怎麼掌握最新電影

⑴ 電影愛好者如何系統性地學習電影知識

干這一行很累的，你必須能吃苦。想當導演，就要從頭做起。你可以咨詢北影輔導班。去那裡學些知識。想考研。看你分數能不能達到北影、中戲、上戲的分數線。如果可以你報導演系。至於書籍。相信開卷有益。相關書籍都是可以的。

⑵ 作為影視投資人不知道這些，怎麼把握電影市場的百億票房分紅

影視公司在對外進行電影版權認購時資金，場地，演員、導演等都已經確定，而對外進行版權認購是以投資帶動宣傳，為了打響影片的名氣。而電影眾籌是因為，他們沒有足夠的資金，沒有場地，演員，導演等，只是有人想要拍攝電影的一個想法，才會利用大眾進行籌集資金，如此可以看出眾籌電影充滿不確定性，有很大的不穩定因素，反觀版權電影只要不是違反政策的電影都不會存在不能上映等問題。

很多朋友不只是了解一部電影，總是想找一部電影進行對比，是的，買東西還要貨比三家，何況是投資這種事，但是大家應該了解，投資不是買東西，了解得越多就越好，投資電影我們要有針對性，第一題材，第二演員，第三檔期，第四宣發。

電影行業目前正處於黃金發展期，未來發展潛力也非常可觀，如果大家對電影投資感興趣可以嘗試著參與一下。

⑶ 怎樣掌握最新電影

關注一個電影院

⑷ 2022最新電影推薦排行榜

2022最新電影推薦排行榜：

1、《長津湖之水門橋》。

早在預售階段，博納影業的《長津湖之水門橋》就已經突破三億，在5次秘鑰延期的情況下，本片截止目前拿到非常高的票房，穩居上半年票房王座。

在票房之外，作為數據絕對的「王者」，《長津湖之水門橋》打破中國影史、春節檔、首映日票房、單日票房、預售、日票房次數記錄等26項影史記錄。

2、《這個殺手不太冷靜》。

作為喜劇界的「頂流」——開心麻花似乎已經掌握了中國喜劇票房的密碼。從2015年的《夏洛特煩惱》一直到現在，但凡印上開心麻花的標簽，票房都會不差。

《這個殺手不太冷靜》也不例外，三次秘鑰延續，位列2014-2022年，國內票房排名第18位，同一公司的《西虹市首富》比它稍低一位。

3、《奇跡·笨小孩》。

對於一部靠口碑取勝的電影而言，導演的作用不言而喻，85後的文牧野就是有這樣的實力。《奇跡·笨小孩》雖然沒有復制《我不是葯神》的票房神話，但在影片中所展示的，是每一個努力生活的個體，和他們身上閃耀的真摯感情，依然值得我們為它起立鼓掌。

4、《熊出沒·重返地球》。

作為導演丁亮手中的「金礦」《熊出沒》系列大電影，10年累計為其創造了超過40億的票房成績。

《熊出沒·重返地球》是這個系列的第8部賀歲大電影，作為一部面向低幼的動畫電影《熊出沒·重返地球》，選擇在2022年元旦檔上映，無疑是最明智的選擇。本片2次秘鑰延期，最終榮登《熊出沒》系列大電影票房第一的寶座。

5、《侏羅紀世界3》。

《侏羅紀世界3》國內上映首日，全網沸騰，人們歡呼好萊塢大片回來了。高票房數字，擊破了疫情影響下，中國大陸保持103天的單日記錄，目前還在熱映中，預計未來票房可上探更高。

6、《人生大事》。

甩鍋說，如果說是高票價勸退了「春節檔」的觀眾，那麼暑期檔的燃點，則是得益於疫情後的「報復性」觀影。

聚焦於殯葬行業的《人生大事》，可以說是燃動暑期檔的一匹黑馬，它的表現有些像2018年的《我不是葯神》，真實生活故事外加人物感情升華，將這一影片推向更高側層次，目前本片還在上映中。

7、《狙擊手》。

近年來，張藝謀在多元化題材上屢次出手，在超越自己的路上一騎絕塵。2021年，已過古稀之年的張藝謀，憑借電影《懸崖之上》入圍當年中國票房十強榜第10名，這個票房成績也刷新了他在國內上映影片的票房新紀錄。

今年春節檔，在《長津湖之水門橋》的強勢力壓之下，張藝謀以抗美援朝戰場「冷槍冷炮」題材創作的故事片，《狙擊手》同樣取得不俗口碑。

8、《四海》。

從作家、賽車手到商人，年少成名的韓寒，在各類輿論的爭議中螺旋上升。從2014年執導《後會無期》到《乘風破浪》再到《飛馳人生》，票房一部比一部高，口碑一部比一部差。

這樣的對應在《四海》中得到很好地「延續」，票房口碑雙雙新低。很難相信上映前熱度僅次於《長津湖之水門橋》的，標簽為「韓寒」的影片。

9、《李茂伴太子》。

喜歡玩諧音梗的開心麻花，打著歡樂開年的噱頭，在2022元旦檔給我們上了一課：爛片是如何養成的。《從李茂換太子》到《李茂伴太子》一字之差，就將忠誠傳統、正義堅守的精神變成了一出，融合著小品式的段子，與二人轉風格的鬧劇。

10、《壞蛋聯盟》。

本片4月28日在國內上映，作為五一檔重磅影片，《壞蛋聯盟》是夢工廠動畫打造的全新IP，故事根據全球暢的銷漫畫改編而來，講述的是五個無惡不作的「壞蛋」，洗心革面改過自新的冒險故事。

影片主旨：千萬不可以貌取人，沒有天生的壞人，相反那些看起來的「好人」，未必就是生活中的好人。

⑸ 大家現在都到哪裡下載（或在線看）美劇和電影

現在我覺得看電視劇很方便了吧，以前上大學的時候看電視劇都是去網吧看呢，我記得那會兒看個自己喜歡的電視劇想在電腦上在線看簡直就是惡夢啊，根本就看不了，而且特別的卡，近幾年什麼愛奇藝啊，優酷啊，騰訊視頻都崛起了，想看啥都有，想看美劇更是多的數不勝數，而且都是和歐美同步的也有。

結語：還有很多關於美劇電影的網站，我自己用過的就是這幾個，你可是試試看。

⑹ 怎樣把握電影節奏

要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。
節奏是一種運動模式，是運動的周期性特徵，他有動作的連貫性重復性。（摘自課本）可以看出，節奏是一種有明顯時間性質的東西，節奏也是一種很玄的東西，我們都能感受得到，但只是意會，不能言傳。
節奏在影視藝術中同樣也是這個樣子，正因為有了它的存在，電影中畫面連貫性才顯得更加自然，它就像一個個大頭針一樣。也正因為有了它的存在，影視劇也更加變得玄了起來。
在影視藝術中，人物的動作，鏡頭的運動等等都是節奏形成的要素，而影視藝術相對於音樂而言，節奏已體現的不是那麼明顯了，完全是觀眾的一種感受。
要把握影片的節奏，首先要理解影視劇作品中節奏的行程要素。
社會發展到今天，電影由無聲進入到有聲時代，電影藝術更明顯地衍變成一種視聽的藝術，故電影中的節奏主要是：1.畫面的節奏，2.聲音的節奏。
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
以上畫面和聲音的節奏在課本中已寫的很是詳盡，這里就不再多寫，主要研究的問題是如何把握節奏，重點是「如何把握」而不是「節奏」。把握節奏，就是要使節奏符合觀眾的口味。觀眾在看電影的時候（只談節奏），會產生一種莫名的節奏感，所謂「節奏感」是指在「節奏」這一客體地作用下，大腦皮層產生興奮，從而引起一系列的心理活動，而後通過神經中樞協調統一支配生理機能——即人的肢體和器官，准確的完成符合節奏律動地肌肉或肢體動作技巧地能力。（摘自網路）
而節奏，在前面已提過，是一種有規律的，連續進行地完整運動形式，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的，有序的整體，是抒情性作品地地重要因素。因此，要讓觀眾產生一定的節奏感，才能引起觀眾的共鳴，在這一過程中，又回歸到了主體——節奏，把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
下面就到了本文的重點——怎樣把握影片的節奏呢？
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。
電影製作得最後一道工序就是聲畫合成，也是一項集其大成的創作工作，總的來說，這里不應是聲音跟畫面，也不是畫面跟聲音，而是畫面與聲音合起來把「戲」表現出來，共同將影片的節奏傳送給觀眾。可見聲音和畫面，缺一不可。在把握節奏時，也不能只考慮到一個方面，而要全都兼顧到，更要兼顧觀眾地感覺。從整體上看，把握節奏，更應當從劇情，等方面著手。
總體上，對於影片節奏的把握認識也就這么多。我想用書中的一句話作為作為本篇文章的結語——藝術之所以為藝術的，是他的節奏地感性特徵，即對節奏的把握和體驗是一種完全感性的東西，而不是某種機械化的，僵死的事物。