如何接觸電影剪輯行業

1. 作為一名剪輯初學者，應該如何零基礎開始學習視頻剪輯

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2. 如何可以入行影視行業

我劇一枚，稍微分享一下經驗。

其實我的經歷比較正統，可能沒什麼參考價值。

高中的時候喜歡編劇，於是就報考電影學院，在偉大的老師給了高名次合格證之後，順利考入電影學院。

入學後由於在這樣的環境里，就總能多多少少接觸到一些這樣的機會，同學的作業，電視欄目劇， 社會 上一些雜七雜八的小公司要做影視劇等等，做這行，肯定是要走一些彎路的，被坑，被騙，幹了活卻不給錢，或者說好給一萬最後給兩千什麼的，沒關系，吃一塹長一智，在早起被坑幾次無所謂，以後慢慢避免就是了，而且——————其實就算成了名編劇，也不能完全避免這種事情發生，君不見網上一些編劇正在打口水仗，法院里現在也坐著一些編劇正在打官司。

哦，說道我是如何進入這一行，其實就是上面說的碰到一些這樣的機會，不一定哪一次就真的做出了還不錯的成果，我是大二有一次接了老師介紹的電視欄目劇（無比感謝老師啊！），這次的合作就很順利很靠譜（閉鬧現在回想其實是因為對方是華誼兄弟嘛），拿到了可觀的稿酬，劇本也被順利拍攝，在衛士播出，片尾有我的署名，於是就算成了一個「有作品」的我劇了。以後的路大抵還是如此，朋友同學老師介紹，各種各樣的活兒，自己挑選，慢慢去做。等待成名的機會，到現在我也沒有所謂的「成名」，所以所謂的經驗就只能到這里了。

要說值得分享的經驗，有以下幾條。

1.扎實基礎，永遠別自滿。

不知道為什麼，總有人覺得自己是天才或者小天才。在這里送你編劇書上的一句話「別想一步登天，明白這句話可以讓你少走十年彎路」。要知道，自己永遠都不夠，永遠都有提升的空間。

2.不要為了生計，忘了自己的夢想。

曾經自己也有一段時間，因為路子轎扮罩廣了，有很多活兒可以接，於是就統統接下來，自己忙得不亦樂乎，其實缺裂呢，這些活兒質量低下，除了能賺錢之外別無它用。所以，在能維持生計的情況下，多給自己留一些時間，打磨一些對於自己前途有幫助的作品。

3.記著夢想，但不要總想著成名。

學美術的不一定就都變成畫家，同樣你學了影視專業也要明白，他只是一個專業，跟建築水利土木工程一樣只是一個專業，建築能建鳥巢，水利能造三峽的，只是那麼寥寥數人，大多數人還是默默無聞的做著一些常規的項目。做影視業也一樣，雖然人人都有一個成名的夢，但是要做好心理准備。我曾經跟一些向我咨詢北京電影學院表演專業的人說過一句話「如果沖著當明星就來學表演，那你最好放棄吧」這句話換成其他工種也一樣。

愛這個行業，就愛他的每一個階層，愛他工作的本質，而不是虛榮。

一個入圈不久的新人，十分有熱情。

剛學接觸劇作的時候，總是有一種即將走上人生巔峰的錯覺，時常會很擔心的一個問題就是「一不小心就成為了成功編劇怎麼辦」。經過長時間艱苦卓絕的實踐之後，我終於欣慰地鬆了一口氣，原來是自己想多啦！

沒有上學的時候，以為學了劇作就算入行。學了劇作，覺得能跟各種業內人士坐在一起談各種活就算入行。等見了很多人之後，又覺得有東西被拍出來才算入行，等東西被拍出來的時候，又覺得這個不算，得有穩定的合作對象才能算入行。後來想來想去，明白其實有手藝才是入行，這是不以外界標准為轉移的，比客觀標准都靠得住，有了手藝，就不是求入行，而是行業來求入……為什麼聽起來這么…

如果你是學生，那麼高考報考開有影視行業的的大學即可，不過只有進入中國傳媒大學、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院這樣的大學校可能才會有機會接觸到影視行業，其他的機會渺茫；

如果你已經畢業進入 社會 ，那麼你是大專或者本科學生，可以再深造進入剛才所說的大學，有可能接觸到影視行業；

如果以上你都不是，那麼你要是有錢，投資影視行業，比如在新片開拍可能會拉各種贊助，網上有很多這樣的公告，可以關注下；

如果你是普通人，那麼你可以到比如橫店那種有影視基地的地方，每天很多劇組拍戲，你可以應聘去當群眾演員，有專門的人在找群眾演員，聯繫到他們很容易，也許混久了，能夠有機遇也說不定，但也許十年二十年吧，或者是去北京電影學院門口，也有專門劇組找群眾演員，如果你愛好這個行業，可以碰碰運氣。

一年之後，我接了個神秘的電話，他們需要人，問我願意不願意去，我毫不猶豫的答應咯。最開始基本從打雜開始，工資也不高，搞衛生，買飯，修理保管設備，樣樣都干。還得抽出時間學習，身邊都是影視製作人員，不僅可以跟他們學，還可以得到很多平時找不到的學習資源，進步很快，然後把自己以前寫的劇本從新改過之後，請大家給我指點，也得到團隊的認可了。反正，干這個不輕松，但只要自己喜歡，而且可以做出成果，就會樂在其中。

我自己是比較喜歡影視的，而且自己也還是非常喜歡做一些影視問題的思考的，所以就我作為影視戲領域的創作者而言 ，我認為我非常有必要回答這個問題，因為自己確實對影視這方面還是比較了解的，所以這里就簡單的說一下自己的看法。我沒畢業的時候，就開始做影視工作室，現在也有了自己的公司。所以我對這方面切實是有了自己的感受，所以在我看來一定是有機會這個東西的。那麼很多人就問了，這個圈子難進嗎？不難，我一個學計算機出身的人，都在這里摸爬滾打的快十年。關鍵是看你想做什麼。如果你做製作的話，學好技術，就可以開始幹了，這個入行難度不大，但是做好難。

要說演員，就有點難了，你會比做製作的入行吃更多的虧，而且還要有很好的運氣才能有所成績。 最後，在說一句，是否科班出身，對於一個演員的重要程度，並沒有你想的那麼高。因此，總結一下的話，對於這樣的行業機會和堅持都是必不可少的因素，就看你怎麼把握了。

作為影視場領域的創作者，我認為自己非常有必要回答這個問題，因為自己確實對影視這方面還是比較了解的， 而且最近正在學習這方面的知識和了解這方面的消息，所以這里就簡單的說一下自己的看法。我沒畢業的時候，就開始做影視工作室，所以我認為其實現在進入影視行業也不是你想像的那麼難，所以一定要放平自己的心態，其次的話我，我本身是一個學計算機出身的人，都在這里摸爬滾打的快十年。

關鍵是看你想做什麼。如果你做製作的話，學好技術，就可以開始幹了，這個入行難度不大，但是做好難。 但是相比起來，如果你想做演員，就有點難了，因為演員這個職業一定是和你的閱歷成為正比，因此你要特別注意這個問題。但是還是一句話，不管你做什麼，其實都是要認真和堅持的，只有這兩者才是成功的動力，希望能夠幫助到你。

作為一名長時間做影視剪輯人員。我可以親身經歷的告訴你。

我從2013就對影視動畫方面感興趣了，當時很想入這一行，但自己當時什麼都不會，因此就想到了報個培訓班什麼的，後來的確報了名，這一學就是兩年，當然這只是周末兩天時間去聽課，平時都是要上班的(因為那會兒畢業出來實習了)。

其實學習那段時間很辛苦的，因為從周一到周日都是沒有自己的休閑時間，不是上班就是上課，課後還有大量的練習題。想想兩年時間就這么過來了，雖然辛苦卻也值得，畢竟學會後做自己找喜歡的工作。

剛開始我並沒有是干影視剪輯，而是去做動畫了，哎！想想做動畫加班成狗的日子，我都開始要蹦了，因為不僅加班，還要忍受老闆的各種挑剔。

後來，有一個常聯系的培訓班同學說她找到了份剪輯工作，感覺還不錯，說公司還在招人，就讓我去試試，後來，我也想通了，畢竟做動畫一直沒什麼氣色，就辭了職。去了同學介紹的公司面試後。有七天的測試，而這七天測試我也學的很快。也通過了測試。

就這樣從此以後開始了影視剪輯生涯，至今也還在做剪輯，哪怕換了工作，依然是找剪輯方面的工作。

最後要說的就是，其實簡單的影視剪輯很簡單，也很容易上手但如果要做高難度的六得多學學，當然不是非要報什麼培訓班，現在的網路這么發達，在網上會有很多剪輯技巧。只要你肯學肯干，相信你會做的很好。

我認為簡單說下我的經歷和現在的問題吧，第一份賺錢的工作是在蘇州，大學最後一年在外實訓期間干婚禮，但是做的很雜，攝影攝像音響開車搬東西都干，但是僅僅幹了一兩個月我就討厭死干婚禮了，原因大家估計都差不多。

於是就去上海上班做宣傳片，在上海做了幾年宣傳片學到了真不少東西，但是沒有好的機遇進入牛逼的影視製作公司遇到牛逼的帶路人，也可能因為當時能力有限，性格偏內向接觸人太少。

加上要回家結婚了，就選擇回家回到鄭州發展，剛回來在鄭州一家還不錯的老牌影視製作公司上班，結果這家公司一年之後就瀕臨倒閉了，工資拖欠不發。再加上剛從上海回鄭州的時候已經面試了解了很多本地的公司大都很爛，覺得在鄭州上班實在不行，於是嘗試創業自己開公司。

作為一名長時間做影視剪輯人員。我可以親身經歷的告訴你。

我從2013就對影視動畫方面感興趣了，當時很想入這一行，但自己當時什麼都不會，因此就想到了報個培訓班什麼的，後來的確報了名，這一學就是兩年，當然這只是周末兩天時間去聽課，平時都是要上班的(因為那會兒畢業出來實習了)。其實學習那段時間很辛苦的，因為從周一到周日都是沒有自己的休閑時間，不是上班就是上課，課後還有大量的練習題。想想兩年時間就這么過來了，雖然辛苦卻也值得，畢竟學會後做自己找喜歡的工作。

剛開始我並沒有是干影視剪輯，而是去做動畫了，哎！想想做動畫加班成狗的日子，我都開始要蹦了，因為不僅加班，還要忍受老闆的各種挑剔。

後來，有一個常聯系的培訓班同學說她找到了份剪輯工作，感覺還不錯，說公司還在招人，就讓我去試試，後來，我也想通了，畢竟做動畫一直沒什麼氣色，就辭了職。去了同學介紹的公司面試後。有七天的測試，而這七天測試我也學的很快。也通過了測試。

就這樣從此以後開始了影視剪輯生涯，至今也還在做剪輯，哪怕換了工作，依然是找剪輯方面的工作。

最後要說的就是，其實簡單的影視剪輯很簡單，也很容易上手但如果要做高難度的六得多學學，當然不是非要報什麼培訓班，現在的網路這么發達，在網上會有很多剪輯技巧。只要你肯學肯干，相信你會做的很好。

作為圈內人，我來說說吧。

我沒畢業的時候，就開始做影視工作室，現在也有了自己的公司。這個圈子難進嗎？不難，我一個學計算機出身的人，都在這里摸爬滾打的快十年。關鍵是看你想做什麼。

如果你做製作的話，學好技術，就可以開始幹了，這個入行難度不大，但是做好難。要說演員，就有點難了，你會比做製作的入行吃更多的虧，而且還要有很好的運氣才能有所成績。

最後，在說一句，是否科班出身，對於一個演員的重要程度，並沒有你想的那麼高。

大一的時候爸爸問過我以後想做什麼，我模模糊糊說了一句「想做編劇」，結果這么多年一直被我爸爸媽媽嘲笑。父母希望我考公務員，或者老師這種穩定的工作，一輩子的鐵飯碗。但是我不喜歡那種一成不變的生活，哪怕艱辛一點，我也希望做自己喜歡的工作。前兩天我爸還問我，「你不想考公務員，那你以後想幹嘛呢？作家？坐家裡呆著？哦對了，編劇，想當編劇」，我媽說「對對，她還想當編劇呢。。。」我爸我媽一起笑著，把我最不願意說出來的夢想當八卦一樣找樂。我當時真有種收拾東西自己出去過的沖動，學也不想上了。

平常朋友們問我以後想做什麼，我都含糊說「不知道」「沒想清楚」，但是我心裡很明白，我想從事影視行業，想很久了，不是心血來潮，而是從大一時就有的念頭，這些年來越來越強，但是我不敢告訴別人。有個同學說你以後是不是想當編劇導演什麼的？我當時嚇了一跳，問她為什麼這么說？她說看你平常很愛看電影胡猜的。

之前學校請了香港一個小眾的電影導演過來講座，那個導演給我觸動很大，他早年是公司職員，突然有一天就不幹了，改投影視行當，一開始做編劇，後來自編自導，最近兩部作品成績很不錯。他說自己憑的就是一股子熱情勁。他有一句話我記得很清楚，他說「年輕人，有什麼喜歡的東西，就放膽去追，像是夢想啊，喜歡的女孩子，別去想後果，就放手去做吧。」大概就是這個意思。

至於現在具體做什麼，我沒想這么細，反正終極目標是導演。一開始做場記，場務，助理，編劇，槍手，跑龍套什麼的都可以吧，積累經驗，混個臉熟。但是我現在沒有頭緒啊，不知道怎麼入行，不知道怎麼下手，是找我們市的電視台？還是找正在拍攝的影視組？除了橫店，沒有哪個城市有這么多攝制組吧。

如何進入影視行業？這個問題問我就問對人了，在我身邊有兩三個朋友，曾經一隻腳踏進了影視行業，今天我就來分享他們的故事。

第1個朋友那年暑假閑著沒事兒去了浙江影視城，那裡邊有很多招群眾演員的，跑個龍套啊，或者是接一個戲啊，其實還是可以的。這是進入影視圈最簡單的方法，如果你也感興趣的話，不妨去橫店做個群眾演員先試一試。

第2個朋友是一個非常喜歡唱歌的女孩子，在06年超級女聲非常火的時候，她曾經報名參賽鄭州唱區，並且進入了鄭州唱區的前20強。這就是他們進入影視圈的兩種途徑。

第3種進入影視圈的方法就是參加一些大型的活動，比方說去年比較火的挑戰101，或者是一些比賽，再或者就是自己做網路直播會唱歌的呀，跳舞的呀，或者有才藝的可以通過自己做短視頻，然後被一些經紀公司發現有可能會進入影視圈的機會！

以上三種途徑就是我給大家分享的進入影視圈的一些基本方法，但是這個圈子也不是說那麼好進的，祝大家好運！

3. 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(3)如何接觸電影剪輯行業擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

4. 影視剪輯怎麼自學

自學影視剪輯的方法如下：

1、從基礎開始

學習影視剪輯需要從基礎開始。首先你要了解剪輯的基本操作，包括導入視頻、剪切片段、合並多個片段、添加背景音樂等。其次，你要學會使用剪輯軟體的基本工具，例如剪刀工具、時間線工具、特效工具等。這些工具可以幫助你快速完成一個影視片段的剪輯。

如果你想要學習影視剪輯，那麼從基礎開始是最好的方法。因為在學習基礎知識的同時，你還可以逐步了解剪輯中各種不同的技巧。例如，對於一個影視片段來說，如何選擇最佳的畫面來呈現故事情節？如何使用鏡頭來表現出人物的心理狀態？這些問題都是很重要的，而且只有通過實踐才能真正去了解和學習。

所以總的來說，想要學習影視剪輯就必須從基礎開始。只有通過大量的實踐才能真正了解並掌握這門技能。

2、學習剪輯技巧

首先，需要找到一些可以學習剪輯技巧的教程。這些教程可以通過網路或者書籍來獲得。關於學習剪輯技巧的方法有很多，可以根據自己的喜好和時間來進行選擇。

之後就可以開始學習剪輯技巧了。在學習的過程中，一定要多動手去實踐。只有通過大量的實踐，你才能真正掌握剪輯技巧。

在實踐的過程中遇到問題不要驚慌，多咨詢一些老師或者有經驗的人士就能得到幫助。總之，只要你堅持不懈，相信自己一定能夠成功學會影視剪輯技巧。

3、運用剪輯技巧

首先，需要找到一些免費或付費的教程來學習影視剪輯。網上有很多關於影視剪輯技巧的教程，可以根據自己的需要來選擇。

然後，看一些影片或電影，注意它們之間的過渡方式，看看導演是怎樣使用剪輯手法來銜接不同場景的。

最後，通過實踐來鞏固學到的知識和技巧，嘗試著去剪輯一些片段或者電影片段。然後將它們分享給朋友或其他人來看看，看看他們是怎樣評價你的剪輯才能。

影視剪輯的流程

一、熟悉素材，剪輯師拿到自己在各個平台下載的數據後，一定要將自己的素材整體看一到兩遍，有一定的記憶才方便接下來整理自己的剪輯思路。

二、整理思路在熟悉完素材後，剪輯師需要結合這些素材整理出剪輯思路，這就是我們整個視頻的剪輯構架。

三、鏡頭分類篩選有了整體的剪輯思路之後，接下來我們就需要將素材進行篩選分類，分類主要是方便後邊的剪輯和素材管理，最好是建立一個文件夾把自己的素材放進去。

四、粗剪（框架、情節完整）將素材整理好後，接下來的工作挑選合適的鏡頭將每一場戲份鏡頭流暢的剪輯下來，然後將每一場戲安裝劇本敘事方式拼接。這樣整部影片的結構性剪輯就基本完成。

五、精剪（節奏、氛圍）確定了粗剪之後，剪輯師還需要對影片進行精剪，精剪是對影片節奏及氛圍等方面做精細調整，對影片做減法和乘法，減法是在不影響劇情的情況下，修剪掉拖沓庸長的段落，讓影片更加緊湊，乘法是使影片的情緒氛圍及主題得到進一步升華，這里一定要注意剪輯密度一定要密切。

六、添加配樂、音效合適的配樂可以給影片加分，配樂是整部片子風格的重要組成部分，對影片的氛圍節奏方面也有很大影響，所以好的配樂對於影片至關重要。而音效則使片子在聲音上更有層次。

七、製作字幕及特效影片剪輯完成後，需要給影片添加字幕及製作片頭片尾特效。當然特效的製作有時候會和剪輯一起進行。

八、影片調色所有剪輯工作完成之後，需要對影片進行顏色統一校正和風格調色，一般情況下會有專業的調色師來完成。

九、渲染輸出視頻成品最後一步是將剪輯好的影片渲染輸出，也就是導出視頻成片。

5. 明天要面試剪輯師，可我對這個行業不了解，該怎麼辦

不了解行業，那就要努力學習。自學視頻剪輯入門需要1-2天，但是可能會繞很多彎路，而且錯誤的方法一旦成一種習慣，後面花再多時間和精力都掰不過來。

還要看自己的自製辯昌力和學習能力，學習能力不出眾的，零基礎的話建議進行系統的專業的學習，找一個好的教育機構或者線上學習平台是最簡單有效歲梁的方法，

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經過19年市場的行業競爭的洗禮，積累了大量的教學經驗，融入了市場上成功的案例，不斷迭代優化教學方案，真正用心設計每一堂課，而且王氏教育的創始人和管理層都是影視後期行業的專家出身，了解整個產業，需求，就業，能無縫深入到市場需求，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。

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6. 剪輯師怎麼學

需要掌握剪輯操作以及嫻熟的剪輯技法、技巧，較高的藝術修養，豐富的實踐經驗。

7. 想做影視剪輯媒體怎麼開始 影視剪輯媒體靠什麼賺錢

想做影視剪輯媒體首先要決定好自己剪輯影片的類型，然後加上自己的剪輯風格去剪輯影片，如果想要加上解說則可以自行配音，也可以選擇ai配音，當配音做好、剪輯完成以型櫻後，就可以發到各個視頻網站上，這樣我們的影視剪輯媒體就可以算是正式開始了。以上就是關於問題“想做影視剪輯怎麼開始”的解答，接下來是關於影視剪輯拿渣媒體的補充，有興趣的觀眾歡迎繼續觀看。

關於影視剪輯媒體的補充

8. 影視後期製作和剪輯需要學習一些什麼以後好找工作嘛前景怎麼樣

影視後期製作需要學習內容如下：
影視動力學：在影視後期培訓中，動力學是一門非常重要的課程。學習粒子動力學，剛體動力學，流體動力學、等特效製作工具，學習表達式應用、布料、毛發、群組動畫等知識，認識RealFlow，掌握製作影視特效的方法。
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C4D欄目包裝：影視後期培訓的電視欄目包裝著重講解電視包裝、電視廣告、動畫短片等方面的專業知識，同時利用大量實用的案例講解，達到活學活用的效果，再進階到深入分析商業案例，進行實戰綜合能力的訓練。學員可直接參與公司保密項目製作，不僅可以親身體驗項目製作流程，更有機會與影視明星面對面，參與前期的拍攝工作，積累完整的商業項目製作經驗。
AE影視特效：影視後期培訓影視特效課程是對完整的商業影視劇製作流程講解，是從事影視後期製作必經之路。通過對後期特效的學習使學生適應任何國內外大型影視劇的製作工作。使學生充分掌握視頻虛擬效果的製作技術。讓學員從前腳本編寫、前期拍攝、素材採集、後期處理、特殊效果的制的一整套流程，讓學生真正學完能適應企業要求，達到學完及就業目標。
後期合成：影視後期培訓後期合成主要是學習After Effects和Premiere的使用，了解和掌握後期合成知識以及剪輯技巧。著重講解文字效果的製作、跟蹤、摳像、真實場景合成、粒子特效、三維攝影機的應用等。
關於前景問題看是想做一個真正意義上的剪輯師，還是賺一波快錢。但是不管是剪哪個領域，都得先提升自己的水平，掌握剪輯技術和藝術，都是需要學習的，完全沒基礎是找不到工作的。另外這個行業對學歷沒什麼要求，大專以上沒問題，主要看的是技術水平和剪輯思維。
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