㈠ 你是我的榮耀,潘粵明拍戲為什麼被要求必須一條過
演員這個行業,看起來很高大上,實質上背後的心酸大家都看不到,在電視中看到的演員,每一位演員都光鮮亮麗的,但是看到他們的拍攝花絮的時候,卻是令人笑噴了,即便是演員,其實也有非常接地氣的一面,而且他們也跟普通人一樣,並沒有什麼兩樣,甚至是看到他們在拍戲的時候,更是令人覺得十分搞笑,你是我的榮耀,潘粵明拍戲為什麼被要求必須一條過?我們一起來看看怎麼回事。
這部劇,在我們黯淡無光的生活里帶來了一束光,在我們平凡人的心上,種下了了一份對美好的嚮往,於途的夢想是星辰大海,而喬晶晶的夢想就是和愛的人一起變成更好的自己,他們一直都在為夢想努力,每個人為夢想努力的樣子,就是最美的樣子。
㈡ 電視劇電影拍攝完,有個詞兒怎麼說來著
殺青: 」殺青「一詞現在多用於影視作品的製作上,經常會看到"某某片於今日殺青"的說法,這實際上是一部影視作品完成了前期的拍攝工作,開始步入到後期製作階段的說法,和"殺青"一詞是茶葉的初制過程中的關鍵步驟是非常有關聯的。
㈢ 麻煩告訴一下電影拍攝過程中「一場戲」的概念,「一條」劃分是怎樣的場記板上要怎麼寫
就是在一個場景要的完成的事情
㈣ 楊瀾微博,跟一位電影製作人聊天,他說一個好的演員不僅能按導演的要求拍一條就過,而且能給出好幾種演...
就是這句話的意思,這次作文的材料,就是不知到主旨,讓我怎麼寫
㈤ 鞏俐拍攝《奪冠》三頁紙台詞一條過,其主要原因是什麼
鞏俐拍攝《奪冠》三頁紙台詞一條過,主要的原因是鞏俐作為演員的職業操守很高,而且她是中國娛樂圈內把演戲當成職業和一生事業的唯一一位女皇級女演員。鞏俐的台詞功底和演技是非常高的,而且電影拍攝的順利不僅僅與演員有關,也與導演的指導緊密相關的。
在拍攝《奪冠》的過程當中,導演對拍攝的鏡頭和片段也是非常的重視,所以很多鏡頭和動作並不是一次拍攝成功的,而是經過反復的斟酌和練習,最終定版的。鞏俐在拍攝《奪冠》時也是服從導演的決定,反復的試戲過。經過反復的斟酌試戲又有背後無數個夜晚的努力鑽研台詞,所以鞏俐拍攝《奪冠》三頁紙台詞才能一條過。
㈥ 拍戲一條過是這樣說吧「卡,這條過了」
有過也有不過,是一個動作,表示一個動作即時結束、停止。
㈦ 鞏俐三頁紙的台詞一條過,這背後得付出多少努力
鞏俐這三頁紙的台詞其實是整個電影的核心,也是其中一個非常重要的線索,其中這一段話展現了南平的真性情。也是郎平真實說過的話,其實是郎平的再現,這一段其實對於鞏俐來說也是一種挑戰,演的好是她應該的,演的不好就會被罵。
陳可辛導演也是這樣評價鞏俐說她是中國演藝界的天花板,沒有任何人可以超越她,她在演藝圈當中的藝術貢獻是沒有任何一個人可以超越的,這就是鞏俐被稱為鞏皇的魅力。在這次奪冠當中,就可以看見鞏俐作為藝術家的敬業,雖然已經身上有很多的獎項,也並沒有因此而驕傲,甩大牌,而是堅持不懈,從這次三頁台詞一遍過,也是非常可見她本質當中的努力,以及敬業。
㈧ 我想拍攝一部電影,需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用) 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(8)拍電影一條過了怎麼說擴展閱讀
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立,製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝
㈨ 拍戲說的「保一條」是什麼意思
保一條:相對NG條而言,保一條的意思就是這次拍攝的畫面是可以用的。但保一條不代表完結,通常是在沒問題的情況下,還要再拍攝一次。也許是想要精益求精,也許是當個備份多個選擇,總之在畫面可用的情況下再來幾條也是正常的事情。
其他劇組最常用的專用名詞的意思:
1、對戲:演員初次合演前,為了使戲演得更完整不出差錯,通常都會提前對詞或排練,不需化妝,不用伴奏,稱為對戲。
2、預演:指電影、電視劇等正式拍攝前的試演。
3、試鏡:試鏡的導演組會將每個演員的表演拍下來,然後在後期做定奪。參加試鏡的演員要有充分的准備,事先想好怎麼演。另外因為導演很有可能讓演員臨時發揮,所以要多准備一下不同情緒的經典片段。
4、過:過就是指這一條的拍攝完結,可以進入下一條拍攝。
5、卡(CUT):卡就是停止拍攝,演員停止表演。在劇組,這個詞只有導演能說,無論是演員還是工作人員都不能越權。
6、說戲:正式開拍前,導演要對演員說戲,內容包括這場戲的拍攝要領,拍攝要求,表演分寸,以及所必須達到的效果。導演說戲幾乎等於對這場戲進行示範表演,直到演員能夠完整把握導演的意圖為止。正式開拍前,攝像師要把導演與演員之間的表演拍攝下來,由導演審查觀看效果是否滿意,一旦滿意就可以正式開拍了。
㈩ 拍過......的電影的英語怎麼說
the movies sb. has filmed/cast before