電影黑暗是什麼

A. 黑暗的電影詳情

【劇情】
在西班牙的一座風景宜人的小鄉村裡有一座多年沒有人入住的房子，就在這座看似安逸的房子里，隱藏著一些古老而黑暗的東西，這些東西已經蟄伏在這里很久很久了。自從四十多年前，有人曾經試圖喚醒它時，這個叫作黑暗的東西就隱藏在了這座房子中。在房子中隱藏著一個秘密、一段可怕的往事、一場罪惡的行徑。四十年前，這幢房子的所在地曾是一個宗教的祭壇，那是一個極端的邪惡組織，他們認為只有消滅所有生靈才可以凈化地球，他們找到了一種邪惡的方法來喚醒黑暗力量，於是按照這種方法進行了一場儀式，一旦儀式完成，世界就會轉瞬被毀滅。在儀式上，七個孩子被遮住面部的人群圍在中間，鮮血從幼小的身體流淌出來匯聚到一起，宣告著生命的結束……然而，中途卻出了差錯，七個孩子中的一個不見了，儀式只能被迫中止。但一切並沒有結束，黑暗力量已經蠢蠢欲動，他在等待機會完成儀式，使自己完全的復活。
四十年後，為了尋求生活與精神上的安寧，莉萊娜(安娜·帕奎因飾)隨家人來到西班牙搬進了這座房子。然而這個原本平靜的家庭自從搬進了這座房子後就發生了可怕的變化：莉萊娜的爸爸馬克(伊恩·格雷飾)突然得了精神狂躁症；年幼的弟弟保羅似乎被什麼嚇到了；而面對這一切，媽媽瑪麗婭(莉娜·奧琳飾)卻顯得異常平靜，但是天一黑，她就堅持熄掉房子里的所有燈光。莉萊娜似乎感到了什麼，她漸漸的發現了事情的真相，在房子中隱藏著一個黑暗的東西。蟄伏的黑暗力量一直在等待機會，等待第七個孩子來完成儀式，而莉萊娜一家的到來就是一個千載難逢的好機會，莉萊娜的弟弟保羅就是目標。莉萊娜一家所遭遇的一切都不是偶然的，這都是一個精心策劃的陰謀，像定時炸彈一樣精準的計劃。而莉萊娜發現了這些，她要阻止這一切，挽救弟弟的生命。
【幕後花絮】
恐怖影片一直都在好萊塢占據著舉足輕重的地位，在龐大的電影觀眾群中，有相當一大部分人對恐怖影片情有獨鍾。之
前，好萊塢的恐怖電影一直都引領著全世界的恐怖影片，其地位無人能及。但隨著亞洲恐怖電影，特別是日本恐怖電影的異軍突起，使得好萊塢也受到了其極大的影響。隨著幾部經典日本恐怖電影在好萊塢被翻拍，靈異類型的恐怖影片逐漸占據了好萊塢的恐怖電影市場，美國的恐怖影片已經從傳統的變態殺人狂等人為創造出的恐怖氣氛轉變成超自然現象所產生的恐怖效果。超自然現象由於其神秘且不可抗拒的因素，可以使觀眾產生更為強烈的恐怖感。即英國人用《僵屍肖恩》向美國人展示了他們的恐怖電影之後，這部2002年的小成本西班牙恐怖影片終於在兩年後登陸好萊塢。這部靈異類的恐怖影片將帶給觀眾西班牙式的恐怖。影片由因指導影片《無名死嬰》(The Nameless)的名揚歐洲的西班牙導演瓊米·巴拿格魯導演，瓊米·巴拿格魯於1999年自編自導的《無名死嬰》得到了各方面的好評，並且在奇幻類電影節上獲得了多個獎項，同時也將瓊米·巴拿格魯推向了世界。而這部影片是巴拿格魯第一次和國外的演員合作，也是他的首部英語作品，除此之外，他幾乎完全延用了《無名死嬰》有關畫面和情感處理的拍攝技巧：「我並不擔心會有人批評我在吃上一部作品的殘羹剩飯，或許可以說成我是有意這樣做的。《無名死嬰》雖然在歐洲電影節上大放異彩，但只是小范圍公映，有的地方直接發行影碟，有的地方甚至連影碟都沒有。《黑暗》是我嘗試與國際接軌的第一步，所以演員表中包括加拿大人、瑞典人、英國人、義大利人……雖然大家都講英語，卻還帶著各自的地方口音，那真的是一次有趣的經歷。」
影片中扮演莉萊娜的女主角是在11歲時就憑借《鋼琴別戀》獲得奧斯卡最佳女配角獎的安娜·帕奎因。她對於自己所飾演的角色表示：「莉萊娜是全劇的中心人物，像她這么大年紀的青少年在傳統恐怖片中一般都是：開始的時候精神頭十足，後來卻成了還沒來得及反抗就掛掉的草包。但莉萊娜卻反常規而行，她是家中第一個察覺到異像的人，並勇敢地追察邪惡背後的真相，正是她的行動力促使那不為人知的秘密最終水落石出。莉萊娜並沒有『拯救世界』的自覺，她只想救出自己的弟弟保羅，這賦予給她莫大的勇氣。」
【媒體報道】
實際上《黑暗》在2002年就已經拍竣，原定於當年的8月2日上映。當時網上曾經搞過小調查，看看觀眾最期待哪部影片在這個時間上映，結果《極限特工》(XXX)以47%的得票榮登榜首，其他參選影片的得票率分別為：《天兆》(Signs)38%、《黑暗》7%《新郎上錯床》(A Guy Thing)5%、《搶錢袋鼠》(Kangaroo Jack)3%。也許受到這個投票調查的影響，《黑暗》在美國的上映日期一拖再拖，但在其他國家早已經上映過了。
乍看影片的片名「Darkness」，還真的很容易跟另一部恐怖片《黑暗降臨》(Darkness Falls)搞混。編導瓊美·巴拿格魯和副編劇弗南多·德·費里普緩慢地推動著情節的發展，影片最終展現了縈繞在保羅周圍的形色鬼童，相比其他西班牙恐怖電影的恐怖場景，巴拿格魯的作品絕對要出色很多。當然了，熟悉巴拿格魯作品的影迷很容易對重復《無名死嬰》的做法不滿，但本片中凶靈的恐怖感覺仍然很打動人心。
【相關評論】
《黑暗》的開場也顯得別開生面，巴拿格魯挺會調動觀眾的情緒，片中的鬼宅一反傳統的老舊和陰深，很自然地解釋了莉吉娜一家的搬家決心，誰會拒絕一座舒適優雅的住所呢？直到莉吉娜的弟弟保羅不斷出現異樣，凶靈的元素才逐漸展開。安娜·帕奎因飾演的姐姐莉吉娜也不像大多數恐怖片中的女主角那樣勇敢，她追查真相的動力完全來源於拯救家庭的親情和愛心，而她的男朋友才擔當了大部分冒險的任務。
但最後我們不得不承認的是，《黑暗》借鑒了太多的恐怖片，也充滿了太多的好萊塢俗套。巴拿格魯明顯缺乏亞歷桑德羅·阿曼巴(《小島驚魂》)和吉勒摩·德托羅(《The Devil』s Backbone》)的控制力，對羅曼·波蘭斯基(《羅絲瑪麗的嬰兒》、《九重門》)更是望塵莫及，因此《黑暗》對於看慣了好萊塢恐怖片的影迷來說，不可避免地落入和《黑暗降臨》一樣的尷尬境地。不過巴拿格魯還是個可造之材，層樓。

B. 黑暗是什麼電影

黑暗是1979年美國電影 ，主要演員：安娜·帕奎因莉娜·奧琳伊恩·格雷 吉安卡洛·吉安尼尼

C. 黑色電影是指什麼

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。

歐美黑色電影的開端是改編自著名偵探小說家達希爾·哈米特的同名小說電影《馬爾他之鷹》，東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。

一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

特點：

1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測，有危機感。

2．採用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺。

3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最後在死亡中找到歸宿的叛逆人物。

4．慣常採用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。

D. 什麼是黑色電影又來干什麼的

黑色主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。主要特點是調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機。
而黑色幽默，《大英網路全書》對「黑色幽默」的解釋是:「一種絕望的幽默,力圖引出人們的笑聲,作為人類對生活中明顯的無意義和荒謬的一種反響。」黑色幽默是一種用喜劇形式表現悲劇內容的文學方法。「黑色」代表死亡，是可怕滑稽的現實，「幽默」是有意志的個體對這種現實的嘲諷態度。幽默加上黑色，就成了絕望的幽默。這派作家調動一切可調動的藝術手法，將周圍的世界和自我的滑稽、丑惡、畸形、陰暗等放大、扭曲，使其更加荒誕不經。

E. 什麼叫黑色或灰色電影

黑色電影不是一種類型（正如雷蒙·達格納特在針對海漢姆和格林貝格的《四十年代的好萊塢》一書發表的異議中有益地指出的那樣）。它不像西部片和歹徒片類型那樣由環境和沖突來界定，而是由更微妙的調子和情緒特點來界定。與灰色影片或非白色影片的可能變體相對的，就是黑色影片。
黑色電影也是電影史上的一個特定時期，就像德國表現主義或法國新浪潮那樣。黑色電影大體是指描繪陰暗的危機四伏的城市街道，犯罪與墮落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好萊塢影片。
黑色電影是一個很難掌握的時期。它可以追根溯源回到若干過去的時期：三十年代華那公司的歹徒片，卡爾內（Marcel Carné）和杜威維埃（Julien Duvivier）的法國「詩意寫實主義」，斯登堡（Josef von Sternberg）式的情節劇和最遠的德國表現主義犯罪片（朗格的那組《馬布斯》（Mabuse）影片）。黑色電影可以一面將其外限延伸到《馬爾他黑鷹》（1941，約翰·休斯頓導演），另一面延伸到《罪惡的接觸》（1958，奧遜·威爾斯導演），而從1941年到1953年間幾乎每部好萊塢戲劇性影片，都帶有一些黑色因素。黑色電影還有外國支脈，如英國的《第三個人》（1949，卡洛爾·里德導演），法國的《筋疲力盡》（1960，讓－呂克·戈達爾導演）和《告密者》（1963，讓－彼埃爾·梅爾維爾導演）。
幾乎每位批評家都有自己對黑色電影的定義，而且各有支持自己定義德片目和時間表。可是，個人的描述性定義總會有不盡適當之處。一部關於城市夜生活的影片未必就是黑色片，黑色電影也未必就是關於犯罪和墮落。由於黑色電影是按情調而不是按類型界定的，所以幾乎不可能用某一位批評家的描述性定義去同另一位的定義爭議。那麼，構成一部黑色影片的黑色因素有多少呢？
我不想在定義上爭論，我想還黑色電影以其本來的色彩（各種濃度的黑色），歸納那些文化因素和風格因素，這是做出任何定義都要回答的問題。
我寧願擔著風險用阿瑟奈特的口吻講話，我想指出，在四十年代的好萊塢有四種產生黑色電影的條件（奈特在《最生動的藝術》一書中所應用的危險性在於使電影史與其說是一宗結構分析的工作，還不如說是藝術與社會力量神奇的相互作用和結合的案例）。下列四種催化因素中的每一種，都能對黑色電影作出定義，黑色調性的特性就是從這些因素的每一種中引申出來的。

F. 黑色電影具體指的是什麼

黑色電影 film noir
調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家N.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從社會法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何社會價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對社會有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》、《卡薩布蘭卡》、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《拚命吻我》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映社會病態、暴露社會黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《 密西西比河的美人魚 》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。
它具有以下特徵：
1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測。由危機感；
2．採用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺；
3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最後在死亡中找到歸宿的叛逆人物；
4．慣常採用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。