電影觀後感2000怎麼寫

① 跪求愛國電影觀後感，2000字左右

愛國影片《小兵張嘎》觀後感

誰不曾有過美麗的夢?誰不曾有過歡樂的童年?當你在明亮的教室里,你不覺得是一種幸福嗎?當我懷著好奇的心情看完了<<小兵張嘎>>這部電影後,我的心就像大海的波浪,久久不能平靜。我被主人公嘎子哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動，我對他充滿了敬佩。
一提起小兵張嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。他小時候生活很苦,但為了改變人們艱苦的生活，他少時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他有聰明的腦袋瓜，用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功。我真佩服他的勇氣。嘎子的愛國熱情、機敏、滑稽、幽默、可愛、堅強不屈、不達目的絕不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千也想到自己，嘎子的形象總在我腦海中浮現。嘎子與我雖然是同齡人，拿自己和他一相比真是天壤之別，我顯得是那麼渺小，真是慚愧之極。
現在的生活條件好了，我們生活在這科技發達的今天，可以坐在寬敞明亮的教室里學習，老師、父母對我們關懷備至，我們有什麼理由不奮發向上呢？哪又怎樣面對生活中的困難呢？困難和挫折不僅在艱苦殘酷的戰爭年代，同樣也會出現在我們的學習中。我們只有像嘎子哥一樣，勇於挑戰困難和挫折，不斷努力，才能使逆境變為順境，從而到達理想的彼岸。
今天，我國已經步入新的歷史時期，加入世貿組織使我國與世界各國的聯系更加密切，機遇與挑戰並存，我們將面臨越來越多的新情況、新問題。推進我國改革開放的偉大事業，加快社會主義現代化建設的進程，更需要我們不斷弘揚愛國主義的優良傳統。只有這樣，中華民族才能重振雄風，為人類文明與進步做出更大的貢獻。
回顧過去，我們雄心激揚；盛世年華，我們信心百倍；展望未來，我們豪情滿懷。滄桑的歲月已留痕，繁榮的祖國正興盛。這片熱土早已是天翻地覆慨而慷，龍騰虎躍今勝昔了。少年興則國興，少年強則國強。我們要適應時代發展的要求,正確認識祖國的歷史和現實,增強愛國的情感和振興祖國的責任感,樹立民族自尊心與自信心；弘揚偉大的中華民族精神，高舉愛國旗幟，銳意進取，自強不息，艱苦奮斗，頑強拼搏，真正把愛國之志變成報國之行。
牢記苦難的昨天,珍惜美好的今天,建設更好的明天。魯迅先生說過：「人類血戰前行的歷史，正如煤的形成，當時用大量的木柴，而結果往往是一小塊。」革命先烈拋頭顱灑熱血，才有今天的和平社會，我們不能忘記「落後就要挨打」的教訓。我們是充滿希望的青少年，肩負著實現中華民族偉大復興的我們，要熱愛祖國的大好河山，積極維護祖國的主權獨立和領土完整；要熱愛祖國的歷史和文化，提高民族的自尊心和自信心。在祖國方興未艾的改革大潮中，一切要通過實踐去摸索，去開創。這就是新一代建設者的精神。我們要像張嘎那樣，做生活的強者，爭做祖國的有用人才。為了實現我們的光榮使命，我們必須努力學習，用最先進的科學技術和人類的燦爛文化武裝自己，為創造更加輝煌的民族文化而盡心盡力，為祖國的持久繁榮富強貢獻力量。長江後浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天，天更藍、山更綠、水更清、經濟更繁榮、人民更幸福、國力更強盛，祖國的明天更美好。

不應忘記的歷史——電影《東京審判》的觀後感
《東京審判》歷史背景
1946年3月20日,受中國國民政府的委任,作為遠東國際大法庭的中國法官,梅汝璈飛抵東京。東京的中國同仁及朋友為梅汝璈舉行了一個歡迎宴會,席間,顧毓秀鄭重地贈送了一把寶劍給梅汝璈。《大公報》記者肖南負責遠東國際軍事法庭的全程跟蹤報道。在宴會上，他目睹了梅汝璈的激動和歡欣，但他卻預感到梅汝璈此行必定艱難……

9月18日晚，軍訓團組織06級新生在圖書館廣場觀看了電影《東京審判》。這部電影對我們來說不僅僅是視覺和聽覺上的震撼，更是心靈上的沖擊，點燃了心中雄雄的愛國主義熱情。我們為革命前輩的傲骨豪情而喝彩，為日本戰犯死不認罪而激憤，為最終的勝利而欣慰，充分感覺到身為一名中國人的驕傲。
東京審判，是國人給死難同胞的一個交代，是向世界討要公道的一場審判，這是一段真實而又不為所熟知的歷史。看了這部電影後，我覺得作為大學生的我們，即將成為國家的中流砥柱，成為未來的創造者，我們要從各方面鍛煉自己，使體魄更加強壯，技術更加先進，意志更加堅毅，思想更加成熟。
《東京審判》讓我學會用更加理性和成熟的心態面對這段苦難的歷史！

② 集結號電影觀後感2000

我們沒有戰爭的記憶，但我們應該對每個犧牲表達應有的敬意。集結號吹響了，這是馮小剛表達敬意的方式，也是生活在和平年代的我們正逐漸失落的情懷。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，屬於男人在質感，伴隨著這悲壯的號聲，被重新潤色，提煉。理想，勇氣，意志，信念，情誼這些散發著光芒和硝煙的詞彙，象一枚炮彈轟入我們的生活。那些英雄，我們不能忘記；那些失落的情懷，我們沒有忘記的權利
電影院是我除了發呆唯一能去的地方。《集結號》吹響。
從進電影院至今，那悲壯的集結號，一直響徹在我的大腦，浸入我整個身體，每一個細胞，每一根血管，都被敲打著，充斥著。好久沒有一部片子能讓我流淚了。對於感情戲，早已經麻木，而面對這樣鐵骨錚錚的的場面，我忍不住悄然掉淚。原本此類題材一直覺得都不太適合我，所以當亮劍被朋友津津樂道的時候我並不熱衷，只是偶爾換台的時候瞄上幾眼，人物刻畫也形象，也生動，但都激不起我的觀看慾望，習慣以愛情為主要創作題材的我，骨髓都是填充的浪漫主義。
馮小剛的賀歲片老是應一句：鐵打的葛優流動的女主角，永遠的黑色幽默，無論《大腕》無論《甲方乙方》等等。而這次來了個三百六十度大轉彎，他換上了很MAN的張涵予，也不再寫咱老百姓的平常小日子了。殘酷無情的戰爭，一次事先未知的有去無回戰役，一群生死與共、血肉相連的士兵，一個丟失了自己身份但是永不放棄的執拗連長，一段永遠沒有吹響的集結號，一段不為人知的背棄故事故事類型轉變了，但對於大多數百姓的觀眾仍是被感動著，被震撼著。
我無權跟專業影評人一樣去評價《集結號》是否有深度，是否有內涵，我就是一個普通的觀眾，按照我的個人習慣，我仍坐在電影院的角落，專心投入的去看導演\演員等工作人員創造出來的作品。那種身臨其境的戰爭場面，直入心扉的緊張和恐懼，那些平凡普通如鄉下孩子的戰士，那麼多不知名的戰士犧牲都那麼的揪心hellip
;感動著，觸及心底，觸動靈魂。男主角穀子地在中國革命史上還是算一小人物，帶領一個連47個戰士奉上級命令守在窯場打狙擊戰，他們死守在窯場，等待集結號的響起，直至彈盡人亡。他一個人活了下來，他把所有的戰士的屍體都掩藏在窯里，讓他們不至於被炸飛而沒有完整的軀體炸碎了，就捏不起來了--穀子地語。他穿著敵人的軍裝逃出來而被誤認為是戰俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47個死去的戰士被定為失蹤，從解放戰爭的戰場，到朝鮮戰場，再到進入和平年代後，穀子地的後半生就是在為了給九連正個名，為了尋找47具遺骸、為追溯他們烈士的稱號而存活著在他不懈的找尋中，我看到了一種屬於真正的中國男人的脊樑，那就是堅忍不拔百折不撓，鐵骨錚錚！他所受的一切委屈和不理解無不令人為之動容！

我永遠無法用我淺顯的文字來刻畫我內心的震撼和感觸，文字與我用，也永遠略顯蒼白。我們在今天的和平下，感受著戰爭的殘酷，體會歷史的嚴肅。向逝去的革命烈士們，致敬！

③ 狙擊手觀後感2000字

《狙擊手》這部電影故事線相對簡單，場景比較單一，但情節上有比較大的波動性和懸念感，故事很簡單，就是在抗美援朝過程中，連長（張譯飾演）派了一個狙擊英雄做為班長帶領全班去搜救一個偵察兵並與美軍一個狙擊班纏斗的故事。

但是，這個電影的值得稱道的地方在於，第一，就是場景的真實性，這裡面既包含了戰爭的殘酷，也包含了戰爭中每個人個人情感的真實，這樣也容易把觀眾帶入場景。

其次，在簡單的故事中有額外的細節與情節，既合情合理，又出人意料，扣人心弦，處處也彰顯了志願軍捨生忘死的大無畏精神。最後，整個電影雖然場景單一，但是，在視角切換和懸念設置上面，也有分層次的遞推和遞進，非常具有欣賞性。

總體上，《狙擊手》這部電影雖然在故事線及場景上等稍顯單薄，但是，也算是一部值得稱道的電影。

④ 觀看電影後的觀後感

看完一部影視作品以後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的有關觀看電影後的觀後感（通用11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀看電影後的觀後感 篇1

影片《公僕》透過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

觀看電影後的觀後感 篇2

早就聽說，《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看，我經不住誘惑，就叫爸爸買了幾張電影票。

星期一，爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口，就看見一個巨大的屏幕在播放預告片。那屏幕似乎有我身體的五十倍大。我們拿著票來到指定的位置上坐好，等待電影的開場。這時，我想要是能來一杯爆米花那就更好了。正想著，電影開始了。電影講了這樣一個故事：嘟嘟被綁架了，就關在一個箱子里。光頭強正好也有個一模一樣的箱子，一不小心兩個箱子放在一起了。於是，光頭強拿錯了。他回到家，才發現拿錯了。嘟嘟逃了出來，在房子里跑來跑去。光頭強聽到了腳步聲，就以為是狗熊來了。他就拿著掃帚，在屋裡尋找狗熊，找呀找，沒找到狗熊，但他找到了嘟嘟。

嘟嘟很愛玩，光頭強常常和它玩到深夜。有一天光頭強帶它出去玩，結果嘟嘟又被抓走了。於是光頭強和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，終於把嘟嘟給就回來了。

最後，嘟嘟和他們過了一個美好的新年。

觀看電影後的觀後感 篇3

《爸爸去哪兒》看下來，我最大的感慨是：五個娃兒都特招人喜歡，他們的父母絕對都功不可沒。

我不知道為什麼會有人去黑這個黑那個，說kimi嬌氣林志穎做作天天父子搶鏡的人，我真的很想知道，你們在面對鏡頭時的表現會是怎樣，你們的小孩在四五歲時的表現又是怎樣？

成人在鏡頭前和鏡頭後是不可能完全一樣的。在人前表現自己好的一面，是每個智商正常的人的自然反應，這也算做作虛偽的話，我只能說，某些人就只配看蛤蟆嘴的鳳姐對著鏡頭猛摳鼻孔和放屁打嗝。只有這樣，才能滿足他們的審丑心態，才能讓他們一邊摳著腳一邊滿足地嘆口氣：嘖嘖嘖嘖，看看這些醜陋的人！

而5個寶貝，在同齡小孩子當中，絕對也都稱得上是教養得當的萌寶。過多贊譽的話，我就不復制粘貼了，反正五個娃我都超喜歡，今天最喜歡這個，明天最喜歡那個，沒有不喜歡的，沒有！

另外我想說的是，人家明星寶寶貌似也沒有多嬌氣，放養的angela就不用說了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就連最嬌滴滴的kimi，離開老爸，照樣能將任務完成得有模有樣，能被郭爸爸一個雞蛋就逗得開懷大笑。

而我們這些最最普通的人們，總是在擔心孩子輸在起跑線上，早早將孩子送去這個培訓那個班的，孩子吃一點苦簡直就不行了，什麼失敗啊挫敗啊奮斗啊要給孩子最好的啊，都是個屁。

家長內心強大、客觀務實，讓孩子快樂自然地懂得禮貌謙讓和承擔才是最重要的。——當然，也是最最最最最難的。

觀看電影後的觀後感 篇4

看了《加菲貓》中加菲貓的表現，我決心要向他學習，做一個勇敢、機智的孩子。

今天，我們看了《牛氣沖天》這部電影，特別是中間的那部分和最後的那部分感覺特別的感動。

有一天，蝸牛生病了，讓喜羊羊、沸羊羊、懶羊羊和美羊羊到了蝸牛的體內，灰太狼也到了蝸牛的體內。灰太狼先到了黑牛國，他造出了坦克，差點把白牛國滅了，幸虧喜羊羊用縮小葯水把那些很大的坦克變成了很小的坦克，然後白牛國又反擊，把黑牛國殺得潰不成軍。最後，灰太狼帶著殘兵敗將逃跑了。

灰太狼用密密麻麻的飛機來攻擊白牛國的首都，灰太狼它們發射雞蛋，打死了白牛國的許多人。喜羊羊要村長的幫助，村長讓暖羊羊打了一個大噴嚏。忽然颳起了大風，密密麻麻的飛機撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼還是帶著殘兵敗將逃走了。

白牛國殺到了黑牛國的首都時，灰太狼當了奸細，把黑牛國的國王給綁了起來。最後咚咚鏘和咚恰恰團聚了。

這部電影讓我知道了團結才能戰勝敵人的道理。

觀看電影後的觀後感 篇5

尹希雅是一個體貼的女兒，為了相依為命的母親，她可以放棄自己嚮往的一切，而她的母親同樣是偉大的母親，為了心愛的女兒她可以犧牲自己的所有，她也同樣可以迸發出驚人的力量，為了捍衛女兒「做夢」的權利，他可以用一己之力孤注一擲。

女兒理解母親，機場棄琴；母親理解女兒，堅定立爭。因為親情，她們彼此理解，也正因為這包含愛的理解，他們都後多或少地改變了命運，在有關命運的抉擇中，因為理解，她們寫下了愛的詩篇，她們都是真正的神秘巨星。

其實，每位母親，都是孩子生命里的那顆巨星，為了孩子，她們傾情付出，在命運的抉擇中選擇了燃燒自己，照亮了孩子，卻失去了自己理應屬於自己的燦爛輝煌，然而，生在當下的我們，又有誰真正體會到母親的苦心？

如果真的有那麼一天，你的夢與她相違，那麼請你暫且定息，並非是希望你放棄，只是希望你可以對她多一些理解，因為在生命的旅程中，她曾無數次滿足你無理的要求，無數次默默接受你的不滿與厭煩，她給予了你太多太多，而你又有什麼理由不給予一點回報？對她多一些理解吧，只為讓她寬心，在有關你的命運的抉擇上，她定會理性地做出選擇。

觀看電影後的觀後感 篇6

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希

望啊。少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒

錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。說什麼「想和你牽手在白天里

行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

觀看電影後的觀後感 篇7

因為一個惡俗的吻，兩個本該永不相交的少年開始了不一樣的人生。她叫陳念，他叫劉北山，大家喊他小北哥，陳念喊他——小北。

石縫下破土而生的白色雛菊亦是少年不甘沉寂的青春，戰勝陰溝里的黑暗才能做一枚守護你的月亮。

少年時代里最美好的是什麼，是小北對陳念「你往前走，我一定在你身後」的保護，是「攜風踏浪，陪伴同行」的陪伴，是「擎星北顧，遂光不懼」的支持。

陳念原本一直是緊綳的，不安的，眼神惶惶，像不知道該往哪裡逃命的小野獸。哪怕是在家做作業，都隨時准備著躲避催債的人，但穿過隧道，陽光灑落下來，就是小北的家，雖然破敗，卻是陳念的安全屋。她鬆弛下來，終顯露出一點少女的溫柔青澀。在那兒她不用擔心走到半路被推倒，不用害怕那些惡作劇，有個人對她說：「你保護世界，我保護你。」

在陳念眼裡，高考錄取是從「少年」到「大人」最重要的儀式，所以她忍氣吞聲，承受一切同齡人不該也幾乎難以承受的恥辱。她也許懦弱，但也可以看作堅強，什麼也不能動搖她有朝一日奔向北京的決心，什麼也不能磨滅她蹚過漫長的荊棘見到光明的希望。她的這種觀念深深影響了想保護她的小北。

小北逞勇鬥狠，但面對高中學識難以掩飾自卑，他是一個純真到近乎天真的人，因為陳念「一起走出去」的夢，他的生活有了重點和目標。他跟陳念一樣，會被那句「在陰溝里也要仰望星空」所感動，約定了要不惜一切「走出去」，一路保護她走上高考考場。這是一個曾經自己也有過機會、也嚮往過，但如今永遠無法踏足的戰場。不過，他還會在奔赴高考的路上，綁上白色的雛菊，給陳念送上祝福。

小北是最好的小北，陳念也是最好的陳念。他們做到走出來了。陳念大概是去了她夢寐的北京，小北也還是小北，永遠在陳念身後的小北，永遠是這個速度，這個樣子，唯一不同的是，再也不用躲避攝像頭，可以光明正大的走在陳念身邊。在樹葉慢慢慢慢變黃，飄落的一個秋季，他們再也不是陰溝里的少年了。

希望每個陳念的身後都是——小北。

觀看電影後的觀後感 篇8

從電影院出來已經有段時間，心頭上的那抹陰雲卻始終揮之不去。帶著寒意的風，似乎嗅到了我身上並不明朗的氣味，一陣緊似一陣，往我心裡豁出的口子，「呼呼」地吹著。腦海里不斷放映著電影中那些斑駁、陰暗、絕望的片段，即使影片是個好結局，但那一點欣慰並不能驅散電影大部分內容所帶來的黑暗。

這部電影算是最近上映的最讓人心生共鳴的一部，不僅是因為周冬雨聯手易烊千璽傾情演繹，更是因為那是我們共同經歷的年少時光，以及那些我們或多或少都經歷的校園欺凌。

故事開頭，一個飽受同學欺凌的少女，在即將結束高考，迎來人生轉折點的路口，選擇了自殺，接著欺凌的噩夢又轉移到了本片女主陳念的身上。她被一些同學嘲笑，欺負，放在課桌上的書，被同學不懷好意地撞掉，椅子上被同學潑了墨水，下樓梯時被同學故意絆倒……甚至在放學後被打罵，她一次次隱忍，卻換來那些滿懷惡意的同學變本加厲。

好在，陳念的身後有小北。小北是個小混混，還沒有成年就已經劣跡斑斑，留有很多案底。這兩個遍體鱗傷的少年，機緣巧合相遇，從此小北就成了陳念的保護者，默默跟在她身後，陪她上下學，收拾那些欺負陳念的女同學，甚至在最後替陳念背負罪名。

觀影時，身邊抽泣之聲此起彼伏，我也數度淚濕眼眶，雖然沒有遭遇過那般欺凌，卻或多或少在年少時目睹一些校園欺凌事件。曾經班上有個女生，很多同學都討厭她，他們會故意在黑板上寫一些詆毀她的話，或是做一些惡作劇嚇唬她，很多次她都默默坐在課桌前落淚，後來她無奈下只能轉學。那時，我們都是上著小學的小孩子，我到現在也想不清楚，為什麼那麼小的孩子，人性之中會有欺凌的「惡」呢？人之初，真的性本善嗎？

近年來，校園欺凌案件屢見不鮮，嚴重的被曝光，而那些不嚴重卻依然會給飽受欺凌的孩子留下一生陰影的事件，還有多少呢？校園本該充滿陽光和歡笑，少男少女們，也本該心思純潔，性情純真，善良友好，何以變成欺凌的「惡魔」，這值得每一個人深思。最後，在那些陽光照射不到的角落裡，希望有個小北在身後護著你，也是這一次，願你歸來不再年少。

觀看電影後的觀後感 篇9

這部影片呢，之前沒有關注過，算是在我眼前橫空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德導演，湯姆漢克斯主演，想必質量是有保證的。湯姆漢克斯年愈六十，還如此高產，最近其主演的《但丁密碼》才剛剛下線，北美早於大陸已於9月9日上映，豆瓣的海外黨小夥伴已經有許多人看過，大陸是12月9日上映，評分高達8.3，那麼這部電影還是值得一看的。

影片是根據2009年全美航空1549號航班迫降事件，航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下，成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。在看到這部電影的簡介時，我塵封的記憶被打開，不過就像有句話說的一樣「你在書上看到的兩三行字，也許就是別人的一生」，當時那起事件也許就只有一周熱度，但這部電影讓我對「薩利機長」肅然起敬。畢竟在水上迫降是一件及其冒險的事情，尤其是飛機這種一出事故容易團滅的`交通工具，更是馬虎不得。

其實我本以為本片主要講述的是迫降的過程，就像2000年的國產電影《緊急迫降》一般，講述的是驚心動魄的迫降過程，以及機組人員和乘客的反應還有各部門各方面的配合。然而當我在看過《薩利機長》這部電影後，明白了這部電影的重心在於事件發生後機長的心路歷程以及公眾對於他的態度還有那場貫穿始終的聽證會，並且用機長的幾段回憶將迫降事件的始終為觀眾完整呈現，一次比一次詳細。

直到最後一次聽證會上，機長和副機長戴著耳機，聽著駕駛室的錄音完整地回憶了那起事故，同時也帶領觀眾們，首次完整了解事故的發生到機長做出決定的208秒中間都發生了什麼。

看似聽證會工作人員挺嚴肅也挺不通情理的，其實聽證會這個制度我是欣賞的，雖然全員獲救，但是這起事故存疑，調查組人員有疑問，那麼就需要嚴肅對待這起事件，即使薩利機長被人們當成英雄，他確實應該被稱為英雄。

就像萬怡酒店女服務人員情不自禁地擁抱薩利機長時的那份滿足，可以從她的臉上看出她對於英雄的由衷喜愛和敬佩，當薩利機長請求可否乾洗一下自己唯一的一套制服時，女服員回答「如果需要的話，全酒店都會為您服務」，我想我如果見到這樣的人，也會星星眼的。

觀看電影後的觀後感 篇10

看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀？快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀？」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子！是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子！」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。

「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀！」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。

「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞；奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處？萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己！只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子！

「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中！

觀看電影後的觀後感 篇11

沒有夢想的人千篇一律，為夢想而拚命抗爭的人都閃閃發光。影片中尹希婭說了這么一句話：睜眼閉眼，沒有夢想，生命毫無好處。當母親把一切歸結於命運的時候，尹希婭也反抗說：人醒過來不就是為了去實現自己的夢的嗎。沒有夢想，何必遠方。沒有夢想就沒有動力，做什麼都沒有想務必完成的決心。人有夢想，真好呀，因為有所有的犧牲都能夠稱為值得，否則都像在謀生存。電影也體現出，在印度那樣的環境下，作為一個女性，很多人是不能有夢想的，他們甚至沒有做夢的權利。尹希婭的母親地位的低下所受的屈辱就能夠體現這一現狀。男權社會下，尹希婭的母親做的再好都無濟於事，永久是一個受氣包是尹希婭父親的出氣筒，一旦心有不快便拿她出氣，就因為她忘了燒水打斷了她的手，做的飯沒有加鹽連說對不起都讓他氣急敗壞的把盤子摔碎……尹希婭喜歡彈吉他，父親就把她的吉他毀了，尹希婭開始在優兔網上發視頻，父親不僅僅狠大了母親一頓，並讓尹希婭自己摔了電腦，尹希婭唱的歌火了並上了提名獎，父親卻決定舉家搬離並強迫尹希婭嫁給一個素未謀面的男子……重重阻礙，夢想是要付出代價的，代價十分重。需要沖破的不僅僅僅是兇殘頑固大男子的父親，是整個等級制度，更需要沖破的是愛和自己的束縛，在電影里當然是為了

強化效果讓最終有一個圓滿結局，母親最終選取了fight，勇敢的站在了女兒的這一邊。可想而知，現實的生活里，有多少人能夠實現自己的夢想，有多少人能夠勇敢的站出來，毅然的和千千萬萬人抗爭。

想渴望自由，就要流血，溫柔妥協的方式永久來不了解放，這也是女權主義和平等觀念在影片中傳達出來的。

有夢想，很好，為夢想抗爭，很好，實現了夢想，真好。光是為之抗爭就已然閃閃發光了。

⑤ 電影《我的1919》觀後感2000字

它以1919年巴黎和會，中國代表拒絕在喪權辱國的「和約」上簽字這一事件為創作背景，以「從個人角度回顧歷史」的紀實性敘事手法，從全新視角還原歷史。
第一次世界大戰結束後，戰勝國（協約國）和戰敗國（同盟國）在巴黎凡爾賽宮召開的和平會議。作為戰勝國之一的中國在巴黎和會上提出的合理要求被拒，同時由於大會將戰前德國在山東的特權轉交給日本，嚴重損害了中國的利益，作為中國的外交大使顧維鈞等人為此發聲，並且拒絕在合約上簽字。這是在近代國際外交風雲中，中國面對西方列強發出的第一聲吶喊，是中國第一次在國際舞台上堅決表明自己的態度，維護自己的利益。
通過這部影片，我們看到了中國人民的奮起反抗，也領悟了「弱國無外交」這一真理。
顧維鈞，27歲出任駐美國公使，是當時最年輕的外交使節。1919年，他以巴黎和會中國代表團成員的身份出席和會。在會議上，他針對日本代表對山東的無理要求據理力爭，從歷史、地理、文化宗教等方面駁斥了日本代表的種種狡辯。堅決的態度，流利的口才，有力的論辯，博得了全場的熱烈掌聲，但日本憑著自己強大的勢力威脅和會主席，這是何等的無恥。而英、美、法三國，不顧中國代表的強烈抗議，仍然宣布由日本繼承德國在山東的切權益。中國人民運動不斷湧起，顧維鈞等人的壓力也越來越大，而中國政府卻要求簽字。中國政府的腐敗妥協令中國人民憤怒，也令顧維鈞憤怒。最後，顧維鈞只說了句「中國人民將永遠記得這天」，轉身走了，拒絕簽字。
還記得在這部影片中，由陳道明飾演的顧維鈞在巴黎和會上的發言。他說:「中國不能失去山東，就像西方不能失去耶路撒冷!」這充分地表明了中國的態度。看完了這些我不知是激動還是感動，在心裡一百次的默念著：我願成為他們中的一員，即使讓我倒在血泊中，我也毫無怨言。

⑥ 近代史論文電影觀後感2000字 急

反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。 梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。
評論《東京審判》
《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。總而言之，缺乏——震撼力。
影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。
印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。
在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。 不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。
另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。
總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。 最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。
東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。
自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。
直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？ 還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。
多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。
還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！
日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。
日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……
為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。

你自己在改改~應該能用的哦~~

⑦ 電影《劉三姐》，2000字觀後感。

主人公劉三姐是一位聰明、美麗的壯族姑娘，擅長用山歌來贊美勞動、贊美自然、贊美愛情，並用山歌揭露統治階級對勞動人民的殘酷剝削和壓迫，她唱出來的不僅是山歌，還道出了老百姓的心聲，唱出了人們心中的愛與恨，喜與悲。劉三姐流落他鄉，但是還是受到了眾鄉親的熱情接待，並把她好好的安頓了下來，招來了五湖四海的鄉親來會歌。從影片中我深刻的體會到了只要自己真心付出，那麼五湖四海皆朋友。她遇事機智勇敢，視同為老百姓人們如親人，對財主敢怒敢言，極惡如仇，心中充滿了反抗精神。想到這里，劉三姐的英雄形象浮於眼前。劉三姐的歌聲清脆，甜美，宏亮有韻，如桂林的江水一樣的透澈澄明，如桂林的山一樣壯美。哪裡有劉三姐，哪裡就有歌聲。劉三姐的歌聲打動了村民，更唱出了村民的心聲，電影一開始，三姐就用自己的歌聲吸引了老漢，在看到阿牛跳下河捉魚，三姐面帶嬌羞的唱歌，從而和阿牛一見鍾情，體現出三姐的小女子情懷。財主知道三姐在漁家落戶，於是派莫管家去搗亂。結果被李老漢一隻山歌譏諷。莫管家問三姐認不認識莫老爺時，回答的歌聲也令我記憶深刻.劉三姐用歌聲諷刺地主,唱盡心中不平事：「不種芝麻他吃油,不種桑田他穿綢,窮人血漢他喝盡,他是人間強盜頭。」這些猶如鋒利的尖刀一般的詞語配合鏗鏘有力的旋律,把劉三姐對財主恨之入骨的情感表現得淋漓盡致,也把地主階級剝削勞動人民的丑惡嘴臉表現得入木三分。下一段是三姐等人上山採茶，歌聲歡娛，語調輕快。後來阿牛等一起來對歌，氣氛歡快，就從這件小小插曲中，就看出山中村民的淳樸、對山歌的熱愛以及對生活的希望，就幾曲山歌就感到很滿足。卻不想可惡的財主連這一點點幸福就不給予，引得村民悲憤反抗，反抗財主時村民唱的歌曲悲憤疾苦，體現出村民在財主的壓迫下生活的窮困潦倒與艱辛。莫財主為了禁止劉三姐和鄉親們唱山歌,請來秀才相助。三姐的二哥擔心三姐的安危，堅決反對，但是三姐確相信自己能贏，雖然會讓哥哥擔心，但是為了村民和自己能繼續唱山歌，也一定要去。三個秀才狗仗人勢、自以為是、愚鈍自大，劉三姐用犀利的歌曲挫了秀才的銳氣，嘲笑財主，把莫財主氣得跌下河。「唱歌不怕頭落地，閻王殿上唱三年，唱起山歌膽子壯，過了一灘又一灘」劉三姐道出了她的心聲，可以看出劉三姐為了唱歌連死都不怕，唱山歌是劉三姐的追求，也是她表達情感的方式，莫財主在對歌失敗後，心存不甘，又出毒計，把劉三姐搶到家中百般威脅，劉三姐堅貞不屈，阿牛勇敢地闖進莫家將劉三姐救走，莫懷仁帶領家奴乘船追趕，百姓幫助劉三姐逃走。從莫府逃出後, 劉三姐和阿牛用山歌表白了彼此心，劉三姐以藤和樹作比喻,勇敢地向阿牛哥表白:「竹子當收你不收,筍子當留你不留,綉球當撿你不撿,空留兩手撿綉球。」劉三姐用明亮透徹的聲音,大膽地表露了自己的情感。但是當阿牛接到三姐拋出的綉球後,歌曲的節奏立即變得歡快明朗起來，表達了兩個相愛的人對愛情終始不渝的情感。影片的最後阿牛唱出了他對愛情堅定執著:「風吹雲動天不動水推船移岸封建官府下令禁歌，劉三姐帶領鄉親們用歌聲進行反抗，但在封建黑暗勢力的壓迫下，劉三姐被迫離開。但她繼續在新的地方，用自己的歌聲鼓舞民眾，喚起大家與封建勢力做斗爭。首首山歌，有愛，有恨，有喜，有悲，所有的情結凝聚動聽沁人心底的旋律。對世事的不公的反抗，與命運抗爭的精神，讓劉三姐的形象在我的內心深處留下了不可抹滅的印跡。

⑧ 電影安娜卡列尼娜觀後感2000字作文五篇

安娜卡列尼娜影片的音樂、服飾設計以及攝影都非常精良，尤其是音樂，彷彿是這部電影的第二台詞，熨帖地融入了劇情和人物內心之中。這不是一部沉重的電影，如果你僅僅是想要去體驗一下安娜如火的熱情，感受一下舞台劇和電影交融的新體驗，這部電影其實是個不錯的選擇。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡

電影安娜卡列尼娜 觀後感

最近這些日子一直在看蘇菲瑪索的電一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由於本人並不是很一習一慣俄羅斯人的寫作風格，所以他們的書我大抵是不怎麼看的。即便是菲赫金戈爾茲的那本微積分學教程也太過沉長而顯得有些枯燥。

不過，電一影就沒什麼好猶豫的了。想看了就看吧，比看書可簡單多了。

安娜第一次出鏡就非常有道理，她剛下了火車，火車一開，一位倒霉的先生就倒在了軌道上不幸被碾死。這與結尾安娜卧軌自一殺以終她的最後一次出鏡無情呼應。真是可笑，呵，好冷。

作為一個沒戀一愛一過卻滿懷深情的年輕人，我來稍稍評價一下我可能還 不是很了解的安娜。她有一個在當時算是挺開明的丈夫(當然，這是他為了向外界顯示出自己的高尚而表現出來的)，有一個很聰明的兒子。然而人的一性一欲並非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半來自於原始的野望。所以對於她跟渥倫斯基的偷一情行為我是不作評論，畢竟看起來像是真一愛一。讓我不能忍的是，渥倫斯基緊緊跟著安娜不放，即便安娜否決多次;當安娜接受他之後，這狗比樣的竟然在安娜兒子面前(有一段距離，但不算遠)強吻了安娜，我一靠~我當時非常生氣，這會讓小孩有犯罪沖動的好嗎(宰了這強吻我一媽一媽一的逗比)。總之這狗比的自私與禽一獸般下流的人品顯露無疑，他讓安娜與卡列寧離婚以始自己得以能夠在上流社會繼續有頭有臉生活。

然而從卡列寧的話語中可以看出，他並不是那麼在意他與安娜的兒子。不過一扯上離婚，卡列寧卻不肯將兒子分給安娜。哦~可憐的女人。她生活在男人的游戲中無法脫身，遂卧軌以求解脫。

談談歐文，我喜歡這個人。他是個有思想的大一胡一子，與安娜見過一面，卻無關緊要。

一看到歐文說的那句話我就深深迷醉了：在茫茫歲月，在冥冥之中，在渺渺空間，產生了有機細胞，寄居人間片刻，然後灰飛煙滅。這句話把人類寫得多麼渺小，我們何以將自己當做什麼了不起的人物而對他人指手畫腳。宇宙無垠，值得我們帶著敬畏用一生追索，思考。

對於歐文的其他 名言 ，還 是不要寫出來了，因為有些扯淡。

我的生活太淺，無法深入到電一影中除了歐文以外任何人的情感。其實是托爾斯泰想得太復雜了，不過這也是為了劇情需要吧。

電影安娜卡列尼娜觀後感

可能是因為裘德洛，可能是因為我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看過電一影之後我和老一媽一討論，這部電一影之所以被拍這么多次，是因為一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲一望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我並不喜歡這部電一影。

首先從表現形式上來說，電一影借用了很奇怪的舞台劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電一影這樣的媒介來表現這部文學著作，那麼為什麼不好好利用電一影表現的長處呢?比如說火車進站的場景，賽一馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那麼大牌的演員，乾脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎?當然其他的一些場景還 是很一精一致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。

再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說並不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透著高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母一性一美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過於平坦的胸部，還 有本來應該是高一潮之一的難產的時候過於平靜的表現--安娜那個時候出於死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那麼理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情一欲戲，但是按現在的標准，也毫無突破可言。，

裘德洛一開始我以為他是飾演渥倫斯基的。這么個大帥鍋來演卡列寧讓人一大跌眼鏡之餘還 感覺有點一浪一費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。

渥倫斯基，無論是在原著，還 是在電一影里，都是最被關注的男人。這個風一流倜儻的年輕軍官，認認真真的一愛一上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。Aron Johnson,這張臉還 是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還 是挺打動人的。但是他還 是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩。。。導演選Aron的原因是因為他有個比自己大23歲的老婆嗎?

好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋里重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎麼樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是?所以要看原著。

電影安娜卡列尼娜觀後感

一個原本追求自由 愛情的 故事 ，這版的改編，卻把安娜拍成了「沒事找事自作自受」的怨婦。

首先，女主不夠漂亮。凱拉這種略」馬臉」的臉型和怎麼擠都擠不出溝的身材，在英國都只能算「清秀的少婦」，更何況是專出美女的俄國。她到底哪一點像「紅潤可人、波濤洶涌」的多情俄國少婦?電影一開始，安娜靠各種眼神來吸引渥倫斯基，但當干癟的安娜眯起眼睛來，卻有種「親，你是不是近視了」的錯覺。

女主角「柴火妞兒」一點其實也沒關系，糟糕的是，兩個男主又都這么帥，渥倫斯基金發藍眼完全就一白馬王子，而卡列寧本應該代表迂腐陳舊毫無感情的貴族糟粕讓裘德洛演成了溫文儒雅的隱忍型帥哥。

編劇和導演的剪輯，也讓人覺得是不是故意增加了兩個男主尤其是卡列寧的戲份。反而讓安娜的各種舉動變得不可理解。

前半部故事，本來應該講安娜和渥倫斯基的自由戀愛的各種幸福，以及卡列寧那種冷漠的冷暴力令安娜絲毫感覺不到愛意。但是整個故事中，安娜和渥倫斯基的戀愛被處理得簡單暴力，似乎兩人就是激情+飢渴，完全看不出有什麼靈魂上的碰撞，或者「soulmate」的真愛感。各種符號式的情節，搞得安娜似乎只是想找一個有體力有時間可以和她大跳熱舞外加「打野戰」的419。

同時，對於卡列寧的很多特寫和刻畫又太細膩，每一次安娜和他說什麼，都會給卡列寧眼睛特寫裘德洛的眼睛本來就迷人，這么反復特寫，只給觀眾一個「卡列寧很深情」的感覺。事實上很多情節也指向這一點。比如電影交代了卡列寧和安娜有維持性生活這說明，安娜並不存在什麼守空閨的寂寞。而幾場奠定安娜出軌的戲，卡列寧都出現在現場，在舞廳他主動接安娜，安娜各種冷言冷語不給面子。在 賽馬 場安娜當眾給卡列寧戴綠帽子，回家的馬車上更是表情兇狠、決絕地直接攤牌，之後甩車門而去。整個過程卡列寧一臉受傷害。而在此之前，當有人提醒卡列寧時，卡列寧說「安娜是我妻子」的反應，整個一個力挺老婆的好丈夫。

種.種片段，完全把卡列寧塑造成了「有點木訥不善言辭的深情男人」，而安娜對於卡列寧，則是毫不顧及地各種無視，她和渥倫斯基的感情更沒有一點「這是地下情這是出軌我對不起卡列寧」的掙扎(只在開始時有「我不該這么做」的道德上的反省)。前半部看來，只能感覺到安娜對卡列寧的冷酷。

高潮部分，安娜懷孕。安娜幾乎是欺人太甚對於兩個男人都是。首先，安娜直白告訴卡列寧我和別人有了孩子，然後繼續吃卡列寧的、住卡列寧的，讓卡列寧白養活著做她高貴的孕婦，還直接召情人來卡列寧府上私會。當渥倫斯基遇到還沒離開家的卡列寧，連渥倫斯基都覺得太尷尬向安娜發火，安娜竟然不在乎地說「那是他沒准時離開家」。

如此，當卡列寧終於下定決心和安娜離婚的時候，觀眾們都要爆發出「活該!」的感慨了。

安娜對於離婚的邏輯是這樣的：「就算我出軌了我懷了別人的孩子，你們一眾人等也絕對不能說我不好，不能排擠我，和前夫的孩子也必須給我，現在的孩子也必須跟著我，和我出軌的情人也必須娶我。否則我就鬧。」放到當今社會，這也屬於潑婦吧?

其實即使安娜懷別人的孩子，卡列寧都原諒了她。甚至原諒了渥倫斯基。當他主動和渥倫斯基手握在一起，渥倫斯基竟然抱著卡列寧大哭兩個大男人這么抱在一起哭，只能說，安娜你把他倆都委屈成啥樣了。

安娜既然選擇了丈夫，就得和渥倫斯基分手。結果她又是一通大鬧，連「我只愛渥倫斯基」這種話都說出來。卡列寧只得放手。那就和渥倫斯基一起過吧，也不行有一個情節很神奇：安娜非要去舞會，渥倫斯基說你最好不要去，安娜歇斯底里「你嫌棄我離婚給你丟人啦」，於是渥倫斯基就讓她去了，結果舞會上果然有人說她閑話(她難道以為自己出軌懷別人的孩子，大家還會拍手鼓掌說好么= =+)，她又是一通對渥倫斯基的歇斯底里「他們都欺負我你為什麼讓我去啊?!」

後半段渥倫斯基其實還一直愛著安娜的，她酗酒嗑葯，各種無理取鬧，渥倫斯基都幾乎滿足，說搬家就搬家，說不見母親就不見。渥倫斯基已經從之前的「意氣風發花花公子」，變「二十四孝好好先生」了。但這也不能阻止安娜發瘋的腳步。這正說明安娜不是缺愛，她只是作。

電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了「卡列寧是個好丈夫+好爸爸」，也等於在安娜身上又補上一腳「這女人自作自受」。

只能說，電影拍到最後一個鏡頭，都沒放過安娜導演編劇剪輯演員……你們都是安娜黑啊!

電影安娜卡列尼娜觀後感

歲月是把殺豬刀，《傲慢與偏見》裡面二八佳人伊麗莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》裡面變成了正當年華的少婦，當年的達西先生卻飾演了看上去有點滑稽的少婦他哥，裘德洛把原著裡面虛偽殘忍的卡列寧演繹成成熟隱忍的深情紳士，而有些吊兒郎當的花花公子渥倫斯基竟然是個90後!當然這些都不會影響到我們觀影時候的感受，反正闊別許久，我們中的多數人是認不出其中的幾個人的。

伍爾夫曾經熱烈稱贊過俄國的文學作品，認為俄國作家在表現社會深度方面比英國作家出眾得多。文藝到骨子裡面的英國人改編這部電影，雖然很少把筆墨投射到當時的社會現實，少了原著的沉重，而裘德洛詮釋的卡列寧毫無疑問要遭原著黨人的炮轟了，不過導演在愛情戲的表現方面絕對精彩，電影的配樂和舞台劇的形式相融合，畫面銜接流暢，整部片子中流著純正的文藝腔。

最為精彩的莫過於舞會和賽馬這兩場戲了。舞會之前，安娜與渥倫斯基在火車站初初相識，一見傾心，然而這種感情只是心底的一絲萌芽，到了舞會上，面對渥倫斯基的邀請，安娜違心說是為了自己的妹妹，實際上這種感情早已在眼神中有所流露，而音樂在此間猶如媒人，兩人如蝶翩躚飛舞，原本熱鬧的舞池，衣著鮮亮的人們如同鮮花飛來飛去，此刻卻凝滯了，時間在這一刻消逝，這兩人成為了舞台上絕對的主角，手指如水流過彼此的皮膚，音樂漸由曖昧轉為濃烈，兩人的內心早已是抵死纏綿過了一回，而人群漸漸流動起來，那一端心不在焉的凱蒂公主，頻頻把目光投向了渥倫斯基，內心裡羞慚與期待同音樂一起達到了頂峰，而安娜，我們可憐夾在中間的安娜，手指不自覺同渥倫斯基舞動，而目光卻猶豫地流連在凱蒂的身上，終於她在愛與親情的矛盾中達到了高潮，匆匆離場。

而到了賽馬這一場戲，兩人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜對於渥倫斯基的愛情達到了最頂峰，公開地僭越世俗規則，招來貴族詬病。而賽馬的描寫在原著中也是經典，就算沒有通讀過這本書，對於這個橋段也或多或少知道一點，因為在賽馬這一段，不同人物全然表現了不同的性格，比如，一直隱忍的卡列寧徹底顯露了他自私虛偽的本性，不過裘德洛版本的卡列寧倒真是個為妻子名聲著想的好紳士。安娜在這場戲裡面台詞不多，內心戲多半是由安娜的扇子表現出來，剛開始安娜氣定神閑，在發現丈夫卡列寧在場之後，有些不自然，她對卡列寧的懼怕和心底對渥倫斯基的擔憂交雜在一起，扇子急急扇動，越來越急，最後扇子扇動的聲響化為了達達馬蹄的聲響，渥倫斯基受傷，扇子折斷，一氣呵成，而愛情在此刻全然戰勝了心中世俗的羈絆，在此，安娜的愛情之火燒到了最熱烈的時刻。

奈特莉版本的安娜豐潤不足，不過她的演技倒也不賴，表面上安娜是個少婦，但是在感情問題上她卻和少女無異，雖和丈夫卡列寧結婚，但二者之間顯然不是愛情作為紐帶的，所以在列車上渥倫斯基母親對於愛情的談論讓她沒辦法答得上話，而渥倫斯基，雖然翩翩年少，不過倒是情場老手，尤其喜歡人物的兩撇小鬍子，透著股狡黠勁兒，兩人之間從調情到情熱，安娜都處於被動的地位，最終沒敵得過渥倫斯基的火熱表白，陷入敵手，難怪有人說這是西門慶勾引了潘金蓮。安娜說，我像是一個乞丐終於獲得了食物，怎會不幸。表白竟是如此灼熱!

可惜到底抵不過代價的比較，世俗的打壓和情人之間的猜忌，最終最終，逃不掉的車輪下的宿命。令人唏噓慨嘆，如果安娜生於現在，斷然沒有這樣的顧忌了。

電影安娜卡列尼娜觀後感

《安娜卡列尼娜》是對我人生前二十年影響最大的一本書。那時我還不到16歲， 春節 的時候大人在隔壁打牌，我抱著書坐在床上，聽著春晚，看著安娜快要病死在產床上，安靜地哭著。我給當時的男友發簡訊，說在看書里一個女人生了孩子差點得病死了，他說你不會的。然後自己傻兮兮地樂，以為自己好像對愛情有了那麼點發言權。等我開學後還掉這本書，我也就恢復了單身。

這本書給我最大的刺激，是在安娜快要病死的時候，沃倫斯基開槍自殺，但是卻在兩人終於遠走高飛之後的三個月開始厭煩安娜，而後加以冷落，最終導致安娜的自殺。

我還跟我爸爸討論過：人最重要的就是生命，如果一個男人願意為你放棄生命，他怎麼會在擁有了你三個月之後就不感興趣了呢?當然，我爸爸的答案翻譯過來就是：too simple!sometime native!我真是為你捉急啊!

好吧說回電影。這部電影真是改編中的上乘之作!形式感的敘事方式，恰當好處的情感張力，養眼又勤奮刻苦的演員以及對原著十分精準的解讀(體現在關鍵場次台詞的選取上)都讓我看得非常享受。

劇透一下。影片中我最喜歡的幾句台詞。

首先是安娜和渥倫斯基激情戲時安娜的幾句話。文藝片與A片在激情戲上的差別，除了具體暴露尺度之外，應該就體現在女人的話是說給誰聽的吧。安娜請求上帝寬恕，說渥倫斯基是劊子手，說這才是真的愛，都是自己的真實想法，是說給自己的心的。我記得當年跟別人討論《色戒》的時候就說到，其實女人才是用下半身思考的。她會相信自己身體告訴自己愛的是誰，所以湯唯會為了「愛情」犧牲自己和王力宏們的性命，而安娜更是為了「愛情」才放棄了縮油的縮油。

其次是安娜開始神經質的挑情夫刺兒的時候說的一句話：為了擁有我你失掉了太多，所以你現在不愛我了。尼瑪我看到這句台詞的時候眼淚都要掉下來了，如果說讓我用一句話來概括這本書的主旨，那我絕對會用這句話!這也是我愛情觀的一部分，就算今天的我值得你放棄工作放棄家庭放棄社會交際放棄名譽，那麼當你得到之後，早晚有一天，我就不值那麼多了。(當然其實，你什麼也不要的話，他該把你踹了還是會把你踹了。- -!)這也是《成為簡奧斯丁》裡面，安妮海瑟薇最終的分手理由：你為了和我在一起而變得貧窮，早晚我們會因為貧窮而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，電影開始之後我一直驚訝於他竟然演的是安娜的老公!那尼瑪在我心裡就是一個禿頂肥胖口臭黃牙的死老頭啊，直到真的渥倫斯基出現之前我還期盼說難道情夫也是裘德洛演?可惜事與願違，好吧其實真的渥倫斯基也挺帥的，可是裘德洛真的是我心目中的渥倫斯基啊!!!難道是他為了自我突破跟導演要求一定要演老公嗎?可是誰天天和裘德洛睡一張床還要出軌啊!!!花痴完後繼續，看小說的時候我一直很討厭安娜的老公，因為那就是一個偽君子，無情，折磨、要挾安娜，假仁假義，可是在電影里，裘德洛真的讓人恨不起來，只能說是情商低導致的社交障礙，看著倒比安娜更可憐些。

影片的後半段有點形式大於內容，原著中的大部分都是描寫安娜離開老公之後的與情夫在鄉間的生活，看著賴以為生的愛情一點點死去，那才是真正折磨人心的階段，也許那才是托爾斯泰真正想要說的。可是這用電影的手法太難表現了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不夠清楚，著名的「四個一切」也沒有展現，感覺安娜就是嗎啡吃多了得了妄想症然後就自殺了。

我一直不認為安娜是在出軌，當一個從沒吃過糖的孩子發現糖的甜味之後，誰也沒辦法阻止她繼續吃下去了，包括她自己(這也是人類為什麼會換牙的原因吧?)只有吃過之後發現糖雖然甜，但是會蛀牙會發胖會得病等等之後，她才知道要剋制，而後如果繼續堅持吃，那才是出軌，那才是不聽話的壞孩子吧。可惜她愛得太深沒有機會改正了，難道這就是她必須死的理由么?我真心為她惋惜。

故事的另一主線是吉提和那個黃毛男，托爾斯泰總會在小說中找一個自己的代言人，說一些作者想說的話。這條線的主旨就是被高富帥玩剩下的女神還是可以和絲好好過日子的!多麼理想主義啊~ 我記得原著中有懷孕的吉提和煩躁至極的安娜見面聊天，氣氛非常微妙，安娜有一種被女絲逆襲了的挫敗感，這也是她自殺的間接推動原因吧。黃毛男演得真好，嗯，對於吉提最終的選擇是有說服力的，這也是作者推崇的戀愛觀吧，不過我懷疑他們結婚九年後恐怕也會發生類似出軌的。當然也許不會，吉提吃過帥哥的虧所以會有點的記性，可是話又說回來，好了傷疤忘了疼的橋段每天都在上演，誰能說得准以後呢……

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⑨ 妙筆生花電影2000字觀後感

無意間找到《妙筆生花》，發現里頭有我喜歡的三位男演員：佳釀般甘美的布萊德利•庫珀、枯樹般蒼涼憂郁的傑米里•艾恩斯，以及面若冠玉的本•巴恩斯。
於是，欣欣然扎進了這樣一部電影。
誠然，《妙筆生花》玩的敘事花招，匠心都顯而易見，環環相套的三個故事互相心證，隱藏一個作家對於家庭關系、生活環境，以及創作困惑最隱晦的坦白。《妙筆生花》真正站在一個寫作者的角度來解構思想，電影告訴你「偉大的作家」與「技法純熟的碼字者」之間差別是有距離，前者的作品可以打動億萬人，他們愛你的文字，甚至為此痛哭流涕；後者的東西是連身邊最親的人都不屑於閱讀，只有品味「高深」的業內人士才會從文本表現形式的精妙度上給出一些專業評價，這樣的作品只適且小眾范圍內受賞識，太「私人化」，沒有全力以赴，缺少直白的韻調，沒有「普羅大眾」的最基本條件。
讓片中那位叫詹森的作家（盡管他也只是書中人）百感交集，作者有作者的尊嚴，竊取一位陌生的勞動成果，顯然不是他想乾的，當他意識到寫作之路也許並不適合自己的時候，絕逼迫使他作出最黑暗的選擇。片中的表達是如此尖銳，一位文學青年得依靠別人的書稿成名，才能真正出版自己的作品，可自己的小說銷量卻遠遠不及「處女作」，這份尷尬，令他不得不低頭的殘酷現實，其實是擺在大多數寫作者面前的狼狽處境。
盡管《妙筆生花》一再用溫絢柔美的腔調給你講故事，一切都娓娓道來。一個作家到底要得到怎樣的認可才是成功的？公眾意見必然是准確的嗎？你經得起時間與輿論的考驗嗎？更要命的是你知道有些人傾其一生就只炮製了一部作品，卻可以用它吃整整一輩子，而這些人在繁華背後悄然隕落的結局你關心不到，因為他命中註定只綻放一次，也只燦爛一次。而另一些則咬緊牙關、硬著頭皮繼續與鍵盤神交，也許才華有限，精力卻仍在無限釋放。到底哪一邊更有價值一些？還真是個值得深思的問題。
盡管單從文學作品的角度來講，「暢銷」與「品質」並不存在成正比的關系，但電影卻從另一個角度告訴我們如何料理文字才有可能出好作品，你要不就才華橫溢，像片中的准作家Clay Hammond，要不就嘔心瀝血用畢生揮灑一部作品，像那位潦倒半生的無名老人。但我們都知道，這世上大多數作家還只是詹森那樣的，文筆與才氣比普通人略高一些，也很勤奮，可就是缺乏「讀者緣」。但是，肯這樣直面自己的作者又有幾人