肚子手段與計謀，他表現出來的謀略，隱忍，尤其是大兒子被幹掉，在沒有找到幕後真凶之前，為了保護三兒子，以及其他的家人，他選擇了示弱，偃旗息鼓。而在他死後，三兒子的報復，血腥而直接。隨著教堂的禮樂聲聲，也敲響了對手的喪鍾，電影的結局，一個個的對手，都被殺手幹掉，一個個都倒在了血泊之中，無一倖免。

很多人看得都大呼過癮，快意恩仇，只能存於電影世界，看電影，是讓我們普通人壓抑的情緒，得到了盡情的釋放。

總的來說，《教父》節奏舒緩，劇情具有很強的張力，前後呼應非常到位，演員的演技更不用說，馬龍白蘭度把美國黑幫教父演的太深入人心了，以至於他成了黑幫教父的標桿，誰要演，都要向他看齊。

說出口的話就叫做——你無法拒絕——

「我的小兒子被迫離開這個國家，全都因為這索拉索的事。我必須安排讓他安全的回來，洗脫種種無中生有的罪名。而我是個迷信的人。若是他不幸發生意外，或被警察開槍打死，或在牢里上吊，或是他被閃電擊中，那我會怪罪於在這房間內的諸位，到那時候我就不會再客氣了。但除那個以外，我以我孫子的性命發誓，我不會是打破我們今天和議的人。」

「我跟父親學到一點，就是時常想想你身邊的人是怎麼想的。我們身邊的人本質上都是生意人，我們對他們的信任是以那個為基礎的。」

「我花了一輩子才學會了小心。女人和小孩可以粗心大意 ,但男人不行。」

……

沒甚麼 我也看到想睡 我覺得這部要有點年紀的男人看會比較有感覺

不過音樂 攝影 演技 情節 很多都值得細細品味

看電影每個人的感受本來就不同 你喜歡的就是經典了

2

大家好，我是郝小姐說電影

很高興回答這個問題

《教父》9.0《教父2》8.5《教父3》8.0，這是教父在豆瓣上的評分！為什麼能拿到這么高的評分呢？真的有那麼好么？比如《霸王別姬》里各種經典台詞，「不瘋魔，不成佛」，「說好的一輩子，差一天，差一分，差一秒」都不算一輩子，這些經典的台詞也能被人所熟記。再比如就是《教父》系列了，這部1972年上映的劇情片，在豆瓣上也獲得了9.3的高分評價。

更難得的是，該劇在當前主流的視頻網站上仍然有不低的播放量與評論條數。其實這部電影上映的時間較早，1972年就上映了，至今已經過了幾十年了。以現代的眼光去看待，他的拍攝的技術，以及影片的合成技術並不怎麼高明。那麼觀看過很多最新優秀影片的影迷，在觀看它的時候為什麼依然感覺它是經典呢？甚至前幾年上映的精彩動漫，《瘋狂動物城》也有致敬該電影的劇情，在動畫中也有一個角色來模仿《教父》。