電影的漫畫怎麼畫

❶ 如何製作出電影鏡頭般的漫畫

沒有一定的功底不行，他的人物，骨骼驚奇，人物飽滿，可見他的素描能力可謂不能不強，建議你先學素描。等練到出神入化，再和他一較高下。

❷ 怎樣把電影畫成漫畫

漫畫《一拳超人》就大量採用了電影式分鏡，你可以去參考一下。

望採納~

❸ 電視動畫、flash、網路漫畫如何繪制

先設定，在手繪．分鏡，場景，後面是電腦設定．後期！

❹ 電影海報怎麼畫

電影海報的設計畫法步驟如下：

第一步，先確定你想要畫的是哪部電影的海報。如果這部電影的主角比較知名，則以主角為主體。如果這部電影屬於文藝類，則要抓住其中的一個點找適合的圖去表達。

最後一步，海報的色調選擇等細節也需注意好。喜劇的話應為暖色調，而悲劇的話則應為冷色調。

❺ 復仇者聯盟海報變成了漫畫版的應該怎麼畫

漫畫畫法如下，
首先我們先講面部基準線 再繪畫漫畫人物面部的時候只需要改變基準線就能畫出不同類型的角色了 也可以從面部基準線來判斷並畫出鼻眼口耳等位
基準線中的十字線能讓我們更好的調整面部的方向
不僅是左右 上下等等都是可以調整的:頭部畫好了 接下來就是最重要的眼睛了 大家請仔細看眼睛的結構 能讓我們更形象的繪畫 我這里可參考的不多

❻ 如何畫漫畫人物包括頭發、眼睛、身子等等

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在「漫畫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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❼ 四格漫畫怎麼畫

四格漫畫
編輯

四格漫畫顧名思義就是以四個畫面分格來完成一個小故事或一個創意點子的表現形式。四格漫畫短短幾格涵蓋了一個事件的發生、情節轉折及幽默的結局。讓人看完不覺莞爾，會心一笑或捧腹大笑。四格漫畫著重點子創意，畫面不需很復雜，角色也不要太多，對白精簡，讓人容易輕松閱讀。四格漫畫是一種古老的藝術表現形式，四格漫畫在表現上的特點主要強調敘事。早期的漫畫除了傳統的單幅外，就是四格諷刺漫畫：開頭，發展，高潮，結尾，所以是四格。六格和八格是後來才出現的，情節展開會比較多。其實現在對格數已經沒有限制。
中文名四格漫畫
包 括開頭
包 括發展
包 括高潮
包 括結尾
看的順序從右往左，從上往下
目錄
1發展歷程
▪ 起源
▪ 發展
2基本知識
▪ 排版順序
▪ 漫畫畫法
▪ 漫畫格式
▪ 漫畫特點
▪ 漫畫尺寸
3著名漫畫家
1發展歷程
編輯

起源

早期的漫畫除了傳統的單幅外，就是四格諷刺漫畫：開頭、發展、高潮、結尾。
由於漫畫的發展，漸漸的新型漫畫出現,它的裨是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和對社會人生的認識。它的風格打破以往的傳統，採用了靈活多變的形式，像極了電影分鏡頭劇本。而新型漫畫是直接以畫面代替了鏡頭，把信息傳達給讀者。因此，新型漫畫的最高境界稱為電影感。 所以四格是不足以滿足這些要求的.
四格漫畫作為一種古老的藝術表現形式不可以不說是一種奇跡——它的生命力不可限量。在80年代日本的新型漫畫殺入中國大陸，一開始《鐵臂阿童木》、《森林大帝》、 《機器貓》等作品就以勢如破竹之勢

四格(12張)
搶走了以《幽默大師》雜志為首的老式漫畫的大部分市場，之後的《七龍珠》、 《聖鬥士》更是變本加厲，老式漫畫已面臨滅頂之災。然而，在這場漫畫的改革浪潮之中，唯獨四格漫畫巍然不動，而且似乎被新型漫畫注入了新的生命力，不可謂不強也。直至今日，由游戲和動漫畫內容為題材的四格漫畫越來越倍受人們的青睞。
發展

早期的漫畫除了傳統的單幅外,就是四格諷刺漫畫：開頭，發展，高潮，結尾，所以是四格。
2基本知識
編輯

排版順序

看四格漫畫的順序：
從左往右，從上往下（中國格式）
從右往左，從上往下（日本格式）
從右往左，從上往下（中國和日本共用格式）
漫畫畫法

建議
如何在四個畫面完整交代你要表達的東西以下有五點建議：

四格漫畫
1、掌握四格漫畫起、承、轉、結的表現特點，前三格鋪陳蓄勢，第四格讓人意想不到；
2、使用的對白盡量精簡，不用對白只靠表情跟動作是最好也是最難的演出；
3、利用畫面表現出幽默、有趣的效果；
4、畫面中的角色表情、動作、場景等細節要描述清楚、生動；
5、動作、表情、對白、情節安排必須符合各個角色設定的性格特徵與一貫性。
准備
1.作畫的心態
創作是件令人開心的事，畫漫畫是個有趣的事，做自己想做的事既開心又有趣。不過喜歡畫畫跟想畫漫畫還是有一些本質上的差異，喜歡畫，可以很隨性，沒目的性的畫，畫人物、畫動物、畫表情、畫臉、

四格漫畫
想到哪畫到哪。不過這是塗鴉，剛開始大家都是從塗鴉開始產生興趣，塗鴉雖也算創作，但目的性相對弱些，延續性也較小。開心的塗鴉，開心的畫很容易做到，不過畫漫畫要三心二意，三心是，除了開心，還要加上耐心與用心，二意是原意跟創意。
2.准備漫畫工具
3.思考作品主題
4.簡單畫四格
步驟
在進行四格漫畫創作時，要仔細地閱讀提供的故事或情節要素，了解主題含義、人物性格、人物的動作、發生的事情、在什麼地方，找出故事中的情節關系和趣味點等。根據以上創作素材，設計出人物道具、場景造型。運用鏡頭的遠近或景別大小等設定畫面的構圖，畫出敘事的故事草圖，將草圖畫到正稿上並謄清成正稿，並著色完成。具體作畫步驟如下：
1. 根據題目內容，畫出角色、道具、場景形象設計草圖。注意造型風格上的統一。
2. 根據題目中的情節，畫出連續畫面的設計草圖。注意角色姿態、動作、背景、畫面等方面的相互連續和變化。
3. 將設計好的連續畫面用鉛筆畫到正稿上。
4. 著色時先上面積大的地方，由淺色到深色，注意畫面的色調。
5. 對畫面細部作進一步的刻畫。
6. 勾線，注意風格的統一。
漫畫格式

具體從畫面構圖的表現上來看，主要為三種基本格式：
1. 四幅畫面均為全景
這格式四格漫畫特點在於每幅畫面都很充分地展現各自的情節，強調畫面中的人物動作和姿態的表現。動作和姿態處理不好，容易使得畫面生硬、呆板。
2. 四幅畫面有切入和切出
這種格式四格漫畫的特點在於四幅畫面有景別大小的變化。即第二幅畫面為中景，強調人物的上半身動作表現。第三幅中為特寫，強調人物表情的表現。
3. 四幅畫面有角度的改變
這種格式的四格漫畫的特點不僅有景別上的變化，而且畫面在角度上也有變化。即第二幅為中景，從一個角色的肩部後面去切換畫面，強調另一角色的表情或動作。第三幅為特寫，改變角度，切換畫面，強調人物的表情。
漫畫特點

四格漫畫在表現上的特點主要強調敘事。四幅中的每一幅都有它一定的內容含義。在第一幅畫面中，通常交代場景、角色、角色和角色、角色和場景等之間的關系；第二幅畫面中，通常交代發生的事情；在第三幅畫面中，常常交代角色對於發生事件的反應；在第四幅畫中，表現故事情節的結局。
短小精悍
標榜著「四格」的漫畫，未必從頭到尾那麼嚴格按照四個格子的規律來切割，有時候是三格，有時候是五格，有時候甚至是不限格子數的小劇場。但是無論如何，「篇幅簡短」的理念都是貫徹到了。
輕松有趣
四格漫畫不是適宜承載太沉悶或是深刻命題的形式。比起那些，簡練而幽默的劇情才是吸引讀者的王道。為故事設定一個活動范圍，三兩可愛但個性鮮明的角色，輔助以從生活細節中提煉出來的小趣味，就是絕佳的四格漫畫。
簡單隨意
四格漫畫是不拘一格的。真正優秀的四格漫畫有一個特點，那就是即使讀者第一次接觸作品，隨手從中間翻開一頁，依然會被不熟悉的人物和背景給逗樂，進而喜歡上。畫風或是內涵都不是四格漫畫需要著重考慮的東西，可以讓人簡簡單單就喜歡上，才是四格的精髓。
漫畫尺寸

四格漫畫一般沒有太過嚴苛的標准，關鍵是看你要投稿的畫社的要求，只要能畫在B4和A4的原稿紙或者漫畫專用紙的平分4格都是可以的。可以是4格排成一豎排，也可以是排成一個田字形。
3著名漫畫家
編輯

古今中外，四格漫畫數量龐大。就中國而言，張樂平、葉淺予、馮棣等老作者的四格漫畫具有代表性和經典性；香港方面，王澤先生的《老夫子》更是華人圈無人不曉的經典讀物；台灣方面，蔡志忠的古典文學四格、朱德庸的都市男女四格、敖幼祥的《烏龍院》等等，都是膾炙人口的優秀作品；放眼國外，更有《加菲貓》、 《史努比》、 《父與子》等等不勝枚舉的經典四格。

❽ 電影小子該怎麼畫

電影小子畫法：
1、觀察起稿，用2B鉛筆由外而內用長直線去概括人物的基本造型，定出三庭五眼的位置；明確具體形，
2、在第一步的基礎之上，不斷去豐富線條，進一步明確出五官，頭發，衣領的具體造型；塑造，
3、在前一步的基礎之上，由五官開始進行深入塑造，在塑造的過程中要特別注意形體的結構關系，同時把頭發、衣服的固有色區分出來；深入刻畫，把筆削尖，由眉弓開始至上而下對五官進行深入刻畫，
4、同時把臉部及脖子的體塊關系完善起來；調整完成，這一步整個畫面已經基本完成，我們要回到畫面的整體關繫上來，對畫面進行一個調整完善，那麼調整的主要內容包括：主次關系、虛實關系、空間關系以及質感等等。使畫面達到一個最佳效果。

❾ 漫畫作畫步驟

漫畫是一格一格畫的，其實就像平時畫畫一樣
不需要一片一片的拼接
實際上日本一部漫畫是由很多人一起畫的……通常是一個團隊，並不是一個人，所以更新快，質量好，通常作者的名字寫的是編導或者畫線稿那個人的名字
畫漫畫不容易啊
先分格（每一格畫什麼……有多大都要在這一步決定）
畫草稿（用鉛筆把格子直接用手把格子分出了，畫好格子內的內容，和語言框，還要把字寫好）
處理草稿（把多餘的線條處理掉，用直尺比著把格子花規矩）
畫正稿（用蘸水筆細心的把草稿描一遍，用鋼筆描格子，把鉛筆痕跡擦掉)
細節處理（貼網點，貼字，把該塗黑的地方塗黑）
掃描到電腦上（修圖） 我先回答一下手繪漫畫的基本步驟和方法。

1.拿一張普通的A4紙，對折兩下，變成4格

2.這4格便是4頁的小分鏡稿。你可以把它們當做4頁漫畫，用鉛筆畫出每頁分鏡的框線和每個鏡頭的基本內容。在這個步驟中要確定的內容為：1.你將如何將故事呈現給大家。2.怎樣的構圖可以使得畫面漂亮、主敘事體突出，人、物、對話框、效果線、效果字相得益彰。3.整頁漫畫的黑白布局平衡，不要太滿也不要太空，有突出對比的地方。4.每頁漫畫要確定一張最有吸引力的畫面，不能平平淡淡。5.確定出血的畫面做記號。6.確定對話文字

3.上面所做的工作，叫做畫分鏡稿，是整個漫畫作業中最最最重要的步驟，相當於一部電影中編劇與導演的作用。分鏡不用畫得太詳細，但總體要確立好，自己心裡有數就行了，但一定要做到滿意，小一些沒關系，寧可多改幾張。

4.在漫畫原稿紙上畫正稿的草圖。用2B的自動鉛筆芯畫最好。落筆一定要松，不能在紙上留下壓的痕跡。最終確定出明確的用來勾鋼筆線的草圖線，不能留下一堆稻草線。橡皮使用時，注意橡皮清潔，輕輕往一個方向擦，不要來回，不然損壞紙面，鋼筆線會化開。

5.用鳥嘴筆勾框線。如果沒有鳥嘴筆，圓筆也可以。用圓筆勾框線的時候注意：1.筆尖垂直，微微傾向直線方向，但不可左右傾斜。2.標準直尺有兩面，將正面朝下，這樣刻度處的正面會與紙張有空隙，避免墨水滲入。

6.上人物與環境的鋼筆線稿（多用G筆，適當細線與效果線用圓筆）。記得兩個詞：耐心、冷靜（或淡定，尤其是一筆畫錯的時候，不要反復在上面改，要麼將錯就錯，要麼過後用白顏料修改。）注意手等物件不要碰到未乾的線條。

7.確定所有線稿（包括效果線和需要塗黑的地方）完成，晾乾後，用橡皮溫柔地擦去草稿線條，再用白廣告畫顏料塗去污漬與線頭。

8.干後，用淺藍色彩鉛輕輕在原稿上畫出需要貼網點紙的地方的輪廓。

9.確定所有的筆的工作都完成了。

10，覆蓋大於網點區域的網點紙，擠出氣泡，但別壓的太緊。

11.用刻紙刀輕輕沿著藍色彩鉛裁刻。然後撕去多餘網點。

12.用刀片或沙皮掛網，產生你想要的網點效果。

13.網點紙可以貼多層，但記得面積大的貼在下面。

14.在貼完網點的原稿上覆蓋一層半透明紙或全透明的紙

15.將每個對話框的對話文字寫在小紙片上，並隔著半透明紙貼在相應的對話框上。

16.將需要投稿的漫畫裝進封袋中，郵寄或送往編輯部。

電腦作畫的話，可以選擇一開始就在電腦起稿，然後著色，也可以在完成線稿後掃描進電腦中，用ps、pt、sai等軟體著色。這需要數位板的幫助。

1.完成線稿（黑塊等久不用塗了，但鉛筆線要擦乾凈）並掃描。

2.以ps為例，導入掃描稿，圖層置頂並設為「正片疊底」

3.在其下建立其他各部分的圖層來處理不同物體、不同素描色彩層面的色彩關系。至於具體的上色，是屬於美術范疇，需要自己的美術功底去體會，這里就不多說了。

4.保存為jpg格式。
列印出來。
完成