電影的戰爭片是怎麼拍的

A. 萬里征途電影的戰爭是怎麼拍的

採用了3D的拍攝手法。《萬里征途》電影的戰爭比較真實，採用了3D的拍攝手法，將場景拍攝的活靈活現。《萬里征途》是一部戰爭題材電影。

B. 戰爭片中的炮火場面怎麼拍的啊》

拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。一般是預先埋設炸點，准確起爆。近年來隨著電腦合成技術的發展，大量爆炸效果也可後期製做出來，既安全又環保，不過對製片方來說並不算經濟，製做費用還是蠻高的。

人體中槍效果，以前是靠起爆裝在演員身上的小雷管實現的，把血漿（染料）袋和雷管裝在一起，就是中槍崩血效果。還有的把棉花夾在手指間，當用手捂傷口時，兩指一用力，血就從指縫間流淌出來。。。。

C. 戰爭片里槍戰死人怎麼拍出來的

有些是臨時演員或群眾演員、化妝後倒在地上，找來爆破師弄幾個煙霧、道具場景做些破敗的效果，再用攝影機拍下，再用電腦軟體進行處理。

D. 彩色的二戰戰爭記錄片怎麼拍下來的

和黑白的紀錄片拍攝方法一致，取決於拍攝者距離戰場有多近。相關紀錄片可見2001年的《戰地攝影師》（War Photographer）。下為詳述：

• 先說彩色膠片的成因：

  早在1850年，就有人（Levi Hill）宣稱通過某種有關銀板照相法的技術（即Hillotype）獲得了彩色成像（注1，見圖）。然而這種方法並不適用於大規模的運用，所以如今我們認可的與攝影攝像有直接關系的，是美國Agfa-Ansco公司發明的 Colorol技術，這是一種快速的可以直接得到色彩本色的技術，不再像以往那樣繁瑣復雜。直到1935年以後，由於曼內斯和戈多夫斯基對自己作品色調（短片《海軍》）的嚴重不滿，柯達才得以大力發展並完善這一技術（注2）。

也即是說，在Colorol技術出現之後，如曼內斯和戈多夫斯基這樣拍攝短片的發燒友就已經確實存在了，而這個時間，是1928年。

• 再說戰地紀錄片的拍攝：

  在彩色成像技術出現之前（即1830年），人們意識到影視帶來的沖擊與既往各種視覺表達並不相同，繼而產生了戰地攝影（War photography）這一全新的拍攝領域，期間較為出名的媒體是倫敦新聞畫報，通過將照片還原成木刻雕版後在印刷出來，他們甚至首次拍攝了第二次鴉片戰爭時的場景。但由於達蓋爾銀版法的局限，人們只能拍攝靜態而非是動態，直到1874年，法國人發明了電影攝影機為止。

  不過隨著戰地攝影行業的發展，各國都有意識的開始控制這一行業對外宣傳上的影響力，所以在此後很長一段時間里，隨軍記者出現之前，各國部隊中的通訊兵更多的在擔負基礎的圖文報道。而在隨軍記者出現之後，他們所做的還包括了對戰地攝影攝像的拍攝和後期影像資料的甄選和宣傳上。在中國，負責這方面紀錄的是中國新聞電影紀錄製片廠（現為中央電視台新影製作中心）

  此類記者的代表，無疑是如1913年出生的羅伯特·卡帕，在對他的描述中，是用『開辟』這種詞語，因為在戰地記者被國際認可如紅十字會般受到保護之前，他們總是要一手抓鏡頭，一手抓槍桿的。而卡帕最知名的一句話就是「如果你拍的不夠好，就說明你（距離戰場）還不夠近。」

  至於早期碩大無比的電影攝影機，只會讓這些戰地記者、攝影師們出現很高的死亡率（注3）。

• 題外話

  在早期的一些戰報或偵查視頻中，有一些用軍用或私人飛機拍攝的視頻，當然也有偵查氣球和其他如軍用鳥類等各州手段。其中飛機和氣球是可能拍攝彩色膠片的，而一些單幀的照片會處於某些目的被獨立提取出來通過染色製作成彩色膠片並被沖洗成照片使用。目前這種方法仍然被採用，因為人們發現彩色比黑白更易吸引大眾的注意力，所以彩色修復也成為了如今早期彩色戰地紀錄片的一大重要來源。

注1：這應該是最易被找到的一張圖片，常被用於靈異文章中。