電影和聲觀後感2000字

Ⅰ 誰有韓國電影《和聲》的觀後感，急需！請朋友們幫忙！謝啦！

《和聲》觀後感
監獄是一個封閉而敏感的地方，關押著各種類型的特殊群體——罪犯，社會各界對其的了解程度甚是局限。在這樣的社會背景下，《和聲》電影的推出，給社會公眾展現了監獄的真實一面，從一個嶄新的角度來接觸和理解「罪犯」這一個原始的印象，看到了真善美的人性，改變了原所賦予了這一特殊群體的罪惡的定義。《和聲》電影，通過一個新生兒誕生後的18個月的時光，充分挖掘出各個服刑人員對「新生物」的喜愛和關心的柔和一面；通過音樂的藝術魅力，吸引了老少服刑人員投入到合唱團的集體學習中，從中找到人性的正確歸途，覺悟了過去的種種錯誤的做法，並樹立了新的人生動向，為今後的改造和重出社會打下良好的教育基礎。
通過《和聲》電影的觀看，讓我感觸的比較深的觀點——「社會應該對「服刑人員」給予一個客觀而正確的定義，不能用罪惡醜陋詞性來以偏概全地覆蓋所有群體，而是正視了其中具有真善美群體的存在，以一個地位平等、值得尊重的形象來引導他們改造，並為重出社會的發展空間留有一席之地」。不能否認的是，在目前的社會中，社會公眾對於監獄還是所謂的罪犯的涉及，都有點談虎色變的誇張效應，特別是對於有脫逃事件的發生，社會更是引起一片嘩然的躁動。他們是危險的，他們是罪惡的，他們是可恨的，各種各種的評價，在社會空間中流傳。但是，當我們站在服刑人員的角度來看待時，默默聽聞著這些是非評價時，又是怎樣的一種感受，縱然心中有多少個悔恨的糾結，多少個新生道路的想法，可是在這樣的一種外界壓力下，又能叫他們怎樣以一種積極奮進的心態來接受改造，走好新生的道路？古語雲：人非聖賢，孰能無過！人生走錯了一步，選擇了錯誤的人生坐標，以致走進了監獄的改造封閉圈，這並不是說他們都是喪失了人性的一面，這並不是說他們都是罪惡魔鬼的化身，這並不是說他們從此以後都只能沿著錯誤的道路永遠走下去，而是說他們可以讓我們原諒的，可以在新生的道路上開始新的生活，可以在犯錯之後更有意識地避免了更大的錯誤。
通過《和聲》電影，讓我感觸較深的另外一點是，站在監獄人民警察的角度，應該如何管教和開化服刑人員。居處於監獄這樣一個封閉的圍牆內，監獄人民警察是管制和教育服刑人員的主體，其工作效率的高低和工作方法是否科學起到關鍵的作用。在《和聲》的電影中，藉助音樂藝術的魅力，採取合唱團的集體合作組織方式，用藝術來凈化他們的心靈，通過和諧的旋律來喚起他們心中的真善美一面，達到了積極而完美的效應。這種教育手段是一種新創舉，監獄人民警察可以借鑒其中，對於服刑人員的開化方式，不拘泥於傳統，而結合工作實際，開創新思路，開展新的活動方式，豐富和完善監獄工作體系。
監獄，是集中多樣化服刑人員的封閉區域，對於這樣的一個特殊空間，我們不應該只是把它當做火山口一樣來強制守護，而是在充分保障其安全的基礎上，把它變成一個犯過錯後的新生起點，從這里走出來的是一個充滿積極向上的新生命，投入到社會也是大家庭中正常的一員，平等的地位，公平的待遇。誤入歧途只是人生中的一個轉折點，繞個彎，依舊回到人生正常的軌道！

Ⅱ 觀《 溫暖的再見 》的觀後感

思路：從這部影片的內容展開。

《溫暖的再見》講述的是與韓國偶像有關、悲喜交加的動人故事，嬉笑過後深切的悲痛開始觸及人的心底，讓觀眾感受到了生命的可貴以及愛情的神聖。該片塑造了一個情深意切的偶像故事，是一部積極樂觀的成人童話。

《溫暖的再見》作為一部努力帶給觀眾溫暖和感動的作品讓人想起電影《和聲》，不同的是該片把場景搬到了醫院，登場人物更多。但是雖然在眾多宣傳營銷下該片雖然讓觀眾都留下印象，但票房成績並不理想。

(2)電影和聲觀後感2000字擴展閱讀：

《溫暖的再見》由南澤秀執導，李弘基、馬東錫、白珍熙、全敏書等主演的情感電影，該片於2013年5月30日在韓國上映。

曾是黑社會流氓嗜煙如命的腦瘤患者、在夜店打工的肝癌晚期病人、醫院風紀班長志願者等，即將走入生命盡頭的病人們邂逅了因對他人施暴被處以志願服務懲罰的偶像歌手忠義（李弘基飾）。

在安娜（白珍熙飾）以偽造兩倍的志願服務時間為條件的誘惑下，忠義答應幫助他們參加選秀節目，旨在希望能夠阻止病房被強拆。

Ⅲ 《和聲》觀後感

《和聲》，講述了女子監獄里那些不為我們所知的故事。有歡聲，有笑語，有辛酸，有淚水。不是以多麼有名的大牌，以華麗的特技效果，只是用最平凡但卻最偉大的感情打動了所有觀眾。

那是一群可愛但卻可憐的人。她們並沒有什麼不同，有愛，有恨，有著和我們常人無異的感覺。只是，在一個不經意的時刻，她們做了一些觸犯了法律的事情，從此，她們就開始活在了和我們不同的世界之中。每個人都背負著那些不為人知而又悲傷的.過去。就好像教授文玉一般，自己的丈夫和自己最親密的朋友鬧出了出軌。憤怒讓她喪失了理智，開車碾壓了他們，從此只能活在那些鐵柵欄之後。沒有那樣的經歷，她們又怎會陷入深淵之中。

其實，她們也渴望有一天能夠重新回到大家的隊伍中去，可是帶上了這樣的背景，又有多少人去願意重新接納她們？無論是一開始方科長，還是丟了寶石之後的對她們的所作所為，多少次寒了她們的心，一次一次地讓她們喪失信念，離最初的想法越走越遠。看到這里，給觀眾帶來更多的，也許是憤怒和疑問吧。為什麼就可以這樣對待她們，為什麼帶著偏見去看她們，為什麼一次次隨意的踐踏她們的尊嚴。為什麼，這些女囚只能這樣？

所有的疑問的答案其實很簡單，因為她們是女囚，因為她們用了一種錯誤的方式去宣洩她們的憤怒與不滿，因為她們做了觸犯了所謂法律的事情。當她們被貼上了女囚的標志，我們自然而然會帶上一副「有色眼鏡」去看待她們。這是一件多麼可悲而又可笑的事情啊。因為一件事，就完全否決掉一個人，看起來是那麼的離譜，可卻又是那麼普遍。

電影名為和聲，我卻整部電影中沒有找到任何關於和聲的跡象。我一直無法理解這個題目的意思，直到我一次次地去問自己。和聲，確確實實的存在，卻又毫不起眼。正如敏宇一般，他在監獄長大的這段日子，在監獄內不是一件什麼了不起的事情，少了他似乎也不會有些什麼影響。但是有了他，就有了為了兒子努力的媽媽，有了在女子監獄成立的音樂團，就有了讓女囚再一次在世人表現她們的機會。

和聲，象徵著敏宇，為媽媽帶來希望；和聲，象徵著音樂團，為監獄帶來希望；和聲，象徵著監獄，為這個世界帶來希望。

雖然，結尾並不是中國式的皆大歡喜，但生活還是要繼續，和聲，也一直要奏下去。希望，會一直流傳在這女子監獄。希望，有一天，當她們走出監獄的時候，收到的不 他人的鄙夷，而是，獲得想正常人一般的尊重。

Ⅳ 電影<<和聲>>音樂賞析感謝了,大概2000字

從17世紀起，由於主調音樂的逐步發展，和聲的作用愈趨重要。它在音樂中所起的作用大致有3個方面：
①聲部的 組合作用。在統一的和聲基礎上，各聲部相互組合成為協調的整體。
②樂曲的結構作用。通過和聲進行、收束式、調性布局等在構成曲式方面起重要作用。
③內容的表現作用。通過和聲的色彩、織體以及配合其他因素，塑造音樂形象、表現音樂內容。和聲的處理是音樂創作的重要寫作技巧，也是對位、配器、曲式等其他作曲技法的基礎。有時，曲調也由和聲衍生。
和聲是多聲部音樂的音高組織形態，是音樂的基本表現手段之一。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的「復調」）相對應的技術范疇。在十九世紀以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎。 和聲有結構功能和色彩功能兩種基本屬性：
結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。這主要表現在：
（1）音高縱向結合的組織作用；
（2）確立或瓦解調性、調式的作用；
（3）發展或終止某一結構的作用。
色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。
兩種功能的對立統一，是和聲內部矛盾的集中表現，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現象的面貌特徵。
特色

在調性音樂中，和聲同時具有功能性與色彩性的意義。和聲的功能，是指各和弦在調性內所具有的穩定或不

和聲樂譜
穩定的作用、它們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。和聲的功能與調性密切相關，離開了調性或取消了調性，和聲也就失去了它的功能意義。和聲的色彩，是指各種和弦結構、和聲位置、織體寫法與和聲進行等所具有的音響效果。和聲的色彩是和聲表現作用的主要因素，無論在調性音樂或非調性音樂中，它都具有重要意義。
發展

和聲的歷史發展西洋音樂中和聲的形成與發展，至今已有千餘年歷史，現分6個階段概述如下：
10～16世紀，歐洲復調音樂從早期的奧加農發展至復調寫作的完善階段當復調音樂的各聲部

和聲
相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。當時以各類七聲中古調式為基礎，故後人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為中古調式和聲或教會調式和聲。其特點為：①建立在6種不同結音(即主音)的調式基礎上（第7種洛克里亞調式極少應用）。各調式音階的音程關系不同，每一種調式都有其特徵音程，相互區別。②以協和音程為基礎，和弦結構只有大、小三和弦原位、第一轉位與減三和弦第一轉位。其他不協和音程均須按規定的方法解決。③各級三和弦都可相互連接。在和弦的連接中，根音之間的各種音程關系（除增四度外）均常用。在音樂進行過程中，並不要求以主和弦為中心，但在樂曲結束處應以主和弦收束。約從14世紀開始應用變音，亦稱「偽音」，規定六度反向級進到八度時須為大六度，三度反向級進到同度時須為小三度，因此需應用變音，形成類似導音進入主音的聲部進行。另外，為了避免減五度與增四度，亦需用變音。這為各類調式逐漸演變集中為大、小調體系創造了條件。
由於在各個樂句結束處不同的停頓音上構成類似Ⅳ—I、Ⅴ—I或Ⅳ—Ⅴ—I的和聲進行，形成了以後轉調的萌芽。
17世紀，早期巴羅克時代隨著單旋律樂曲的形成和歌劇的產生，採取為單聲部歌唱加和弦式伴奏的方法。開始應用數字低音以指示伴奏部分的和聲，由鍵盤樂器演奏者即興彈奏，以縱的音程結合為基礎，使和聲的作用加強，並形成以平均節奏持續流動的低音線條。器樂中和弦式織體的發展，對逐步形成主調音樂有重要意義。由於戲劇性內容表現的需要，開始重視發揮和聲──特別是不協和弦的表現作用（如C.蒙泰韋爾迪、J.佩里等在歌劇中用七和弦來表現哀嘆和不幸等內容）。屬七和弦的應用，成為確立大小調調性的重要條件。至17世紀後期，雖然還存在著中古調式的影響，但大、小調體系已得到確立。大、小調成為旋律與和聲的調式思維的基礎；它們之間的調式色彩對比成為音樂中的重要表現因素。 18世紀上半葉，後期巴羅克時代在這一時期中，器樂寫作得到更大的發展，建立在大、小調和聲體系基礎上的自由復調音樂是主要的織體形式。繼續應用數字低音作為鍵盤樂器和聲部分的寫譜方法。和聲作為構成曲式的要素，對於這一時期的樂曲結構，包括賦格曲、古二部曲式、早期奏鳴曲式等，均有重要作用，形成了調性布局的規律：大調樂曲先轉至屬大調，以後再轉向其他近關系調；小調樂曲先轉至屬小調或平行大調，以後再轉向其他近關系調。在轉調布局中注意到調性的功能與色彩的對比。小調樂曲結束的主和弦常用大三和弦，稱辟卡迪三度，這種方法自16世紀後半葉得到普遍應用起，一直延續到18世紀中葉。同主音大小調的變化是這一時期使用的一種音樂對比方法。平均律鍵盤樂器的應用，使樂曲所用的調和轉調的范圍得到擴大，J.S.巴赫的《平均律鋼琴曲集》是這類樂曲的典範作品，對後世音樂藝術的發展有極其重要的作用。這一時期的和聲材料除各級自然和弦外，變音和弦如副屬和弦、減七和弦與那不勒斯六和弦等應用較多。器樂中各種和聲織體，如和弦式、分解音型式等的應用，使主調音樂風格獲得進一步發展，逐步向18世紀後半葉的主調音樂體制過渡。在這一時期內，不少作家重視以不同的和聲材料來表現不同的音樂內容，發揮和聲的表現作用。如在巴赫作品中，以單純的和聲表現歡快、贊頌、希望、和平等內容。以半音化和聲與不協和弦表現幻想性、戲劇性與苦難、憂傷、哀悼等內容。巴赫在《馬太受難曲》中用低音的半音上行、變音和弦與不協和弦等手法，描繪了「大地震動，岩石崩裂，死者從墓中升起……」的情景。 這一時期的和聲雖以大、小調體系為基礎，但中古調式在一部分以眾贊歌為基礎的聲樂、器樂曲中仍有應用。

和聲
18世紀後半葉，古典樂派時期主調音樂成為主要的體制。當時所追求的思想內容與結構形式上的單純明晰的特點，也表現在和聲手法的簡朴方面。大、小調體系成為和聲的基礎，中古調式消失其影響。和聲的調性意義更為明確集中，強調主、下屬與屬七3個主要和弦。數字低音在創作中已不再應用，低音也擺脫了流動性線條的束縛。由於結構的方整性，並且沒有復調音樂中那種錯綜復雜的聲部與節奏，使和聲的節奏規律化與節拍化，以對稱、平衡的和聲進行為主體。離調、移調模進、減七和弦、增六和弦、同主音大、小調對置等均普遍應用。開始應用和聲大調式，應用降Ⅵ級大三和弦的阻礙收束，隨著半音化和弦外音的應用，裝飾性的半音進行也得到發展，成為一種富於色彩的手法。
在主調音樂的曲式中，特別在大型曲式，如奏鳴曲式中，和聲的結構作用得到充分發揮，成為主調音樂結構的要素之一。
19世紀，浪漫主義時期19世紀初，和聲手法基本上與上世紀後期相同。此後，由於題材和內容範圍的擴大，音樂作品中情感的表達、心理的刻劃、風景的描繪和情節的表現等需要，促使作曲家不斷發展新的和聲語匯，豐富和聲的表現力。這主要表現在兩方面：一方面是發展變音體系和聲以及其他復雜的和聲手法，如大量應用半音化的聲部進行、遠關系離調與轉調、游移與模糊的調性、連續的屬功能組和弦、各類遠關系的變音和弦、高度疊置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隱蔽、收束的避免、同主音大、小調的混合以及強拍上的半音和弦外音等，從而將大、小調體系和聲推向極限，趨於解體的邊緣。和聲的功能性逐漸削弱和模糊，色彩性得到突出和強調。R.瓦格納後期樂劇中的和聲可為這方面的代表。另一方面由於民族樂派的興起與古代宗教題材的採用，恢復並擴充了自然音體系和聲。例如由於民間音樂的影響，擴大了作品中調式的范圍，除自然大、小調式外，還有其他中古調式和特殊調式，如F.F.肖邦作品中的弗里吉亞調式與呂底亞調式，F.李斯特作品中的吉卜賽調式，俄羅斯作曲家作品中的各類自然調式等。在和聲的處理方面，下屬組和弦得到強調，有時某個段落僅由下屬組和弦與主和弦構成。大調副三和弦也得到重視，它們增加柔和的色彩，並使和聲具有中古調式的風格特點。變格進行、阻礙進行以及三度根音關系的和聲進行等也

和聲
較普遍，這在李斯特、瓦格納、俄羅斯作曲家與E.格里格等人的作品中常可遇到。在和弦構成方面有加六度音的主和弦與屬和弦、自然音范圍的高度疊置和弦等。在和聲的收束式方面，也出現了新的處理方式，如在結束處使用轉位的主和弦；以Ⅲ級代替Ⅴ級的正格收束；Ⅵ級或Ⅱ級代替Ⅳ級的變格收束等。有時最後結束不在主和弦上。這一時期中，還有一些富於創造性而成為近代和聲先驅的特殊手法，如：五聲音階和聲(如在А.П.鮑羅丁的作品中)；五度疊置和弦（如在李斯特的作品中）；復合和聲(如在瓦格納的作品中)；
全音階和聲(如在Н.А.里姆斯基-科薩科夫的作品中)等。
20世紀在19世紀後期大、小調體系和聲發展至極限的基礎上，不少作曲家探索新的創作手法，或回復至古老的音樂風格，其結果都打破了過去200年來傳統和聲的規范。20世紀的和聲手法，總的可概括為：和聲思維的復雜化，和弦結構的多樣化，和聲進行的自由化與調性觀念的擴大化。首先是將傳統和聲材料在使用方法上加以突破，創造新的和聲效果，例如應用三度疊置和弦的平行進行；四六和弦與不協和弦的獨立應用；無功能聯系的遠關系和弦的緊接；連續大二度、小三度或大三度的和聲進行與復合和弦等。
在打破大、小調式的長期影響方面，廣泛採用了各類中古調式、五聲調式、某些民族的特殊調式、泛音音階（同時包含增四度、小七度的大調式）、全音音階、十二音音階以及各類其他特殊的調式與音階。這些新的調式音階為和聲的處理提供了不同於大、小調式的基礎。
在和弦結構方面力求打破傳統的三度疊置原則，並追求以往被認為是不協和的、粗糙的和聲效果。例如建立在半音階基礎上的高層三度疊置和弦、採用四度疊置的方法、二度密集的音群、各種附加音與任何可能的結合，使和聲縱的音響尖銳化、緊張化與復雜化。
另外，還有完全以自然音體系的各音作各種自由組合的和聲處理方法， 稱「泛自然音體系」。
19世紀後期的音樂作品中，大小調式的區別已趨於消失，更由於半音化和聲的發展，調性范圍的擴大與不斷迅速地轉換，帶來了調性與和聲功能意義的削弱與模糊。20世紀，在這基礎上更進一步突破傳統的觀念，產生下列新的調性處理方式：①泛調性，這種處理仍然保持調性的作用，但打破了傳統調性的界限，不以三和弦、自然音階為基礎，也無功能性的和聲進行，而通過一些新的方法來表現或暗示調性中心（主音或主和弦）的意義。有時，由於調中心不斷變換，缺乏較固定、明確的調性感覺。②多調性，兩個以上不同的調性同時結合，即構成雙調性或多調性，這是20世紀初開始流行的一種新的調性處理方法。每一個調性層次大都為自然音體系的傳統調性，但當不同的調性疊置結合時，即產生了不協和的、矛盾的、有時甚至是很尖銳的和聲效果。③無調性，在半音階的基礎上，強調每個音都有同等的意義，避免和否定中心音的控制。這種處理排除了調性，調號也失去其意義而不再應用。取消了和弦結合的原則、根音的作用與和弦之間的內在聯系。樂曲的結構不再依靠和聲收束式來加以區分。
中國音樂作品中的和聲表現手法在中國專業音樂創作中，和聲的應用約從20世紀初開始，最初採用歐洲大、小調和聲方法。由於旋律多為五聲調式，因此，和聲如何適應旋律的風格，就成為中國作曲家在實踐中不斷探索的課題。初時的和聲大都是在大、小調和聲的基礎上加強副三和弦的作用以及應用附加六度音的大三和弦等方法，並注意聲部（特別是兩外聲部）的五聲化進行。20年代趙元任在其創作歌曲的伴奏中，就注意試驗中國化的和聲.
30年代中，由於民族傳統音樂與民間音樂的影響，音樂的民族風格問題得到進一步的重視，對和聲也有了更多的探索和試驗，如借鑒歐洲民族樂派以至印象派（如德彪西）的某些和聲方法，自然調式和聲的應用增多，在三和弦的基礎上採用附加音或代替音的方法。在有些作品中，打破了大、小調的和聲規范，採用五聲化和聲結構（如老志誠的《牧童之樂》的引子部分等）或復調化處理（如賀綠汀的《牧童短笛》等）。
40年代中，音樂創作較前一時期有進一步的發展，以民歌或以民歌風的旋律為素材的作品逐漸增多。和聲上重視應用調式和聲方法，並嘗試一些適合於五聲音調的和弦結構，如四、五度和弦、替代音和弦等。開始吸取和應用某些近現代的和聲方法，印象派作家的和聲引起較多作曲者的注意和借鑒。P.欣德米特的作曲理論也開始介紹到中國，譚小麟在他的創作中將這種理論、技巧與民族風格相結合，創造了新的和聲處理方法.
當時也有應用無調性創作手法與中國民歌相結合的嘗試，但並不普遍。中華人民共和國成立後，音樂創作獲得很大發展，和聲的民族風格問題引起更大的重視。但由於強調功能性和聲理論，因此在和聲處理方面，主要屬於三度結構與功能性的調式和聲方法，與此同時，在保持調性、調式的基礎上，也有許多探索與嘗試，如五聲化和聲結構、復雜的和聲結合，復合和聲、四度和聲、調式交替變音和聲與平行進行等等。不少作曲者又繼續探索近現代和聲手法與民族風格相結合的處理方法，有不少可喜的成果。總之，從中國音樂創作的實踐觀察，三度結構的和聲、五聲縱合化和聲與近現代復雜的和聲都可以與五聲性的民族音調相結合，在發展音樂創作的民族風格方面發揮其作用。

Ⅳ 《和聲》觀後感

我是張老師，這個問題你還是自己寫吧！

Ⅵ 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右

今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。 故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。 其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。
故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。
其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
從來沒有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》（The Sound Of Music，1965）。
瑪麗亞·奧格斯特女士把自己的傳奇經歷寫成小說《瑪麗亞·奧格斯特自傳》，該書被百老匯改編成歌舞劇成功上演，引起轟動，瑪麗亞與馮特拉普上校一家的喜悅和哀傷牽動著無數觀眾的心，由著名音樂人奧斯卡·漢默斯坦（Oscar Hammerstein）為該劇編寫的《音樂之聲》《哆來咪》《晚安，再見！》等歌曲悠揚悅耳、膾炙人口。觸覺靈敏的20世紀福克斯公司搶先一步，買下小說與舞台劇的電影改編權，並聘請以音樂電影見長的羅伯特·懷斯（Robert Wise）出任總導演，投資1000萬美元，決心打破時空局限，把這個樂韻悠揚帶來的真善美故事推上世界大舞台。
電影從開始已經顯示出舞台劇無可比擬的氣勢和魄力：鏡頭從高空俯拍的阿爾卑斯山麓大全景，逐步推向山頂上載歌載舞的瑪麗亞，並不斷地旋轉推近，煞費苦心、主次分明的鏡頭運動，帶來了強烈的視覺和聽覺上的沖擊，使人印象深刻、精神振奮，感覺大自然的宏偉壯麗與美妙的樂韻相互交融、合二為一。先聲奪人的開篇可以說是畫龍點睛，為後面的成功演繹奠定了堅實的基礎。
《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲《音樂之聲》最受歡迎，還有輕松愉快的《孤獨的牧羊人》、情深款款的《雪絨花》、歡樂大方的《哆來咪》、含羞答答的《瑪麗亞》以及孩子們的《晚安，再見！》、《16歲來臨》等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。
影片中飾演瑪麗亞的是來自英國的姑娘朱麗葉·安德魯絲（Julie Andrews），她出生在一個離異的音樂世家，從小就受到良好的音樂熏陶，接受過踢踏舞、芭蕾舞以及嚴格的聲樂訓練，具備扎實的音樂功底。在本片中，她把一個善良、美麗而活潑的家庭教師演繹得栩栩如生，尤其是多場輕歌曼舞的重頭戲，她都能應付自如，發揮出色。「瑪麗亞」是她演藝生涯的一個高峰，可惜的是，自此之後她再也沒有留下令人難忘的銀幕形象，但她至今仍活躍在台前幕後，繼續發揮自己天賦的演藝潛能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫·普魯默（Christopher Plummer），他是一個演技出眾的莎士比亞戲劇演員，雖然之前只出演過一部電影，但他以自己優雅的風度和多才多藝，把這個表面倔強內心善良的角色演得入木三分，過人的魅力並沒有被光彩奪目的安德魯絲所掩蓋。
《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。雖然裡面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯後仰、樂不可支。導演羅伯特·懷斯可不是泛泛之輩，他曾經以一部歌舞片《西城故事》（West Side Story，1961）紅透好萊塢，而《音樂之聲》的成功，更為他帶來了前所未有的贊譽，尤其在1966年度第38屆奧斯卡獎評選活動中，該片面對大衛·里恩（David Lean）的史詩巨片《日瓦戈醫生》（Doctor Zhivago，1965），竟然奪下五項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳劇本以及最佳配樂獎，風頭可謂一時無兩、風光無限。
《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來一筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度衡量，都值得研究和借鏡。
《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

Ⅶ 電影觀後感

在觀看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家整理的電影觀後感範文，僅供參考，大家一起來看看吧。

電影觀後感範文1

《小兵張嘎》觀後感 當我看完《小兵張嘎》這部電影後，我被主人公小嘎子的愛國情懷所感動，他那種不屈不饒的精神讓人們佩服。 一提起，《小兵張嘎》大家一定非常熟悉吧！在這部電影中有一個既有幾分任性、又有幾分機智、勇敢、帶有傳奇色彩的小英雄。村裡的人都叫他「嘎子」。 嘎子從小和奶奶相依為命，在一次日寇的掃盪中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子殺害了。嘎子為了給奶奶報仇，想當一名八路軍，而且是當一名偵查員。但八路軍錢隊長認為他的年齡太小了沒有同意。嘎子沒有灰心，在他的一再堅持下，錢隊長終於沒有經住他的軟磨硬泡，如願以償地當上了八路軍。參加八路軍後，老鍾叔送給他一把木頭做的槍。他在部隊里用他的機智和勇敢，幫助老羅叔和區隊長出色地完成了許多重要的任務。 看著嘎子我聯想到了我自己。做什麼事總是漫不經心的，遇到一些困難、問題就要放棄。但是小嘎子不象我們那樣，為了完成任務他總是奮不顧身、永不放棄、堅持不懈的去完成，達不到目的決不罷休。

嘎子身上閃耀著值得我們學習的可貴精神。 牢記苦難的昨天，珍惜美好的今天，建設更加美好、繁華的明天吧！珍惜我們現在所擁有的一切，不要等以後沒有珍惜好而嘆氣。

我們是二十一世紀的小主人，未來的新中國是屬於我們的，它將是由我們來創建的！我們要奮發學習，像嘎子一樣盡自己所有的力量、樂於奉獻精神，把所有的一切貢獻給我們自己的祖國。

電影觀後感範文2

前幾天，我們學校組織我們全體同學觀看了電影《暖春》。現在，我看完了這部電影，我有許多話要說。

小花，一個窮人家的孩子，從小認真學習，，每次考試都是第一名，而且非常懂事。她的這一點很值得我們學習。

看了這部電影，我了解了小花的家境，小花家裡雖然很窮，但是她有自己的夢想：要成為一名大學生。上學後，她努力學習，是為了這個夢想。

小花的這種精神很值得我們學習。雖然消化的家裡很窮，但她還是能認真學習。而我們呢?父母給我們吃好的，穿好的。而我們有沒有想過要認真學習呢?如果拿我們和小花比一比，我們真的是和她差的很遠。我們要向小花那樣，為自己先樹立一個理想，而自己應該朝著理想向前走，理想才會實現。

十四年後，小花完成了自己的心願，成為了一名大學生。並回到村子裡當老師。她的這種精神很值得我們學習。

電影觀後感範文3

又看了一遍電影《活著》，這部94年的片子總能讓我內心掀起波瀾。余華寫在書中的結局是福貴孤身一人趕著老牛福貴，在落日的余暉中留下一抹憂傷的身影，讓人看讀後心裡久久不能平靜。而電影的結局有家珍，有二喜，有饅頭，也算是個比較讓人放心的結局吧。而我想說的是，生命可貴，世事無常但卻一環連著一環，命運讓人唏噓不已。

憂傷的開始，似乎冥冥中決定了悲哀的後來。電影的開頭就是紈絝子弟福貴不聽妻子的勸告輸掉了全部家產，父親氣死在搬去破舊的房子的當天。之後福貴決定好好過日子，但卻被抓走，在福貴終於活著回到家時，發現母親已經去世，而自己的女兒只會看著自己笑卻再也不能說話。後來，福貴的兒子有慶被好友春生開車撞倒的牆砸死，不知道是命運的捉弄還是巧合，文革時，他的女兒鳳霞在那間曾經放過有慶屍體的病房生孩子難產而死。

影片的結構非常清晰，片中的人物深深受到了當時時代大背景的影響，時代氣息極強，是時代讓福貴這種小人物的命運變得悲慘，其中也深刻反映出當時時代的現狀，也反映了他們的生存狀況。當時的內戰，建國後的大躍進和人民公社化運動以及文革讓人們處於水深火熱之中，慘的是平民百姓。而讓我最感動的就是，被抓去當壯丁，然後又稀里糊塗的被共產黨抓去當俘虜的福貴，一直沒有放棄生存的慾望，他是踩著別人的屍體活了下來，為得就是與家人團聚。當一個人求生的慾望如此強烈之時，可知當時連生命都不能保障，人的生命更顯得珍貴。妻子家珍一直對福貴不離不棄，為的就是和福貴過安生日子，這種堅持讓人感嘆，她是福貴的精神支柱，生活雖艱苦，悲劇一再重演，但是他們對未來仍充滿期待，堅信著日子會越過越好，這種心態，實在令我佩服。

我們無法預知未來，也不知如何定義自己的命運。我不相信宿命論，我相信我們每走一步路都深深影響我們的未來，即使外部因素不可護忽略，但命運是最終是自己把握著。那就認真生活吧，用心過好每個或平淡或轟動或無奈或驚喜的日子，去做想做的事，去追未完成的夢，即使沿途會受傷流淚也不要輕言放棄，就像鳳凰涅盤，至少痛過之後是重生。

電影觀後感範文4

最近突然想起一個問題，當我們在看電影的時候，我們都在看什麼？看電影的原因總是千奇百怪的，淺層次的是打發時間，消遣，或者約會只用。那這么一來一定要找些輕松的片子來看才好，或者奔著大片的噱頭就了，因為這種情況下看電影的目的一定不是在電影本身。而是醉翁之意不在酒也。

再深一點的層次是一種嘗試，當我們通過別人，雜志，或者其他的媒體聽說一部片子好的時候，我們總是想看看到底是不是如他們說的那麼好。尤其是那個人，那本雜志等是你喜歡的認同的，這樣你會在某個空閑欣賞一下然後做出自己的評價。

更深一點的，我們看電影其實就是在找我們自己，找我們內心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，現實中的自己。人生難得遇到一部與自己百分之百契合的好片子。年少的時候我們應該喜歡看愛情片，因為憧憬美好的愛情，但是年歲增長，愛情已經不在是生命的主題曲，我們開始為了自己的生計而奔波，這個時候你才開始深切的體會到什麼是生活，它是有艱難困苦組成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名詞。歲月已經經不起我們折騰了。

許鞍華作為一個女性導演，幾乎是把生活這種東西用母性的視角娓娓道來，用一種隱忍的方式。當年她獲獎的片子《天水圍的日與夜》其實講述了一段慘淡的生活，中年獨身的母親，一個人在超市做著工，供應自己的兒子上學，早年自己供弟弟妹妹上學，他們都出息了，自己卻還在苦苦掙扎。想想很可憐。但是導演並沒有這么拍。她鏡頭下的女主角是很樂觀的，臉上時時掛著笑容，而且還主動幫助別人。生活縱然艱難，但是卻也樂觀。

如果換做別人我不知道會用什麼角度描述這樣的人的生活，但是寫到這里，我想起了內地電視劇導演滕華濤的《裸婚時代》和《蝸居》這兩部電視劇，主題非常鮮明，而今的生活要把咱們年輕人逼瘋了！多艱難的歲月！多困苦的人生！能給我們點活路嗎？！表現的歇斯底里，但是細細看看有這么慘嗎？尤其是和許鞍華的人生比起來。人生的每個階段也許都會有不同的追求，我們年輕的時候我們會不安於現狀，好好奮斗，努力前進。但是，做任何事情都是有代價的，人最大的毛病就是不滿足。海藻就是一個平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一個普通人。但是在宋思明眼裡她是個小年輕。想想看，海藻父母健康，有姐妹，還有個愛自己的男友，這樣的生活就很好了，可是，海藻這個普通的女孩卻還是想追求比自己的實力還要高的生活。但是這樣的生活不屬於她。

都市的人，有時候想一想其實就像是生活在懸崖邊上，你千萬別往前想，總是要著要那，你的心態稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上來！裁員，生老病死，福禍所依....這些就夠讓人受的了，還要什麼呢？

而《桃姐》這部電影，講的又是這樣一個非常接近生活的故事。我看簡介的時候上面說是一個少爺照顧傭人的故事，我還期待是少爺怎麼一把屎一把尿的照顧桃姐呢，我以為劉德華會把葉德嫻接回家，然後悉心照顧，無微不至...但是這樣看看，矯情泛濫。

華仔不是有錢不少爺，開著豪車穿著西服如韓劇台劇中少爺的形象，得得瑟瑟，他就是一個簡簡單單的人，背著個書包，做著自己喜歡的職業。僅此而已，更加接近生活，華仔的表現真的很好，只有這樣性格的人才會這樣的對待桃姐，不管華仔是不是特別有錢，但是他總是盡力為之，不遺餘力照顧桃姐。

而桃姐的表演更是到位，她雖然扮演的是個傭人，但是在故事中她確實與華仔情同母子，更重要的是，桃姐通過她的表演，透露出她對羅傑一家的忠誠，雖為僕人，但是卻把她服務的這個家當做自己的家，處處為羅傑著想。養老院不是個什麼好地方，一群快走不動的老人，處處需要人照顧，怎麼能夠好的起來？桃姐不適應，但是卻不想麻煩羅傑，桃姐總是為別人著想。看這部電影會讓你想起你的未來，你的父母的未來，你將來會怎麼對待你的家人，當你父母老的時候你會怎麼辦？怎麼樣照顧他。

生活我認為有兩個層次，一個層次是往低了看，看到生活的不易和艱辛，生命不僅僅是我們的，我們還與很多的人相關聯，我們的父母，兄弟姐妹，我們的伴侶孩子，我們的事業，我們的工作，這一系列的關聯，任何人出現任何閃失都會對我們造成很大的困擾，一想到這些，我們就感覺到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。

另一個層次就是往高了看，因為作為社會人我們每個人都是有能力的，都是有活在這個社會的價值，我們活著，與周遭的人有關聯，而且還要努力實現自己的價值。如果我們可以做的更好，更優秀，那我們就要好好努力！但是記得保持一顆淡定，感恩的心。這樣我們才更能接近生活的`真諦。

電影觀後感範文5

《集結號》這部電影從8月開始我就想看了，一直等呀等呀，終於等到12月，終於有幸讓我一睹馮氏戰爭片。——震撼！

有人說《集結號》可以給出這樣一個概括性的公式，類似：《太極旗飄揚》+《拯救大兵》+《兄弟連》+《激情燃燒的歲月》+《藝術人生》。也有人早就宣傳稱這是一部中國的「拯救大兵瑞恩」。無論人家說什麼，自己眼見為實——在戰場戲那部分的確有點「美國味」。

說到戰爭片，讓我惡心的就是中國戰爭片，連長頂著炸葯包對手下喊「兄弟們你們撤！這里有我頂著！」……（吐了）好假！在這部馮氏戰爭片里，雖然許多地方採取西風東借，可還是看得到一些低能的中國風格，如呂寬溝和姜茂財去為連長拿手錶，寬溝找到手錶後竟然高興地跪了起來（上半身垂直於水平面）！這不是自告奮勇地當活靶子嘛！不過從中也許還能看出一點，那些士兵不是天生的職業軍人，他們都是普通人，都是種田的老實人，所以一高興，忘了自己置身戰場也是人性流露的表現。這時我就覺得這個傻軍人很可愛——可如果我是連長我肯定能被他氣得吐血，這絕對屬於非戰斗性減員。

可見《集結號》並不是傳統的，教條的，宣揚解放戰爭怎麼怎麼的影片。他更多的是在宣揚一種「人性」，哪怕就像寬溝的那樣傻乎乎的行為。人性，是一個人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、階級、宗教所控制、引導的東西。我非常佩服導演敢這么做。老谷，他是一個很有血性，很感情用事的一個軍人。從一開始，為了指導員被炸死而領導大家殺戰俘這一事件開始，我便覺得他是一個意氣用事的人。這樣的人，不記得是《兄弟連》里寫到過還是《戰神》里寫到過，是不適合呆在戰場上的，這樣的人註定了之後為他的手下弟兄們追討「烈士」榮譽。

在烈士陵園，劉澤水的墓前，老谷知道集結號沒有吹響，知道了大部隊早就撤走留下他們牽制敵人，其實這種舍小為大的事情戰場上很平常很正常，可是老谷知道了以後就是發怒了——「你們怕大部隊被咬死，就不怕我們被咬死？我們真的都被咬死了！」這個時候似乎就能看出他的自私，因為要知道，傳統戰爭片里的中國軍人是不可以「自私」的，傳統戰爭片里的中國軍人是恨不得犧牲一人拯救全軍的。自私的老谷，難道就不是一個可愛的人嗎？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十幾個弟兄都當成親兄弟對待——記得《父輩的旗幟》里，MIKE說「我要和我的兄弟們在一起。我答應過他們的媽媽把他們平安的帶回去，我已經對他們一半食言了……」——老谷不也是這樣的嗎？他要他的那些兄弟們死也不能落在敵人手裡。誰敢對這樣一個「自私」的軍人做正面宣傳？誰敢？誰敢對一個「畏敵」（老谷讓大夥喘口氣，指導員罵他畏敵）的連長做正面刻畫？誰敢？那些傳統戰爭片的導演都不敢，他們都不敢，唯有馮小剛！「一個烈士等於700斤小米，也只有小剛敢在賀歲大片里那麼拍！」他說：「我不過是把一個人的經歷給拍下來。」哪來什麼教條？哪來什麼英雄主義？有的只是一個活生生的有血有肉的有人性的人呀！「炸碎了，就捏不起來了。」

之前給了這部電影四顆星，現在又後悔，給了五顆星星。給四星，是因為坐進電影院里看這部電影，總感覺和自己想像的不一樣，有點不值票價和造價。可是，正如人家說的，看電影都帶著自己感情色彩去看的話，那就沒幾部好電影了。而自己寫完這篇東西（算是影評吧）——標題一直沒起——我覺得，應該把最可愛的星星獻給最可愛的谷連長。他是最可愛的解放軍（穀子地，長穀子的地，你們識字都識傻了！——原話記不得了），因為，至少是影片里的老谷、至少是馮導手下的老谷，是個有人性的人，真性情的漢子

電影觀後感範文6

看完這部電影,突然很感慨,或者說,突然很心疼!

人這一輩子,浮浮沉沉,對於一個女人來說,對打的幸福不是擁有多大的事業,不是做一個女強人,不是擁有多少財富,甚至多少金銀珠寶,最重要的是找到一個用心愛自己的人,只有這樣一個人,才會知冷知熱,才會知道你是否開心,才會在意你的一顰一笑,才會得到真正的幸福!而所謂的外貌阿,工作啊,這一切都是次要的,畢竟和你在一起的是他,不是別的!

劇中的主角葉熏用三年的時間適應自己未婚夫離開的生活,甚至封閉了自己的心靈,不再去愛,因為害怕失去!直到她遇到了願意用生命來愛的黃達，然後她用三年的時間明白，愛情不是輕易就能得到的，需要用心付出，需要真誠的去對待對方！說實話，當黃達把所有的錢買了彩，和她一起刮獎，當黃達為她製作了適合她的椅子，當黃達在急流的路上說出我愛你，當他為了成全自己愛的人，流淚放棄，當他為了所愛的人，開口唱歌，當他對著她的未婚夫說，你不知道她翹起嘴唇就是不高興了嗎？我才發現，有一種愛情，不需要多麼哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心裡暖暖的，從點滴中都能感覺出來！

那麼對於現實中的我們呢？

我們都對愛情充滿幻想，希望自己所愛的人愛自己，希望愛自己的人我們也愛，但是我們總是不滿足，總是會有不幸福的感覺，甚至走不出自己的世界，把自己的心封閉，其實，何必呢？真正在乎自己的是不會捨得要自己這么難過的！就比如，劇中的葉熏的未婚夫，其實他並不愛她，他愛的只是他自己，所以選擇逃避，假裝自己失憶，假裝自己忘記所有！其實，這樣的人，根本不值得我們愛！

其實不論如何，只要幸福就好！

電影觀後感範文7

《成事在人》是一部描述南非總統納爾遜.曼德拉幫助該國橄欖球隊跳羚隊獲得世界冠軍的故事！

從中我們可以學到很多關於曼德拉的領導風格：

"對他來說，每個人都很重要！"當他知道身邊的保安人員喜歡吃太妃奶糖，在訪問英國的時候，他會為他們要一些！他會真心地稱贊為他送茶的服務員"今天漂亮極了！"他會努力地記住每一位跳羚隊隊員的名字......

劇中，讓人難忘的是笑容，各種不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞澀的笑容，臨近勝利時白人保安用身體輕撞黑人保安帶出的憨厚笑容，剛才還被白人警察呵斥現在卻被他們高高舉起的黑人小孩兒興奮的笑容......

最後，是曼德拉的一段詩："感謝上帝賜予我不屈不撓的靈魂，我是自己命運的主宰，我是自己靈魂的舵手！"

電影觀後感範文8

微電影《禮物》講的是一年一度的教室節到了，同學們都給老師送禮物。有些人為了想要成為班幹部，就送一些很貴的禮物，讓老師對自己產生好感。可是老師卻拒絕了，她說「禮物只是表達感情的，卻不是達到個人目的的。送禮物只有自己做才能表達感情。這些禮物我放在這，下課你們領回去吧。」接著，老師給每個人發了一個文具盒。大家深受啟發。

微動漫《石話石說》講的是一個人和一位大老闆談話後，老闆忘帶了公文包，這是，公文包里跳出了一個惡魔，說他的辦公室太簡朴，只要把老闆公文包里的錢拿走，這辦公室就是金碧輝煌的了。可是，正當他要拿公文包的時候，從公文包里有跳出一個小天使，她說「不能拿！這是別人的東西，要歸還，不要被錢迷惑了！」惡魔不服輸，與天使打了起來。過了好一會，天使用一塊石頭要壓住了惡魔。並給他講了一個故事：三國時東吳孫權派蘇州才子陸績到廣西任鬱林郡太守。此人為官清正廉潔，愛民遠錢，兩袖清風，任滿返鄉要經過一段水路。陸績隻身乘船，因身無長物。船夫說：「恐船體太輕，遇風傾覆，要有重的東西放上啊！」陸績聽了，便搬了一塊二米高的大石頭壓船平安返里。抵家後他將此石作為紀念物置於庭院中，稱為「兼石」。

這兩個故事講的都是一個道理：不要被錢誘惑了。

電影觀後感範文9

小說構成電影，電影反應人生。

夕陽中，稀薄的空氣透出一絲煩悶。屋裡的光線很暗，前面的屏幕幾乎接近黑色，到依然可以激起人們心中的無限遐思……

一個安靜的村莊，一群善良的人們，一個天真美麗的翠翠，一個古道熱腸的老人，共同構成了生活的場景，構成了人生的舞台。

是的，生活就是電影，電影就是人生！

「爺爺，爺爺……」耳邊突然響起了這種甜美的叫聲。「你把船拉回來呀！為什麼不上來？」甜美的聲音里又帶著點嬌慣、任性、埋怨，但更多的還是愛。我的心也為之一震。

他們日出而作，日落而息。他們日復一日地干著一樣的工作。他們守護著來來往往的人們，也守護著他們的幸福與快樂。翠翠與爺爺的生活簡單卻又充實。

好美的聲音，好美的生活！

沒有扣人心弦的情節，沒有一波三折的懸念，也沒有驚天動地的故事，但僅憑這簡單、朴實的美就足以將人吸引。

優美的散文式的小說，簡簡單單的電影，卻演繹了與眾不同的人生。

影片中，爺爺和翠翠相依為命。爺爺用平凡的方式，表達著自己對孫女別樣的愛意。他多次進城，尋找翠翠的歸宿，策劃翠翠的未來。他們通過平凡的事情，表達出了人間至上的親情。

天保和儺送這兩個親兄弟，在親情和愛情的選擇面前，沒有隱瞞對方，而是坦誠地互訴心事，公平競爭。在皎潔的月光下，在幽綠的草地上，兩個滿懷心事的青年就那樣躺著，滿心激動卻又異常平靜。他們用滿心的真誠與理解訴著各自的心事。他們以最善良的品性，演繹出了人生在親情與愛情之間最好的抉擇。

月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。本片中最能打動人的還是翠翠與爺爺永遠的分離。

只是為了孫女的幸福，爺爺突然間變得很迷茫，一下子蒼老了許多，消瘦了許多。在那個暴風雨的夜晚，老人帶著遺憾與牽掛離開了人世。這是爺爺對孫女至親至愛的最好證明，催人淚下。

只是小說也好，電影也罷卻都留有一點遺憾。一個不太好的結局給我們又設置出一個懸念，給我們留下了一片想像的空間。

翠翠會等到她的幸福嗎？

冬去春又來。

但願會吧！

電影觀後感範文10

你的名字是？

這是日本動漫電影《你的名字》中三葉與瀧對對方說的話，也是這句話，連接了兩個不同時間點。

電影主要講述了家住東京的少年立花瀧，和生活在深山小鎮的高中女生宮水三葉，因意外的身體交換而跨時空結識。然而，如期而至的慧星卻讓他們的交往戛然而止，立花瀧發現三葉連同她的小鎮早在三年前的慧星撞擊中被粉碎。

女主宮水三葉是一個住在小鎮上的普通高中生。這個小鎮位於日本的一個由隕石坑形成湖的湖岸，三葉從小就很少與身為鎮長的父親交流，她一直希望自己能成為一個東京帥哥，但因為她是宮水神舍的繼承人，是一家的長女，她註定是要在這個小鎮上生活一輩子的。由於父親是鎮長的原因，學校中只有兩個朋友。

男主立花瀧是一個生活在東京城市裡的普通高中生。瀧是個一直暗戀著和自己在同一家飯店打工的女前輩的單相思。與自己父親的關系十分冷淡，經常在外面打架，在學校里只有兩個朋友，也是這兩個鐵哥們在後面鼓勵他，在他出事時幫助他。

《你的名字》是新海城的作品，也是我認為最好的一部。其一就是，這部影片中，沒有"套路"，如果說每部電影中必須要有個"反派″的話，《你的名字》中的反派一定是那顆被稱做"迪亞馬特"的彗星了！它在電影中一直被監控著，不料在經過地球時解體，碎片墜落後，擊中了三葉的所在的小鎮。其二就是影片中，男女主人公和那個小鎮的命運，都被天、地、人的時空交錯所左右，解讀出它們的背景，就會知道為什麼情節如此離奇，卻又如此扣人心弦。

也許每個人看後的感覺不同，但我覺得新海城的畫風是真的很唯美，隨便截個圖就可以當成壁紙。而且電影中的很多畫面在現實中也是真實存在的。電影中的"迪亞馬特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本業余天文學家池谷薰和關勉共同發現的"池谷–關慧星"。這顆流星在"回歸時"的亮度甚至超過了滿月時的月亮！不過，它在經過近日點時分裂成了三塊，並繼續沿著原來的軌道前進，漸漸淡出了人們的視野。還有就是，電影中的撞擊是真實發生在二十多年前的木星上，1994年的"蘇梅克–列維9號"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21塊！而且全都撞向了木星，給木星留下一系列的疤痕。電影中的"御神體″在現實中也有哦！就是日本伊豆群島的青之島！

導演新海城尤為鍾愛《萬葉集》，電影中有情節就是從這部詩集為藍本的，其中的一段講的就是"休問我，彼為誰；九月露沾衣，是我，恃君會。"他的前部作品《言葉之庭》靈感就源自《萬葉集》。這部《你的名字》中朦朧神秘的浪漫基調，由電影前半部分語文課上講解的這首短詩展開的，因為日語"誰そ彼″字面直譯為"那是誰"，同時還有黃昏的意思，指的是日落前後的兩小時。在電影的結尾，慧星撞擊後的數年，當三葉與瀧在東京街頭再次相遇，問出"你的名字是？″想必答案還是那首詩——"是我，待君會！″

看過《你的名字》後，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，記憶雖然會漸漸淡去，但只要我們珍惜，美好的事物總是會回到你的身邊！

Ⅷ 如何評價韓國電影《和聲》

太感人了，感情描述的很細膩，喜歡這種慢慢品味內心的感覺~~~情簡介 影片講述了一所女子監獄合唱團里發生的故事。 女犯人貞慧在獄中生下了兒子珉宇。這個來之不易的小生命對貞慧的意義重大，然而，監獄畢竟不是養育孩子的地方，等到珉宇長到18個月，監獄勢必要為他找到一個收養家庭，這對貞慧來說心酸且無奈。監獄的女官方科長一向對犯人持有偏見，但小珉宇的出現令這個慣常冰冷的女人也為之心動，並未孩子操持了周歲紀念。但8個月後，貞慧仍要面對和兒子分離的時刻。 某日，監獄內舉行了合唱團的表演，深受感動的貞慧向獄長提議，組織一個由犯人組成的合唱團，充實大家的精神生活。於是，獄長同意了貞慧的建議，並承諾她，如果她可以成功組建合唱團，她可以和兒子共同外出 .

http://movie.douban.com/subject/4861627/#reviews這個網址是豆瓣網的影評 可以慢慢看

作者：隋唐婧 發表日期：2010-10-29 20:59:00
(天涯論壇）
窗外忽然下起大雨，清新的氣息撲面而來。
電影《和聲》，觀看完畢。心情淡淡的，
影片的感覺彷彿經典電影《放牛班的春天》那般。
當然裡面的配樂遠遠不及放牛班的春天，
但是女犯人的境遇與那些沒人管教的孩子們有相似之處。
同樣不受人待見，是一群猶如生長在角落裡的苔蘚。
是一群被世界遺忘的人。是一群被世界所擯棄的人。

當母親渴望看到女兒，而女兒卻選擇逃避。母女之間相互糾結。
誰是誰非已不重要。
當母親渴望給予兒子母愛。卻只能趴在玻璃後面痛苦的注視
是什麼緣由造成現在的局面，已不重要。
當母親渴望女兒的回信抑或探望，而女兒選擇了冷漠回應。
心靈的哀傷，心底的吶喊，那些已不重要。

當一群女犯人，圍坐一圈，像天真無邪的小朋友般，扭捏著做著自我介紹，
那一刻，是影片最打動人的地方，
明明身為女人，心裡都有一顆地雷！都很脆弱，卻使用暴力，相互傷害，
打開心扉的剎那，她們：只不過是一群大號的貓，是需要關愛的弱勢群體。
她們同是天涯淪落人。所以她們集體啜泣。
請問，那一刻她們打動你了嗎？

萬事萬物終有結局，或好或壞，總有它的最終宿命。
我們生活在制度之下，我們是人不是神。終要為自己的行為付出代價。
德高望重的指揮要去奔赴她自己的路了，監獄走廊里：默默地走，和聲相伴。
她回眸一望，影片戛然而止。
影片結束，心中只有一句話：待到山花爛漫時，她在叢中笑。
（她：特指所有，所有的女犯人們）

Ⅸ 2010年上映的韓國電影《和聲》為什麼能得到很多人的喜愛

這是一個關於原諒與救贖的故事，一位過失殺了自己家暴丈夫的女主人公貞慧在獄中生下來兒子敏宇，他的到來給獄中生活的每一個人都帶來了快樂，但在滿十八個月後要送給他人扶養。貞慧在獄中創建了一支合唱團也多次登台演出，最後演出也再次見到自己的兒子但以阿姨稱謂擁抱揮手道別。整個影片充斥著服刑的女子們用歌聲穿達的懺悔，希望積極。影片最後以一個即將進入刑場的服刑音樂老師背影作結「又不是含羞而死，不要怕」。女子管教所里的他們都漸漸找到了自己的生活和價值因此也快樂幸福過。

1）首爾音樂廳中，由於偏見合唱團都到了不公的待遇。但最終她們還是穿.上純白的禮服，在明亮的燈光中高聲歌唱，在茫茫的觀眾席中尋找親人的身影，淚眼早已模糊。正如文玉安慰貞慧的話，該相見的人總會在某一時刻再相見。而相見的這一刻，久違的擁抱代替了所有的語言，訴說著親人的思念與諒解。人生難免會有失意，在那些被無力感包圍的時刻,好在還有寄託，也許是音樂，也許是繪畫，也許是閱讀，也許是運動，當然還有親人和朋友默默的支持與理解。