Ⅰ 為什麼製作動漫需要大量資金
首先要說一下，製作人員的工資不能除去。為什麼？看我下面給你算一下。
其實動畫最燒錢的地方不是大家想的那樣，特效什麼的不是最燒錢的，因為特效佔用的是電腦資源。而電腦資源就存在於電腦上，在一次性購買電腦之後就不用再花費太多錢了。
大部分的錢都是花在製作人員的工資上，這時候大家可能會覺得一億多都分給製作人員，那製作人員肯定都超級有錢吧！其實不然，給大家科普一下製作一部動畫電影的流程。電影製作需要經過前期劇本設計、人物形象設計、場景設計、分鏡頭設計，中期模型製作、綁定製作、三維分鏡製作、動畫動作設計與製作，後期特效製作、合成渲染、剪輯、配音、音樂製作等流程。以上每一個頓號都代表一個工種，每個工種都需要大量的製作人員，而且動畫製作還是一個極其漫長的過程。
就拿最近爆火的《哪吒之魔童降世》來說，《哪吒》從前期到後期製作一共用了大約3年時間，參與製作的人員約1600人。假設每個製作人員的平均工資為4000/月（注:動畫製作人員工作普遍偏低，動畫電影這種高質量的項目需要經驗很豐富的從業人員），製作時間3年，光工資就要發1600×4000×12×3＝230,400,000（2億3000萬）。
可能有人會說這1600人不會3年都參與製作，比如前期設計完成之後，前期的這些人就不會再參與中期和後期製作了。那咱們再重新細算一下，《哪吒》前期設計（一個項目前期設計人員不會太多）約100人（實際比這要少）用了大約半年時間。後期配音約50人就算也用半年時間，咱們把這150人的一年時間都去掉。那麼中期製作1450人用時兩年（電影項目在中期製作時都是多流程同時進行），在按照上面4000/人/月 算一下。這1450人兩年一共需要發工資:1450×4000×12×2＝139,200,000（1億3千900萬元）。這還只是工資的錢，除此之外還有公司租房子的場地費用，購買電腦等相關設備的費用，，，上億的製作費用真的不多。
而《哪吒》的製作費用只有6000萬，這意味著什麼？這代表中國動畫行業從業人員人均收入根本就遠遠低於4000元/月。很多人的月工資根本就只有2-3k，這些人都是在用對動畫熱情和愛工作，沒有這些可敬的動畫從業者根本就不會有《哪吒》《白蛇》《大聖》這樣優秀的電影。說這段話不是為了哭慘，只是覺得這些幕後默默努力的人不應該被人忘記。
Ⅱ 製作電影是如何賺錢的
製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。
1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行
一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。
企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。
製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。
2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：
人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。
美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。
主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好
6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。
有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：
畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。
8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。
構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：
視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。
所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。
原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：
是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。
二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：
製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。
12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。
13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：
顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？
14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。
16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。
Ⅲ 動漫創作經費的用途在哪為何說一部動漫缺經費就很難被看好
用途是在動漫的建模以及特效方面，如果動漫無經費說明不能請專業的人來製作人物形象，而且也不會有太多的集數。
Ⅳ 動漫製作燒錢燒在哪裡
3D動畫製作，究竟有多貴？
而「三維動畫」，是當下最主流的製作形式，也是最費錢的。
上世紀80年代，計算機開始被應用到電影製作中，稱為「CGI Animation」，意思就是計算機生成圖像而成的動畫。1995年，第一部純CG製作的3D動畫片誕生了，就是皮克斯工作室出品的《玩具總動員》。
後來，3D動畫成為業界的主流，著名廠牌有迪士尼、皮克斯、夢工廠、照明娛樂、藍天工作室、索尼動畫等，幾大廠各有特色，競爭極為激烈。
從這張圖里，大家會對3D動畫的燒錢能力會有個直觀印象。這是截止到2015年全球預算最高的動畫片排行榜數據，注意看，這是每一秒的成本。
3萬多一秒，還是美金！「經費每一秒鍾都在燃燒」，說的就是3D動畫
《玩具總動員3》每秒的成本高達3萬2千美金，如果以這個價格，《白蛇：緣起》的8000萬人民幣預算，只夠製作400秒的戲，也就6分半鍾，這時候男女主角還沒碰面呢。
動畫角色又不用付片酬 為啥成本那麼高？
《復聯4》的製作成本是4億美金，其中超過一半用來支付演員片酬。
而動畫片費錢，主要是因為周期與工序。與真人電影相比，3D動畫片的製作周期平均要長3倍。
真人電影前期准備完成後，拍攝一般花不了太長時間，常規來說三、四個月肯定夠了，鼎盛時期的香港電影甚至可以不到一周拍完。
然後進入後期製作，只要不牽扯太多特效，非動畫電影通常半年以內能打住。
而CGl動畫電影則大到每個場景，小到每個道具，甚至角色的每根毛發都是要通過電腦從無到有的製作，比如《冰雪奇緣》里的艾莎，光頭發就有幾萬根。
動畫電影也可以說是一項令人驚嘆的人類協作行為藝術，動畫長片普遍都有3年左右的製作期，像皮克斯這種王牌工作室，一部電影做個五六年也是常規操作。
中外動畫製作工序一樣 為啥效果差那麼多？
動畫製作工序分為前、中、後期。前期包括故事創作，劇本，角色、場景和道具設計，分鏡、色彩設定；
中期開始進行場景道具的電腦建模，角色及道具綁定、動畫測試，角色動畫，角色場景及道具材質；
後期的主要工作是材質光線的渲染，特效製作，合成校色，剪輯配樂等等。
業內人士認為，目前，國產動畫的最大短板，主要存在於製作前期。這是一部動畫電影的「鑄魂」階段，在好菜塢，「故事是王道」並不止是一句口號，成熟的動畫長片前期工序經常佔到預算的40％還多。
皮克斯的元老約翰·拉塞特在製作《玩具總動員》的時候說：「技術不是動畫電影的駆動力，故事才是」。新鮮的視覺中擊力只能吸引觀眾10分鍾，而接下來要靠90分鍾的精彩劇情抓住觀眾。
前期的劇本創作、角色、風格、色彩設定是一家動畫公司的核心競爭力，也是最具創造力的環節，這些都要絕對保密，一般只在總公司完成。眼下，國產動畫在前期的投入普遍不足，人才儲備也相對薄弱。業界對原創故事的忽視，甚至還催生了一些奇葩動畫，如「碰瓷」皮克斯《汽車總動員》的《汽車人總動員》。
接下來是中期的建模、動作綁定、角色動畫等，美國本土人力成本太貴，這個工序經常外包出去，知名大廠都有海外代工點，這樣可以降低成本。而在這方面，國內的動畫人有著世界一流的競爭力。
中期最重要的是「角色動畫」，動畫師在製作前往往還要親身體會和表演角色的情感，平均每一個鏡頭要耗費動畫師1周甚至一個月的時間。
前面兩步完成後，就到了後期將光效、材質最終表現出來，這就主要是拼設備了。
3D動畫的渲染非常耗時間，皮克斷內部有一個超大數據中心，2000台計算機組成的渲染陣列，擁有超過24000個CPU，數據中心是3D動畫電影背後的心臟。即使用有如此強大的計算能力，渲染一幀電影級別的鏡頭，每秒24幀往往也要耗費數個小時。不算設備，光電費就是一大筆錢。
下面我們來看個實戰案例，中國女導演張文麗的短片作品：《許願盒》。
這部短片雖然是處女作，但頗具水準，在國際上已經獲得14個獎項，還入圍過2018年的奧斯卡大名單，這也是中國動畫導演首次沖擊奧斯卡。4分鍾半的《許願盒》一共花費了60多萬美元製作費用，這還是在很多朋友幫忙，導演又完成了絕大部分前期工作的情況下，如果是皮克斯來做，4分鍾大概得花500萬美元。
那這4分鍾的片子做了多長時間呢
答案是22個月，主要原因是人數少，前後共動用了37個人。
而一部3D動畫長片往往需要200人左右的團隊製作3-4年，從之前那張圖上能看出，好菜塢動畫片的平均預算在1.2億美元左右，這還只是2015年的數據，現在肯定更高了。
所以說，《白蛇：緣起》8000萬人民幣能做出這種效果，真是很不容易了。其實在過去，還真的出現過一些動畫因為做得太好、消耗了太多經費，愣是把動畫公司做破產的案例。
你能明白經費都燃燒在哪裡了吧，一部品質上乘的3D動畫，值得幾個億的投資。現在，中國動畫也越來越重視前期的故事創意，市場在呼喚精緻的原創作品，《白蛇：緣起》等作品只是起了個頭，「用技術激發藝術」的舞台上，一定會有越來越多的中國面孔。
Ⅳ 拍電影的錢是從哪來的
由製片人那劇本去找電影公司簽約，召集導演和演員及其他工作人員。然後發公告，吸引各方投資，外界會根據該片的影響力等方面進行投資，電影公司也會出一部分錢，然後導演和製片人就拿這些錢可以准備開機啦。
虧錢的話誰也不用買單，贊助方和電影公司的錢付之東流，這就像一場賭博。