樂高大電影國語觀後感

⑴ 樂高幻影忍者之幻影旋轉術大師好看么值得一看么

個人認為《樂高幻影忍者之幻影旋轉術大師》很好看，是一部值得的電視劇，推薦大家去看一看。

幻影忍者王國，也被稱為四武器，原本屬於凱和妮雅的父母，它以其產品的質量而聞名，尤其是那些非常耐用的劍，在加滿都被流放到地獄，吳藏了四黃金武器創造了旋風忍術地圖位置，他把地圖交給了卡伊的父親，他把它藏在商店裡。

⑵ 你說它是賣玩具騙人，我卻覺得它是童叟無欺

文 | Windows7

《樂高大電影2》在一眾期盼目光中上映了。可是這次卻是口碑褒貶不一，甚至出現了「毫無新意，樂高出來騙錢了」、「這電影就是為了賣樂高玩具」等等的言論。

確實從我出影院那刻起，直到寫影評的這刻時，也覺得《樂高大電影2》的劇情，不敵《樂高大電影1》精彩有梗，甚至整個模式都是照搬第一部的套路。但我卻認為，觀眾著實不該去說樂高騙錢。

樂高從最開始的定位，就是賣樂高玩具的商家。所以後來誕生樂高系列的電影，其實就是為了相輔相成，力求增加樂高的銷量，這是大家從一開始就應該清楚的。其實樂高系列的電影，實質上就如同樂高商家做出的軟營銷罷了。若電影口碑不錯，那一舉兩得，既能掙得票錢，又能增加樂高銷量，何樂而不為呢？

《樂高大電影2》是由口碑、票房雙豐收的《蜘蛛俠：平行宇宙》的製作班底打造的，但確實整個作品的創新程度，及呈現的最終效果，都遠遠不如《蜘蛛俠：平行宇宙》出彩。

此番的《樂高2》是由《樂高1》的原班人馬配音，男主角艾米特仍是由《銀河護衛隊》里「星爵」的扮演者克里斯·帕卡特配音。他的配音，著實為這部電影增色不少，他也無愧於得到2019年3月23日全美「兒童選擇獎」的榮譽獎項，受歡迎程度可見一斑。

而且片中出現的DC超級英雄們，他們的配音演員均為影壇的赫赫有名之輩。像片中的樂高海王，還是由DC海王的扮演者傑森·莫瑪親自配的音。這樣的配置，足以見得製作班底的用心，只可惜缺少創新而導致了口碑下滑，這也證明了在作品競爭激烈的影視圈裡，保持原有的水平，其實也是一種退步，妥妥地印證了咱們中國的老話「不進則退」。

《樂高2》繼續講述的是在《樂高1》中，一舉抱得美人歸的賤萌艾米特和「美人」露西，為了拯救被神秘外星人突襲並逐步瓦解的世界，而聯合起DC世界的蝙蝠俠、超人、綠燈俠、海王、神奇女俠等等的超級英雄們，並打通兩個不同世界的設定，共同前往遙遠的未知新世界去展開冒險和拯救的故事。

《樂高》系列的定位是合家歡電影，所以愛、親情、團結、勇敢等等需要讓孩子們樹立的正能量三觀，是《樂高》系列代代相傳的經典必備元素，因此樂高更需要在表現形式上進行創新。可是《樂高2》的模式仍是沿用《樂高1》的打通真實與樂高世界的設定，沒有任何新意和驚喜感，不禁讓觀眾在觀看過程中略感疲態。

這也顯示出合家歡類的動畫電影，也陷入了窘境。在動畫電影充斥飽和的現如今，觀眾們不僅僅需要的是合家歡的主題和立意，還需要承載展示合家歡的全新創新形式。可見日益挑剔的觀眾們，也無形中主導並指出了動畫電影的發展方向和進行趨勢。

《樂高》里的艾米特，和《死侍》里韋德的個性有些許相似，都是又賤又萌的類型。所以若《樂高2》，能夠像《死侍》一樣，去打破與觀眾的第三堵牆，把一些節點的設定，成功改為直接與第三方觀眾交流的話，口碑一定會甩第一部好幾條街。而且以華納的班底，是完全有能力拍出這個效果的。

在我眼裡，不僅樂高系列是為了推銷樂高玩具。像孩之寶的《變形金剛》系列電影，以及2018年新延伸出來的《大黃蜂》等等，其實都是為了賺影票錢的同時，推銷自家的 汽車 人玩具與漫畫。別忘了變形金剛漫畫的產出，最開始的意圖，就是為了給變形金剛的 汽車 人玩具們形成故事體系，從而使變形金剛的玩具銷量提升的同時，也拓展出漫畫項目，並使之成為公司的另一項產業。

說直白些，這其實就是商人們運作的一項利益的可持續化發展。所以從本質上來說，無論賣成系列的商業電影，還是賣連續的漫畫，甚至是賣玩具，都是屬於純粹的商業行為，並以此為契機掙錢。

還有DC、漫威、迪士尼等等的系列電影，其實都是這個意圖。大家開發更多的新興賺錢項目和方式，並進行可持續化的調整和整合，從而形成更吸引人的漫威宇宙、DC宇宙。在誕生出更多的新人物和新故事，以及進行電影連續產出的同時，無形中也會帶動漫畫銷售、手辦銷售、以及游樂園的授權、入駐等等的商業活動。

所以我們不能僅因為《樂高大電影2》的平淡，就來吐槽它是為了賣樂高玩具的影視作品，試問樂高啥時候說過它不賣玩具了？試想哪部作品不是掛鉤著金錢收益呢？

影視是人類文明和經濟發展到一定高度時的產物。俗話說經濟基礎決定上層建築，其實所有光影藝術的產出，就是最後構架的上層建築，如果沒有經濟作支撐的話，那這些上層建築就是灘難以留存的泡沫。而且拍電影也是需要成本的，沒有人會進行金錢投資，卻不求任何回報。要知道，這不是拍公益宣傳片，更不是進行公益活動。

所以《樂高大電影》系列的1和2，就是為了掙影票錢，就是為了賣樂高玩具。人家作為商家也付出並進行了生產，也都是花費了成本的。商業性質，有賣有買，平等交換，何來騙人之罪？

說實話，我覺得樂高生產的玩具確實還不錯，既益智又開發孩子的空間思維和邏輯思維等等的能力，是一個備受認可的有益產品。不然怎麼會存在那麼多樂高幼兒早教中心？正是因為樂高這個玩具，確實有像咱們傳統的孔明鎖、九連環，或是像源於匈牙利的魔方那樣的鍛煉思維的作用。好的東西，進行一下文化影視的推廣輸出，有何不可呢？

咱們如今作為觀眾，在觀看電影的同時，思維一定要擺正。是爛片且無意義，或是三觀不正且無腦的東西，咱們再批評它圈錢、騙錢、或者騙人光陰。

像《樂高大電影2》這樣保證了品質，僅是無創新的作品，咱們真的要理性地看待。人家為了保持前作質量而做出的努力，確實也值這三十多的票錢。而且人家樂高玩具聯名產出的電影，咱們在僅看到片名的那刻起，其實就能直觀地明白它賣玩具意圖。

請不要再吐槽「這電影就是為了賣樂高玩具」了！其實僅沖著這個片名，它就已經做到了不昧良心，還童叟無欺。

⑶ 你看過《樂高蝙蝠俠大電影》嗎感覺質量如何

美國超級英雄系列電影中，主要以漫威和DC兩家的超級英雄為主。漫威的超級英雄包括美國隊長、綠巨人、鋼鐵俠等人，而DC的超級英雄有蝙蝠俠、超人等。作為DC人氣頗高的英雄蝙蝠俠，曾多次被翻拍成電影。好萊塢知名導演諾蘭所拍的蝙蝠俠系列三部曲至今無人超越，尤其是第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》，成為超級英雄系列電影的天花板，無論是從立意深度或是演技，任何超級英雄電影想要超過這部都幾乎不可能。而這一部中的飾演盧修斯的演員摩根弗里曼，曾說過樂高版蝙蝠俠是他最喜歡的蝙蝠俠版本。那麼《樂高蝙蝠俠大電影》到底講了什麼呢？

電影由積木展現，不同於諾蘭電影中較為沉重的氣氛，這部電影處處充滿笑點，即便是蝙蝠俠的情感沉澱，也融入在了幽默詼諧的氛圍中。但個人認為蝙蝠俠身上背負的東西太過沉重，他本就不適合幽默的氛圍。所以這部電影只適合小孩子看著娛樂，資深蝙蝠俠迷不能把這部電影當真。

⑷ 《樂高蝙蝠俠大電影》到底值不值得看呢

有意思的是，樂高蝙蝠俠的反派並沒有被單純的局限於DC的世界，反派角色變得尤為豐富，除了哥譚市的基本小咖級別，還出現了伏地魔，索倫，金剛，哥斯拉，美杜莎，黑客帝國裡面那些忘了叫什麼的黑衣人，小精靈，大白鯊，恐龍（侏羅紀公園里的？）等等。可愛的反派角色們倒是真的讓人看的眼花繚亂，也是辛苦了我們的蝙蝠俠大哥，那邊超人和正義聯盟的一眾夥伴開著57周年正義聯盟大Party，這邊可憐的蝙蝠俠寡不敵眾，對抗來自電影宇宙里的反派大聯盟。但是，這種組合也讓人有一種新鮮感，反正我們都是用玩具塑造角色，也不用請演員，愛弄多少反派弄多少。

這部電影的獨特音效處理絕對創新。槍戰人聲biu~biu~biu~就算了，漫畫式的Bam!Bom!Pom!的文字氣泡也是打的敵人無力還擊，估計都是被雷死的。這部電影絕對是把賣萌做到極致，就連蝙蝠俠的Puter都能通過長著耳朵的疾行者來個小狗式撒嬌，大眼萌羅賓都得甘拜下風。還有臭屁無敵的蝙蝠俠大人，4×6, 6×10各個尺寸積木，隨手就造個汽車飛機大炮，遙想當年我玩兒樂高的時候連個船都拼不出來，差距！

當然啦，作為動畫大電影，怎麼能沒有個合家歡大結局，那也太說不過去了。看到最後，朋友一直在對我說，我要站CP! 不用她解釋我就知道，蝙蝠俠和小丑要被揉捏在一起了。小丑的一往情深啊，蝙蝠俠怎麼就不懂呢！看著小丑為了蝙蝠俠的冷漠而神傷委屈的表情，腦子里自動反射出了希斯萊傑的小丑形象，這要是真人演出的小丑，又會是個什麼效果呢？

⑸ 樂高幻影忍者大電影

  這部電影講的是勞埃德的父親加滿都帶上了大軍來襲擊忍者城，有六位忍者和一位睿智的大師來阻止加滿都。

    火焰忍者凱有他的爆炎機甲，真是牛氣沖天呀。

  閃電忍者傑有他的雷霆戰機，他的為人很幽默。

  寒冰忍者贊，他是一位機器人，他聲稱自己是一位少年，他可以用他的高科技冰坦克來冰凍一切。

  大地忍者寇，他很喜歡音樂，還有一輛大地威能機甲，用來錘碎東西。

    你妮雅是凱的妹妹，她是忍者中的唯一女性。她經常用她的，水上戰斗機甲，用來在水上滑行。

  勞埃德是忍者中最小的一位忍者，它有一條神龍，非常的酷。不巧的是，他因為他的爸爸是加滿都，所以，一些市民卻唾棄他，班上有些同學還常常起鬨。

    加滿都常常帶著他的大軍來侵略忍者城每當這個時候，當所有的居民在避難的時候。忍者們都會用一個上廁所的借口。來拯救忍者城。忍者們一直在阻止加滿都侵略忍者城，加滿都也常常不能成功。

  在勞埃德•蒙哥馬利•加滿都的一天生日中。他的父親給他打來了電話。他的父親卻說他只是坐到了電話上，這使勞埃德，非常的傷心。不得不拿出終極武器，逗貓棒，卻無意中喚醒了一個大惡魔--喵斯拉。

    這時，忍者們就去找一些神器，以拯救忍者城。勞埃德的爸爸卻被喵斯拉含在口中。勞埃德的話語感動了喵斯拉，感動了從此他們父子倆生活在了一起。

⑹ 《樂高幻影忍者大電影》是什麼電影好看嗎

一般般吧，豆瓣評分6.2，要說爛片不至於，屬於可看可不看的那種。




成龍這回真是受盡禮遇，好萊塢式的致敬和沿襲，華納片頭致敬邵氏，開場結尾真人客串，動作戲均由成家班全程操刀指導，成龍在歐美的知名度可見一斑。

⑺ 你一直喜歡樂高的理由是什麼

其實，不止是孩子，很多成人也是樂高的粉絲。有一次官爺在咖啡館聽到周邊的討論，其中有人說要努力成為樂高全球的大師，說樂高大師能夠不用圖紙，直接把20平米的微型故宮搭建出來，羨慕之情溢於言表簡直了。

在大家心中，樂高的形象就是聰明、好學、開朗、熱情。那麼。樂高IP究竟是怎樣深入人心的呢？今天官爺就給大家掰扯掰扯。

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滲透、拓展、粘連

1、滲透——破次元、借勢、跨界

破次元

此次，新上映的《樂高大電影2》是樂高系列電影的又一力作，你是不是快忘了這是主做玩具的公司？打造IP文化產品，破維進入現實世界聯動，進一步用主題文化產品滲透娛樂影視界。

向消費者展示：虛擬世界也能玩「方」的電子游戲，打通了傳統玩具和電子游戲的界限。通過聯動促進樂高玩具的銷售，做透樂高IP的滲入。這樣的主動跨界搶佔IP的行為，在玩具行業普遍受到沖擊的情況下實現了逆流反擊。

借勢

很多想蹭熱點的品牌，都不可避免的走上了相似的套路，令人感到十分不自然。那麼，化解「強蹭熱點」式的尷尬的好辦法是什麼呢 ? 那就是找到能夠與品牌價值完美結合的場景，在最恰當的時機，優雅而自然地「打廣告」。

奧斯卡金像獎《樂高大電影》雖然未能加冕，但卻用樂高積木拼接的「獎杯」送給最佳女主演和一眾坐擁千萬粉絲的國際巨星，獲得完美曝光。

威廉王子與凱特結婚，倫敦的超大型室內樂高游戲中心裡，用樂高積木搭出了倆人的婚禮現場。

跨界

跨界是打造IP的常用手段，然而不一定要花大代價去捆綁流量大IP。去尋找與自己旗鼓相當、在各自領域內各有所長的合作夥伴，也可以實現1 + 1 大於2的共贏效果。

在樂高店內買玩具可贈送優衣庫定製的樂高主題衣服；在優衣庫店內，買滿樂高主題的T恤，即可得到玩具。快時尚的第一品牌，搭配玩具第一品牌，銷量、知名度一箭雙雕。

2、拓寬——存在感，熟悉度

樂高通過建立樂高主題公園、益智親子的探索中心，充分佔據了用戶的時間，增加IP熟悉度。樂高主題樂園是全球唯一可與迪士尼樂園相媲美的主題公園，而建造費用只有十分之一。主題以樂高積木為核心，充分發揮積木的優勢與樂高的想像力，對於動漫、影視IP的依賴非常小，是真正意義上的「樂高」主題樂園。

3、粘連——栽培持續性活動

教育培訓和玩具賽事是樂高的兩大武器，目的在於向公眾傳遞「玩樂高能夠變聰明、提高成績」的印象，讓IP人格化得到充分體現。另外，通過比賽和培訓，還能夠增加營收。

樂高每年都會在全世界舉行各種各樣的比賽，從單店到區域，到全國，到全球，賽事層出不窮，為了適應人工智慧的發展，還推出一些可以編程或者需要編程的賽事。其中最有名的就是樂高世界競標賽（FLL），這個賽事根據年齡還分為面向低齡兒童的Jr.FLL，和面向青少年的FLL。

FLL賽事，每年會確定一個主題，如2014年的自然之怒，2013年的愛晚行動，2012年的食品安全等。 一般這個主題會在每年的年初公布，但是具體內容和細則則要到每年的9月份公布。在這9個月的時間里，樂高的創新智囊們會設計出一張場地紙，上面布滿各種積木，同時依靠這些積木和場地紙設計出各種新奇的任務。由於每年主題不同，設計的任務數量也不同，比賽的總分也不一定，所以給各個隊伍留下了非常大的發揮空間。

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IP打造背後的理念

「樂高是一家由使命驅動的公司，」首席營銷官戈爾丁說，「我們對於激勵和培養未來的建設者、接觸更多的孩子的使命非常清楚。」樂高表示，這不僅僅是向孩子銷售更多的積木。「是關於解決問題的。是關於合作的。這是為了幫助他們獲得在世界上變得更強大、更成功的技能……我們相信，在孩子的成長過程中，我們可以發揮巨大的作用。公司還有一個促進幼兒教育的基金會。」戈爾丁說。

真的，如果回顧一下樂高的歷史，你會發現，他們說的一點都不虛。樂高是一家丹麥公司，現在的logo在丹麥語中是「玩得開心」的意思，在拉丁語中是「拼在一起」的意思。公司曾經一度瀕臨破產，但是從來沒有放棄「激勵和培養未來的建設者」的使命。

樂高的產品安全、干凈、易清洗。通過樂高的賽事，確實能夠激發孩子的創造力、想像力和動手能力。加上持續落地的玩具賽事、教育培訓、主題公園、探索中心等周邊及活動，樂高目前已經成為世界頂級的玩具公司，也成為大人和小孩都愛的超級IP。

⑻ 《樂高大電影》到底要不要去看呢

假如這部電影沒有費恩與爸爸的存在，只有這個內層故事，那麼這部電影又會呈現怎樣的效果呢？首先，影片會以內層故事的結局為結尾，它依然會以埃米特勝利告終，無論是以和解的方式還是以打敗生意王的方式。而這就不會給觀眾帶來驚奇的感覺。而內層故事雖然涉及關於個性與秩序、自由與專制、特別與普通的主題，但它從來就沒打算是什麼嚴肅的影片，它的玩具主人公和耍賤賣萌的風格使這些宏大的主題成為一種噱頭，我們看完它之後不會說它是一部反體制的政治片之類的，而它實質就是一部插科打諢的英雄救世故事。但有了這個外層故事，影片就更上一層樓了。除了上面提到的會起到突破觀影期待的作用之外，外層故事的主題還給整個影片罩上了光環，使內層故事從積木世界脫胎出來，具有了現實意義。而讓父母更多地認同孩子的「異想天開」，或許也是樂高玩具公司所要傳遞的理念，難怪影迷們會說《樂高大電影》就是一部樂高公司的電影版廣告。