電影電視劇的外景如何拍攝

1. 電視劇一般怎麼拍攝

電視劇全流程大約分成以下幾步：前期，主要是劇本；拍攝；後期製作。
前期應該不是lz問的重點，這里就不冗述的，不過其實前期花的時間扮罩往往是最長的，等有人問到時再細說。
劇本搞得差不多了，製片人就開始找導演。因為導演在電視劇中擔任的角色執行性要高過創造性，所以一般這時才介入，也有介入比較早的，在劇本創作階段就進入，甚至自己親自或者帶著班子創作劇本的。導演一般有一套自己的攝制組人馬，包括攝像殲茄、美術、服化道等。製片人、導演、攝像、美術等就大致成型的劇本在拍攝風格上進行討論，一邊演員，一邊看景，為作品的視覺呈現定基調，建立攝制組。電視劇導演不像電影導演，絕大部分是不做分鏡本的。
同時，統籌此時也要開始根據劇組准備情況和劇本量，定大致的拍攝計劃了，包括內外景的拍攝安排等。其實，統籌是影視製作中非常重要的一個職位，這個職位的人相當於大管家，要根據創作人員的需要和現實情況，事無巨細地編排拍攝計劃。導演要搞貓膩，投資方要加快進度，都得找她。做好了統籌，基本就可以向製片人發展了。正式開機後，統籌要安排每天的拍攝計劃，每天拍幾頁劇本，哪幾場戲，這個肯定是拍攝怎麼方便怎麼來，而不是按照劇本順序來，如果按順序拍攝，成本上吃不消的。
上面主要是拍攝的籌備工作，一般這個工期不會太長，而且電視劇的拍攝不是一個項目全部完結再開始下一個項目。一般做前一個項目後期時，後一個甚至後幾個項目就要開始籌備了，盡量把這塊時間不浪費。
等到正式開機，進度反而要快了。一部三十集的電視劇，每集劇本大約氏缺察15頁左右，總共大約450頁左右。導演的速度有快有慢，我跟過的一位算是比較精雕細刻的，每天大約4頁左右。不過一般電視劇都是兩組同時開，a組導演親自上，b組上一個副導演或同樣級別的工作人員，a組拍一些主要的戲，b組在a組拍攝期間，利用同期租賃的場地和閑置的演員拍攝次要場面、補空鏡、部分動作戲以及部分大場面。所以，實際的拍攝時間大致能控制在3到4個月。拍攝快主要還是從經濟考慮，一個組少則幾十人，多則上百人，這波人光是吃住就是一大筆錢，加上場地、道具、器材的租賃，演員的檔期，耗費一天就是幾十上百萬的損失。
內景和外景分開集中拍攝，確定了拍攝地就去一地集中把該拍的拍完。每天拍攝時間按各組工作習慣，我經歷過最狠的組是上午7點到次日凌晨兩點，日常也要12到15小時。不過也有輕松的，8點開機18點收工的也有。一般是邊拍邊粗剪，這樣可以節省後期時間，每天晚上統籌確定下之後一到兩天的工作通告，發放到各單位人員手中。有些比較講究表演的導演會利用晚上時間提前排演第二天的戲份。
等到全部拍攝結束，粗剪也基本完成，這時候導演、剪輯指導就一起細剪，剪輯師一般會先期配些音樂，按照音樂的情緒和點來剪會舒服很多。剪輯結束後，音畫工作同時進行。音是配音、聲音製作和配樂雖然有些導演強調現場收音，但相當部分還是使用配音的，演員配合專業配音配都有。聲音是給上除演員聲音外的其他一切聲音，基本是不能用的。配樂則是請專業作曲，根據成片作曲，電視劇一般是反復使用，很少每集單做，剪輯時用的音樂外國的和不是特別明顯的，能用的也用。所以電視劇中常會出現一些詭異配樂，如某八路戲中配……畫是調色、特技、特效等。不只是電腦特技效果，一些穿幫鏡頭什麼的也需要用遮幅等手段調整。音畫都完成後，上字幕、批采。就算是大體完成了。但是後期人員不能亂跑，萬一通過不了審查，還得再調，甚至在播出前一兩天都可能出狀況。
大體上電視劇就是這么倒騰出來的，不過每個創作團隊的工作風格不一樣，可能具體過程會有差異。

2. 影視劇中的取景地是怎麼尋找和確定的，你印象深刻的電影橋段的取景地是哪裡

《卧虎藏龍》地：安吉大竹海景區，位於浙江省湖州市安吉縣天荒坪鎮五鶴村，是以安吉縣天荒坪鎮五鶴村為中心的一片面積達666.7萬平方米、單純密林毛竹為主的林地。 大竹海的入口處有一處冷泉名「五女泉」，五女泉的泉水是從潭池中間的泉眼裡湧出來的，富含礦物質。泉的北面是影視拍攝基地，在此曾拍攝過《卧虎藏龍》、《像霧像雨又像風》等影片。

3. 電影是如何拍攝的，有什麼要求嗎

1. 反打

反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

2.變焦拍攝

變焦拍攝是指攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

3.主觀拍攝

主觀拍攝又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

4.跟蹤拍攝

跟蹤拍攝是指跟移，除此之外，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

5.區別調焦

區別調焦 又名轉移調焦，是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下，邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調焦環，以改變最能清晰成像的被攝平面的前後位置（俗稱前後移動的「焦點」）從而通過不同遠近的被攝物體，如近景人物與遠景人物虛實效果的改變，使所攝主體和陪體之間，發生相互轉換的一種調焦方法。

4. 最全的影視劇拍攝製作流程

影視劇包含：電影、電視劇、廣告、記錄片、綜藝節目等。

影視劇分為：先期籌備，前期拍攝，後期製作，廣告宣傳，發行拷貝。

一、 先期籌備

1、撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員（製片主任、導演、美工、攝影、錄音等）看景、選景、取景。

2、定最終劇本

3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。

4、挑選拍攝器材（攝影設備、錄音設備），挑選道具、服裝。

5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。

二、 前期拍攝

1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。

2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右（按集數分）。

三、後期製作

電影後期製作

1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來

2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。

3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。

4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。

5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音（包括：對白、環境、效果、音樂等）按照畫面使聲畫同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期錄制不良的聲音）

後期的配音（對白、旁白、心聲）

群雜聲

7、擬音 動效

8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。

9、混錄（又稱：終混） 後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。

10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。

11、出拷貝

電視劇的後期製作

1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機（目前比較流行的視頻工作站：avid、midi100）

2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。

3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站

4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音（包括對白、動效、音樂、環境等）

5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。

6、出拷貝、發行

四、廣告宣傳

五、發行拷貝

以上是影視劇流程的簡單介紹

下面介紹攝制組人員：

一、投資方

負責整個劇組費用

三、 行政部門

1、 製片人（投資方）

2、 製片主任（統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項）

3、 製片

a、 現場製片（管理拍攝現場）

b、 外聯製片（聯系拍攝場景、租借道具等）

c、 伙食製片——管飯的（圈裡人士稱為：飼養員）

d、 場務/劇務——拍攝現場的小工

四、 編劇

撰寫劇本

五、 導演組

1、 導演——攝制組的核心，負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲

2、 副導演（又稱：現場導演）——負責挑選演員，擬定拍攝計劃、拍攝時間。

3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員

4、 場記——記錄拍攝的內容

六、 美工組

1、 美術——負責整部戲的場景，以及給演員定妝和選妝，挑選道具。

2、 美術助理——負責拍攝現場的美工

七、 攝影組

1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。

2、 副攝影師（電影）——負責測量光源。

3、 攝影助理（大助理）——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。

4、 攝影助理（二助）——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。

5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。

6、 劇造師——負責拍攝劇照。

八、 錄音組

1、 錄音師——負責整部戲的聲音（包括：對白、音樂、動效、環境聲等）

2、 副錄音——錄制環境聲和效果聲，挑選和維護錄音設備。

3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。

4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備，搬運器材。

九、 化妝組

1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。

2、 發型師——負責演員的發型。

3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。

十、 服裝組

1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。

2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。

十一、道具組

1、 道具師——在美工師的領導下，選擇道具。

2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。

十二、燈光組

1、 燈光師/照明師（港台又稱：燈頭）——負責整部戲的打光、測光、照明。

2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。

十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。

十四、演員組

十五、駕駛員

十六、作曲

十七、剪接組

1、 剪接師

2、 剪接助理

十八、擬音組

1、 擬音師

2、 擬音助理

十九、發行

二十、宣傳

5. 影視劇中車窗外的風景是如何拍攝的，難道是趴在車蓋子上

現如今真人秀節目大行其道，正在追《花兒與少年》第三季的童鞋們想必都會注意到節目中的一個小細節。車上架著大大小小的攝像機，而攝像機為觀眾呈現的效果也不盡相同，畫面凸起，車窗上映出的車內影子……看到這些時，在你的心中是否會產生這樣一個疑問，「影視劇中車窗外的風景為什麼會那麼清晰呢？」

因為成本原因，相對於大成本的電影，國內小成本的電視劇一般直接將大屏幕電視襯在車窗外進行拍攝，當焦點對准人物時，觀眾很難發現這個問題。究其細節，與綠幕合成相差甚多。

6. 電視劇是怎麼拍的

問題一：電視劇是怎麼拍攝的? 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所丁段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程

問題二：電視劇的拍攝和製作流程是怎樣的 一 立項期
劇本創作及攝制方案。劇本大綱在電視劇立項之前已確定，在此籌備期間應確定最終版本，並製作分鏡頭腳本，以便接下來進入緊湊的實拍階段。
籌集資金。資金是劇組運作之本，劇組從前期准備到實拍階段再到後期宣傳運作都需要大量資金投入才能得以長期運轉。劇組可通過投資方贊助及融資等方式獲得前期運轉資金並有足額保障。
組建拍攝團隊。主創人員是劇組的靈魂向導，選擇正確且志趣相投的各部門主任將會對電視劇拍攝起到事半功倍的作用。劇組主創人員包括製片人、導演及出品人等對劇組起靈魂指導作用的團隊成員。此外，美工、攝影、錄音、場記等劇場工作人員也是電視劇拍攝順利完成的催化劑。
演員甄選。演員選角適當與否在一定程度上能決定影視劇最終播放時所獲取的關注度，演員的表演專業水平、顏值及其粉絲量都對於影視劇傳播起著至關重要的作用。部分劇組在選角過程中對其進行保密，待成片正式播放使觀眾耳目一新並有所期待，在一定程度上保持話題討論熱度。也有相當一部分劇組對於選角採取全開放方式模式，公開進行海選並逐級甄選，使觀眾對於演員人選及影視劇作品本身保持關注熱度，選角爭議也是劇組對於影視劇營銷的一大前期宣傳方式。
拍攝器材。在開拍前期選擇高質量的拍攝器材是影視劇拍攝得以順利進行的硬體基礎，開拍後所有的影像資料都將保存其中，是成片得以呈現的物質基礎。此外，購置足夠量的拍攝器材進行分組拍攝能節約劇組時間和資金成本，保障製作方利潤。影視劇所需拍攝器材包括攝像機、滑軌、搖臂、三腳架等攝影攝像設備、錄音設備、打光燈等等。
勘景制景。由於影視劇拍攝分為實景外景拍攝和棚內拍攝兩種方式，劇組在前期籌備過程中應做好充分的場景准備，在外景勘察選擇及內棚搭制方面做好充足准備，以保證開機拍攝順利進行，緊湊拍攝流程以降 *** 作成本。
演員定妝，拍攝劇照。在確定演員人選及工作人員後為各角色人選定妝，以預留充足的服裝道具變更，並拍攝劇照海報以發布打響作品前期宣傳知名度。
二 實拍期：
將上述所述前期籌備完全落實之後，整個劇組進入緊湊的實拍階段，是影視劇製作的主要工作階段。拍攝場景主要包括實景拍攝、棚內拍攝及三維製作等三個方面，是成片的最直接體現。拍攝期間後期工作人員會同步將影視資料帶進行初步剪輯，以便後期精剪，減少一定工作量。
三 後期製作：
視頻剪輯。在經過拍攝期的視頻同步粗剪後，後期工作小組在拍攝全部完成後將粗剪片進行精剪編輯，緊湊情節，以達到影視劇播出水平高度。
音頻剪輯。由於劇組拍攝現場景音色嘈雜，大多數劇組並不採取現場錄音的方式進行音頻採集，而是待視頻精剪成片後根據視頻內容需要進行二次錄音，以保證音色精準真實。為保證配音真實有代入感，劇組一般採用原演員進行配音，也有部分劇組選擇專業配音演員猛祥以提高其專業水準。
除了視頻配音以外，影視劇插曲配樂也是其文化特色體現之一，優秀且適宜劇情發展的配樂會使播放成效產生積極影響，察陪更有可能引發新的音樂狂潮。
四 成片：
經過後期視頻及音頻精剪合成後，大致成片已基本落實。後期工作小組即可將成片送回至製作方進行審核，待劇組提出修改意見後進行進一步修改完善，完成後即可成片發行。

問題三：電視劇是怎麼拍的？ 當演員好辛苦
看電視的時候只看到了光鮮靚麗的主角們，殊不知這枝沒搏背後的創作歷程如此艱辛。
8月份的太陽毒辣得很，演員們卻頂著烈日在操場中拍體育課的場景整整一個上午了。描寫春天的句子。
下午主演們轉戰其他場景，群演們即使沒有戲卻也只能默默地等待著。
晝夜顛倒，比白天更像白天
傍晚，一塊白色幕布支了起來，燈架也架起來了，天色全黑了，燈光打在白布上，光線反射進室內，整個屋子頓時變成了白日！
晚上的「白天」比真正的白天還要像白天呢！
細節決定成敗，幕後的工作人員辛苦了
一個再普通不過的咖啡廳聊天的鏡頭，卻可以反復拍好幾遍；
一個小小的咖啡店的場景，卻也要牽線布景；
一部電視劇的成敗與這些幕後默默付出的工作人們是分不開的。
店裡的燈光本來是冷色調的，於是道具組自己牽線裝燈，將燈光改成了暖色調。
為了保證足夠的光纖切入以及演員們最美的姿態，打光師們要一直舉著打光板。
為了保證聲音的品質，收音師要穩定且連續地舉著話筒。
為了保證畫面的穩定性，小小的店裡鋪上了一條攝像機專用軌道，好幾個工作人員共同掌握著攝像機的動向問題。
時間一分一秒地過去，時針慢慢地走向了凌晨5點，導演終於收工了。
拍電視劇原來是這樣的！
所以，演員真的是非常辛苦，不是都像我們看到的那麼光鮮靚麗。

問題四：如何拍電視劇步驟 拍電視劇 第一：先確定題材，就是拍什麼類型的電視劇，言情劇、都市劇、戰爭劇等等。第二：就是寫劇本或是選劇本。第三：根據劇本選演員。最後，也是最重要的是你要有錢，去租場地、雇演員、機器的錢。

問題五：電視劇是怎麼拍成的 其實說簡單也簡單，現在很多人不是喜歡拍攝微電影嗎。用攝影機就可以拍。電視劇不過就是人物角色多一些，故事長一些而已

問題六：電視劇中的槍戲是怎麼拍的 大部分用模擬血，可是演員的演技很重要，子彈從槍丁射出來時，溫度會高達800度，所以靠著想像，中彈的第一時間應是緊張，接著是很燙，接著身體會不停的抽搐。

問題七：電視劇里吐血的場景是怎麼拍的？ 他們嘴裡都會有一個血袋，要吐前咬破

問題八：拍攝電影和電視劇的區別 針對你的提問分4點講：
1，電影只有1.5至2.5個小時表現一個完整的故事,各個環節必須緊密相連,一般不會出現長時間的無聊對話,主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景、激烈的打鬥來組成.一個字：快！
然而電視劇則有一個很長的篇幅來完成,漫長而且激烈的台詞往往貫穿整個作品,還會有重復重復再重復的回憶及煽情片斷.一個字:慢!
2，說到拍攝成本，電影會用到許多的特技如：替身，飛車，爆炸。這些都是很費錢的。而且為了逼真，很多導演都會要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、強大的演員陣容等等。電影導演都是不折不扣的完美主義者，成本當然動輒過億。
電視劇往往場景單一，幾乎沒有「燒錢」的鏡頭。只有對話。電視劇導演不追求完美，逼真。
只追求情節，對話激烈。也沒有豪華的演員陣容，演員身價高了後就不會演電視劇了。所以成本很低。可以這樣說，你如果有一個非常棒的劇本，那你隨便拉點贊助也能拍電影了。
3，電影講究的是短期收益，往往是幾周之內狂賺票房，過了之後幾乎就沒有能創造收益的事項了。票價自然高。豪華的首映禮、強大的演員陣容、精彩的預告片，自然吸引人們趨之若鶩。四個字：快熱快退。
電視劇可以長期買賣版權，好的電視劇各個電視台往往會輪番播放，以賺取收視率。收視率高，廣告費就高。電視劇靠觀眾口碑，口碑好，賣得就好。哪怕是十幾年之後翻出來播，一樣有很多人看。四個字;慢熱慢退。
4，電視跟聽廣播一樣，每個電視台都有自己的頻率。每家的電視都有自己的IP，又多少IP接收這一頻率不就知道收視率了嗎？
全部原創，請支持原創！

問題九：電視劇或電影的場景怎麼拍的？ 有些是真的在醫院拍的，有些不是。樓主知不知道有一種軟體可以p背景？像好萊塢大片，很多都不是在實地拍的，是在攝影棚里拍好然後在後期製作時p上背景的，我給你看個視頻吧iqiyi/w_19rr4sfwwx
滿意請採納，謝謝

問題十：一般拍攝一部影視劇需要步驟？ 全劇本
分鏡頭劇本（很短的也可以沒有）
演員、器材、場地、導演、其他工作人員、錢
後期編輯
另外如果要做出如同MV一樣柔和畫面的話，是否要在鏡頭前加一個柔光鏡頭呢？一般不需要，後期可以解決，除非光線不理想恭無法後期解決
字幕等等是否也算在後期呢？當然，幾乎是最後期了

7. 電視劇是怎麼拍攝的

電視劇在拍攝過程中，不是按序逐集拍攝的。
電視劇在旦做拍攝過程中，多以場地為主集中拍攝。比如，凡是外景地的，集中一個時間段拍完模備衡。然後，返回室內進行拍攝
如果，按序逐集拍攝，需做許多重復，無用的工作。這樣既浪費時間，也耗費成本。
所有室內外場景，鏡頭拍攝完以後，後期再編輯，或配音，配樂，分集。
但在拍攝場，演員們手中要有劇本。而且盡可能某一演員把所有自己的鏡頭，場滾乎景都拍完
因此，幾乎所有電視劇都不是逐集按序拍攝的。

8. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

9. 如何拍電視劇

問題一：電視劇是怎麼拍的？ 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所這段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
在鏡頭與場面調度允許的情況下，一場戲中，肯定是多機位同時進行拍攝，比如一台機位上軌道或搖臂拍全景，一台機位拍過肩鏡頭、一台機位拍面部特寫，反打等。各有專門的攝像師操作，拍完後全部進入非線系統進行剪輯而成。
一台機位是DV愛好者玩的東西。目前專業的影視劇拍攝不會如此寒酸，一般至少需要3台機位。軌道、搖臂、升降都有
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程。

問題二：如何拍電視劇步驟 拍電視劇 第一：先確定題材，就是拍什麼類型的電視劇，言情劇、都市劇、戰爭劇等等。第二：就是寫劇本或是選劇本。第三：根據劇本選演員。最後，也是最重要的是你要有錢，去租場地、雇演員、機器的錢。

問題三：拍電影電視劇都是在哪裡拍的？我怎麼從來沒看見他們拍戲 如果是拍攝春秋戰國時期，秦漢，三國時期題材的電影電視劇的話，有焦作影視城
還有就是眾所周知的橫店影視城，什麼場景都有的 親 你都可以去看的哦 只要劇組的人不攔住你

問題四：電視劇里吐血的場景是怎麼拍的？ 他們嘴裡都會有一個血袋，要吐前咬破

問題五：拍攝電影和電視劇的區別 針對你的提問分4點講：
1，電影只有1.5至2.5個小時表現一個完整的故事,各個環節必須緊密相連,一般不會出現長時間的無聊對話,主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景、激烈的打鬥來組成.一個字：快！
然而電視劇則有一個很長的篇幅來完成,漫長而且激烈的台詞往往貫穿整個作品,還會有重復重復再重復的回憶及煽情片斷.一個字:慢!
2，說到拍攝成本，電影會用到許多的特技如：替身，飛車，爆炸。這些都是很費錢的。而且為了逼真，很多導演都會要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、強大的演員陣容等等。電影導演都是不折不扣的完美主義者，成本當然動輒過億。
電視劇往往場景單一，幾乎沒有「燒錢」的鏡頭。只有對話。電視劇導演不追求完美，逼真。
只追求情節，對話激烈。也沒有豪華的演員陣容，演員身價高了後就不會演電視劇了。所以成本很低。可以這樣說，你如果有一個非常棒的劇本，那你隨便拉點贊助也能拍電影了。
3，電影講究的是短期收益，往往是幾周之內狂賺票房，過了之後幾乎就沒有能創造收益的事項了。票價自然高。豪華的首映禮、強岩蠢大的演員陣容、精彩的預告片，自然吸引人們趨之若鶩。四個字：快熱快退。
電視劇可以長期買賣版權，好的電視劇各個電視台往往會輪番播放，以賺取收視率。收視率高，廣告費就高。電視劇靠觀眾口碑，口碑好，賣得就好。哪怕是十幾年之後翻出來播，一樣有很多人看。四個字;慢熱慢退。
4，電視跟聽廣播一樣，每個電視台都有自己的頻率。每家的電視都有自己的IP，又多少IP接收這一頻率不就知道收視率了嗎？
全部原創，請支持原創！

問題六：拍電視劇是怎麼演戲的？ 影視劇演員在拍戲前要先看劇本，背台詞，有對粗春陪手戲的要與對方對台詞，自己要揣摩所扮演的人物情緒等，以便能完美符合人物性格、特點等等。在實拍時，導演要根據劇本要表達的主題和意圖給演員講戲甚至示範，糾正演員對人物塑造的偏差。剩下森悶的就是走位要准確，走位就是在移動的時候不能離開鏡頭范圍，武打戲一般是有攝影師跟隨，可以不用管，文戲則需要控制走位，否則會聚焦不清晰。優秀的演員基本上不用太多導演講戲就能很好地演好角色。

問題七：拍電視劇是怎麼賺錢的 收視率又有什麼作用 每個行業都有其盈利模式，電視台引進電視劇要給錢，電視台收視率高了，打廣告收的企業的錢。

問題八：電視劇中的槍戲是怎麼拍的 大部分用模擬血，可是演員的演技很重要，子彈從槍丁射出來時，溫度會高達800度，所以靠著想像，中彈的第一時間應是緊張，接著是很燙，接著身體會不停的抽搐。

問題九：電視劇是怎麼拍攝的? 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所丁段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程

問題十：電視劇是怎麼拍的？ 電影電視劇都是通過剪輯來完成的
以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一台攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景里的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所這段對話至少就拍攝了兩次。
正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。
至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的
然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果
在鏡頭與場面調度允許的情況下，一場戲中，肯定是多機位同時進行拍攝，比如一台機位上軌道或搖臂拍全景，一台機位拍過肩鏡頭、一台機位拍面部特寫，反打等。各有專門的攝像師操作，拍完後全部進入非線系統進行剪輯而成。
一台機位是DV愛好者玩的東西。目前專業的影視劇拍攝不會如此寒酸，一般至少需要3台機位。軌道、搖臂、升降都有
所以說，影視劇的製作其實是個很復雜繁瑣的過程。

10. 影視作品是如何拍攝的

國內絕大部分的電視劇和電影都不是按照播放的順序拍攝的，因為這種拍攝方式操作起來簡直是不可能完成的任務。

一部電影或者電視劇，往往會有大量不同的場景，隨著情節的發展，主人公們需要在不同的地方反反復復出現。如果是按照播放的順序拍，就意味著劇組所有的工作人員都要跟隨劇情需要不停轉換拍攝場地，這樣工程量會有多大，是不可想像的。而且租場地也是要花錢的，劇組會把整個電影或電視劇中在這個場景里出現的角色、道具等等統統整理好，然後集中拍攝。這個道理是非常簡單的。

你會不會認為這樣拍戲會影響演員進入角色進入劇情呢？今天拍結尾，後天拍開頭，可能拍分手戲時還不知道這倆人是怎麼在一起的，想想都覺得精分。但演員畢竟是吃這碗飯的啊，瞬間進入角色是演員的基本功，演技能達到多少分先放一邊，如果連進入角色這種工作都不能很好的完成，那真的是要考慮轉行了。比如電視劇《步步驚心》里有一場戲是四爺跟若曦說他不能娶她了，那種撕心裂肺的感覺讓人感同身受，但這其實是劉詩詩跟吳奇隆拍的第一場戲。《琅琊榜》拍的時候，有一天剛好趕上下大雪，劇組馬上把劇本里下雪的戲拿出來拍了。

但是國外的很多周播劇是按照順序拍攝的。比如大部分美劇和韓劇，都是一邊寫一邊拍，還會根據觀眾的反饋調整接下來的劇本。這樣對演員的要求其實更高。這就意味著演員很難身兼數職，要像上班族一樣這段時間每周固定的時間出現在片場。國內那些當紅小花小生們，怕是很難做到這一點。

（文/Y）