電影無罪觀後感

⑴ 2019電影《誤殺》觀後感5篇_觀《誤殺》有感5篇

《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《誤殺》電影觀後感影評【1】

看過1000部以上電影後，漸漸你開始擁有細致的觀察力和非凡的洞察力，時常能夠看到別人一時注意不到的細節，很容易聽出他人言語之外的含義，也往往能夠敏銳地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時，你對世界的接納度會比其他人大很多，因為在電影的世界裡體驗過各種千奇百怪的事物，讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由，每個奇特的人背後都有各自不同的 故事 ，因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思，但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。

就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣，身無長物的他年過40仍生活拮據，他的人生最大 愛好 就是看懸疑推理電影，揭秘離奇故事。雖然不是成功人士，但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚，一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降，上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中，被警察局長的兒子強暴，從此，一家人的人生軌跡急劇轉彎。

靠自己看過的超過1000部電影的積累，李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感，精心掩蓋真相，製作錯位記憶，完美地炮製了一家人的不在場證明。同時，也是藉助電影前段里的靈感，李維傑讓自己的小女兒「扮豬吃老虎」，一步步把對手引誘到自己布置的陷阱中，最後利用人們的同情心引爆輿論，徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較，顯然前者更為遜色，依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈，實在驚艷!

值得一提的是，向來以喜劇人形象出現的肖央，在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親，不管是與「妻子」譚卓的對手戲，還是與富家子母親、警局高官陳沖的「正面飆演技」，表現都極為搶眼。而身為影後級演員的陳沖，也在配角的戲份里爆發了不遜於主角的光彩，演活了一個強硬又虛弱的母親形象，用自己出色的創作能力為電影加分。

當然，我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的，或許正是男主李維傑在電影里的一句台詞：我沒什麼本事，能做的，只有在災難來臨的時候，擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來 說說 自己的體驗，看過1000部電影以後，你的世界是否換了一種打開方式?

《誤殺》電影觀後感影評【2】

看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——

「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」

此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」

在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。

我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。

再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。

最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。

電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。

「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」

你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

《誤殺》電影觀後感影評【3】

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

GIF

然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。

《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

《誤殺》電影觀後感影評【4】

電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。

小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。

素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。

為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。

為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。

李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」

拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」

掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……

善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。

濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。

雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……

最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。

《誤殺》電影觀後感影評【5】

有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。

它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。

這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。

人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。

可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。

直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。

相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。

因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。

電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。

當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。

而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。

在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?

同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。

主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。

影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。

這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。

而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。

凡有所相，皆是虛妄。

一念愚即般若絕，一念智即般若生。

⑵ 電影《肖申克的救贖》觀後感

電影《肖申克的救贖》觀後感

認真看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我為大家整理的電影《肖申克的救贖》觀後感，歡迎大家分享。

電影《肖申克的救贖》觀後感1

摘要：影片中，牢獄生活到點起床集合，到點熄燈睡覺，還有圖書管理員分發書來看，突然閃現的念頭是這樣有規律的生活其實挺像學生時期的寄校生活。想到學校鳥籠大的宿舍擠八個人還上下鋪，就順便調侃下牢房能單間，真幸福。

N年前看的片子，當時覺得真不錯。具體不錯在哪裡？或許是因為結局不錯，主人公最終成功越獄到達夢想之地，觀影者藉以給自己希望，以為自己也能達到自由的彼處。

第一次看完後其實只記得了故事情節大概和那無比美妙的結局。多年後看到豆瓣評分介高，揣著「有那麼好嗎」的疑問，忍不住重溫了一遍。依然覺得這是個精彩的電影，依然不明白為什麼豆瓣分數給得這么高。

影片中，牢獄生活到點起床集合，到點熄燈睡覺，還有圖書管理員分發書來看，突然閃現的念頭是這樣有規律的生活其實挺像學生時期的寄校生活。想到學校鳥籠大的宿舍擠八個人還上下鋪，就順便調侃下牢房能單間，真幸福。

如果說主人公Andy的毅力和堅持不懈，我們常人只要努力也可以做到。那麼他的天才加全才已經不是常人單純想要靠努力就能達到的。不得不承認有基因這種東西的存在。聖經信口背來，第幾章第幾節記得一清二楚，印證了一句名言：天才必是記憶力極好之人。所以作為一個銀行家熟知稅務章程事項自然不在話下，會計活對他來說是小菜一碟。還是個地質學熱愛者，很懂石頭，似乎是雕刻家，又懂音樂，也很會教書。

被深深打擊到了。因為像我這樣過目就忘的人是很容易妒忌記憶力好的人的。像這樣的天才花幾個月時間記得滾瓜爛熟的，常人得花個幾年，天才一年間熟讀的書，常人要花一輩子，於是人的學識深度和廣度的差距就這么顯現出來了。

Andy這樣的人是人中神品，就如同喬布斯之類，不是常人讀幾本勵志書看幾部勵志電影能達到的境界。可是常人容易為這樣的天才及天才的成功激動。搞不懂激動個什麼勁，又不是我們擁有高智商外還付出牛逼百倍的努力。

或許給這部片那麼多的五星是因為它講出了我們對自由的渴望並實現了我們自由的希望。可看了兩遍後發覺其實它給了大多數無天賦無毅力的普通人無法自由的絕望。

像主人公這樣的天才靠毅力靠天賦也要花近二十年青春已流逝的時間去搭建自由的高塔，那些鮮有天賦卻堅持不懈的人在臨終閉眼前能實現願望也算夠萬幸。而多數雙無的普通人只會在看到自由的海市蜃樓時瞎興奮一下。

我說多數人沒能力自由，這「能力」，不僅僅是IQ、EQ之類的資質，還有一個人內心對自由到底有多少的渴望和尊重，讓自己獲得自由不是基於破壞別人的自由。自由亦不是眾人無病呻吟地把它當作嘴上的追求和夢想，而內心卻是「我愛體制，它給我保障給我安全感」。

與其說給這部電影評一顆星，倒不如說我們這些人只值一顆星：口口聲聲說著嚮往自由，抱怨體制化，實則心甘情願地享受著體制化帶來的好處（既然體制自有體制的自由，那就請別抱怨了）；我們叫喊著崇尚自由，卻在節假日歡笑著擠在人堆里去動物園海洋館看那些被關起來的動物和它們的表演，以為動物都愛被囚禁起來給人看給人表演呢，（不知有多少動物是習慣了這樣的生存方式如同影片中在監獄呆了一輩子的BROOKS，又有多少是真的愛show），當看到天鵝只能在動物園溝渠大小的水域中十秒一個來回地游來游去，飛鳥們被罩在三四米高的網下面無法飛翔，海豚不是在大海里自由跳躍，這時如果我們還能歡笑，那就請別說我們多渴望多尊重自由，也不配給這部電影五星。

——以此文寫給自己，激勵自己和那些同樣缺乏或快失去毅力的人，如Andy般堅持下去，終有一天獲得自己內心想要的那份自由！

電影《肖申克的救贖》觀後感2

認真地看完兩遍《肖申克的救贖》，不得不說，這部電影真的使我感動不已。不僅僅是安迪與瑞德之間深厚的友誼，也不僅僅是安迪經歷千難萬險，最後成功地逃出肖申克監獄，而是在那個黑暗、骯臟的角落，總有為擁有自有和希望的抗爭，就像黑夜中的零星光亮，微弱卻又強大。

肖申克監獄對所有犯人來說是個特殊的存在，老布魯斯就是一個例子。被監禁了50年的他得知自己獲得假釋後變得瘋狂，不是重獲自由的欣喜若狂，而是因為即將離開而惶恐不安。他與外面的世界已完全脫軌，在肖申克里他是一個重要的人，而在外面，他就是一個獲得假釋的老監獄犯。每天生活在惶恐中的他甚至想要違反假釋條例重回肖申克，那個他稱之為「家」的地方。這荒唐的行為看似不可理喻，但瑞德卻一語道破玄機，「你剛開始會痛恨這里，然後是逐漸習慣，最後依靠他，無法離開」。肖申克監禁了他們的身體自由，更監禁了他們的精神自由。剛開始他們會憤恨，漸漸開始沮喪、抑鬱，到最後放棄希望，麻木地活著。因為只有這樣行屍走肉般才能不被心中希望折磨到瘋狂。哀大莫過於心死，這才是肖申克最可怕的地方，不是強迫你放棄心中所有美好的信念，而是讓你自己拋棄它，眼睜睜地看著它流出你的身體，流入這片骯臟渾濁的臟水裡，但卻放棄所有的抗爭，這是一種可怖的禁錮，或者用瑞德的話來講，叫做「體制化」。

其實，片中的肖申克是一種隱喻，對現實生活的隱喻。我記得幾年前看到過這樣一個笑話。問一個小男孩，以後長大以後想做什麼？答：考個好大學，找個好工作，買個大房子，娶個好老婆，生個胖兒子。又問：那你想讓你兒子以後做什麼？又答：考個好大學，找個好工作，買個大房子，娶個好老婆，生個胖兒子。剛開始看到的時候忍俊不禁，但細細一想卻有種無奈之感。這暗諷了一種社會普遍的價值觀：房子、車子、兒子、票子，被這些捆綁著失去原有自由的人被定義為擁有優越生活的人，而沒有的則是一個失敗的人或者是還沒成功的人。在這樣普世的價值觀下，大家都被體制化了，猶如一個個設定好程序的機器人。每個人的肩上都背負著巨大的擔子，小心翼翼、如履薄冰地前行著，生怕有一天一無所有，縱使心中有那麼些沖動與激情，有憤恨或吶喊，也被這一日日的重復與一日日的重擔消磨殆盡，而後習慣著這樣的生活，放棄心中的一些看似荒唐的沖動的執念，麻木地按部就班地生活，到後來，依賴者甚至不自覺地維護著這樣的價值觀，想要成功，獲得別人羨慕、贊賞的眼光。到最後想起年輕時的那個沖動荒唐的夢時一聲嘆息，遺憾地看著它隨風遠去。即使心中有許多無奈也沒有抗爭，這就是現實中的肖申克監獄。

難道他們心中沒有存在些許希望？我想是有的。就像片中的瑞德，縱使他警告安迪「希望是危險的，會令人瘋狂，在這兒是沒用的」但是當他接過安迪送給他的口琴時，他沒有吹響，他說還不是時候。應該是想等著他重獲自由的那一刻吧。但是僅僅有希望是不夠的，要轉化成一種行動，一種堅持和抗爭。對於監獄里的人來說，自由不是輕而易舉的，自由是光輝的，但是黑暗是背景。自由有時是一種的心中的精神，一種不願意屈服的態度，即使在這個黑暗的角落也可以像穿了一件無形的外套，自由漫步在這個四角的高牆之中。自由有時要靠一時依附強權得來的，像安迪一樣，依附看守長換得一刻晌午和「同事們」喝啤酒曬太陽的自由，是依附典獄長以換得一個建圖書館的機會。自由更是一種不畏一切的勇敢抗爭，是回盪在肖申克上空的《費加羅的婚禮》，是強忍惡臭爬過整整5個足球場那麼長的臭下水道，為了懷抱太平洋的抗爭。

言之命至，人隨已願，是踐行著與自由的誓約，不顧一切地爭取。生活中的希望總會隨著你的期許出現。雖然不是每個人都可以像三毛一樣，不顧一切地去想去的地方，做想做的事，但生活中總要有些時刻，可以不顧一切、不計後果地去懷抱希望，自由地實現理想吧。人總得有希望與信念，這是個好東西，好東西是不會流逝的。

電影《肖申克的救贖》觀後感3

雖然很早就有人向我推薦過這部電影，說值得一看，但我就是沒有找到它或者說沒有十分認真地找過它來看，一直到昨晚才看了CCTV—6的的播放。

據說這部與《阿甘正傳》出於同年的電影被《阿甘正傳》大大地搶了風頭，《肖申克的救贖》成本是330萬的美金，可是最後只收回了360萬，幾乎是平本之作，而且與當年的奧斯卡無緣，但是在那之後至今，一直都是網民下載的熱門劇。

影片沒有太多關於當時社會現實的描述，關於社會背景的交待只是一語帶過；沒有男女的感情戲；沒有動人的音樂；沒有唯美的場景；也沒有曲折離奇的情節；這大概是《肖申克的救贖》輸給《阿甘正傳》的原因，但是，這並不能否定它的可看性，《肖申克的救贖》在情節的銜接連貫上做得很好，絲絲入扣，它是那種一氣呵成的電影，可以讓你從開始的第一分鍾就知道它在說什麼，而且到影片收尾也一直沒有絲毫迷糊感的電影。

地點是美國新英格蘭州的肖申克監獄，主要人物是兩個囚犯：被誤認為是殺害了妻子的銀行家安迪和已監禁多年的黑人瑞德。安迪被判終生監禁坐了冤獄，但是在獄中他從沒放棄過追求自由的希望，也沒放棄對知識的熱愛和對權利的維護和爭取，並影響了很多獄友，幾乎改變了整個監獄。

瑞德是個有能力的犯人，由於他和某些獄警的關系不一般，所以他能託人弄到許多監獄里沒有的東西，香煙，牙刷，女明星的海報，還有最後安迪得之賴以逃出監獄的一把小錘子……

在獄中，安迪和瑞德結下了深深的友誼，因為彼此都聰明機智，能很好地溝通思想。安迪更是非同俗流，他有著過人的智慧和能力，甚至有著哲人般睿智的心性，對生活堅持抱樂觀和熱愛的態度。他給獄警和典獄長做財務指導和免費財務服務；他堅持給州議會寫信，爭取增加監獄的圖書館經費；他爭取到啤酒和音樂用於改善同伴的生活；他喜歡讀《聖經》……

安迪一開始就表現得與監獄里的其它人不同，鶴立雞群，因為他根本無罪，因為他屬於高智商，本身就是上流社會的精英，只不過落難了。用他自己的話說：「厄運就這樣掉在你的頭上，只是我想不到這場暴風雨持續了那麼久，如果我做錯過什麼事情，我所受的苦難也可以贖回了。」

監獄改變了許多人的一生，以致於他們出獄後再也無法適應外面的世界，反而又想重回監獄，布魯克斯就是一個典型的悲劇，重獲自由並沒有給他帶來絲毫喜悅，反而最後自殺身亡。這是對當時美國刑律的莫大諷刺，本來刑律的目的是改造犯人，讓有罪的人重獲新生，重歸社會，最後這些犯人的一生卻徹底被監獄所毀，因為監獄早已毀滅他們對生活的所有希望。

安迪一直沒有放棄希望，他對瑞德說過：「希望是個美好的東西。」而在瑞德看來，希望在監獄里是無用的，甚至是危險的東西。但最後，安迪的希望卻實實在在地給他帶來新生，實現了在旁人看來根本做不到的事情，他用那把瑞德形容為「如果想用它來挖地洞逃出監獄，至少得用上600年。」的小錘子挖出了逃跑的洞口，只用了19年的時間。瑞德最後也被釋放了，他幾乎也想走布魯克斯的老路，幾乎也被監獄生活毀掉。但最後，對安迪的許諾使他來到安迪所說的那個地方，按照安迪的叮囑，發現了安迪的行蹤，他追隨安迪來到了芝華士內歐——墨西哥的一個海島，安迪說那是一個可以忘卻記憶的地方……友誼又可以繼續，無論經過多少苦難，他們終於得到了回報，有了希望，至少生命還在繼續，再加上自由和智慧，迎接他們的，仍是廣闊而寧靜的天地……

對生命的感悟，對人生的教育，都透過安迪的話語和作為從這部電影中自然流露，它淡淡地向人們散布著哲學理念，教人堅強樂觀地面對生活，不失為一部值得一看的電影。

電影《肖申克的救贖》觀後感4

劇中的安迪因為妻子及其情人被殺而被誣陷入獄，並被判無期徒刑，由一個風光的銀行家副總裁變成了一個囚犯，並在監獄里飽受著各種精神和肉體上的摧殘，就是在這種條件下的一個人，心裡還滿懷著希望和夢想，就是這樣的一個堅強的不可理喻的人，在那種很絕望的環境下生活了20年以後，在出獄根本就沒有希望情況下，還能有勇氣向他最好的朋友瑞德繪聲繪色地描述他出獄後想要的生活。他在監獄里所說的那些好象天方夜譚的夢想，都是有根據的'：讓吝嗇的警長請獄友們喝酒；會在太平洋的某小島度過餘生……最後都實現了。不管現實怎樣，即使是在絕境面前，我們都應該心存希望，不是嗎？就像安迪，當他最開始憧憬著要在澤華塔尼開個小旅館買一條小船，日落看星辰，走到沙灘，踩著海浪，感受自由的時候，澤華塔尼還在墨西哥，遠在天邊，而他在美國的肖申克，在監獄里，連最基本的自由都沒有。然而他最終還是到了那個他夢想中的沒有回憶的地方，美的像天堂一樣的地方。希望就是這樣的一種東西，無論你自由還是不自由，在困境中或是在悠閑地享受生命，還在掙扎著或是已經置所有的一切以度外，你都可以擁有，並讓你可以更加堅強地面對現實。人是要活在希望中的。

當瑞德告訴安迪：「希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」面對殘酷的現實，安迪卻以實際行動告訴瑞德：「有一種鳥是關不住的，它們的羽翼充滿希望的光輝」。怯懦囚禁靈魂，希望還你自由。人就是不能失去希望，有理想才會對未來有必勝的信念。是的，就因為希望，安迪堅持了整整二十年的時間。二十年的時間。安迪拿來干嗎去了呢？他不斷的在活出自己的價值和展示他自己的才華，他一豐在鼓勵著其他人要擁有夢想，不要輕易放棄。在那樣的絕境下他都能深謀遠慮，足足用了20年時間去打造一條自己的人生路。安迪說：「有人忙著活，有人忙著死。」。

二十年，如果換成是我，我會怎麼樣？是會變的和肖申克監獄里任何一個普通的犯人一樣，被現實折磨的放棄思想和希望，變成一個麻木的體制化了的人，被徹底改造，混的好一點的話可能會和老布差不多，再好一點最多也就和瑞德一樣了，在監獄里做一個能夠弄到東西的人，繼續發揮自己的作用，活得更接近一點正常人。還是和那個與安迪一起進來的胖子一樣，在一開始就向現實投降，不再掙扎，哭著求饒，最後被獄警活活打死。這些人我都不要做，我一定要成為安迪一樣的人，不放棄希望和夢想去改變現實。因為在現實生活中我們還沒有象安迪承受的那麼多災難，就更沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。換個角度來想一下，其實我們現實的生活和他們也是一樣的，只是環境不同罷了。在我們的這個環境裡面，我們都活的和他們並沒有什麼太大的區別。不管一開始我們會有怎麼樣的理想，會有多麼堅定的意志，不管我們是多麼的想要把現實的生活變成自己想要的種種，最後我們都只能是被它所同化了，這也許只需要一瞬間的時間，也許會用上10年、20年、30年甚至是像瑞德一樣的40年，我們的意志一點一點地被各種事實消磨殆盡，我們的理想最後也會被自己所拋棄或者忘記，然後我們會象肖申克監獄里的犯人們一樣，懶散地接受命運給予我們的各種安排，這就是生活——大多數人的生活。其實這些都不重要，重要的是我們要做什麼樣的人。在我們的生活中，我看到太多的人因為一點點的挫折就輕言放棄；當環境不如自己所想像的那樣時就只會埋怨這個社會，看完了這部片子後我一直在想我應該怎樣面對困難和挫折，應該活出真我的價值呢？我又將怎樣去影響身邊的人呢？將來我們又能給自己的人生道路上留下什麼樣的回憶呢？

電影《肖申克的救贖》觀後感5

二十六年後，當安迪？杜佛尼在肖申克監獄外千里之遙的墨西哥邊境小城齊華坦尼荷享受陽光、歡愉、自由時，他一定不會忘記二十六年前向瑞德借小錘子的那個上午，他也許不會想到興之所至的偶然會成就他後半生的自由。

同樣，當瑞德聽到安迪到齊華坦尼荷的邀請時，他也絕對不會想到，數年之後，垂暮之年的自己真的會踏上前往這個異國小鎮的旅程。

還有，當讀者在卷首獨到安迪被判無期，入獄監禁時，也絕對不會想到，二十六年後，安迪會以自己的方式出獄，並重新開始自己的生活。

毋庸置疑，《肖申克的救贖》是一本傳奇之書，斯蒂芬·金用許多不會想到，構成了讀者肖申克監獄的全景旅行式欣賞，也構成了安迪基督山伯爵式的逃亡與救贖，更讓每個人都體驗了一次自己的肖申克。

初讀《肖申克的救贖》，就已經為斯蒂芬金所構築的那個世界的真實與殘酷所震撼，不禁感佩於作者筆力的深厚，在贊嘆的同時也過一些思考與體味，但是因為當時年齡太小，沒有能夠很好地理解自己的思考，也沒能系統的將其整理出來。而今，再讀此書，加以自己以前的感受，拋卻文學性的因素，感到的只是自由與希望的可貴以及人生命的原始張力。

我相信，任何人在蒙受不白之冤時，都會委屈、痛苦，也會抗爭。但是，當這種冤屈達到了你無法抗爭的時候，你會怎麼辦？放棄，絕望？抑或是繼續？我不敢揣測別人會怎樣，但對於我來說，我也許會失望並放棄，繼續抗爭的機率很小。我很難像安迪一樣，一直抗爭，二十六年一直抗爭，並且在數次絕望的情況下還能繼續。更為難能可貴的是，他在這個抗爭的過程中，還能煥發出個性與理智的光彩，感染並改變著周圍的環境和人。我們可以看到，從安迪進入監獄的那一刻起，他就沒有停止過抗爭，他就沒有喪失過希望。他反抗「姐妹」們的騷擾，他挑戰典獄長的權威，他改變監獄的環境，他改善獄友的狀況，他關心自己的案子，他永遠沒有喪失過出獄的希望。很難想像，當他聽到湯米談及他的案子的真相時的激動，又是怎樣在這種激動中受到諾頓的打擊、要挾與報復，並堅持著自己的抗爭；很難想像他是如何在幾近絕望與窒息的監獄環境中維持著自己的理性與希望，並運用它們周密計劃自己的逃亡事宜，充分考慮各種可能性，一直不被發現。不得不說，安迪是一件希望、理性和勇毅加在一起的奇異的作品。他真的能教會我們很多：理智、勇敢、希望。因為希望，他沒有沉淪於監獄的環境，磨滅掉自己的個性；因為理智，他能沒有過於和諾頓理論；因為勇敢，他敢於同那些違背他價值觀的行為抗爭。這些是我們應該學也必須學的。

在當今浮躁的社會，節奏越來越快，壓力越來越大。很多人明顯已無法適應，他們早已拋卻了對生活的希望，失去了作為人的理智，丟掉了起碼的勇敢。因此，我們看到自殺率越來越高，年輕人越來越脆弱，社會的神經綳得越來越緊。其實在這個時候，我們可以想想安迪，想想肖申克。我們大可以像他一樣，對生活充滿希望，即使周遭的環境如肖申克一般：不公、混亂、絕望。我們也不能因此變得沒有目標，變得沉淪現實，變得隨著這個社會而失去了我們個性中的亮點。盡管有人可能像諾頓一樣：偽君子、真小人，並來欺壓們，盡管也許你所面臨的困難難以與之抗爭，我們可以像安迪一樣，靜下來，好好想想，我們該怎做，有一個計劃與方案，去實施，去執行，去追求。真的，我們，應該像安迪一樣：我們，應該好好想想自己的肖申克。

好了，文行至此，話已不多，早該作結，只是突然想到舒婷的一首詩，叫《這也是一切》，其中的最後兩句，我覺得可以用來貼切的形容肖申克中的安迪，也可以作為我們的自勉，閑暇無事時可以仔細體味、感受，去體會生命真正的況味——希望，並且為它斗爭，請把這一切放在你的肩上。

⑶ 十二公民電影 觀後感

十二公民電影觀後感（一）

《十二怒漢》足夠經典，翻拍自《十二怒漢》的《十二公民》也挺讓人滿意。

看《十二公民》之前，瀏覽了一下劇情介紹。某政法大學里為補考而設的帶有實驗性質的虛擬法庭上，是十二位來自社會各階層的人士，而他們並沒有決定他們所討論的案件審判結果的權力。就在這樣的法庭上，一個極富責任感的檢察官以一己之力說服了其他十二位"陪審員",讓正義得以伸張。

開始覺得故事的開端有些無力，而且這樣的移植讓片子定調很低，甚至給人俗氣之感。但接著看下去我的看法發生了轉變。其實這樣的設計是很討巧的，既解決了劇情合理性的問題，又在審查制度下符合了有關規定、規避了踏入雷區的風險。

《十二公民》雖是翻拍，但把它的故事放在當今中國社會的特殊語境下講述也合情合理。而且故事環環相扣，整部影片無論是小段落還是總的結構都可自圓其說。即使片中人物有時的反應給人以故弄玄虛和拖沓之感，但這種抽絲剝繭式的推理還是讓觀眾沉醉在了解謎的快感之中。

片中人物的設計很用心，個個形象豐滿、個性鮮明，讓人難忘。其中9號陪審員老大爺回憶自己在"反右"中遭遇一場戲，合理推進劇情往下發展的同時，可以讓人更深刻地認識到"多數人的暴政"為何物。還有蹲過監獄的5號陪審員，用自己的經歷讓人明白冤假錯案的危害。除此以外，4號陪審員的"乾爹"身份、10號陪審員的地域歧視、6號醫生對生命價值的思考、7號小賣部老闆生活的辛酸、11號校園保安的大學夢無不令人印象深刻。主創們正是通過他們的言行傳達了自己的價值觀、表明了自己對一些問題的態度。

其實，這部片子的成功還在很大程度上仰仗了演員的表演。眾多話劇出身的演技派帶著一個年輕演員飈戲，讓人看著直呼過癮。

從試聽技巧運用的角度看，該片亦可圈可點。導演光是靠場面調度和5.1聲道的熟練應用，便盤活了一個平淡無奇的廢舊廠房。影片結尾處的那個充滿了詩意的平移長鏡頭中，導演更是將場面調度用到了極致。片中，導演還利用燈光模擬天氣的變化，適當地烘託了影片的氣氛、外化了人物的內心活動。

可以說，這次的翻拍嘗試是相當成功的，除了以上談到的片子本身，《十二公民》也是一部踩著時代步點，反映時代精神，為時代主題而生的電影。

當影片倒數第二個鏡頭終於揭開了8號陪審員的身份謎底，當片尾字幕出現了本片的策劃單位，我們恍然大悟。從某種意義上說，這部影片是我國司法公正以及檢察機關自己的一部形象宣傳片。不同於一般的ppt式的宣傳片，這樣的宣傳更高級，宣傳效果也更好。

在十八屆四中全會"依法治國"的主題映襯下，當司法改革搭乘著社會轉型和變革的快車，導演需要做的，只是順勢而為，讓自己的電影站在改革的風口上，把自己扔進時代的大潮中。

十二公民電影觀後感（二）

《十二公民》主要內容是一個富二代被指控在出租屋殺死了賭博酗酒拋棄自己的親生父親。圍繞這個案件，十二個陌生人要組成陪審團，在規定時間規定地點內，達成一致意見：有罪或無罪。根據法庭和新聞提供的信息，十二個陪審員出現了11:1的有罪判定。然後故事自此開始轉折，一個人說服十一個人，最後完成了12:0的大逆轉。

電影翻拍自1957年的美國電影《十二怒漢》，是一部十分經典的影片，因為其神一般的故事這個電影被先後翻拍過好幾次。回顧這部影片，黑白的畫面，那個年代特有的打扮以及談話內容，無一不表現出濃濃的時代氣息。影片一開始出現的法院的鏡頭把觀眾直接帶入故事中。接下來在空間不大的討論室內，每個人都在和身邊人淺淺地搭話，聊著一些無關的事情，語氣里帶著那個年代的美國人特有的驕傲。隨後工作人員將門鎖上，在封閉的空間和炎熱陰暗的天氣中，討論開始。一樁看似證據確鑿的殺人案件，投票表決為11:1的緊張情況，由一個攪局者所發起的合理懷疑。其他人從最開始的反對到漸漸被說服，每個人都說出了自己的觀點，最後奇跡地變成了12:0.每個人的"怒"充斥著討論的整個過程，劇情緊張，跌宕起伏，過程中體現出來的推理元素讓人看後大呼過癮。

在看《十二公民》之前，我已經先後看過日本翻拍的《十二個溫柔的日本人》和俄羅斯翻拍的《十二怒漢：大審判》。幾部影片都是根據原作進行的改編，對比可以看出中國版的《十二公民》忠於原作，劇情幾乎一致。老片新拍多少會讓人覺得有些無味，但是《十二怒漢》卻是一個特例，因為這部影片的劇本翻拍了這么多次，還會是會吸引你乖乖地去看。

神劇本不怕翻拍，並不只是因為它的故事吸引人，我覺得比起故事本身，整個劇本就像一個框架，只要稍做改動就能將其搬到另一個國家的大屏幕上去。故事中體現出來的社會背景很容易讓觀眾有一種代入感。原作本來就是由一個話劇改編而來，所以背景對於故事來說十分重要。1957年的《十二怒漢》中被指控的'是一個來自貧民窟的孩子，那個年代人們對於貧民窟出身的人有很大偏見，這一點在影片中也有所體現，而這部電影一出就狠狠打了那些偏見黨的臉，這也是電影受歡迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二個溫柔的日本人》被指控的是一個女人，有人指控她殺了自己的丈夫。電影就像其名字一樣，因為溫柔，所以一開始有十一個人投無罪，然後攪局者試圖引導大家投有罪，結果最後的判決還是無罪。日本的翻拍很有意思，陪審團里出現了女性，而且被指控的也是一個女性。

整部片子都在表現對女性權利的保護，同時日本女權也是一個社會的敏感話題，容易引起關注。此外，整個電影中表現出來的溫柔與壓抑也讓人印象深刻。再來說俄羅斯翻拍的《十二怒漢：大審判》，這部影片長達150多分鍾，故事講得極其詳細。被指控的對象是一個車臣的孩子，這也成功製造了一個敏感話題。而陪審團的十二個人，電影名字中的"怒漢"只表現了"漢"字（十二個人都是不折不扣的大叔）。影片的亮點在於最後並沒有單純達成"無罪"這一共識，有人考慮到了那個孩子被判無罪後出去會被真凶追殺。我覺得這一點補充得很好，讓影片更加豐滿的同時，故事發生的背景也得以體現。

最後來說一說我們拍的《十二公民》，這一部或許是所有翻拍里和原作最相像的了，很多情節都照搬了原作，如眼鏡，匕首之類的線索，但這些都不影響電影本身的表現力。首先說說演員，電影的演員陣容堪稱豪華。何冰、韓童生、高冬平、李光復等，()都是在話劇界被視作國寶級演員的人，有他們參與演出，演技自不用說，觀眾看起來也會更有興趣。其次電影中被指控的是一個富二代，本身就是容易引起話題的角色。此外是故事的發展，原本覺得在中國要翻拍這個是不大現實的，因為我們根本就沒有什麼陪審團制度。沒想到竟然用大學補考給開了一個虛擬法庭，還請來了家長做陪審團。

說實話我現在還是覺得這個故事設定太虛幻了，現實生活中根本不會發生這樣的事。但就是這樣一個強行的設定讓故事發展下去了，所以我還是挺佩服導演的想法的，腦洞簡直連黑洞了。整個電影中充斥著"中國特色",每一個人的形象都被表現得淋漓盡致。最後何冰所演的角色竟然是一個檢察官，影片的這個設定讓我覺得有些缺陷，本來是由十二個普通人展開的討論，其中一人說服十一個人這一點也一直是我最為欣賞的地方。因為大家都是普通人，所以才顯得那個人更有魅力，可這里的竟然是一個專業人員。這種感覺就好像是普通玩家遇上了人民幣玩家一樣，把我的感動還回來。不過檢察官給你科普帶你飛，完成了一次與民同樂的普法教育，聽起來也還不錯。雖然滿滿的都是CCTV12 的即視感，但觀賞性還是很高的。除此之外這部電影還開創了戲劇電影的新類型，這樣一來國產電影又打開了一扇新大門。

⑷ 十二公民電影觀後感1000字

《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片。該片講述了當代中國一個由富二代“殺人案”引發了最為激烈的法庭智斗的故事。關於這部影片的觀後感範文由我整理如下，歡迎閱讀!

十二公民電影觀後感1000字篇1

《十二怒漢》足夠經典，翻拍自《十二怒漢》的《十二公民》也挺讓人滿意。

看《十二公民》之前，瀏覽了一下劇情介紹。某政法大學里為補考而設的帶有實驗性質的虛擬法庭上，是十二位來自社會各階層的人士，而他們並沒有決定他們所討論的案件審判結果的權力。就在這樣的法庭上，一個極富責任感的檢察官以一己之力說服了其他十二位“陪審員”，讓正義得以伸張。

開始覺得故事的開端有些無力，而且這樣的移植讓片子定調很低，甚至給人俗氣之感。但接著看下去我的看法發生了轉變。其實這樣的設計是很討巧的，既解決了劇情合理性的問題，又在審查制度下符合了有關規定、規避了踏入雷區的風險。

《十二公民》雖是翻拍，但把它的故事放在當今中國社會的特殊語境下講述也合情合理。而且故事環環相扣，整部影片無論是小段落還是總的結構都可自圓其說。即使片中人物有時的反應給人以故弄玄虛和拖沓之感，但這種抽絲剝繭式的推理還是讓觀眾沉醉在了解謎的快感之中。

片中人物的設計很用心，個個形象豐滿、個性鮮明，讓人難忘。其中9號陪審員老大爺回憶自己在“反右”中遭遇一場戲，合理推進劇情往下發展的同時，可以讓人更深刻地認識到“多數人的暴政”為何物。還有蹲過監獄的5號陪審員，用自己的經歷讓人明白冤假錯案的危害。除此以外，4號陪審員的“乾爹”身份、10號陪審員的地域歧視、6號醫生對生命價值的思考、7號小賣部老闆生活的辛酸、11號校園保安的大學夢無不令人印象深刻。主創們正是通過他們的言行傳達了自己的價值觀、表明了自己對一些問題的態度。

其實，這部片子的成功還在很大程度上仰仗了演員的表演。眾多話劇出身的演技派帶著一個年輕演員飈戲，讓人看著直呼過癮。

從試聽技巧運用的角度看，該片亦可圈可點。導演光是靠場面調度和5.1聲道的熟練應用，便盤活了一個平淡無奇的廢舊廠房。影片結尾處的那個充滿了詩意的平移長鏡頭中，導演更是將場面調度用到了極致。片中，導演還利用燈光模擬天氣的變化，適當地烘託了影片的氣氛、外化了人物的內心活動。

可以說，這次的翻拍嘗試是相當成功的，除了以上談到的片子本身，《十二公民》也是一部踩著時代步點，反映時代精神，為時代主題而生的電影。

當影片倒數第二個鏡頭終於揭開了8號陪審員的身份謎底，當片尾字幕出現了本片的策劃單位，我們恍然大悟。從某種意義上說，這部影片是我國司法公正以及檢察機關自己的一部形象宣傳片。不同於一般的ppt式的宣傳片，這樣的宣傳更高級，宣傳效果也更好。

在十八屆四中全會“依法治國”的主題映襯下，當司法改革搭乘著社會轉型和變革的快車，導演需要做的，只是順勢而為，讓自己的電影站在改革的風口上，把自己扔進時代的大潮中。

十二公民電影觀後感1000字篇2

原本以為這部改編自《十二怒漢》的片兒只會叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是剛才居然全場爆滿。

劇情簡單來說是十二個爺們兒機緣巧合以模擬法庭陪審團的身份湊一塊兒坐在一屋裡討論了倆小時富二代弒父的案件。全片兒106分鍾裡面起碼100分鍾都是一個場景-眾人圍著一個長條桌爭論、投票，全靠對白和演員的表現力撐起來的。對白很精彩，故事改編的很接地氣很符合國情，人物個性也巧妙的與其背景相結合。

電影里有些人總是帶著先入為主的偏見對人不對事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的優越感…只有放下偏見才能作出正確的判斷。還有對生命的尊重，任何一個人決定都會關系著一個孩子的生命，所以哪怕有一點質疑都值得“浪費”時間去“吹毛求疵”。還有就是詮釋了司法審判的目標-不是把罪犯繩之以法，甚至也不是追求真相，而是保護公民的合法權利不受到政府的侵犯。(當然不是說抓罪犯和找真相不重要，只是這兩點應該是公安機關要做的事。)

看到國產電影開始出現這里題材、看到那麼多人願意看這類題材，說明我們在進步，進步總是好的。哦，對了!全片兒最提氣的一句台詞是“我綳會兒!”

十二公民電影觀後感1000字篇3

《十二公民》，戲劇電影。看之前，不由自主地在心裡默默畫圈圈分類，是一出戲還是一部電影?看完之後，自己找到了答案。嗯，還非得用電影的形式呈現出來才是這出戲。107分鍾時長的電影里，主要集中在一個時間場景，看上去很混雜但又不是會議室的學校倉庫，室內雜亂堆砌著消防用品、體育器材、飲水機和電風扇，當然還有一張正好可以坐下12個人的會議桌和12把椅子。

政法高校的西法課程補考，受邀作為模擬法庭上的12位陪審團成員來自各行各業，每個人都有自己的經歷和故事，每個人也都有權利對案件中“持刀殺害親生父親的富二代”裁判是否有罪。陪審團最終結果必須12:0，全票贊同“有罪”或者“無罪”才能有效。只是一場模擬的討論，好像是一個游戲環節，但因為攸關人命，似乎應該是一場較真的辯論。緣於11:1，那唯一一票“無罪”，陪審團成員中的立場分歧最開始是顯而易見的。但隨著推理辯論過程的深入，基本節奏開始按照一人一自曝的頻率逐點“爆破”，“有罪”和“無罪”的陣營發生了改變，再也不是涇渭分明的簡單是非判斷，12人彼此之間也開始有了針鋒相對的爭執，言語上的拌嘴，肢體上的沖突，但很快就被拉回正常又冷靜的陪審辯論軌道上。在傳統戲劇式樣的結構原則下，開端、糾葛、發展、高潮和結局，被線性地延展開來，好像播放器進度條上的時間刻度，又好像一個鍾表面上的12個時點，最終又回到一個原點——11:1，只是這個時候，是一票“有罪”。劇中韓童生扮演的3號陪審員，是一位因離家出走兒子而隱忍心傷的計程車司機，在最後一個人的solo里，聲淚俱下地飆了全場最亮的戲。尤其是最後將額頭深深埋扣在桌上，最後一刻，那股子上上去讓人心疼的孩子氣任性，舉起了贊同“無罪”的手。12:0，完滿。

完滿，是多麼難能可貴的結局，但這其中更多的是不為人知的背後故事。那些有故事的人們——兒子出走老婆離家的計程車司機，與大學生真愛的房地產老闆，蒙冤入獄的紋身男，兒子要補考的醫生老爸，校園外小賣部老闆，被打成右派的老人，不想讓兒子當民工的城鄉結合部房東，想考政法大學的河南小保安……一千人就有一個哈姆雷特，即便是一千個“有罪”亦或是一千個“無罪”，都不是簡單的態度表決，而是每個人各自幸與不幸的表達和呈現。

簡單直接的前情概要，被豐富飽滿的意味層層疊疊包裹起來，好想貪心地將其一片一片剝離下來，展開捋直鋪平，就像片中被揉扔在地上的紙，又重新被撿起來平展地放在桌上。就是這樣的過程，讓我深感一種無力的恐懼。如果真相就是那張紙，重新鋪展開的時候，我們還能在雜亂的線條中一眼看穿嗎?也許陪審辯論的意義並不是還原真相，而是提出合理懷疑。那紙團重新被撿起，就是一個新的可能。在那些曾經因為我們的沖動而被蹂躪遺棄的紙團中，也許就有著等待被發現的合理。

不論是20年前的呼格吉勒圖案，還是開啟異地復審的聶樹斌案。如果當年能夠提出“合理懷疑”，繼而被理解被接納，那歷史就會重寫了。可惜很多如果都是不能倒帶重來的，因為扔掉一張紙很容易，重新撿回來不常見。

可惜世間太多的合理都被我們這些凡夫俗子各種自私自利的小心思蒙蔽了。每個人都借著內心的創傷選擇視而不見。12人陪審團成員的辯論，這個時候又好像是一次團體心理治療。在這過程中，團隊成員就大家所共同關心的問題進行討論，暴露著自己的內心，又直陳別人的問題，在觀察和被觀察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理變化與行為反應、情感體驗和人際關系，都在這個過程中發生著變化，當然，最顯性的變化就是對“有罪”和“無罪”的態度表決。可喜的是，經過這場團體治療，每個人都得到了改善。有時候，我們就是需要這樣的治療，把各自小心思的算盤重新歸位。在全票舉手通過達成一致結果之後，雖然片末那段12名陪審團成員各自走向新起點的畫面，看上去特別有新時代“五講四美三熱愛”MTV宣傳片的范兒，但還是應該鼓掌致敬，因為新生總是值得欣喜。

台詞講事，動作演人，每一個陪審員或講或演，人生百態和人情冷暖都在這一方時空得以淋漓展現。年輕的團長1號陪審員，稚嫩做作，尤其一生氣就明顯的雙下巴，實在讓人著也很生氣，完全就是在演戲的感覺，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的個性孤零零地附著在程式化的動作上，缺乏身為陪審團團長的格局和氣度，略弱;打哈哈的2號陪審員，每一次自嗨地哈哈乾笑，也很讓人莫名，大概是因為世間老好人都是如此這般秉持“不得罪不拒絕不負責”的原則，用“笑”這一百試不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也無可指摘，要麼賠笑，要麼不語，畢竟“伸手不打笑臉人”也算是人生常備防禦錦囊吧。

3號陪審員，身著制服提溜著水杯的計程車司機，韓童生老師的精彩表演簡直了!角色身上，那股老北京與生俱來的優越感交織著和妻離子散的沒落感，在可恨之餘尤顯可憐，在可憐之餘又稍嫌無賴，他的每一次爆發都是亮點，尤其是最後一段自述直接閃瞎。於是，在昨天的觀影過程中，兩次斷片都直愣愣地瞎在這兒了。想著也覺得挺幽默，之前在小西天看膠片放映的時候，看到過膠片被燒斷在銀幕上開出一朵花來的神奇圖案。這次索性愣生生地看著重新啟動，銀幕上播放進度條以40倍速快進著。我們沒法掌握人生的`進度，但起碼我們可以學會控制自己的情緒。所以放映故障出現之後，全場觀眾也上演了一番現場版的“12公民”，不同的人表達著不同的情緒，戲謔叫嚷著要票價打折的，默默不語開始掏手機的，帶頭鼓掌安慰觀眾的……人生百態在銀幕上，在舞台上，在劇場里，更是在你我身邊。那些被演出來的精彩，都不及此時此刻身邊的每個現場。

4號陪審員房地產商的港片大佬范兒略顯兀自，也許就是為貧富差距而設的吧，雖然伴著肢體沖突的爭執提出“仇富”這一社會話題，還是能鮮明感覺到導演在這里悄悄放下溫柔一刀，女大學生認乾爹傍大款，也是人間自有真愛在，這些時不時就蹦躂出來的戲謔台詞躲閃在觀眾陣陣笑聲中，一點一點消解著矛盾;5號陪審員紋身男，略顯誇張的發型遮住了半張臉看不清眼睛，雖然他的故事更像聶樹斌甚至是呼格吉勒圖，但與人物形象的反差度太明顯，被刻意放大的戲劇性，反而掩蓋了本來應有的生活真實，於是我的注意力都被那身合體的白襯衫吸引了。

6號陪審員醫生老爸存在感略弱，盡管他是一開始就給予“無罪”表示理解的人，中規中矩的性格，四平八穩的表演，是人群中的絕大多數，也是容易被忽視的部分，但其實卻是最應該爭取的對象;7號陪審員小賣部老闆，有戲，跟他的花襯衫一樣出彩，舉手投足都標簽著討生活的滑頭和不易，因為被要求配合工作，成為陪審團成員，但他其實不關心最終結果如何，因為他更關心自己的生計，一心只想早點結束這個過程;何冰飾演的8號陪審員，核心人物，賦予他檢察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圓其說了整個故事，所有的戲都是從他的合理懷疑“無罪”開始，感謝電影呈現，鏡頭還原了何冰的每一個表情的真實和每一個動作的細致。

9號陪審員，一個曾經被打成“右派”的老人，他對獨居老人出鏡作證動機的猜測，和對歷史記憶的個人回述，恰是片中最讓人動容感覺溫暖的地方，他是第一個改變立場，轉投“無罪”的人，大概是因為令人動容的往事，會讓人在感同身受中選擇善意的回報;10號陪審員房東男，讓人認臉不記名的演員，地域歧視的狹隘勁兒和刻薄氣都被他演得杠杠滴，但偶爾隱隱還是覺得有點勁兒勁兒地，翻來覆去總拿地域歧視說事兒，真的會讓人感覺疲乏，在市儈狹隘自私甚至無賴中，到底還是有著望子成龍的殷殷期盼;11號陪審員小保安，勵志青年的代表，一口河南腔，可愛十足，不遭嫌棄，姑且也能算是正義之希望的象徵吧;12號陪審員，在“有罪”和“無罪”兩者之間搖擺不定，被反復說服缺乏自我態度的人，其實應該挺有意思的，因為這算是大多數牆頭草人群代表，可惜全片中存在感也不是特別強，戲份不是特別多。

看完之後走出劇場，風大地吹亂了頭發，卻異常清醒地一個激靈，最近開兩會呢，2015年是全面推進依法治國的開局之年。嗯，依法治國，開局。

⑸ 電影《肖申克的救贖》觀後感

肖申克的救贖中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。下面給大家分享肖申克的救贖觀後感，歡迎借鑒！

肖申克的救贖觀後感1

「人，不是忙著活，就是忙著死」主人公安迪的這句話給我啟迪很大，一個人只有心中有希望，並且用實際行動拯救自己，才能獲得真正的自由。

故事講的是安迪因被冤枉背上了殺死妻子和妻子情夫的罪名而被判了無期徒刑。經過他19年的努力，挖牆越獄了。安迪之所以能獲取自由，有很大的一部分原因是他有非凡的聰慧與天賦，還有他那堅強的毅力。安迪向幾乎能弄到所有東西的瑞德買來一把小錘子，並把他藏在聖經中。瑞德開玩笑的說，要有六百年才能逃生，而安迪只用19年，他用海報貼住了那個挖的黑洞。安迪19年來抱著心中的希望，與對自由的渴望，去挖掘可以救贖他的通道。這便是他尋求自由的過程。安迪因為心中有信念，便沒有被體制化。像老瑞德說的適應了監獄的生活就離不開監獄，而他不被外界所影響。而安迪最後通過雷聲砸破了下水道管，忍著惡臭爬了500米。到最後的那一刻混著雷雨聲，沖刷著安迪的全身沖著安迪20年在監獄的污穢……那一刻，他自由了！是啊！是安迪心中不變的信念是他對夢想。對自由的追求，他真正把自己救贖了！

我對《肖申克的救贖》的感受是：含義深刻復雜，雖然不能全部讀懂，但也理解了以前從未想過的，心中充滿希望與對理想中的自己的追求。鯊堡這個可怕的監獄就像我們人生中必定遭遇的極大的挫折。像老布，他就被「體質化」打倒了，最後選擇了永遠的寧靜——自殺，可能會一點一點的打倒你，改變你，最後讓你絕望。而海利和監獄長就像人生路上有權威的人，他們命令你，折磨你，為所欲為。老布被這一切打倒了。而安迪沒有，他選擇相信自己，不放棄努力與希望，耐心等待著生命中屬於他的輝煌。他釋放了。救贖了他自己。這也是一種人生價值觀。老瑞德就是安迪的心，安迪寄託他去她自己與妻子快樂的地方，完成對妻子的贖罪。最後瑞德與安迪相擁，給電影了一個圓滿的結局，真叫人心花怒放啊！安迪在拯救自己的同時也拯救了瑞德，讓他也為希望而活。最後一刻，我與作者產生了共鳴，那就是——心中充滿希望。

看完了這部影片，就彷彿自己也得到了心靈的凈化，對人生有了更深入的了解。相信自己，不放棄希望與努力……

肖申克的救贖觀後感2

自由，希望，信仰，三個對人的一生起著決定性的東西，他們是看不見的，也是一個成功者應該擁有的。最近我看了一部影片——《肖申克的救贖》，它這是一部很經典的片子，給一代又一代人講一個關於希望的故事。

一位優秀的銀行家名叫安迪。他的妻子和一個高爾夫球教練出軌，安迪十分憤怒，想殺掉他們，但理性控制住了他。雖然他沒有這么做，但那兩個人還是死了。法官以為安迪殺了他們，讓安迪在監獄中終身監禁。但是安迪沒有放棄希望，他為了自己的自由一直在想辦法逃脫。終於，他在獄中生活了20幾年，用19年來挖出了一個地道。當他從臭水溝里爬出來時，外面下著雨，安迪在雨中站著，張開雙臂，朝著天，他在感受自由。

安迪曾說過一句話：「人要麼忙著活，要麼忙著死。」他並不是對生活充滿了絕望，而是對未來有著無限的希望。當他進入監獄時，他沒有放棄希望，他以雕刻石頭為由，託人弄來了一個小鋤頭（其實是一個很像鋤頭的小玩意），他又成功拿到一張很長很大的照片，在照片後面挖地道沒被發現，最終逃了出來。他從頭到尾都保持冷靜臨危不亂。

人如果沒有希望，就會走向自我毀滅，影片中有一位監獄里的老人叫布魯斯，他已經在獄中活了50年，已經離不開這里了。所以當他被假釋的時候，他適應不了外面的世界，自殺了。如果他相信自己能適應外面的生活並堅持下去，就不會發生悲劇了。

我懂得了一句話：絕望使人淪為囚犯，希望使人重獲自由。

肖申克的救贖觀後感3

影片主要是圍繞著「自由，友誼，希望」。主人公ANDY有著顆非常堅強的心，更有著堅毅的信念和永恆不變的對自由的嚮往追求，無論是獄中的惡劣的生活環境，孤獨寂寞的精神折磨，時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念，片中典獄長曾對他說：「把你的信念交給聖經，把你的賤命交給我」而安迪一直堅信救贖之法就在其中，他把信念交給了非形式化的聖經而是其表現的一種精神上給予萬物的救贖，就是靠一把別人眼裡要鑿600年的錘子，鑿通了整堵牆面，挖出了一條隧道通向自由。但是他並沒有急於逃離，相信機會有很多，但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點精神上的東西，那就是希望，通過幫助別人通過考試，圖書館，等等無不看出他所做的努力。

或許你可以禁錮我的軀體，但你不可能給我的靈魂套上枷鎖，它嚮往自由，懷揣這夢想是你永遠無法毀滅的。

其實影片不在於他的布局越獄有多精密，他有多智慧，而是這些表層之後的東西一個人為了自由的活著，為了給人帶來希望所能迸發出來的勇氣和忍耐。

對於一個人來說，實際空間上的大小並非所謂自由的定義，真正的自由在你的心裡，在於你敢去想敢有夢，有了希望就有你生存的空間，所以對於安迪來說心靈的自由讓他無論身處何地都有追求的動力。而像老布，即使出了獄，但是長時間的囚禁讓他徹底的絕望———那是用了一個人大半輩子的時間換來的絕望，一切服從制度不再敢想，甚至不再有自己的想法沒有了夢想沒有了追求沒有了希望，這樣的人即使已不禁錮住你的身軀，也已經沒有了靈魂，所以他的心難以得到真正的救贖。

所以感悟就是雖然我們一無所有，對未來的不確定有著莫名的恐懼，但即使這樣我們都未曾絕望，未曾沮喪，因為我們有夢想，因為每個清晨醒來我們都會懷著憧憬去面對接下來的生活，一切皆於金錢……無關，所以在任何情況下不能犯罪，不能放棄，不能沒有希望。

肖申克的救贖觀後感4

我觀賞了電影《肖申克的救贖》，這部電影給我帶來了很大的觸動。

《肖申克的救贖》這部電影主要講述了受冤入獄的安迪·杜佛蘭不屈不撓，用一把小小的鶴嘴鋤偷挖通道最終逃出肖申克監獄，成功越獄後，他以證據使洗黑錢典獄長山姆·諾頓畏罪自殺，並用與其合作時捏造出的不存在之人的身份生活，還給了獄中好友瑞德在假釋出獄後的生活保障。

這部電影深受好評，原因之一就是它的劇情跌宕起伏，出人意料，並不乏味。主人公安迪是一位敢於與命運抗爭，他不被挫折打敗，機智聰明、勇於行動、樂觀善良、善於察言觀色，成功在肖申克這所殘酷的監獄中將自己救贖出。

事實上，很多事情的發生都應該熄滅了安迪的希望，讓他感到肖申克監獄根本不可能還他清白或是允許他逃脫，——比如剛入獄的無名胖子因大聲哭喊遭獄警毒打致死，「姐妹花」對他的毆打，老頭布魯克斯因無法習慣處於新生活而自殺，湯米了解真相、願為安迪證明清白卻被典獄長指使人射殺了他——，可是安迪並沒有絕望，他仍實行著自己周密的計劃，不可思議地逃離了肖申克監獄，並過上了嚮往的、無人能觸及的生活。

安迪越獄後爬出下水道在雷雨中得意地張開雙臂仰天大笑的那個畫面，使我看到了自由、希望、自我、狂野、不羈、嘲笑。只需爬過這么一段骯臟的路，即可得到自己想要的一切。他沐浴著這雷雨，感謝來自自己的饋贈，這一刻，肖申克的枷鎖再控制不了他，它能夠使那些曾凌駕於他之上的人都受到制裁。但這美好，當然並不如此輕易就能夠得到，他需要付出的，是他人所不能忍受的。別人都不相信能夠做到的、更不願意去做的，他做到了。

人生便是這樣，不幸也許就會降落到你的頭上，來擊潰你一切的信念，想得到你所想要的，必然要遭受磨難。只有動用你的智慧與力量，才能夠將你自己救贖。

肖申克的救贖觀後感5

今天，我與父母一起看了《肖申克的救贖》這一部電影。看完之後，我深有感觸，收獲了非常多。

這部電影主要講了一個銀行家因被人誣告而關入了鯊堡。開始他無法忍受那裡的一切。過去了十四年之後，因為他富有才學，為鯊堡謀取了利益，但最後他看出他們是在利用他。他深深看透了鯊堡的罪惡，當典獄長殺死了唯一證明他無罪的人之後。他再也無法忍耐，但又無法逃脫，不過，他發現牢房的牆壁直通下水管道，而製作的材料又十分軟，便燃起了希望，製造了一個完美無缺的計劃，花了五年的時間挖通了一個直通下水管的隧道，成功地逃出了鯊堡，向眾人告知了鯊堡的罪惡後自己遠走高飛了。從這一部電影我深切地體會到了有希望，才有機會達到自己的人生目標。

從這部電影中，我想到了我自己那一次。我考圍棋的決勝局到了，我現在勝五負三，若這一局勝了，我便能入選；若敗了，那這就得聽天由命了。但是，與我下的選手的戰況竟是七勝一負。我當時就嚇得魂飛魄散，心想媽呀！這可完蛋了，怎麼會抽到他！悲劇了。

我又轉念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能讓他嚇破膽。我漸漸有了信心。下棋了，他執黑先下，懷著信心的我平常心應戰。不一會兒，棋快下完了。但是，我雖然在中間佔了一大塊地，但是她卻佔了三個角和兩條邊，在中間也有佔地，我又一次心灰意冷，但是我漸漸燃起了鬥志。「黑方：185，白方：176，但由於黑先下，白方再加26，白方勝。」隨著裁判的一聲清脆的宣判，我歡呼雀躍，我勝利了。

從此以後，我更加堅信這一句話了，讓我們共同對什麼事都有希望，迎接更好明天。

肖申克的救贖觀後感6

這不是一部典型的正能量主流電影。

在監獄可以改造人的一切的背景下，老布、瑞德、安迪，代表了三種不同的人，在高牆之中，繼續著人生。

老布是大多數人的代表，安於現狀，最後接受、妥協，並無力反抗。

有些人像瑞德，機緣巧合下受到了救贖，遇到機遇，最終踏上自由之路，得到了想要的東西。

只有極少數人像安迪，不管在什麼環境下，始終不忘初心，很清楚自己的夢想，而且付諸行動，一直在向自己的夢想靠近。內心堅定不移，為自己內心的希望忍氣吞聲，隱忍的同時又有智慧與勤奮，最終為自己創造了機遇，獲得了夢寐以求的自由。他不僅自己堅信希望，還成功地用圖書與音樂重燃獄友的希望，如同劇中的那句「強者救贖自己，聖人普度他人」，或許安迪可稱得上「聖人」。因此他也是我在劇中最欣賞的人。

在電影中可以看到人生。從這部電影中，我感受到了自由的重要與友誼的可貴。讓我感觸最深的詞則是「希望」。它教會了我，面對挫折失敗應該奮進堅守。「希望是好事，甚至也許是人間至善，而美好的事永不消失」。

當然，在感動的'同時，三人的不同結局也引人深思。老布出獄後，無法適應，上吊自殺。瑞德堅持不懈，最後假釋出獄，陽光明媚。安迪憑自己的努力，最先獲得自由。

肖申克的救贖觀後感7

終於又到了我們最愛的電影課程了，這個星期的影片是《肖申克的救贖》。這是一部具有教育意義的影片。

這部影片主要講的就是一個銀行經理被誤判為無期徒刑，後來靠一個小石錘鑿通了500碼的一個洞，通過一個下水道才爬出這個罪惡的沙堡監獄，重新獲得自由。

在這裡面有一個非常變態的事件，由於沙堡監獄裡面沒有女性，所以專門有三個人組合在一起做那種變態的事情，老師說他們是因為要發泄，當主角也慘遭毒手時，他奮力抵抗，但還是有贏有輸，在最後一次時，他們三個將主角——安迪，抓到一個房間里，拿出真刀來逼迫安迪做，安迪寧死不屈，致使他們惱羞成怒，一氣之下把安迪打了一頓，因為安迪是監獄長手下的紅人，監獄長差點沒把他打成殘疾，以後他們再也無法干老本行了。我發現人要有自己的原則要不屈服於邪惡勢力。

當安迪拜託瑞德帶一把錘子的時候，我也猜到他要挖牆逃出監獄，可我認為這是不現實的。

1：他拿的是一把非常小的錘子，起碼要錘幾百年；

2：每天都會有人來檢查，抓到就被沒收被打根本不可能逃；

3：再說誰會有這么強的毅力，拿著錘子慢慢鑿這么長時間。如果是我，我連這個想法都沒有。可他卻成功了，他將瑪麗蓮夢露的海報貼在洞口達到以遮人耳目的效果。在他爬出他打的洞的時候，到了下水管道，他藉助雷聲，將下水管打破，從下水管中爬出去了，重獲了自由。當時的我在想：這么臭，難道他的鼻子失靈了嗎？這么臭還要爬這么長的時間，他是怎麼了，估計是自由給了他不怕困難的力量。後來的他實現了他說過的話。

從這個作品中我能明白到只要有希望不放棄，最後的成功一定是屬於你的。

肖申克的救贖觀後感8

希望，是應該把惡魔還是上帝，當你處在不同環境不同角度時，看到這些內容也會不盡一樣。

於是乎，另外一個問題出現了，當你看到惡魔時，你會認為希望不能實現，也不敢實現，因為實現他意味著你會失去很多，他們不敢看到達到希望的境界時，可以得到的會有多少。迪克，二十年裡用一把小錘子鑿出了一個可供逃生的通道，因為他不相信希望是惡魔，他相信希望是上帝，可以幫他實現很多夢想。於是他努力達到希望。而影片里的布魯克、瑞克等人，因為在監獄里待的時間太長，已經害怕監獄外面的生活，他們為自己的希望感到恐懼。布魯克在監獄里50年後終於可以有機會獲得自由，但這個時候他卻退縮了，他寧願待在那個讓他可以縱容的活著的監獄，也不願意獲得自由，因為自由對他們來說是陌生的。想著影片結尾時瑞克在超市工作，去小便都要必須打報告，如果不被批准，他連一滴尿都出不來時，我只能感到一絲悲哀和恐懼。習慣是種多麼可怕的東西，能讓你適應任何你認為不可能的生活。

在肖申克的監獄里的人們都是要被囚禁很長時間的人，在進入監獄初始階段，你可以反抗，但你反抗的結果只能是受苦，想想與安迪剛進監獄的那個胖子，一次輕微的反抗，就用生命付出了代價。當看到反抗是這樣的結果，又有幾個人敢反抗呢？在這種環境下，所有的人只是選擇了服從，他們選擇了改變不了環境改變自己的標准方式。也許他們有希望，但在這個環境他們不願意也不敢談及，也許當他們談論多的時候，會惹出什麼他們不願意出現的事情。對於這些人，希望變成了什麼？

希望有時候也是看實現希望的長短，小偷安米在肖申克只待兩年，所以他有準備讓自己重生，於是變成的安迪的學生，讓自己完成高中學業。而對於那些不敢抱希望或者了解希望遙遙無期的人，只能讓自己按住希望了。因為希望對他們來說根本就實現不了。看看布鉭克出獄後的境遇，最後被逼

⑹ 肖申克的救贖——600字電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。

《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，台詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。

(6)電影無罪觀後感擴展閱讀

主要劇情：20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。

表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步。

⑺ 2021紅色經典電影觀後感精選 三篇

範文1：電影《建黨偉業》觀後感

在看《建黨偉業》之前，我已經閱讀了有關這部影片的很多報道，也有意地翻閱了有關這段歷史的一些書籍，6月15日，該影片在各大媒體沸沸揚揚地報道中終於「千呼萬喚始出來」。懷著對那段歷史的敬畏和對片子期待，我趕在「七一」之前觀看了這部影片。

蘇聯開國領袖列寧同志說過，忘記歷史就意味著背叛，《建黨偉業》這部流行又經典的紅色電影緬懷過去，其中蘊含「飲水思源」的寓意是不言而喻的。影片敘述了1911年10月辛亥革命至1921年7月中國共產黨正式成立的故事，這短短的十年時間在歷史的長河裡或許只不過是一瞬，然而卻真正稱得上是「風雷激盪」、「巨變迭起」，許許多多著名事件影響著中國歷史的發展走向，並將中國引向了最為光明的方向。面對眾多歷史事件，眾多知名人物，《建黨偉業》從辛亥革命到五四運動再到中共一大，向觀眾展現了一幅雄偉壯闊的歷史長卷，演繹出一部典型的「三段式」電影。其中色厲內荏的袁世凱、慷慨悲歌的孫中山、風華正茂的毛澤東是各自段落最富標簽性質的代表人物——袁世凱手握富國強民的歷史機遇，卻落下了千夫所指的悲劇下場;孫中山堅持「三民主義」的政治信仰，卻遭遇著「英雄無用武之地」的尷尬處境;毛澤東背負「體育救國」的最初理想，卻接受了馬克思主義的洗禮和錘煉。「滄海橫流方顯英雄本色」。袁、孫、毛三者的抉擇與境遇，既在中國歷史的天秤上，也在電影觀眾的心目中。以時間的先後順序為脈絡，以事件和人物為著眼點，影片將那段波瀾壯闊的歷史娓娓道來，精彩絕倫，引人入勝。

影片給了我們無數的感動，讓我激情萬丈，為之沸騰。最讓我感到血脈憤張、激動莫名的片段是：中國在巴黎和會上外交失敗，日本全面接收德國在中國山東的利益，消息傳來，舉國震動，全國各地的莘莘學子終於把滿腔愛國熱情迸發出來，他們以無所畏懼的姿態走上街頭，高呼著「愛國無罪」、「革命萬歲」等口號示威、遊行，繼而火燒趙家樓、痛毆賣國賊;青年學子的拳拳愛國心震撼激揚、感昭日月，不僅在視覺上沖擊著我，更在心靈上感動著我，那些激情燃燒的歲月就這樣以其獨特的魅力永遠定格在我的腦海之中，凝固在浩浩的歷史長河之中。

同樣讓我肅然起敬的是在共產國際的幫助下，全國各地的共產主義組織分別推薦代表奔赴上海召開會議，這13位平均年齡28歲，甚至最小的才18歲的青年才俊代表們懷抱著共同的理想和信仰冒著生命危險走在一起，他們在中華大地上共同締造了一個全新的政黨「中國共產黨」，從此中國革命進入了嶄新的歷史時期。誰又能想到，一個成立之初只有寥寥幾十個黨員，連開會議都避藏的政黨，能夠帶領全中國人民走向民族獨立、國家富強，帶領中國人民戰勝一個又一個天災人禍，終於在28年後成了新中國的執政黨!「天若有情天亦老、人間正道是滄桑」。電影鮮活地體現出中國共產黨的價值，這是老一輩無產階級革命家為之奮斗的事業，是眾望所歸的人間正道，也是滾滾歷史的滄海桑田。

通過觀看這部《建黨偉業》，我們再一次形象地認識到，在當時的舊中國，無論是封建王朝還是北洋政府，無論是國民黨還是其他民主黨派，無論是議會制、總統制、還是君主立憲制，都救不了積貧積弱、處於列強環飼的舊中國，在那個波瀾壯闊的大時代，無數仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最終他們發現，只有共產主義才能救中國，只有中國共產黨才是中國人民的不二選擇!

一路曲折一路歌，從當年建黨之初的五十多名黨員到今天擁有將近八千萬黨員，中國共產黨走過了九十年的風雨歷程。這九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是豐功偉績的九十年，作為一名中國共產黨員，我為中國共產黨所取得的成就感到無比的驕傲與自豪!觀看《建黨偉業》，重溫中國共產黨建黨那段崢嶸歲月，感受革命先輩崇高的信仰，以及他們為了自己的崇高信仰而執著地去努力奮斗，使我再一次深深地被他們的革命精神所感動，自己的理念信念也得到了洗禮，思想境界也得到了進一步升華。

範文2：《焦裕祿》電影觀後感

這幾天，連續看了三場《焦裕祿》的電影。一場是市委安排的，一場是局機關組織的，一場是回到家後在電影頻道里看到的。每看一次，心靈都受到震憾，靈魂都受到沖擊，思想都受到洗禮。

我以為，一個人所以受到人們的記掛和崇敬，並不需要做多少驚天動地的偉業，只要他心裡時刻裝著黨的事業，惦記著人民的困苦，並以自己所能去全心全意地做了，就會受到人民的愛戴和崇敬，就值得我們去認真學習。

焦裕祿同志就是這樣一個人。他受命於危難之中：幹部人心渙散，群眾困厄飢荒，從哪裡找到解決問題的辦法呢?他做到了兩點，一是用情，一是用心。

「用情」講的是作為共產黨的縣級幹部，你的心是否和群眾的心緊緊貼在一起，沒有間隙，沒有隔閡。當外面下雪時，你感到了群眾身上的寒冷，當災荒來到時，你感到了群眾肚子的飢餓，當你跟老大娘道一聲我是你的兒子時，那一份表白都發自於肺腑，不惺惺作態，也毫不做作。

「用心」講的是如何運用科學的方法，謀求解決問題的途徑。它要求一切從實際出發，從群眾中來，到群眾中去，在相信群眾，依靠群眾中獲得靈感，找到解決問題的辦法。

在焦裕祿那裡，用情和用心是如此完美地結合在一起。他對百姓用情，頂風沙冒嚴寒、忍飢餓抗病痛，在極其嚴酷的自然環境下，走村入戶察民情，無微不至送溫暖;他對基層幹部用情，在極其敏感的政治環境下，拍案而起揚正氣，勇於擔當不推諉!

真情實感的累積，必然會產生用心於民的強大動力，必定會找到科學發展的正確途徑。正是在血濃於水的情感驅使下，他對水患「用心」，越是刮風下雨越要到第一線查水情、看水路，修葺了百里溝渠，保證了三天大雨而不澇;他對風沙災害「用心」，跑農場留人才，找到了種泡桐治沙害的脫困良方。

從焦裕祿那裡，我們知道，好的工作方法固然來源於用情，沒有情感的靠近就不可能對百姓的生活真正的「用心」;但真情實感的獲得，又必須靠科學的「用心」來豐富。比如：沒有深入細致地走訪群眾這一科學方法，哪裡會有群眾逢災遭難的痛苦體驗，沒有在群眾中得到的「治沙靠泡桐」的真知灼見，哪裡會有對人民群眾聰明才智的那一份感佩和敬仰之情。因此，學習焦裕祿，一要學他的用情，把人民當成自己的父母，對人民用真情，顯實感。二要學他的用心。就是堅持黨的群眾路線，從群眾中來，到群眾中去，靠扎實管用的調研功底，獲得基層的第一手資料，掌握為民服務的真實本領。只有心隨情走，情為心發，我們才能獲得源源不斷地為民服務的自覺動力;只有緊緊依靠黨的群眾路線，我們才真正學到了焦裕祿同志的「用心」精髓。

範文3：電影《雨中的樹》觀後感

《雨中的樹》是中國電影股份有限公司等單位聯合攝制反映四川省萬源市原常委組織部長李林森同志先進事跡的電影。該部電影是向十八大獻禮的重點影片，他在黨的十八大召開之時在我市放影具有十分重要的現實意義。影片主題鮮明，基調昂揚，時代感強，融思想性、藝術性、教育性於一體，真實而深刻地塑造了李林森，對黨忠誠、為民負責，鞠躬盡瘁的光輝形象，謳歌了其公道正派、清正廉潔的崇高品格，展示了當代共產黨人的精神風貌。

李林森同志為了理想信念，他用自己的努力和奉獻克服了家人的不理解，克服了病魔的折磨，克服了種種困難，將黨和人民的事業擺在第一位，將千萬人民的幸福扛在自己被病魔侵蝕的肩上。李林森同志是新時期基層組織部長的優秀代表，是廣大黨員幹部講黨性、重品行、作表率的楷模，是創先爭優活動中涌現出來的時代典範值得歌頌，值得學習，向李林森同志學習切忌刮風、「幾分鍾熱度」，必須在工作生活中以其為行動榜樣，努力追趕並使得這種精神達到升華。我作為一名農業系統普通共產黨員一定要以其為榜樣，對照典型找出差距與不足，立足本職崗位創先爭優，結合「四群」教育把群眾的溫暖放在心上，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，積極倡導愛國主義、集體主義、思想，使自己成為追求真理，勇於創新之人，德才兼備，全面發展之人，視野開拓，胸懷寬廣之人，知行統一，腳踏實地之人。迎著黨的十八大指引的航程，圍繞我市經濟社會發展各項任務，更好地為「三農」服務。

⑻ 關於法律的電影觀後感

在看了《法外情》 《一級恐懼》 《一級重罪》 《沉默的羔羊》···等幾部精彩的電影之後，我收獲的不僅僅是視覺和情感上的沖擊、以及對人性和理性的思考，還了解到一些法律上的知識，通過中國與美國的法律電影認識到它們法律制度的區別。
在這幾部電影中，最令人感動的莫過於《法外情》了，影片情節曲折感人，部分片段有令人泫然而泣的效果。主要講述老妓劉惠蘭因自衛殺死了出身名門的嫖客曾某，僅在倫敦大學法學院剛畢業的劉志鵬出於正義願為她出庭作證。在種種的壓力下，憑著他的不屈不撓，與著名的主控官展開一番舌戰唇槍，幾經艱苦，終於得到勝利，使被告得以無罪釋放。這部影片提出當時低下階層對社會貧賤富貴的控訴及法與情之間的矛盾，讓觀眾產生極大震撼與共鳴。它講述的這個故事讓人們認識到原來在理性的法律制度下，還是有著真情存在的。都說「法不容情」，可是若是心懷真情和正義，便終將會贏得勝利！法律只是一種保護權益的手段，它最終還是為了人們的權益而存在，為了正義而存在。總之，堅持正義必勝！
《一級恐懼》是一部美國電影，電影講述芝加哥發生了一樁震驚全城的恐怖血案。德高望重的老主教羅森被人謀殺，身上共被刺了78刀。警察在現場抓到了滿手鮮血的少年艾倫。著名律師馬丁·威爾決定經辦此案。他在拘留所看到了面色蒼白，稚氣未脫的艾倫，通過交談他認為艾倫是無辜的，並決定免費為他辯護。其中，有這樣一句台詞，威爾對艾倫說：「我來說，你不必說。你要做的就是看起來很無辜的坐在那。」為什麼要表現的很無辜呢？因為要獲取陪審團的支持，陪審團對一個案件的判決非常重要。在美國，審判中都會有陪審團出現。在英美法系中，陪審團制度是十分重要的一項制度，它對案件的判決起著十分重要的作用。因為陪審團來自社會各個階層，一個案件的判決能夠說服陪審團，意味著能夠符合社會廣大階層的正義觀和價值觀。在我國，顯然是沒有陪審團這一制度的，這也是中國和美國司法制度的最大不同之處。
這部影片劇情很精彩，讓我們對人性有了更深層的認識與反思，影片最後威爾勝利了，成功為艾倫脫罪，他去向艾倫告別，大家都以為高潮已過全局終，正義戰勝邪惡。在受壓迫的弱者得以沉冤昭雪時，人性的秘密卻再一次被泄露出來——嚴重的不公經歷是會對心理造成扭曲的，再純潔的靈魂也不會倖免遇難。或許的確存在過羅伊與艾倫同時並存的時候，也許是在主教剛收留他，也許是很小的時候，被變態父親凌辱時，兩種面孔同時占據著他的身體。但最終，為了改變現狀，結束這令靈魂顫栗恥辱的一

切，懦弱的艾倫最終完全消失了，沒有等來任何及時救贖的純潔良知泯滅了，取而代之的，是憤怒，殘忍，暴力的羅伊，他更殘酷更強大，所以更適應這個世界。就像影片最後羅伊向威爾喊的那樣，「你會感激我的，你總會變得心狠手辣。」片尾威爾定定地站在那裡，沒人知道他在想什麼。是否仍然相信人性本善呢，是否依舊如往日為他感興趣的殺人犯辯護，探究為何善良的人也會殺人。他是否仍然對自己的信仰堅信不疑，還是僅僅將之歸結到自己洞察人性的能力不足呢。一切無從知曉，如同最後那首嘹亮澎湃的葡萄牙小曲一樣，鬼魅一樣的曲調，久久地盤旋在觀眾心中，亮麗而妖異如同夜幕下大海中折射著月光的美麗魚鱗，剔透晶瑩地隱現在暗潮洶涌的浪濤之間。法律雖然無法代表人性，但我們卻可以在這個過程中探索人性，思考和反思自身。
提到《一級重罪》，不得不提到案中的軍事法庭，軍事法庭與一般的法庭有所不同，因為可能會涉及到國家機密，不能公開審理，其中的一些制度、規則、稱呼都有一些不同。查理說：「如果軍歌可以算作音樂，那麼軍法可以算作司法」「軍法體制以否決為基礎，挑戰體制？NO，照體制內的游戲規則，挑戰必輸無疑」，由此可見一斑。這部影片主要講述的是舊金山女律師克萊爾與成功商人湯姆一直過著令人羨慕的婚姻生活。然而這種平靜瞬息之間就被打破了，就在兩人在街巷中散步時，卻有不知何處來的大批軍警忽然把兩人圍住，把湯姆強行帶走。幾經查問，克萊爾終於被告知，丈夫曾是秘密軍人，而軍方現正指控他在巴西的薩爾瓦多犯下了「屠殺罪」！ 涉及國家機密，丈夫的案件不能公開審理。軍事法庭又是軍隊高層說了算，錄音帶不被采證，醫療保險單不被采證，甚至克萊爾有可能被剝奪辯護資格。於是克萊爾找到了陸戰隊律師查理一同來調查這場詭異的官司。
看這部電影的時候感觸很大，為了國家的利益，為了上級的命令，海軍陸戰隊的官兵被國家洗腦，一件件罪惡滔天、任意殺伐的事出自他們的手下，事情敗露後總得有人頂雷，這個人要麼是死去的人，要麼是其中一名部下。
最後在克萊爾的努力下，國防部撤訴了，原因是涉及到了國家機密，可是這中間又有多少不為人知的事情呢？真相面前沒有真愛，克萊爾費了九牛二虎之力查了個翻天覆地，把丈夫變成無罪釋放，到頭來卻是一場連環欺騙？丈夫追殺戰友，後來追殺丈夫的人也來了，到底誰有罪，誰是罪惡的源頭？ 臨死的丈夫說：「我不希望這樣做，對不起」，是誰逼他這樣做，是誰讓他離開愛的軌道越來越遠，是誰將他視為秘密的一環，讓他把環前環後清除，再清除他？到底還有多少掩飾的罪行比我們的想像還要大？到底還有多少無辜的生命，將倒在他們黑色堂皇的槍口下？這恐怕又要引發

我們新的反思了。
最具有懸念最驚悚的影片當屬這部《沉默的羔羊》，影片中的克拉麗絲是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗絲的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。漢尼拔被關在地牢里，他是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的中年男子，並且是個食人狂魔，他要求克拉麗絲說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。他是一位造詣很深的精神病專家，然而具有諷刺意味的是，他自己就是一名精神病人，更確切他說是一名心理變態者，「明知自己在犯罪卻毫不在乎的精神變態者，純粹同社會作對」。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化。在影片中，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，廣泛地引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責。
看完這幾部電影，真的獲益匪淺，欽佩那些電影主角的勇氣，智慧，堅持和正義；感慨軍事法庭的特殊化；贊嘆陪審團制度的人性化。總之，學到了很多。如今，隨著時代的進步，無論政治，經濟，文化，還是法律都逐漸呈現一體化，各國的聯系也越來越緊密。我相信我國對外來事物「取其精華，去其糟粕」的方針終將進一步完善我們的各方面體制，依法治國在不久的將來肯定會得到最大化的貫徹和實施。讓我們共同期待明天完善的法治社會！