建築如何通過電影說話

1. 電影怎樣把文學，繪畫，雕塑，音樂，建築和戲劇結合起來

電影就是一門綜合藝術包含科技的包羅萬象。它是工具，本身受文學，繪畫，雕塑，音樂，建築戲劇，表演等影響。只不過把這些單元素有機的結合在一起，魔術般的展現一個奇幻美妙的世界。通過攝像機鏡頭的展示，一幅電影畫面能夠告訴觀眾的除了視覺聽覺的豐富展現，也能激起觀眾情感的共鳴產生遐想，電影的製作過程最開始是總導演的構思，編劇在劇本上的提綱挈領，然後是選景布景的初定，演員理解劇情進行人物深入探索然後把他們表演記錄下來。在正式拍攝過程中，前述就是他們前期籌備工作。一部質量上乘的電影是需要慢工出細活的精雕細琢。導演必須是一位多面手，精通文學，繪畫，網路，科技。我們奉為經典的電影缺一不可，先有視覺的客觀性我們才能通過電影悟出我們人生的百般滋味。

2. 建築和電影的關系電影可借鑒建築的什麼謝謝。

首先建築是凝固的音樂 建築營造的空間 是人行為發生的場所 就是說人的活動是建築潛移默化的影響 電影也櫻啟是一樣的 做禱告必須在一個聖神 私密的空間里 都市題材的電影就離不開商店 地鐵站 酒吧 電影中的建築與電影的性質是分不開的 從大的說就是 你想營造什麼氛圍 就需漏碰要什麼空間 你想營造什麼空間 建築是返頌談你在直接的選擇
電影可借鑒什麼建築 好的建築很多 我推薦幾位建築大師 他們的建築很具有代表性
扎哈.哈迪德 安藤忠雄（光之教堂 水之教堂 風之教堂） 庫哈斯 貝聿銘 勒.柯布西埃
邁耶 密斯.凡.德羅 古代的建築 就是哥特教堂 金字塔等等 希望能幫助到你

3. 電影鏡頭語言

鏡頭就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂「我的鏡頭會說話」，也就是一般所講的「鏡頭語言」樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言。
鏡頭語言的基本知識
一、景別：
根據景距、視角的不同，一般分為： 極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。 遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。 大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。 全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。 小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。 中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。 半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。 近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。 特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。 大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
二、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。 拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。 搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。 移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。 跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。 升：上升攝像。 降：下降攝像。 俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。 仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。 甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。 懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。 空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。 切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。 綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。 長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。 反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。 變焦拍攝：攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。 主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」。 淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」。 化：又稱 「溶」，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。 疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由於劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。 入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。 出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。 定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜。 倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。 翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。 起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。 落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面。 閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」。 蒙太奇： 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為「敘事蒙太奇」與「表現蒙太奇」。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。「表現蒙太奇」則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過「不相關」鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。 剪輯：影視製作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成後，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然後按照蒙太奇原理和最富於藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。
四、其他名詞：
前景：鏡頭中靠近前沿或位於主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，並增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。 後景：鏡頭中靠近後邊或位於主體後面的人或物。後景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。 中景：處於畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。 前景、中景、後景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富於層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。 內景：也稱「棚內景」。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。 外景：攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。 攝影棚：專供拍攝影視作品使用的特殊建築物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。 造型語言：傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對於影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。 畫外音：指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附於畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。 銀幕：一種由反射性或半透明的材料製成、其表面可供投射影像的電影放映設備。 寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，採用比標准銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是採用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。 遮幅寬銀幕電影：也稱「假寬銀幕電影」，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛採用。 聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。 聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫並行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於聲畫平行的音樂。 聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：(1)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。 (2)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。
編輯本段景和鏡頭的基本含義
「景」就是指銀幕和屏幕上的單個畫面圖象,是一種瞬間的空間呈現.不同的畫面叫「景別」,景和景別都是一個空間概念,而「鏡頭」頭則不同,它主要是一個時間概念.一個鏡頭就是攝影機或攝象機從開始到停止所拍下的全部影象。所以,一個鏡頭可以是一個景,也可以是兩個或兩個以上的景。
編輯本段鏡頭的形態以及景別的拍攝
一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此,便有了各種景別 任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。每一單個鏡頭鏡頭的形態有以下四個方面構成:
景別,遠景
(1)景別,遠景;大全景;全景;中景;中近景;近景;特寫,大特寫。各種景別的界定以人在畫面中的比例為准。如遠景和大全景,主要表現人被周圍世界吞沒或者人和大自然的融合,全景和中景主要拍攝人物的全貌或半身,它比較接近生活中人們常規的視野,一般情況下的運用過程,都適於在這種均衡;平穩的景別中表現。近景和特寫指人胸部或肩部以上的鏡頭,它們象放大鏡似的把觀眾的注意力集中到形象和表情的細部,當導演要強調人物的瞬間反應或激情,給予觀眾情緒沖擊力的時候,近景和特寫就突出地發揮著他那逼近觀察的作用。大特寫一般指人臉上的某一個局部或某件特殊的物件道具,這是用的極少,但一用則讓人過目難忘的一種鏡頭。 景別決定著我們對銀幕上人和事物關系的程度,它所產生的不同構圖又創造著各種造型表現的不同意向.通過景別的變化給觀眾帶來的時遠時近,時粗疏,時細密,時而瀏覽品味時而一目瞭然的觀察方式,是電影魅力所在的重要原因。
角度
(2)角度,在水平和垂直各個方向上鏡位的選擇,以攝影機和被攝對象的不同方位關系,分為正;側;背;平;仰;俯等。
移動形式
(3)移動形式,移動鏡頭推;拉;搖;移;升;降以及綜合鏡頭。鏡頭的各種運動形式是對角度和景別的修飾和擴充，橫向，垂直，縱身諸多方向上的移位，達到在運動中觀察的效果，跟固定鏡頭的靜止觀察互為補充。運動鏡頭所造成的畫面空間不斷變化，更大程度地還原了活動的人在活動的世界中的視覺感受，接近（推);離開（拉）；環視；搖首；和俯身（搖下）邊走邊看（移）；緊緊跟上（跟）；上浮下沉（升降）以及種種復合的動態觀察（綜合運動），這些也正是更為生動地描述劇情展現動作的必要手段。
長度
(4)長度，鏡頭的時間以膠片的長度來折算，攝影機每一秒鍾拍攝24畫格和1.5英尺；3英尺的鏡頭就是2秒，90英尺的鏡頭就是一分鍾。通常一部影片的長度一個半小時，膠片總長度既90（英尺)x90（分鍾）=8100英尺（2700米），而一部故事影片的鏡頭數大約300-1000個左右，如果300個鏡頭的影片，平均每個鏡頭長27英尺，18秒鍾，而900個鏡頭的影片，平均鏡頭就變成了90英尺，6秒鍾。從這個粗略的計算結果可以看出來鏡頭長度的意義——它是導演通過時間控制創造電影敘述節奏的媒介。 一個鏡頭的長度是由內，外兩個因素決定的。內部因素即鏡頭內容和空間形態的制約，畫面內容的陌生感和熟悉度也影響著鏡頭長度。外部因素是指鏡頭段落與全片鏡頭序列的敘述節奏的需要，恬淡的故事，舒緩的講法多用長鏡頭，追逐；暴力；歡樂；恐怖的場面和驚險；戰爭；歌舞等影片中，必以短鏡頭為主。 鏡頭的長度沒有統一的標准，景別;角度;運動形式;長度，把每一個鏡頭以空間和時間的形式呈現在我們面前，構成影片的一個內容單元，同時，他們又跟相連的鏡頭和全片鏡頭的形態建立起各種對應關系,成為影片蒙太奇結構中最基本的元素。確定每一個鏡頭的形態時都不應孤立，單一地進行，要通盤考慮下，把總體的形態。把握，分別落實到一個個鏡頭及相互關系中。 在安排一個鏡頭時，應考慮到根據故事內容，鏡頭的具體布局，哪一角度更富於動作性或感染力，連貫性，預期的視覺效果和情緒效果，剪輯方案以及切出鏡頭和插入鏡頭的運用，故事和影片的形式和結構感，畫面寬度以多長為宜，怎樣改變和轉換觀眾的注意力，怎樣運用主觀鏡頭或客觀鏡頭。一個鏡頭在一場戲中究竟應佔多長時間，以及怎樣確立或改變拍攝對象與空間之間的關系等等。
鏡頭的組接方式
單個鏡頭雖然都有一定的含義，但是要按照劇情的發展，有機地，自然流暢地組接起來，才能成為一部完整的作品，於是便形成了一整套的鏡頭組接方式。顯；隱；化；切；等，這就是指鏡頭與鏡頭之間的不同的組接方式 顯，又叫漸顯；漸顯；淡入，這就是畫面從空白或全黑中漸漸現出。 隱，又叫漸隱；淡出，與漸現正好相反，就是畫面逐漸退隱直到完全消失。 若將漸隱和漸顯結合起來，就會形成明顯的間歇感這就是告訴了觀眾，這是一個完整的段落的結束和另一個段落的開始。 化，又叫「溶」或叫「疊化」上一個畫面在下一個正在顯現時漸漸消失叫「化出」下一個畫面在上一個畫面的逐步消失中逐漸出現叫「化入」。化出；化入，通常用來表現一些不完整的段落之間的時間分割。運用疊化能表現某人或某事在一段相當長時間的變化。 切，又叫「切換」具體講，又可分為連續性切換和穿插性切換。 連續切換，即後一畫面中所表現的動作是前一畫面中動作的繼續或者是前一畫面中所展現的內容的一部分。把其間的許多不必要表現的過程都「切」去了，不但脈絡清晰，而且簡潔流暢。這便是連續切換。 穿插性切換，它與連續性切換不同，後一鏡頭不是前一畫面中某一動作的繼續，他不包括前一畫面的某些部分。但它們有內在的相關因素，在整個故事發展的鏈條中是可以連接在一起的。 關於鏡頭（畫面）的上述組接方式，只是影視藝術剪輯的多種多樣手法中的幾種。歸納起來有兩大類：即技巧性組接。如果畫面的組接使用的是隱；顯；化等手法就須在剪輯組接時使用某些光學技巧，因此叫技巧性組接。而切換則無須使用任何光學技巧，因此它叫非技巧性組接。 關於影視畫面的各種組接方式，實際上是蒙太奇技巧在畫面轉換和組接中的具體運用。電影和電視其所以通過畫面說話，成為能講故事的敘述藝術，只因為它們具有一種最基本的構成手段——蒙太奇。蒙太奇既是影視成為獨特藝術的基本特性，又是影視畫面實現基本敘事功能的一種「語法修辭」，或者說影視和電視能夠成為完美而獨立的藝術的基本手段。 在電影的製作中，需要將全片所表現的內容，分解成許多不同的鏡頭，分別拍攝完成後，在按照原定的創作構思，把這許多分散的;不同的鏡頭，按照故事的發展，藝術地加以剪輯;組合，使其通過畫面形象相輔相承的關系,產生連貫;呼應;懸念;對比;暗示;聯想;烘托,以及快慢不同的節奏,從而構成一部有機的;自然流暢的;能表達一定思想內容的影片.當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後,又增加了畫面與聲音,畫面與色彩,以及聲音與聲音等各種各樣的組合方式和組合技巧.所以,蒙太奇又是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。

4. 建築規劃等效果圖像電影一樣播放是用什麼軟體做的謝謝！

Adobe Premiere 可以
combustion應該也可以。

5. 能告訴我一些電影，通過電影能介紹某些城市的美好和建築，例如羅馬假日。

《瑟堡的雨傘》，法國的著名港口瑟堡。
《愛封了》，德國首都柏林。

6. 建築動畫中播放電視,電影效果怎麼做

動態貼圖

7. 影視和動畫中有哪些值得注意的建築設計

實際上對於建築設計而言，游戲場景很難激發對空間的思考。虛擬而無重力，貼圖而無材料，可進入而無視角問題，所以只能從建築層面獲得要素而很難將其中思索反饋給建築。相比之下，舞檯布景與電影場景對建築學的幫助則大得多，一方面需要真實的空間與使用，一方面存在機位帶來的固定視角決定建築場景怎麼看的問題；動畫同樣存在怎麼看的問題，另一方面盡管沒有搭建問題，但對怎麼畫的圖學思考是有幫助的。
所以本答案只討論電影與動畫。
趁著這題回憶一下看到過的一些文章與電影們。
<img data-rawheight="1080" src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="1920" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1920" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.jpg">後窗中的場景
從電影來討論空間，希區柯克電影《後窗》應該是繞不過去的一部作品。希區柯克當導演之前據說是戲劇舞美出身，所以對電影中建築的理解和通常的導演不大一游談旁樣。影片中為了將故事充分展示，不同尋常地將房子中的不同房間排成一列並都向院子開窗，可以說是為影片而特意設計的一棟建築。為此張永和老師還特地寫過文章侍源講述空間的深淺並做過相關的設計（見《從後窗到看的游戲》，時代建築，1994）。
<img data-rawheight="563" src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="900" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="900" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.jpg">
另一部繞不過去的電影或許是塔可夫斯基的《鄉愁》。全片基本沒有情節，只是一個人的情緒，充斥著凝重近乎呆滯神橡的神情，人物的怪異舉動，儀式化的動作造型，幽暗的光線，粗糙的環境，以及詩情畫意的攝影畫面。然而畫面中的空間深度、單點透視、光、門、窗……圍繞電影談建築似乎能談特別多的東西。而影片中大地上的一所房子的影像；立面那彷彿面具的樣子；門和窗作為兩個世界的協調者和框景裝置；壁爐所反映出的親密感和家居感；一張桌子所具有的聚焦性和儀式性的作用；一張床所具有的私密感和秘密感；浴缸的性意味等等也均可以作為概念設計的課題出發吧。
<img data-rawheight="333" src="https://pic3.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="500" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="https://pic3.mg.com/v2-_r.jpg">布達佩斯大飯店布景模型
這幾年經常看到的是關於《布達佩斯大飯店》中各處建築場景的分析，大多數文章陷入了風格、年代、時代背景的考據與討論。實際上，圖解其中幾個場景的空間體會舞台設計中的正面性與空間深度也很有趣~
<img data-rawheight="853" src="https://pic2.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="1080" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1080" data-original="https://pic2.mg.com/v2-_r.jpg">PLAY TIME劇照
《PLAY TIME》也是張老師提起過的，不過老董每年拿來用它講後現代的關於消費、效率、創新、符號等等思潮。。。這里的這棟建築屬於看起來沒什麼特別卻越看越有意思也越來越細思恐極的。。。也是導演特意建的。

8. 請教：電影的空間 和 建築的空間 有什麼不同點

我覺得這個不能這么說心理和物理的區別。建築慶旦設計就是設計空間，表觀是一些幾何空間，但是卻通過這這結構來影響人們的心理感覺，同樣產生心理的設計者想要取得的效果。電影的空間，我不太清楚高巧，可以說給人的第一感覺是對心理的觸動，直接作用於人的思維觀念，而建築則是潛移默化地產生間接的心理作用譽念擾。以上全屬個人觀點。

9. 有哪些電影對建築設計有幫助的

1.2001 Kubrick, Stanley 1968(《漫遊太空2001，庫布利克》)
2. Accattone Pasolini, Pier Paolo 1961(《乞丐》，帕索里尼)
3. Babette's Feast Axel, Gabriel 1987（《芭貝特的盛宴》）
4. Battleship Potemkin, The Eisenstein, Sergei 1925（《戰艦波將金號》，愛森斯坦）
5. Bicycle Thieves, The De Sica, Vittorio 1949（《偷自行車的人》，德-西卡）
6. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《銀翼殺手》，雷德利-斯科特）
7. Blue Velvet Lynch, David 1986（《藍絲絨》，大衛-林奇）
8. Chronicle of a Summer Rouch, Jean 1960（《夏日紀事》，讓-魯什）
9. Clockwork Orange Kubrick, Stanley 1971（《發條橙子》，庫布利克）
10. Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, the Greenaway, Peter 1989
（《廚子大盜他的妻子和她的情人/ 情慾色香味》，格林納威）
11. Crash Cronenberg, David 1996（《撞車》，柯南博格）
12. Demon Seed Cammell, Donald 1977（《魔種》）
13. Desk Set Lang, Walter 1957
14. Draughtsman's Contract, The Greenaway, Peter 1982（《畫師的合約》，格林納威）
15. Dreamlife of Angels, The Zonca, Erick 1998（《兩極天使》，宗卡）
16. Early Works Richter, Hans 192?
17. Eraserhead Lynch, David 1977（《橡皮頭》，大衛-林奇）
18. Fifth Element, The Besson, Luc 1997（《第五元素》，呂克-貝松）
19. Film before Film Nekes, Werner 1986
20. Gattaca Niccol, Andrew 1997（《變種異煞/千鈞一發》安德魯-尼科爾）
21. Big Day, The Tati, Jacques 1947（《節日》，雅克-塔蒂）
22. Jules et Jim Truffaut, Francois 1962（《朱爾與吉姆》，特呂弗）
23. Beauty and the Beast Cocteau, Jean 1946（《美女與野獸》，讓-考科多）
24. Hate Kassoritz, Mathieu 1995（《仇恨/怒火青春》，卡索維茨）
25. Pier, The Marker, Chris 1962（《堤》，克里斯-馬克爾）
26. New Enchantment, The l'Herbier, Marcel 1924
27. La Magic Melies Meny, Jacques 1997
28. Films of Man Ray, The Man Ray 1998
29. 400 Blows, The Truffaut, Francois 1957（《四百擊》，特呂弗）
30. Level Five Marker, Chris 1997
31. Man Bites Dog Belvaux, Remy 1992（《人咬狗》）
32. Man Ray Fargier, Jean Paul 1998
33. Man with a Movie Camera Vertov, Dziga 1929（《持攝影機的人》，維爾托夫）
34. Metropolis Lang, Fritz 1929（《大都會》，佛列茲-朗）
35. Mr Hulot's Holiday Tati, Jacques 1952（《於洛先生的假期》，雅克-塔蒂）
36. My Uncle Tati, Jacques 1958（《我的舅舅》，雅克-塔蒂）
37. Naked Leigh, Mike 1993（《赤裸》，邁克-雷）
38. Nosferatu Murnau, F.W. 1922（《吸血鬼》，茂瑙）
39. Cabinet of Dr Caligari, The Wiene, Robert 1919（《卡里加利博士的小屋》，維內）
40. Notorious Hitchcock, Alfred 1946（《美人計》，希區柯克）
41. Nuts in May Leigh, Mike 1976（《五月的堅果》，邁克-雷）
42. October Eisenstein, Sergei 1927（《十月》，愛森斯坦）
43. Paris, Texas Wenders, Wim 1984（《德州，巴黎》，文德斯）
44. Pillow Book, The Greenaway, Peter 1995（《枕邊書》，格林納威）
45. Playtime Tati, Jacques 1967（《游戲時間》，雅克-塔蒂）
46. Solaris Tarkovsky, Andrey 1972（《索拉里斯/飛向太空》，塔爾柯夫斯基）
47. Stalker Tarkovsky, Andrey 1979（《潛行者》，塔爾柯夫斯基）
48. Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三）
49. Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）
50. Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻雙故事》）
51. Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《東京物語》，小津安二郎）
52. Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一個男人與一個女人》克勞德"勒魯什）
53. Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林蒼穹下》，文德斯）
54. Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一個國家的誕生》，格里菲斯）
55. Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼）
56. Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈達爾）
57. Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s
58. Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一條叫安德魯的狗》，達利，布努埃爾）
59. Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《羅馬，不設防的城市》，羅西里尼）
60. Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，羅傑"科爾曼）
61. Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美麗》，阿諾德"格拉斯曼）
62. Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s
63. Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s
64. Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《輕蔑》，戈達爾）
65. One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈達爾）
66. Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡薩布蘭卡之夜》，阿爾其"梅奧）
67. Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《羅生門》，黑澤明）
68. Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑澤明）
69. Early Cinema : vol 1 BFI
70. Early Cinema : vol 2 BFI
71. Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《紅色沙漠》，安東尼奧尼）
72. Annie Hall Allen, Woody 1977（《安妮"荷爾》，伍迪"艾倫）
73. Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里"吉列姆）
74. After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之後》，斯科西斯）
75. Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《綠野仙蹤》，弗萊明）
76. Promise, The Von Trotter, Margarethe 1995（《許諾》，瑪格麗特"馮"特洛塔）
77. Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金錢帝國》，科恩兄弟）
78. Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青雲》，邁克爾"鮑威爾）
79. Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利"斯科特）
80. Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，瑪琳"格里斯）
81. Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 1973
82. Wings of the Dove Softley, Iain 1997（《三顆翼動的心》，伊恩"索夫特雷）
83. Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，簡"康萍）
84. Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智與情感》，李安）
85. Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼與亞歷山大》，伯格曼）
86. Don't Look Now Roeg, Nic 1973
87. Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安東尼奧尼）
88. Mrs Dalloway Gorris, Marleen 1997（《達洛威夫人》）
89. Orlando Potter, Sally 1992（《奧蘭多》，薩利"波特）
90. Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969
（《石榴的顏色/蘇拉姆城堡的傳說》，帕拉傑諾夫）
91. Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利"懷爾德）
92. Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凱恩》，威爾斯）
93. Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《詩人之血》，讓"考科多）
94. Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪與罰》，伍迪"艾倫）
95. His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友禮拜五》霍華德"霍克斯）
96. Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠俠》，提姆"波頓）
97. Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世紀末暴潮》，凱瑟琳"碧羅格）
98. Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《純真的年代》，斯科西斯）
99. French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法國中尉的女人》，卡爾"雷茲）
100. Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》）
101. Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988
102. Clueless Heckerling, Amy 1995（《獨領風騷》，艾米"海克林）
103. Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三個人》，卡洛爾"里德）
104. Fellini's Roma Fellini, Frederico 1972（《羅馬》，費里尼）
105. It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉）
106. Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手愛德華》，提姆"波頓）
107. Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血驚情四百年》，科波拉）
108. Elephant Man, The Lynch, David 1980（《象人》，大衛"里恩）
109. Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《簡愛》，羅伯特"斯蒂文森）
110. Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 1970
111. Flash, The Iscove, Robert 1990（《閃電俠》，羅伯特"伊斯科夫）
112. Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利"懷爾德）
113. My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麥）
114. Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宮殿》）
115. Oliver! Reed, Carol 1968（《奧利弗》，卡洛爾"里德）
116. Rope Hitchcock, Alfred 1948（《繩索》，希區柯克）
117. Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 1979（《現代啟示錄》，科波拉）
118. I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我聽到美人魚在唱歌》）
119. Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年華》，伊萬"帕瑟）
120. Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 1977（《第三類接觸》，斯皮爾博格）
121. Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，羅伯特"懷斯）
122. Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，羅伯特"阿爾特曼）
123. Yellow Submarine Dunning, George 1968（《黃色潛水艇》，喬治"唐寧）
124. 8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，費里尼）
125. Mirror Tarkovsky, Andrei 1974（《鏡子》，塔爾柯夫斯基）
126. Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃倫"比蒂）
127. Lola Demy, Jacques 1960（《勞拉》，雅克"德米）
128. Fathers of Pop Arts Council ?
129. Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神劍》）
130. Piano, The Campion, Jane 1993（《鋼琴課》，簡"康萍）
131. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《銀翼殺手導演版》，雷德利"斯科特）
132. Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《紅菱艷》，邁克爾"鮑威爾）
133. Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000
134. M Lang, Fritz 1931（《M》佛列茲"朗）
135. Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000
136. Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 1974（《加斯"荷伯之迷》，赫爾佐格）
137. Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）
138. Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000
139. Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《為了幾塊錢/荒原大鏢客》，萊昂內）
140. For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《為了更多幾塊錢/黃昏雙鏢客》，萊昂內）
141. Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的壞的和丑的/黃金三鏢客》，萊昂內）
142. L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亞特蘭大號》，讓"維果）
143. Conformist, The Bertolucci, Bernardo 1970（《同流》，貝爾托魯奇）
144. Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《後窗》，希區柯克）
145. Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《電影眼》，維爾托夫）
146. A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由屬於我們》，雷內"克萊爾）
147. Alphaville Godard, Jean-Luc 1965（《阿爾法城》，戈達爾）
148. Touch of Evil Welles, Orson 1958（《歷劫佳人/邪惡的接觸》，奧遜"威爾斯）
149. Fat City Huston, John 1971（《富城》，約翰"休斯頓）
150. Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷內"克萊爾）

10. 哪些電影有濃厚的建築人文意味

說到電影，我首先想到的是國產電影裡面的香港的動作電影。說到建築的人文氣息，香港電影裡面除了有那些高樓大廈外，當然了，這些高樓大廈一般都出現在近幾年的電影裡面，我要說的是，香港的老電影裡面，那些經典的電影裡面，比如成龍大哥的早年作品。你像《警察故事系列》的。裡面有很的普通的居民樓甚至貧民窟，那時一個時代的縮影，很真實，人文意味應該不少吧。

以上是我的回答，希望大家有什麼別的好的電影推薦，積極補充。