㈠ 求私人定製和大腕影評
有一種情懷是感性的，流露在各類藝術作品的字里行間。有一種情懷是理性的，徹底的批判，或者一種決不妥協的骨氣，不管時代如何變換，它的那股勁不變，不為時代改變，不為人們的喜好改變，不為現實改變。它認真的面對現實，嬉笑怒罵也好，沉默爆發也好，絕不阿諛奉承，不為了迎合誰而改變自己，但凡這勁勁的作品，都有值得贊賞的藝術品格。這部電影的情懷，屬於後一種。
創作手法：
《私人定製》的確不適合喜歡純商業片或純藝術電影的人看，這個看似矛盾的統一之處是，它有個跟所有電影都不一樣的特性：它骨子裡是不迎合觀眾的思維和價值取向的，電影故事是為了完成對現實的多重批判本身而尋求一種藝術性對現實批判的的虛構的合理性。觀者喜歡不喜歡，情節是否適合世俗審美，無所謂。《私人定製》把電影工業的價值邏輯完全扔一邊了。這種事也就王朔能幹出來，顛覆所有以往的既定的藝術模式和傳統。好在馮小剛也充分的運用自己的靈氣將這種批判輕松、詼諧、游刃有餘的表現了出來，這不是一般人能做得到的。
敘事結構：
三段落式的故事，是中國數千年以來一貫的傳統敘事結構的當代轉化。不知道是不是王朔迷上了明代筆記小說的緣故，鬼、狐、神、佛、魑、魅、魍、魎，帶著各自的各種慾望，統統化做了人形來到人間，分布在每個故事之中。將電影中這些角色的慾望化做《聊齋》中的鬼狐來到人間，其實也並沒有什麼不同，電影的敘事思路也很有點《三言兩拍》——只言人間荒謬，不論孰是孰非，佛心道義，閱者自悟。
這樣的敘事結構以及手法不是純西方的或者後現代的（略微相似），歸根結底還是對東方敘事傳統的一種當代書寫。說完了一個故事直接說第二個故事，大故事裡套著小故事，不論明清筆記小說，就是中國的史書也一貫是以這樣的結構敘事的，《史記》中隨便找個列傳，莫不如此，說完了這個人直接說另一個人，看起來似乎沒什麼關聯。
某些章節的設置和技巧上，有時也能夠偶爾經意的露出一點王朔讀了佛經之後自己思考的過程，某些段落是有明顯佛教思維邏輯的特徵，並且有一種不自覺的自然痕跡。比如范偉最後的總結發言，對自己沒能抵制住誘惑的陳詞部分，完全是一種佛經中常用的思辨手法。一個人一正一反的思維狀態反襯著角色的荒謬卻真實存在於每個人的人性之中，並通過對這個過程不露聲色的描述達到批判的立意。
筆力著意：
基本上，每個段落、每個小節都在批判，看起來在組織笑料，實際上卻一直在批判、批判批判批判，政治批判、文化批判、世俗批判、電影批判、百姓批判、藝術批判、資本批判，只有勇於自我批判的藝術從業者才能對整個社會進行多角度全方位的，對當下人類慾望的多重深度批判，如果不是王朔、馮小剛這樣的人，這種深度不是想玩兒能玩兒得出來的。
這樣的電影不是單純為了討人喜歡拍的，也不是為了純粹的娛樂大眾拍的，甚至有些部分是明顯違反了電影工業的一貫的固有討好觀眾的傾向，並且有些台詞是專門諷刺電影觀眾的。所以它一開始就不是普通的簡單類型化的所謂喜劇片。
「批判現實主義」這種詞如今好像不流行了，不過片子的某些段落是充滿了一種對現實中荒謬現象的天然的純粹的發自創作者內心的善意的敵意和攻擊，針鋒相對的嘲諷，這是相當明顯的。
如此就可以解釋為什麼華誼兄弟的股票會遭到機構的打壓了。除了因為過早透支估價以外，這種針對以金錢至上的社會中的各種現象的批判的電影，熱衷資本游戲的人當然會嗤之以鼻，因為這個電影本身就是一種明確的對資本社會各種社會現象的挑戰，只不過它有個所謂賀歲的殼子。甚至可以說，在某種程度上，它在與資本針鋒相對。這是否是一種明確的挑戰，恐怕創作者未必認可，但是，挑釁性充滿了每個段落、每個小節、每個人物對白中。
這或許可能大概就是這部電影背後的復雜社會文化背景。電影工業本身需要依靠資本支撐，但是這部電影骨子裡卻透著強力的批判資本的偽善和虛無的。
王朔劇本寫的夠狠，馮小剛拍的時候也絕對不露聲色的幫襯、發揮，甚至反思並批判自己的庸俗，這是最難能可貴的藝術品質。看這部電影純粹出於對王朔的持續關注，想了解他的思想狀態，了解王朔從開始讀佛經之後的思想變化。如果說《非誠勿擾2》是王朔關於對死亡的思考，那麼這部就是對生存的探尋和批判。
王、馮二人可以在一部電影中嬉、笑、怒、罵到如此地步，算得上「爺們」二字。當他們象你我一樣年輕時曾為了思考本身而批判一切不合理的現實，這么多年過去，當他們有了錢、權勢、地位，卻依然不改赤子之心時，這就是我們要贊賞的骨氣。不妥協、不低頭、有事說事，坦盪磊落，對中國各種現實矛盾有一種悲天憫人的憂慮，甚至杞人憂天式的，但是電影里所表現出來的各種情節難道不就是真的在現實中存在么？
小人物的慾望，大人物的慾望，雅的慾望，俗的慾望，對自然的歉意卻經不住對自身物質需求的動物本性（片尾可以捐幾億，可不願意捐輛車）。到了片子最後，已經是直接對人性本身的批判和挖苦、嘲諷、蔑視、不屑，以及最徹底的自嘲。這樣的電影如何能讓期待賀歲片只換取簡單一樂而不需要太沉重的思考的觀眾滿意呢。
人和人不一樣，不管有錢、沒錢的時候，有一種人，他是不放棄對現實認真的思考的誠意的。這種精神才是真正的藝術品格。也是藝術存在的價值之一。在這部電影里，王朔是制定電影價值取向的，馮小剛是心有靈犀開辟道路的執行者，盡管《私人定製》看似還是部明確的商業電影。但對於中國文化了來說，很多所謂的西方工業文明積累下的價值觀的問題，在東方有不同的解讀方法。比如，第二個故事，本來要直接諷刺「金錢至上」使藝術遠離了生活本身的動力源泉時，它卻通過探討「雅、俗」的問題，來繞過工業文明的電影工業固有的可以讓大眾喜聞樂見的庸俗的敘事方法。
以上種種，電影中，多不可計，基本上是徹底的超越了馮小剛過去所有的電影，它的深度是王朔和馮各自生活閱歷和對藝術思考的最終結果。達到這個結果就是以強烈的批判現實來實現的，它脫離了一般的商業電影或者藝術電影與觀眾的喜好互動的思維模式，是針針見血扎到現實和每個人慾望的好電影。
至於那些習慣了看商業電影，或者習慣了看所謂的純粹的藝術電影的人來說，不喜歡這部電影很正常。這部電影的類型似乎很特別，卻又是中國社會主義電影發展到80年代一貫的那種黑色幽默。文革結束之後很多電影都有這種特質，唯一不同的僅僅是《私人定製》它骨子裡本就沒打算諂媚觀眾，看電影的人愛怎麼樣就怎麼樣吧，反正好的藝術作品通常都是照妖鏡，那些但凡在人世行走的人們，他們內心的鬼、狐、妖、仙、魑、魅、魍、魎，都將在一部好的藝術作品面前露出原形，即便它只是部賀歲片。如果能用批判現實與所謂的藝術品質交換，那麼一部電影如果能實現批判現實，我覺得比任何所謂的「雅」的藝術追求都要強一點點。而就是這一點點就可以區分開市儈和單純的誠懇的傾注在作品裡的善意。
藝術的境界有時候僅僅是一個人如何看待自己個體慾望之後的那個或近或遠的抵達。
附：
第一個故事
從影片一開始，就著力批判了中國文化，批判中國政治形態的世俗根基。
通過范偉對他領導的描述批判了中國政治形態中的小農文化的桎梏根源。
批判了小市民對當權者的一廂情願的幻想完全沒有深入社會的基礎；
批判小市民對現實批判的虛弱和來自自我底層慾望的折射；
通過裝扮成領導的司機范偉接待農村來的老鄉段落，批判城市裡的小市民對中國廣大鄉村中的農民的想法和思想和小農對物質需求的著眼點的無知；
批判了沒有政治經驗的人在權力中的慾望變形；
批判了當權者不斷腐敗的現實根基其一在於老百姓的世俗文化；
在范偉接待老鄉關於貧困縣的時候，批判了中國世俗社會中農村的普遍的思維特點，貧困縣的農民需要的是政府的財政補助，誰也不稀罕拌蘿卜皮。
范偉終於被色誘瓦解了心理防線之後，卻將責任推諉給了秘書，這部分很有佛經行文和敘事邏輯的色彩，一種不是簡單是非對錯判定，而是盡量展現一種現象中的人的心理變化最終導致其依然荒謬的合理。
在白總會所中接待的段落，批判了商業資本與政治權勢的勾結現實；
批判了地產商以社會未來的需求（養老缺口，養老地產）為商業契機，尋求把握左右政治權勢的主動權的權錢交易的主動；
在色誘中，也批判了人性對慾望的理性喪失，范偉可以抵制住直接的誘惑，卻無法克服對弱者的同情而產生的放鬆對自我的把持；
第二個故事
批判了電影工業的本質的庸俗性——此處比任何黑色電影更殘酷，因為它完全不承認電影本身可能具有的高雅性。徹底給否了。
批判了商業電影模式中觀眾的無理性娛樂需求的荒謬；
借公司提案部分，批判了公司文化中群體庸俗的偽善性和集體盲目性的形成原因；
通過俗導演的敘述，繞開了電影工業的西方邏輯模式，而是以東方的俗雅來解決東方的藝術創作中關於創作者定位的探討，盡管是一種深刻的自嘲。不但諷刺了看商業電影的觀眾的低級需求，也諷刺了工業文明中的藝術創作者的自我崇高。
通過將世俗大眾普遍喜好的美就是庸俗這個結論假設成立以後，徹底將電影的終極價值推向極至，以否定電影工業本身是一種藝術形式的可能。
以18歲成人禮，批判了年輕一代徹底完全西化的虛無，西方節日成為消費社會中人們被資本盲目消費左右的價值觀變異。如聖誕情人七夕，成人節這種日本傳來的文化，當18歲女孩的寶馬車鑰匙被摘下的時候，一切西方工業文明借文明模式的強勢對中國世俗生活中的文化的侵襲，最終都回到了工業文明的根基——資本、商業、金錢關系，當代青年的價值觀完全徹底的被物質包裹在現實生活中產生了變異。
通過富人派對上檢察官聲討富人的演講，批判了文革形成中的文化背景。社會的不理性往往是弱者的群體反向暴力的集結。「先把所有富人全砍了，再審查，絕對沒有一個是錯判的」這也是一個強烈的預言，如果中國貧富差距繼續增大，整個社會的大多數，弱者的暴力將重新來過，而且是極端暴力的形式出現。同時也是一種反溯論證，文革為何會形成，為何群體的盲動和欺凌會成為所謂的實現「正義」的手段。為什麼弱者的暴力對新的弱者沒有任何憐憫，都在這個小段落里精妙的展現出來。壓根不用討論所謂中國文化是熱衷法制還是人制。中國的種種社會現實是所有人集體的驅動結果，文革不是不會再來的，弱者的反抗的願望還在，強勢者對真正社會矛盾的漠視或者估計不足還在，那麼文化基礎在了，社會現實也在了，文革為什麼就一定不會再來了呢。人們希望它不再來，它就不再來了么，不會的，它一直在潛伏。
第三個故事
走廊上探討丹姐財富來源的時候，直接用歷史分析來判斷丹姐的數億數千億來源都是資本對整個社會資源的侵佔。這又呼應了第二個故事富人集會中對富人有罪的另一個雙重批判。——既批判了貧民百姓的弱者的被壓迫的委屈的不合理性，又批判了資本強者階層的資本原罪。針針見血，甚至是用刀來為資本社會中的富豪們放血。改革開放30年產生的富豪，他們積累的資本， 沒有一個是從歷史中繼承的，沒有一個不是來自於30年改革開放中的資本榨取。
用卡車拉錢、丹姐數錢，以量化計算數鈔票的段落，玩了點後現代的反諷，通過數字來瓦解一個個看似合理的荒謬。
丹姐買房子必須漲幾億才願意買的價段落，即便房子本身是有質量問題，丹姐也僅僅是為了滿足自己的財富慾望而揮霍無度。強烈的諷刺了現實社會中資本游戲的偽善和空洞。
批判了資本家原罪的段落很多
批判了資本
批判了資本家將地產抵押給銀行的商業模式和中國「先富」的資本家群體的社會心理狀態，這個部分結合最近山西7000萬給女兒辦婚禮卻200億倒閉的煤老闆一起看更見諷刺中的犀利和猛烈。
結尾丹姐在前面故事中的種種反常慾望都是逗著玩，也表現了小人物的自足和現實的蒼涼與人世無常，唯有單純、簡單可以度過一個又一個慾望的旋渦。
最後的收尾
幾個人紛紛向自然、太陽、生命道歉之後，最後一個道歉，馮小剛畫外音與葛優對話，批判了大眾的所謂對美好願望的想當然和偽善性。又與前面幾個道歉之間的真誠形成了一種多層次的互相作用的真實與質疑的反諷或者提出疑問。
黑色電影橋段不斷出現，這不是商業電影或者藝術電影能夠承載的。《私人定製》是徹底的向電影之外的觀者，向社會現實提出各種質疑、挑戰的電影，這樣的電影不可能期望人見人愛。不過要是利用賀歲電影這種工業電影的商業模式可以催人思考，或者讓你心裡有點什麼，可以反思，也許僅僅憑借這一點，這就是部相當好的電影了。畢竟如今的時代，所謂的藝術電影的批判有時候也成了一種深度的矯情綜合症的時候，需要有一部《私人定製》這樣充滿了誠意的批判和善意的諷刺的電影出現。
用藝術的姿態進行諂媚觀眾早已不是什麼所謂的藝術品位或者勇敢的時候，用善意的嬉笑怒罵來達到批判現實的電影才是真正的好電影。因為它一開始就沒打算慣著觀眾，這是很多如今所謂的獨立電影、地下電影、先鋒電影、藝術電影所望塵莫及的。畢竟有些藝術電影還是妄圖讓觀眾來同情他們的藝術姿態、藝術理念的，而這種姿態卻恰恰是一種高端的媚俗而已，是誰就不說了。《私人定製》與這些電影完全是相反的，它本身就是在否定電影作為一門藝術存在的合理性。它不但瓦解現實社會中的種種醜陋的所謂「合理」，它連自己都徹底的否定了。中國傳統小說常常說：這些文字不是為了要描寫世間的合理或者不合理，歸根結底是要勸人向善，如何真實的生活在世俗之中。
部分台詞：
「我想挑戰下自己的軟肋。」
「你這也叫考驗？哪個幹部經不起這樣的考驗？」
"以前挺接地氣一導演，現在倆腳不沾地兒了"
「電影這東西祖宗就是俗的，走馬燈那會兒來的」
「說好電影是第八藝術呢」
「看書要有文化，但文盲也能看電影。」
您這一千億不可能祖上來的，明清兩朝國庫加起來也就一億兩白銀
「那些有幾千億的人，每天一睜眼，想的，不是必須花出去一千多萬，而是又要還銀行一千多萬」
㈡ 愛國主義影片觀後感（200字-300字）
為了新中國，前進！
—《董存瑞》觀後感
潤新小學五年級十班 王婧譽
自從看了電影《董存瑞》後，我的心久久不能平靜，董存瑞不怕敵人、不怕困難、不怕犧牲的不屈的精神讓我的心久久不能平靜。
當電影演到董存瑞手拿炸葯包，高聲的喊道：「為了新中國，前進！」時，我的眼睛濕潤了，這是一個多麼偉大的壯舉呀！從此，董存瑞那英雄光輝的形象深深的印在我的心中。中國歷史上有多少這樣的壯士呀！他們不惜自己寶貴的生命來換取今天的美好生活，但是，今天的人們有時怎樣做的呢？
現在大部分的人都是獨生子女，這些孩子在父母的嬌生慣養下養成了許多的不良習慣。比如：亂花錢、缺少生活的獨立性、懶惰等等。我想，如果那些先烈們還活在世上的活，他們一定會為我們嘆息。所以，我們要努力的學習，以良好的社會風氣打造我們的新社會。
但是，事實又是怎樣的呢？現在有一些人非但不悼念革命先烈，還在說動催瑞等人的故事是有人故意編造糊弄人的。我不知道他們為什麼會這樣想，他們為什麼不想一想是誰打出了我們的新中國？是誰不惜自己的生命迎來了這美好的今天，這不正是那些革命烈士嗎？我真不明白他們的想法。這也正體現出現在某些人的狂妄。
總之，董存瑞一生無愧於黨，無愧於人民，無愧於國家。他是人民的英雄！從此我們也要明白：今天祖國的繁榮昌盛是祖輩們換來的。我們一定要珍惜現在的大好時光，刻苦學習。將來為建設偉大祖國，保衛祖國做出自己的貢獻。
㈢ 甲方乙方觀後感
【導語】觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。 下面關於甲方乙方觀後感 ，希望可以幫到您!
喜歡這部喜劇，也許它所表達的不僅僅是「好夢成真」這樣一個實現夢想的工作性質，更要讓人們了解一種生活態度，珍惜現在擁有的，不要因為擁有就以為有資格說不要，你要明白，丟掉了你所擁有的，你還有什麼呢？
想當將軍的夢想，想實現不大嘴巴的夢想，想知道被欺負是什麼感覺，想當一次窮人，想有房子那麼多那麼的夢想，都是想有卻不曾得到過的，看著一個個不可能變為可能，那些興奮抑或惆悵、感激的表情，其實，真是讓人心疼。
對於輕易得到的東西，人們總是不珍惜，不是因為不喜歡，也許遵循的就是眼睛永遠看不見眼睫毛這個道理吧，太多的風景遮住了我們的視線，才感受不到身邊的溫暖最真實。
「地主家也沒有餘糧啊」葛大叔，您太有愛了！
「我現在就想天天抱著龍蝦睡覺」知道什麼叫得瑟了吧！
「我好像真的愛上你了」不知道為什麼，當他這么說時，我覺得無比浪漫，就像非誠勿擾中舒淇把他的電話丟進了海里，葛大叔有些無奈有些寵溺卻沒有發脾氣溫柔的說：「這是我手機，你手機早跟你跳海了。」舒淇告訴他，你也不需要和別人聯系了。大叔溫柔的親了自己的愛人，那時我都替她覺得幸福。此生有你，足矣。
甲方乙方，不僅僅是合同中的甲方乙方，更是生活中對待別人的甲乙方，對待生活態度的甲乙方。
九七年賀歲喜劇《甲方乙方》是馮小剛導演的首部賀歲電影，講述了北京幾個熱血青年成立了一個叫做「好夢一日游」的「圓夢」公司，通過幫別人圓夢，自己也有所感悟，並最終決定將這項服務辦成一個公益事業的故事。
故事情節：以時間為順序串聯起多個小故事，而且這些小故事層層遞進，從娛樂到感動，從歡笑到淚水，通過劇中「王老闆進村」的娛樂高潮，以及「借房」掀起的感動高潮，讓我們在觀看電影的時候也一同歡笑和感動。
電影線式的敘述方式，結構簡單明了，故事情節一目瞭然，便於觀眾的理解和接受，而這種簡單的情節恰巧又是賀歲片所應該具備的。
人物形象：故事通過第三方的視角進行敘述，通過故事遞進向我們展示了眾多的人物形象，如：姚遠、北雁、梁子、書商、廚子等等，可以說每個人物形象都很飽滿，我們通過「好夢一日游」，通過他們平日里的夢想，一下子就進入了他們的內心世界，觀後感《甲方乙方影評》。比方說廚子，他是一個心直口快，肚子里藏不住秘密的人。通過他的願望與經歷，我們還看到了他膽小怕事的一面，而他最後那句：這英雄，還真就不是一般人！讓人感慨萬千。另外還有想嘗嘗受氣滋味的丈夫，為名所累的女明星，也是讓人印象深刻。
相比之下，四名主角的人物形象反而要弱一些，主要是因為本劇沒有強烈的矛盾沖突，主角人物形象停留在「真善美」的層面，探討的不夠深。
畫面、細節處理、音樂方面，並不是很突出，但卻配合的恰到好處，比如帶書商——「巴頓將軍」到「營地」的時候，路上想起了氣勢如虹的`進行曲，而且配合著塵土飛揚的坦克演習，起到了一種諷刺和娛樂的效果。
而對白十分的詼諧幽默，片中的京片子為本片增加了不少娛樂氣息和平民氣息，而那些充滿平民智慧的對白，更是給歷來嚴肅的中國電影帶來一股自由、活潑的春風，也使中國人民在辛勤勞動了一年之後，真正得到了身體和心靈上的放鬆。
《甲方乙方》之後，馮小剛又先後導演了《沒完沒了》、《不見不散》等經典賀歲電影，馮氏幽默可開始真正的深入人心，馮小剛乃至中國電影都一同在成功之路上越走越遠。
1997年過去了，我很想念它，甲方乙方影評。這是電影《甲方乙方》最後的台詞，也是我想說的一句話。那時的馮小剛和他的電影，確實讓人懷念。
《甲方乙方》催生出了中國電影的賀歲檔並正式拉開了中國喜劇電影的大幕，更重要的，這部影片給觀眾獻上了一位國寶級的國民演員——葛優。如同這部電影一樣，葛優有一種獨特的喜劇天賦，能讓觀眾於無聲處聽驚雷，同時他身上還潛藏著一股力量，總有那麼一刻，他的真誠會叩開觀眾的心扉。
《甲方乙方》足夠有趣，而且緊貼時代脈搏，角色所經歷的喜怒哀樂我們都能感同身受。套用一個最近流行的詞來形容這部電影，那就是接地氣。《甲方乙方》反映了那個時代，並殘留著那個時代的體溫。經由這部電影，馮小剛奠定了他後來一系列電影作品的基調：有趣、貼近時代並傳播正能量。
片中有兩個段落讓我心酸落淚，一個是傅彪飾演的丈夫回到家中幫妻子擦臉，另一個是一個丈夫在妻子死後將鑰匙交還給葛優。為什麼我們那麼喜歡馮小剛和葛優的賀歲片，我想，從他們最早合作的《甲方乙方》中可以看出答案：逗觀眾開心，也讓大傢伙感傷，同時給予觀眾心靈的慰籍和繼續前行的力量。
㈣ 感人愛情電影《只有芸知道》觀後感及影迷影評【五篇】
《只有芸知道》這部影片導演的初心之作，把朋友的生活改編成 故事 。而關於觀看《只有芸知道》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《只有芸知道》觀後感及影評【1】
在馮小剛的電影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞歸真之作，電影沒有多大的格局，也沒有過多捧腹的笑料，其所有的只是一段源於馮小剛摯友真實愛情經的改編，所以這段發生在紐西蘭的華人愛情是私人的，它無法向《芳華》一樣帶來時代性的共鳴，但好在電影仍舊能讓人感知到一份純朴的愛意。
電影故事非常簡單，一對華人青年男女在異國一見鍾情，共度了一段幸福美好的歲月，然而妻子卻因病去世，黃軒飾演的男主隋東風，中年喪妻的他決定去幫妻子完成生前遺願。《只有芸知道》並不是一部以結局為導向的作品，馮小剛在這部電影中打亂了時間敘事，希望用點滴的追憶穿插凝聚起一段純愛，而舒緩的節奏與配樂，紐西蘭絕美的風景則成為了電影盡力去勾勒這純美之愛的基色。
純愛之所以迷人，則在於它是純粹而真摯的，《只有芸知道》其實在故事上與馮小剛早年的《永失我愛》頗為相似，兩部電影講的都是絕症下的愛情，而不同之處則在於《只有芸知道》更為專注於展現一段屬於兩個人的感情沉澱，十五年的相濡以沫使這部電影擁有太多可以切入的話題，當原本的文藝青年為了生計掌起了鍋勺，並不轟轟烈烈的愛情讓人所見的是一份源於時間的沉澱，而也正是因為這份沉澱，使電影固然沒有跌宕起伏的劇情，但如果你能走入電影人物的情感之中，便能被其愛的純粹所感動。
為什麼要加上一個如果?這在於《只有芸知道》的故事太平了，他需要觀眾在電影伊始便帶有飽滿的情緒融入電影主人公的情感中，如果你對《只有芸知道》的期待是一場通俗易懂，又帶有意蘊的馮氏喜劇，那麼你必然會為此失望，《只有芸知道》更像是一首馮小剛為朋友所做的抒情之詩，非線性敘事的剪輯其實並沒有賦予電影懸疑或者是反轉，他只是成為了馮小剛的抒情手法，如果你無法在短時間內融被電影的情感所帶動，那麼這部長達兩個多小時的電影無疑會讓人倍感冗長。
然而純愛也好，抒情也罷，《只有芸知道》仍舊是存在問題的，它雖然相比馮小剛過往的作品多了一份唯美，卻缺少了一份真實，這種真實是在歷經了多年的生活後，不論是男主還是女主都看不到他們面對生活的滄桑感，這種滄桑感例如《地久天長》中的夫妻，也例如電影最後現身的真人，十幾年的時間和喪妻之痛能改變一個人太多太多，然而電影里的黃軒和楊采鈺除了外貌有著些許的改變外，卻讓人看不到多大真正的變化，這種刻意在最高追求自我藝術表達或者說是演員無法為電影作出犧牲的表現，使電影所展現的這段跨越多年的愛情沒有能畫上一個真實有力的句話。
馮小剛希望通過這部獻給朋友的電影讓世人去感知他所理解的純愛，去在平凡瑣碎中發現這一愛的美好，這樣的故事固然沒有錯，但馮導在表現手法上的私人，不願意注入過多戲劇性的平凡，註定了《只有芸知道》的純愛，並不是所有人都願意去知道。
《只有芸知道》觀後感及影評【2】
曾經在電影界奪冠八冠王的馮小剛這回卻是再度回歸，說實話，要不是這次的回歸，估計大家就要將馮小剛遺忘了，此次馮小剛的回歸帶來了一部感人的作品，那便是這幾日在不斷預告中的《只有芸知道》作為這樣的一部電影而言，馮小剛已經做到了第一，說起每年的賀歲檔我們想到的都是馮小剛的這部作品，都說馮小剛為了喜劇幾乎是奉獻了自己所有的才華，《甲方乙方》《非誠勿擾》都是如此，有著馮氏導演的風范，此次這部作品卻改編自真實故事，踏踏實實的給觀眾們虐心了一回。
作為導演的馮小剛，其實在角色的把控上還是很有建樹的，之前在《芳華》中的馮小剛用了黃軒做男主，而這回卻更是如此，隋東風這個角色改編並且取材於馮小剛的摯友，能為摯友拍攝一部作品，可以見得馮小剛對於友情真的是很在乎了。愛情在於感人，而在這部電影中，馮小剛不玩喜劇了，卻是開始走心。或許細心的觀眾都發現，在《芳華》之後的馮小剛，就開始著手打造虐心的作品。
這部真實故事改編的電影，將於本月20日上映，而目前各大城市的點映場也慢慢開啟了，而我也是看到了這部電影，最後卻是哭的一塌糊塗。這部電影其實並沒有像我們想像的任何一部電影那樣虐心，相反的一點是，該片中以平淡無奇的生活和相濡以沫的日子進行人與人之間的感情交融，從而達到一種感情上的升華，作為一部情感電影，其實回味下還是不錯的。
要說起馮小剛電影的年代感，在《芳華》的時候大家就看到了，馮小剛對於年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之間的感情，還是年代的置景等，都是做到了細節之處。此次故事的背景設定在安靜的克萊德小鎮，雖然說是在這樣一個小鎮，但是一段 愛情故事 安然發生，故事很簡單，沒有那麼的挑剔，也沒有那麼的平鋪直敘。畢竟愛情的路上都會有一些坎坷，而這坎坷背後卻是十五年的相守。
看完這部電影之後最大的感受，並不是黃軒的再度出演，而是那種回味的無窮，就像是老家長輩們熬得一鍋湯一樣，不管再怎麼加入水，都不會失去原有的底色和味道，馮小剛的這部電影作品，真的走心了。《芳華》之後再見黃軒，黃軒演繹馮小剛摯友，這是一種信任，更是一種演員應有的品格了，兩個人不是第一次合作，駕輕就熟，卻也是成就了如今我們看到的這部《只有芸知道》。
或許有些事情真的只有這個地方的這片雲知道，或許有些故事真的只有芸知道，或許那片心中的雲，和陪伴左右的芸，是我們人生中最美好的見證，每個人身邊都有一片雲，也有一朵芸，只不過，陪伴的時候，我們是不是忘乎了所以，珍惜當下吧，我的朋友。
《只有芸知道》觀後感及影評【3】
這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。
娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的「前世今生」，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。
我們在歲月的長河裡，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。
徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的「技術」，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的「抓人」，看得我也好難過。
「有你的日子，就是我要過的日子。」平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜 手相 伴餘生。
《只有芸知道》觀後感及影評【4】
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標准人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用「劉峰」和「林丁丁」這兩位角色的扮演者來「再續前緣」。片中男主的「我怎麼看你那麼眼熟啊，咱倆是不是在哪見過」和女主的回答「我看你也挺眼熟的」讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句「半路上留下的那個人，苦啊。」
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種.種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那麼多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
《只有芸知道》觀後感及影評【5】
整個電影就是一種視覺享受，紐西蘭的景色太美了，只能說馮導太會把人和景融為一體，簡直就是視覺盛宴。當然最打動我們的是電影中的人物故事和那些讓人感動落淚的情節。
看了馮導的電影有不少，上一次看他的愛情喜劇電影應該是非誠勿擾，《只有芸知道》這部電影是久違的深情電影，馮導太會抓人心了，我們缺少的就是這種潤物細無聲的感情，所以感動的落淚也是情理之中!我們都羨慕「從前的日色很慢，車馬郵件都慢，一生只夠愛一個人」的愛情，但是我們卻生在一個速食快節奏的社會，什麼都要快，戀愛、結婚、生孩子要快，甚至連離婚都要快。
羨慕電影中女主可以遇到男主那樣給予陪伴、理解、包容、呵護的伴侶，讓我們看到愛情美好的樣子，即使女主在逝去後，男主依然幫女主完成所有的遺願，電影不僅講述了兩人愛情的深情和動容，還有人生存在世間的現實物質謀生和理想之間的矛盾，還有面對生離死別的人生態度。這些都給了我們很多的思考(語言是個好東西，但是有時候怕形容的不好，反而適得其反，你們自己去看吧，去體會吧)。
以前人的愛情、婚姻如果出現問題，還會想著修修補補，現在人好像覺得修補是在浪費時間，所以乾脆換一個。但是換來換去還是會出現問題，還是覺得原來那個好，殊不知，人這個動物總是喜新厭舊的，只要新鮮感過了，缺點暴露，就會出現矛盾，但是我們卻沒有想著解決問題，很多時候都是在互相傷害，所以，如果你問我還相信愛情嗎?我相信，並且也會抱有期待的心情，但是卻不會強求了。
㈤ 愛國主義電影的觀後感
——《黨的女兒》觀後感
偉大的中華大地，養育了億萬兒女，圓明園的火光，列強的入侵，喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的槍聲，日本浪人的狂笑，激發又一代青年拍案而起，捨生忘死，挽救民族危難。翻開中華民族五千年的文明史冊，每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。
觀看影片《黨的女兒》後，我的感觸很深。
影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女，不畏強權壓迫，不畏虎豹豺狼，為了人民的幸福，為了民族的自由，為了國家的獨立和昌盛，譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。
影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現：三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊，在半途中，一名共產黨員走失了，她不幸被敵人抓住，敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落，但她死活不肯說，因為在她的心中，革命的利益高於一切，她周身每個細胞都浸透了這種精神。
她知道，只有不讓敵人得逞，我們才能贏。敵人發怒了，殘忍地用火將她活活燒死。在火海中，她巍然屹立，一個手勢也沒有做，一句話也沒有說，猶如鐵鑄，紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。
此時的我已是熱淚盈眶，這種感受是無法用語言來形容的。
是啊，愛國主義的力量不可戰勝，歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁，我們的祖國開始了新的歷程。我們現在的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗，我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。
沒有烈士們，就沒有我們的今天，他們的壯舉激勵著我們努力學習，發奮學習。我們中華民族，「苟日新，日日新，又日新」，不斷滌盪自身，戰勝艱難險阻，積累著日月精華，奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個今天的中國人所驕傲的。當然，作為炎黃了孫，我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候，要大膽吸收人類一切文明成果，不斷熔鑄和培植更加符合時代潮流的民族精神，「天行健，君子以自強不息」。
新世紀的少年應如何珍惜今天的幸福生活，為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢？二十一世紀是知識經濟的時代，科學技術的迅速發展，需要成千上萬掌握科學文化知識的人才報效祖國。因此，我必須先立足當前，展望未來，把強烈的愛國熱情化為實際行動，扎扎實實地上好每一堂課，努力學習科學文化知識，為將來報效祖國奠定堅實的基礎，讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧！用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧！
㈥ 求影評~~~！
鄧小平紀錄片觀後感
鄧小平同志是偉大的馬克思主義者，偉大的無產階級革命家、政治家、軍事家、外交家，久經考驗的共產主義戰士，是我國改革開放的總設計師，是全黨、全軍和全國各族人民公認的卓越領導人。他思想解放、實事求是，始終堅持一切從實際出發，以巨大的政治勇氣和理論勇氣，解決中國的實際問題；他熱愛人民，聯系群眾，總是把群眾擁護不擁護、群眾贊揚不贊揚、群眾高興不高興、群眾答應不答應作為制定方針政策和作出判斷的出發點和落腳點。
看完影片，我再一次深深地被小平同志的偉大人格和魅力所感動著。我思索著：為什麼小平同志每每能在危急時刻挽救黨、挽救國家呢？為什麼小平同志總能在國家生死存亡的時刻作出正確的抉擇呢？我想，這除了小平同志是一位真正的馬列主義者、能堅持用實事求是的辨證觀點看待問題之外，與他心裡時時刻刻裝著人民、千方百計為人民的利益著想是分不開的。
回首那段新中國成立後不久發生的歷史，十年的動亂，十年的文化浩劫，十年的發展建設停滯，各種錯誤思想的充斥和四人幫的橫行霸道，終於在1976年被畫上了句號。這段慘痛的歷史雖然已經結束，但各種問題卻接踵而至。幾位國家領導人的相距去世，無疑給問題的解決雪上加霜。在這關系中國未來前途和命運的千鈞一發時刻，小平站出來了！
他首先從人民的思想認識著手，端正他們的錯誤認識，糾正文革以來他們在對毛澤東思想的繼承問題上所犯的錯誤提出了要客觀正確的認識毛澤東思想，結合實際用發展的觀點看待和繼承毛澤東思想，要解放思想，實事求是；接著恢復高考，重視教育，提出教育要面向現代化，面向世界，面向未來；提出「科技是第一生產力」，大力恢復發展生產；大膽嘗試，在沿海地區劃分經濟特區，以沿海地區經濟的首先發展帶動中西部地區的發展，進行改革開放，發展社會主義市場經濟，全面建設中國特色社會主義；在祖國和平統一問題上創造性提出「一國兩制」方針，和平解決香港澳門回歸問題。他以他的深謀遠慮，縝密智慧，大膽創新，使中國擺脫了歷史的陰影，以嶄新的姿態走向了世界，贏得了全世界的矚目。
小平同志對當時中國的貧窮落實是十分焦心的，他恨不得讓全國人民都能立即過上幸福富裕的生活，調動農民的生產積極性時，他要沖破重重阻力使「大包干」在全國范圍內得以推行，終於使廣大農民逐步擺脫了貧困。這就是世紀偉人，這位中國人民的兒子，中國特色社會主義事業的總設計師，不平凡一生的縮影。他用他的行動和思想鑄就了一段輝煌的中國發展史。無論是困難時期的沉著冷靜，深思熟慮，還是走訪歐美各國時的沉穩干練，智壓群雄，無論是面對記者媒體時的睿智謹慎，顧全大局，還是面對蘇聯解體及由此而來的各方的懷疑責難，在中國改何去何從問題上的有力回擊和回答，都展現了一位政治家，一位改革設計師，一位偉人的風采。他在中國的發展道路上樹立了一面鮮明旗幟，他用畢生的心血為中國開辟了一條光明大道。
我深切感受到沐浴在黨無處不在的溫暖和光明之中的我們是多麼的幸福，作為大一的學生，我深知要努力學習的必要和責任，我們的祖國走到今天不容易，我們能在這么好的條件下接受教育，應該學會珍惜
學校近日組織同學們看《青雲之路》這輯紀錄片，看了這輯紀錄片後，我受到了深刻的教育。
紀錄片——《青雲之路》分為兩輯，在第一輯里，記者專門采訪了李偉強先生，其中李偉強先生說的一句話，令我深受感動——「滴水之恩，永不敢忘！」大家想一想，江穀人民給李偉強先生的，只是滴水般的恩情，但李偉強先生卻永生也不敢忘記。這正體現了李偉強先生是一個知恩圖報，有恩必報的人呀！
在第二輯里，記者們采訪了青雲老校友——陳大展先生。他為了懷念在江谷佛仔堂生活的時期，專門出了一本漫畫冊，也是青雲的校史。可見陳大展先生對過去的青雲的懷念之情，也是血濃於水，深不可沒的呀！記者在采訪陳大展先生的時候，陳大展先生曾經說過的一句話，也是令我深受感動的——「只要我還能拿著筆，我一定會繼續畫下去！」啊！多感人的一句話呀！這足以表達出陳大展先生對青雲的熱愛之情。陳大展先生還告訴我們，在佛仔堂生活、學習的條件是多麼的艱苦呀！你瞧，那黑板是掛在樹上的，桌子是一塊小木板，上課時，學生也只不過是坐在樹頭罷了，連課余的時間都要到地里去耕種一些瓜呀，菜呀，稻穀呀等等，來供應生活……但在這艱苦的條件下，學童的意志並沒有動搖，一心只想著為祖國而學習，用學來的知識回報周之貞先生。
我覺得我跟那些青雲學童比起來，要差勁多了，起碼他們有那堅強的意志，在艱苦的學習、生活環境里，仍然沒有動搖。他們之所以能有這堅定不移的意志，靠的是什麼？他們靠的正是一種頑強不屈，自立自強的青雲精神。唉！但我在這優越的學習環境中，卻身在福中不知福，上課仍然有開小差的現象。不過，從現在開始，我決定改掉這個壞習慣，以後絕不開小差，要專心聽老師講課。做一個擁有著頑強不屈，自立自強的青雲精神的青雲人。還是那一句老話——「我要用優異的學習成績回報李偉強先生。」