電影老獸豆瓣評分

① 三度出沒職場劇的黃軒，這次「瞄準」了嗎

文 | 肉鬆

就在幾天前， 黃軒的又一個新角色與觀眾見面了——年代劇《瞄準》里狙擊手蘇文謙。 得知是劇，大家略生遲疑。畢竟，上半年《完美關系》里的衛哲「雁過留痕」，給人留下的印象足夠深刻但並不美好。

而一直以來，黃軒作為演員所承擔的期待更多地積累自大銀幕，他憑借《黃金年代》《推拿》《芳華》等片的表現，一度得到文藝片男神的定位與標簽。有悖於觀眾期待的是，他始終沒有放棄劇集領域的嘗試，尤其是沒有得到積極反饋的職場劇，在一定程度上對他造成了消耗。

觀眾是敏銳的，很快察覺出黃軒身上存在著某種演技怪圈和選戲玄學，甚至感嘆其為 「拍電視劇和拍電影完全兩個水準的演員」 。

直到這回的《瞄準》，他比以往瞄準了些。至少在演技方面的口碑，足以扳回一城。但所謂「兩個水準」矛盾性帶來的隱患，也可以就此消失嗎？

借新劇走出瓶頸

10月9日，《瞄準》同時上線浙江衛視和東方衛視，從第一個周末的播出數據來看，擁有了不錯的開局：CSM59城收視率同時段第一，開播最高收視率破2。與此同時，網路熱度勢頭也向好。根據骨朵數據顯示，它於開播第二天沖進全部劇集指數排行榜前三，並登頂電視劇指數排行榜榜首，其餘時間均位居第二。

同時，7.8分的豆瓣開分成績也在相當程度上說明其品質。

就黃軒個人而言，觀察目前的追劇觀後感，他這次所引發的多是積極討論， 其中不乏「選對了角色」「就得他來演」的評價，足見觀眾對演員與角色之間適配性以及表演完成度的認可。

他飾演的蘇文謙，在開播前幾集就被勾勒出值得玩味的復雜性。表面上，他是亂世中的普通人，三年如一日地在碼頭開張的木雕師；實際上，他是水母暗殺組的傳奇人物，代號為牧魚的狙擊手。

但他並非用這兩種身份過著雙面生活，而是經歷生死浮沉之後，從殺手回歸百姓身份，大隱隱於市。直到開頭的槍擊事件，被重新捲入時局紛爭，在往事浮現之餘，「舉槍為善」的信念讓他走上了另外一條路……對演員來說，詮釋這樣一個擁有不堪過往但心懷正義的人並不容易。 從目前效果來看，黃軒的人物塑造是有說服力的，已經在前期引起了觀眾的同理心。

首先是藉助造型。他以本分木雕師亮相時，衣著樸素、頭發灰白，扔進碼頭人群里，並不顯得扎眼；短暫閃回之中，顯然是更經打理的面貌：皮衣夾克、露出額頭的偏分。

不難發現的是，他並未依賴造型去呈現前後時期的不同，盡管可比較的鏡頭並不多，但前者的沉靜滄桑和後者的意氣風發，更見於對精氣神的拿捏，這便關乎演員的演技。幾集下來，黃軒已然貢獻了一些出彩的表演，讓人心疼起這位留著奶奶灰的有故事的殺手。

第4集里那段層層遞進的哭戲，哭出不少別具一格的描述方式：教科書式、隱忍式、火山式……也意味著真的哭得深入人心了。當時，蘇文謙的真實身份已被專案組察覺，但他只是淡然否認。直到楊彩珏飾演的歐陽湘靈，用導致他放棄殺手生涯且埋藏心底的往事——殺死了自己的救命恩人，作為突破點擊中了他。

面對步步緊逼的追溯與質問，黃軒努力按捺著雙手、雙腿的顫抖與發力，在對方越發密集的輸出猜測時，他爆發出一句「別說了」的喝止，眼淚奪眶而出。人物的掙扎與痛苦肉眼可見，傳達給觀眾的信息也很分明： 被對方揭開了傷疤，但站在他的角度上，仍然存在隱情。

就像他的諸多行為中，也都體現出其善良的本性，他會用生命去保護買給孩子的蛋糕，也會放棄逃跑、避免歐陽湘靈發生車禍……

可見，蘇文謙看似是飛檐走壁、打打殺殺後歸隱凡世的孤膽英雄，但他還留有很多羈絆，那種沉穩但不凌厲的滄桑感正貼合黃軒的形象氣質，而他也用合格的演技為這個人物賦予了靈魂。

如果說，黃軒之前並未通過職場劇得到良好的反饋而陷入瓶頸， 那麼這次「瞄準」的蘇文謙讓觀眾重新看見了他的實力。

文藝片男神「征戰」小熒屏

試問，當一個男演員被認為是「下一個靳東」時，他面臨的是什麼？

答案得看給出評價的人何出此言。如果相似點是扛劇能力，那無疑是好事，要是落在與「油膩」有關的質疑上，則意味著一種危險信號， 黃軒的情況屬於後者 。

在《瞄準》的好評出現前，上一次與他有關的大面積討論，發生在今年上半年《完美關系》的播出期間。根據CSM59城、CSM全國網和酷雲EYE等數據顯示，這部劇的收視表現向好。結合網播量，被視作今年為數不多水準在線的劇集。但與之背道而馳的是口碑，豆瓣3.9分的成績可列入爛劇陣營，也導致觀眾對部分演員的好感度流失。

黃軒在劇中飾演獨立公關人，能力出眾的同時飽受焦慮症折磨，需要平衡得當的精英感和頹廢感，但在一系列不符合邏輯與常識的設定下，給觀眾留下「裝」「油膩」等觀感。 客觀而言，國產行業劇的懸浮人設才是更本質和核心的問題，角色行為、演員買單，但後者仍然需要承擔一定的責任。

口碑下滑是積累所得，這不是黃軒第一次因為職場劇而「跌跟頭」，再往前追溯的話，則是2018年的《創業時代》。那部劇播出時的收視率，跌破了東方和浙江兩大衛視的底盤，豆瓣3.7分的成績便也說明了劇集質量。

至於黃軒的角色及其表現，如今提起，那句言猶在耳的「我愛上了你的身體和另一個女人的聲音」，仍能引起觀眾的吐槽欲，即便有什麼可取之處也顯得無足輕重了。

除了都市職場劇，黃軒也嘗試過古裝奇幻題材的網劇《九州·海上牧雲記》。只可惜，這部抱著打造國產版《權力與 游戲 》的野心巨制並未達到預期，演員的個人表現幾乎淹沒於大家對整體作品的不滿。

以上提及的三部是黃軒自2017年至今的劇集作品，用徹底失敗去概括這些嘗試是武斷且絕對的，頻頻不順卻並不誇張。 而它們的確實模糊了他在觀眾心目中的形象和定位，由此產生了值得被質疑的餘地。

也正是在2017年，他一連帶來三部電影：《妖貓傳》里，他是桀驁不羈的浪漫詩人；《芳華》里，他是質朴善良的文工團男兵；《非凡任務》里，他是動作戲滿分的緝毒警。這是自2014年的《黃金時代》和《推拿》之後，黃軒進一步展現了自己在大銀幕上的可塑性，他可以不局限於所謂的文藝片，但更適合詮釋富有故事性的人物。就像某位網友在《非凡任務》短評里所寫的那樣， 「黃軒這么好的演員，把他當美國隊長或蘭博用太可惜了啊」 。

這種可惜建立在認可的基礎之上，也更能看出觀眾對他的期待。但他在劇集領域的耕耘得到負面評價更多，尤其是那些與浮誇和油膩掛鉤的表現， 消解了大銀幕所需要的神秘感， 便成 了某種需要預警的危機。

兩種鏡頭下的兩個黃軒

相對來說，在大銀幕和小熒屏上表現出的差距，誕生了觀眾口中兩種鏡頭下的兩個黃軒。問題隨之而來：他真的同時需要兩種鏡頭嗎？為什麼會出現水準不一的情況？

關於前者，其實涉及電影和電視劇之於演員的意義。大部分情況下，演員都會優先拍電影，但電影票房需要演員的知名度去扛， 而電視劇又是夯實國民基礎的選擇，此外就是真人秀，一個循環關系便得以成立。

從黃軒對劇集的選擇來看，先後搭檔楊冪、楊穎和佟麗婭的都市劇，出演改編自今何在小說的大製作IP劇，都是有此用意的。他在今年上半年接受魯豫的采訪中，被問到相關問題時也表達過類似想法。同時，他還回憶了《非凡任務》1.56億票房成績所導致的自責與失落，也可以被視作影響其持續出演劇集的原因之一。

站在這個角度而言，他對兩種鏡頭的需求很好理解。 觀察他的網路指數，幾個處於高位的時間段及時間節點都和劇集有關。

在很多觀眾眼中，黃軒屬於那種「將爆未爆」的演員，2014年和2017年的兩個大銀幕高光時刻之後顯得續航不足。緊接著與大家見面的都是劇集作品，除了前文提到的幾部劇，還有《羋月傳》《女醫·明妃傳》和《親愛的翻譯官》。而在相應劇里，稍好些的並未顯出他的存在感，有存在感的又只製造了一時話題。

所以，相比這些選擇帶來的加持，因此而產生的消耗更讓人覺得可惜。 他可以需要劇集作品，但更需要拿得出手、擔得起代表作之名的劇集作品。

至於發揮不穩定的表現，也能找到比較合理的解釋。

在同齡男演員中，黃軒算是挑得出的大導集郵器，與許鞍華、婁燁、陳凱歌、張藝謀和馮小剛均有合作。正如魯豫在節目中的剖析，黃軒到了不同導演的鏡頭下，總是能呈現與之相稱的質感。 換言之，他擁有極強的可塑性，但還未成長為足夠獨立且具有個人風格的那類演員。

而就像他自己說的，很多電視劇的拍攝量和拍攝方式都決定了，留給表演的打磨空間相對有限。這也是為什麼，他在其中的表現會出現缺乏思考的痕跡。

好在，都說男演員的黃金期開始於35歲，85年出生的黃軒剛好來到了這樣的關鍵時刻。短暫陷入僵局、仍將同時發展大銀幕和小熒屏的黃軒， 似乎走在一條漸漸明朗的路上，避開了以往的雷區。

他的庫存中，有一部正午陽光團隊的脫貧攻堅劇《閩寧鎮》，一部獻禮建黨100周年的電影《1921》，加上熱播中的《瞄準》，正在正劇和主旋律題材中占據一席之地。

同時，向來擅長的文藝片也還在開花結果。他和楊子姍主演的電影《烏海》，是執導過《老獸》的導演周子陽的新片，剛獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節的費比西國際影評人獎。

不以電視劇和電影區分選擇、吸取以往的經驗規避風險，在這種不設限又錯不起的狀態下，黃軒所需要做到的亦是謹慎二字。

② 老獸豆瓣評分如何老獸是根據真實事件改編嗎

12月9日，在第54屆金馬獎斬獲最佳男主角、最佳原創編劇、費比西國際影評人獎的電影《老獸》在北京舉辦首映禮。監制王小帥、導演周子陽攜主演塗們、王超北、王子子、蘇楓蒞臨現場，暢聊幕後故事。此外，現場還有大批慕名而來的「特別觀眾」，演員王珞丹、井岡山、黃璐、譚卓，導演陸川、伍仕賢、李霄峰、李睿珺，影評人鸚鵡史航、楊時暘、關雅荻等都被影片殘酷的現實氣質所打動，給予了高度贊賞。

豆瓣評分

《老獸》根據內蒙古一則子女綁架父親的真實事件改編，導演周子陽用一出荒誕的鬧劇為主線，既全景式呈現了老輩傲骨與現代兒女間的矛盾，又隱喻了經濟轉型期城市的變化對人們的影響。陸川在現場表示，「影片記錄了現代國民的心靈史，總是充滿了無奈與撕扯，但《老獸》卻能在冰冷中找到溫暖」。而在內蒙古長大的王珞丹，看完影片也十分感慨，「內容很現實，表演很舒服，而且我在塗們身上看到了父親的影子，尤其是他泡妞那一段，我彷彿看到空中一束光打到他身上，這就是真老獸!」

影評人鸚鵡史航用「中國版《一次別離》」來形容《老獸》，「老獸在經過是非成敗後，把所有的善意都咽下去了，但影片又把很多人咽下去的話，用最鋒利的方式表達出來」。除此之外，曾與塗們合作《告別》的導演德格娜和《路過未來》導演李睿珺都表示影片作為處女作來說，完成度之高讓人十分羨慕。

現場，塗們在金馬「打瞌睡」的話題又被主創拿出來調侃一番，在主持人的「逼問」下，塗們害羞的默默點了下頭。而關於拿獎後的片酬是否起了翻天覆地的變化，塗們也靦腆的小聲說道：「正在跟公司商量」。

據悉，影片《老獸》將於12月11日正式上映。

③ 金雞獎堪稱神仙打架的原因是什麼

據我所知，金雞獎之所以堪稱神仙打架，主要是因為在頒獎現場大咖雲集，競爭十分激烈。

說到金雞獎，不知道大家了解多少。金雞獎是中國電影上一個非常重要的獎項，很多演員都以獲得這個獎項為榮。正是因為如此，所以對於金雞獎的競爭可以說是十分激烈的。

眾所周知，今年是祖國母親的70歲生日，可以說是非常特殊一年。所以今年的金雞獎成為了網友們非常期待的電影盛典。在今年的電影盛典上，成龍劉德華領銜，李現肖戰也紛紛在列，這陣容和往屆相比，可以說是最強大的一屆。因此，網友們都紛紛表示:金雞獎真的堪稱神仙打架啊！

文章結束了，大家都有什麼想法呢？歡迎大家留言點贊轉發啊！

④ 《大宋宮詞》3.8分真不冤，即使大咖雲集，也架不住導演太拉垮

《大明宮詞》姊妹篇？

復刻《韓熙載夜宴圖》？

李少紅沉寂多年又一力作？

《大宋宮詞》在上線之前搞足了噱頭，導演李少紅，主演劉濤+周渝民，配角里有金馬影帝，百花影帝還有金馬影後，再加上精美服道化，誰看了不得說一句：「妙啊！」

結果，開播以後被啪啪打臉。

開分6.1，勉強及格。

還沒播到一半，現在豆瓣評分3.8，48%的觀眾打了一星。

這斷崖式下跌……到底是哪裡不對？

其實真不怨這一屆觀眾挑剔，《大宋宮詞》這呈現效果，白瞎了這一眾黃金組合。

李少紅：固步自封，高開低走

做夢也沒想到，知名女導演李少紅居然會自己「碰瓷」自己。

拍攝於2000年的《大明宮詞》，至今還維持著豆瓣9.1的高分。

莎翁式的對白稍顯晦澀，但配上考究的服道化、再搭配配樂，產生了奇特卻美妙的反應。

再加上飽滿的人物形象、引人入勝的故事情節……《大明宮詞》是李少紅的「封神之作」，也是經典的李少紅式作品。

《大宋宮詞》一出來，觀眾就自動對標到了《大明宮詞》。

超高的期待值，也是這次口碑撲街的原因之一。

故事線混亂、毫無邏輯的剪輯、劇情像開了三倍速，畫面看起來像PPT。

有的電視劇，演了5集男女主角才相遇，觀眾直呼磨嘰。

李少紅導演深諳觀眾心理，第一集還不到十分鍾，男主死了又活了，還帶回了已經嫁過人的女主。

女主劉娥和男主元侃相處不過幾天，就敢跟著他回了王府……

皇宮塌房，秦王一句話，皇帝就把自己謀害先帝、篡改遺詔的事情說出來了。

第一集才半小時，女主和男主就約定「此生不負」，還親上了……

這講故事的速度，這中年瑪麗蘇的劇情。

《上陽賦》的王儇都自愧不如。

李少紅本來是第五代女導演的代表性人物。

當年靠著《血色清晨》和《銀蛇謀殺案》打響名號，到後來《大明宮詞》和《橘子紅了》幫助她確立了行業地位。

這兩部劇的編劇都是鄭重、王要。

在優質的劇本的加持下，李少紅一直在創新，在拍別人不敢拍的東西，也做出了別人都沒有的獨特風格。

可是，離開了這兩位編劇之後，李少紅的畫風就變得奇奇怪怪。

比如最初令人詬病的《紅樓夢》。

李少紅曾經坦坦盪盪地說，自己對紅樓夢不熟，覺得滿篇鬼話連篇。

可是不熟她也敢接戲，她只要編劇對《紅樓夢》熟就行了。

她用「無知者無畏」的理由，找了一群80後編劇，用3個月就寫出了50集的劇本。

這是李少紅心目中的「高光時刻」。

可是，新版《紅樓夢》播出後，狠狠地打了「無畏」的李少紅一個耳光。

雲里霧里的劇情，大段的原文朗讀，再加上「銅錢頭」。

網友根本不買賬。

不過李少紅也不在意網友的看法。

由她執導，陳坤和楊冪主演的恐怖片《門》上映後，迎來了差評如潮，說拍的不如香港影片。

李少紅親自下場手撕網友：「香港的鬼片是世界上這類影片拍得最爛的，動不動就用香港標准，蒙騙內地老百姓沒看過好的呀？」

可不管怎麼說，李少紅的「招牌」，不靈了。

不但拍出的戲丟了觀眾緣，在綜藝節目《演員請就位》中的一系列操作更是讓路人緣一路下滑。

沉迷「創新」，卻又剛愎自用，就註定了李少紅的路線越來越坎坷。

二十年前的一部《大明宮詞》，或許耗盡了李少紅半生的靈氣。

這一點，和18年前執導了《霸王別姬》的陳凱歌一樣。

都是神作之後，再無突破。

歸亞蕾：最有氣質的蕭太後

在歸亞蕾之前，影視劇里塑造最成功的蕭太後，應該是戴春榮。

在電視劇《楊門女將》里，她出場僅僅幾分鍾，卻成了一代經典。

眼神銳利、鋒芒畢露。站在山巔，就有了一種睥睨天下的霸氣。

但是歸亞蕾塑造的蕭太後，卻收斂了鋒芒，更多的是隱忍、是從容，是智慧。

歸亞蕾很適合這一類成熟又有智慧的女性角色。

當年《大明宮詞》里睿智的武則天，朝堂之上揮斥方遒，是她最深入人心的角色之一。

其實歸亞蕾並不是演戲出道的。

1964年，20歲的歸亞蕾參加選美比賽，獲得了冠軍。

這次比賽，讓她遇到了「貴人」：瓊瑤。

1966年，她憑借《煙雨蒙蒙》中的陸依萍一角，獲得了金馬獎最佳女主角。

在李小璐之前，她曾經是最年輕的金馬獎影後。

後來，她回到大陸拍戲，和李少紅結緣。

《大明宮詞》、《橘子紅了》、《新紅樓夢》，再到現在的《大明宮詞》，她每次出現，都能成為作品的加分項。

如今，歸亞蕾年逾古稀，卻依然把演戲當做人生中的重要部分。

溫馨的家庭是她最強大的後盾，也給了她優雅老去的底氣。

不管《大宋宮詞》口碑如何，對於歸亞蕾來說，她交出的是一份滿分答卷。

趙文瑄：曾經驚艷時光，如今出場領便當

當年的《大明宮詞》里，周迅含著眼淚揭開薛紹昆侖奴面具的那一刻，驚艷的不只是少年太平，還有後來的無數觀眾。

溫潤如玉的薛紹微微一笑，就成了影史上的白月光。

趙文瑄能在32歲「高齡」進入 娛樂 圈，他的臉是幫了大忙的。

家境優渥的他，原本是一名「空少」，後來父母去世，他辭職去美國留學，正巧李安導演籌拍《喜宴》，英語流利又俊朗不凡的趙文瑄完全符合了李安導演的要求。

如今年逾花甲，趙文瑄卻依然孑然一身。

他的父親有兩房太太，從小見慣了婚姻里的爾虞我詐，趙文瑄寧願與貓狗為伴，也從未與任何人傳出緋聞。

在《大宋宮詞》里，他出演的秦王跋扈、驕縱，耽於享樂又貪慕權勢，十足十的反派。

但是在他准備起事的時候，卻又要事先安頓好兒子，其中的舐犢之情溢於言表。

趙文瑄長相端正，總能演出繼承家業的「長房公子」氣度。

甚至《大宋宮詞》的彈幕里，還有人說趙文瑄比皇帝更像皇帝。

帥氣、書卷氣、正氣集於一身，這正是趙文瑄的不可復制之處。

塗們：「睡」來的金馬影帝

「我叫塗們，就是稀里糊塗的人們。」

演員塗們喜歡這樣介紹自己的名字，可是他的演技卻一點都不糊塗。

2017年的金馬獎上，他憑借《老獸》入圍最佳男主角。

為了參加頒獎禮，他從片場匆匆趕來，結果在長達四個半小時的頒獎禮途中睡著了。

還剛好被攝像頭捕捉了下來。

一覺醒來，他已經成了金馬影帝。

也正是因為這次睡著，他引起了網民討論。

有的人認為，相比其他提名者的嚴陣以待，他鬆弛又舒展。

有的人覺得，在頒獎典禮上睡著，就是對其他人的不尊重。

演了半輩子的戲，獎項或許只是個身外之物。

他曾經是「成吉思汗」，是「左冷禪」，也曾經是「呼韓邪大單於」。

在《大宋宮詞》里，他又是宋太宗趙光義。

多疑、陰鷙。

他可以在上一集對著胞弟懺悔，說自己錯了。

下一集就殺伐果斷，把胞弟一家置於死地。

在大牢里，趙文瑄飾演的秦王喊出「全天下人都知道你做的事」之後，「咚」地一聲，趙光義滿臉是血地走出來。

冷漠、殘酷的帝王之心，在這一個鏡頭里體現得淋漓盡致。

梁冠華：「元芳，你看我演得怎麼樣？」

《大宋宮詞》里的寇準一出場，彈幕的畫風就變成了這樣：

「狄仁傑你怎麼來了！」

「元芳，你怎麼看？」

足以看出狄仁傑的國民度之高。

「狄仁傑」可以說是梁冠華最深入人心的角色。

跌宕起伏的劇情、令人發麻的場景，再加上一環扣一環的節奏，「狄仁傑系列」成為影史經典。

梁冠華也和張子健、導演錢雁秋成為了「鐵三角」組合。

其實，這不是梁冠華第一次飾演寇準。

早在2005年的電視劇《大宋奇案》里，梁冠華就曾經上演了經典一幕：大軍進犯，皇帝卻不敢渡過黃河迎敵。情急之下寇準拉住了皇帝的袖子……

16年後，這一幕又在《大宋宮詞》中上演，寇準還是那個寇準，竟然又品到了「熟悉的味道」。

寇準和妻子對談的一幕，也只用寥寥幾句話，就把一個有才智、急性子、容易得罪人的寇準刻畫得入木三分。

《大宋宮詞》播到現在，女主聖母金手指，男主無能戀愛腦，只剩下樑冠華的寇準，是目前最大的亮點了。

齊溪：文藝女青年的宮斗之路

看到齊溪演古裝劇，還是有一點驚訝的。

畢竟，齊溪之前的作品都是這樣的：話劇《戀愛的犀牛》、話劇《新娘》，婁燁的電影《浮城往事》、趙薇的女性獨白劇《聽見她說》……

豐富的話劇舞台經驗，磨練了齊溪，也讓她在演戲時格外較真。

出演《聽見她說》時，她曾經和編輯多次磨合修改劇本，只為了讓劇本里的女孩子更靠近齊溪自己。

她出演的《魔鏡》這一集播出後，很多人開始抨擊齊溪的長相，說她長得丑、眼袋大、皮膚差。

其實，早在拍攝《萬物生長》的時候，齊溪因為出演了男主的前女友——一個有點神經質的女孩，就曾經遭受了長達7個月的網暴，一度無戲可怕。

與《魔鏡》的磨合，也正是她與自己和解的過程。

娛樂 圈是個看臉的地方，但 娛樂 圈也尊重實力。

《大宋宮詞》里的郭清漪，端莊、大氣，她往亭子里一坐，就是一副仕女圖。

齊溪曾經說：「當演員，就是要掏出一顆真心。」

心在了，人物就到位了。

謝園：世上再無「喜劇三劍客」

如果不去注意，你可能根本沒注意到那個出現了沒幾次，混在一群大臣里的邢中和，居然是影帝謝園。

謝園和李少紅是同一屆的，只是專業不同。

這部《大宋宮詞》是他們為數不多合作過的作品，卻也是謝園的遺作。

2020年8月，年僅61歲的謝園因心臟病去世，再也沒有辦法穿上他熱愛的戲服。

謝園這個名字很多人不熟悉，但是他的臉你一定認的。

他曾經靠《棋王》奪得金雞獎最佳男主角，還獲得了百花獎、金鷹獎、飛天獎的最佳男配角。名副其實的「四料影帝」。

他是最好的喜劇演員之一，曾經和葛優、梁天一起，被稱為「喜劇三劍客」。

他也是慧眼如炬，桃李滿天下的老師。

謝園從北京電影學院畢業後，曾經因為近視眼無法參與拍攝，又回到學校執教。

在他的班裡，就出現了黃磊、余男、左小青等一大批實力派演員。

謝園還曾經挖掘了趙薇，並且鼓勵趙薇報考北電。

原本，他覺得趙薇是棵好苗子，想要親自培養，但由於種種原因，趙薇被分到了其他老師的班裡。

盡管遺憾，但趙薇後來能在演藝事業上取得巨大成就，也證實了謝園眼光毒辣。

娛樂 圈縱橫39年，他曾經為我們貢獻了無數經典角色。

如今，我們只能靠出現了寥寥數次的「邢中和」，來回顧這位老戲骨的風采了。

宋軍：評分3.8，宋軍佔一半

豆瓣很多一星差評里，都會寫「浪費了這么好的服道化」。

不客氣地說，如今3.8的評分里，有一半都是服道化賺回來的。

如果只看劇情，《大宋宮詞》可能會跌到不顯示分數。

說起服道化，就離不開宋軍。

宋軍是誰？

《大宋宮詞》的美術指導，國家一級美術設計師。

他曾經參與創作了《那山那人那狗》和《藍色愛情》等經典作品。

還曾經靠《解放·終極營救》獲得金雞獎最佳美術獎。

《大宋宮詞》畫面唯美、古典，又清新淡雅，哪怕單純作為圖片欣賞，都是賞心悅目的。

這次，宋軍兜住了《大宋宮詞》最後的體面。

從演員配置上，其實能看得出李少紅是有野心的。

不但拉上了合作多次的歸亞蕾、趙文瑄，影帝級別的就有塗們和謝園。

有人說，演員演技不好，得怪導演不會調教。

《大宋宮詞》完全是反著來的。

一眾演員都顏值能打，演技在線，卻扛不住導演雲里霧里，不知所雲。

好好的「王炸組合」，打出了「對三，要不起」的爛牌。

這個鍋，李少紅得背好。

《大宋宮詞》里還有哪些隱藏大咖，你發現了嗎？#大宋宮詞#

. END .

【文| 與清】

【編輯| 芷弋】

⑤ 有什麼好看小眾電影和老電影推薦

出水芙蓉 Bathing Beauty (1944)

導演:喬治·西德尼

編劇:阿倫·博雷茨/弗蘭克·瓦爾德曼/多蘿西·金斯利/約瑟夫·施蘭克/柯蒂斯·凱尼恩/莫里斯·麥克尼爾·馬塞爾曼/肯尼思·厄爾

主演:雷德·斯克爾頓/埃絲特·威廉斯/巴茲爾·拉思伯恩/比爾·戈德溫/簡·波特

類型:喜劇/歌舞

製片國家/地區:美國

語言:英語 / 西班牙語 / 法語

上映日期:1944-06-27(美國)

片長:101分鍾

又名:Escuela de sirenas