動物電影院的怎麼製作

Ⅰ 電影裡面動物的表情是怎麼做出來的

看哪種電影了,一般比較誇張的那種肯定是用電腦做的~~如果這種鏡頭較多的話,那整個動物就是用電腦做的,不然只調雹蘆臉部的前肆物話,那效率也太低了，還不如用電腦做一個來得到慧液快

Ⅱ 動物世界的畫面怎麼拍的

專文介紹——這些鏡頭（《動物世界》）怎麼拍出來的？

《帝企鵝日記》中，7000多隻帝企鵝圍成方陣，抵禦漫天而來的暴風雪。《深藍》中，群鯊圍攻幼鯨，海面翻湧驚心動魄的藍色泡沫。《鳥的飛翔》中，鳥群一次次以無比飄逸的姿態掠過雪山、荒原。《微觀世界》中，兩只通體透明的蝸牛做愛做的纏綿悱惻盪氣回腸。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁叢間悠然飄行，發著鮮艷的光……這些鏡頭，常常讓人忍不住要問同一個問題，「怎麼拍出來的？」

在這些令人窒息的鏡頭背後，是什麼樣的攝影機，什麼樣的攝影師，什麼樣的環境？其實，這些問題本身就包含了許多極精彩的故事。

BBC有一部紀錄片《動物攝影機》，曾經介紹科學家們對於動物的觀察和記錄是如何上天入地——在雕身上安裝唇膏大小的微型攝影機，可以從雕的視角拍攝它翱翔天際的鏡頭。內窺視鏡頭能夠深入蜂巢，將蜜蜂們的一舉一動看得一清二楚。熱能攝像機通過偵測動物身體發出的熱力，能在漆黑的環境中追蹤拍攝大象、獅子等溫血動物的行蹤。安在高科技遙控模型內的攝像機能夠深入獅群，拍攝兇猛動物的生死相搏或溫情脈脈的親子鏡頭。慢動作攝像機能夠將動物的動作速度放慢1000倍，把1秒的動作拍成15分鍾，記錄下那些肉眼不可能觀測的細節。潛水機器人可以潛入數千米的深海，拍攝海底奇觀……

對於紀錄片攝影師來說，嘗試這些新技術是充滿樂趣的。《帝企鵝日記》中，為了拍攝新出生的小企鵝，攝影師傑羅姆·梅森設計了一種單腳滑行車，把攝影機綁在上面，能夠在冰上繞著小企鵝滑行拍攝;為了拍攝企鵝在海底覓食，他們將攝影機綁在一根大柱子上探入冰下，然後隨企鵝們一起潛到海底拍攝。雅喊悶褲克·貝漢在拍攝《鳥的遷徙》時更是大動干戈，為了跟蹤鳥群拍攝，他們動用了五六種不同的飛行器，包括傳統滑翔機、熱氣球、直升機、小三角翼飛機、載攝像機的遙控飛行器等。在這些飛行器的輔助下，攝影機跟著遷徙的鳥群，或者直接混入鳥群，一路從南極跟到北極，從大海跟到雪山，從冰川跟到沙漠，從世外桃源跟到沼澤地，拍下了許多無比震撼的空中飛行鏡頭。

比《帝企鵝日記》、《鳥的遷徙》更令人拍案驚奇的是《微觀世界》。這部以各色昆蟲為主角的紀錄片一直以來被認為是法國著名紀錄片導演雅克·貝漢「天·地·人」系列中最精彩的一部，其實雅克·貝漢只是製片人，真正的導演和攝影是一對法國生物學家夫婦，克勞德·努利德山和瑪麗·佩瑞努，他們厭倦了學術圈的封閉和自以為是，轉而以電影為媒介分享「在昆蟲世界的發現與情感」。

這部片子將克勞德夫婦家鄭簡門口花園的那片小草地拍得好像一片龍蛇混雜的原始森林，螞蟻像牛一樣在一潭水邊喝水，蝸牛纏綿來纏綿去地交配，兩只甲蟲抵角決斗如角鬥士，野雞攻擊螞蟻部落弄得屍橫遍野，毛毛蟲大軍像火車車廂般節節前行，尤其一隻蚊子的出世彷彿維納斯在海的泡沫中誕生，即使今天好萊塢最先進的特效技術也達不到那種驚艷瑰麗的視覺效果。所以，你不需要到科幻小說里去尋找什麼外星人或者異度空間，自家後院就上演著驚心動魄的《侏羅紀公園》。

為了將這個微觀世界搬上膠片，克勞德夫婦專門耗費了兩年時間開發各種新的攝影技術與設備，比如在一個遙控飛機模型上裝了輕如薄翼的攝像機，可以跟著蜻蜓一起飛;一套運動控制攝像系統，由計算機直接控制鏡頭的運動，能多角度拍攝高清晰的影像而不破壞鏡頭流暢的詩意。這種設備極其昂貴，當時只在好萊塢的一些科幻大片如《侏羅紀公園》中派上過用場。另外，他們對當時的攝影機做了大量改裝，景深也做了修改，以達到超微距拍攝的效果。影片中多處應用了延時拍攝技術，達到慢速攝影的效果——毛毛蟲在枝幹上寸步挪動，雨滴爆炸的瞬間，食人草逐漸吞噬無助的獵物等等，都令人嘆為觀止。

與科學家不同，紀錄片的導演和攝影師總是喜歡在動物和人類行為之間尋找可以類比之處，無論《微觀世界》、《鳥的遷徙》、《深藍》，還是《帝企鵝日記》，我們都可以從其中的動物身上反觀自己，發現原來與它們的相似之處，遠甚於我們的想像，從而生出更多的同情。攝影師們還喜歡在自己的紀錄片中不動聲色地渲染一些戲劇性的元素，像《帝企鵝日記》中那個痛失幼子的企鵝媽媽失心瘋地搶別人的孩子，《鳥的遷徙》中折翅的小鳥在海灘上被一群螃蟹圍攻，《微觀世界》中屎殼郎推的糞球被罩哪阻，這些細節加上快速的剪輯，使生物紀錄片變得非常有趣，比起當年迪斯尼利用北極旅鼠集體跳崖自殺的謠言吸引眼球的手法高明多了。

搜索這些生物紀錄片的拍攝花絮，會有很多有趣的發現。克勞德在一次采訪中特別提到，拍攝《微觀世界》的時候，他找了許多替身，有些昆蟲真是天生的演員，比如那隻飛離野草的瓢蟲，它總是先打個旋之後才起飛，姿態也特別飄逸。

相比之下，《帝企鵝日記》的攝影師可能要尷尬一些。

「我們每天早上5點半起床，花一個多小時准備攝影器材，穿得像企鵝一樣出門，背上是重達130多磅的傢伙。一到帝企鵝營地，兩個小傢伙，我們管它們叫波比和萊克斯，就會過來跟我們打招呼。它們啄我們的衣服，在攝影機前面繞來繞去，發出很好聽的聲音，像唱歌一樣。盡管周圍還有其他人，但它們只是與我們親近。有一天中午我們打了一個小盹，醒來發現它倆竟然也睡在我們身邊。後來我們發現，原來它倆是因為沒有『愛人』，竟在我們身上用錯了情！」■

專訪《帝企鵝日記》 攝影師傑羅姆·梅森

三聯生活周刊:你們怎麼能靠得這么近?

傑羅姆·梅森:帝企鵝並不害怕人類，因為這里人跡罕至，它們從來沒有被人類捕捉過。開始的時候，我們只能隔一段比較遠的距離，讓他們做自己的事情，然後我們往前移兩英尺，再兩英尺，最後只距離他們三到四英尺的距離，讓他們逐漸習慣和接納我們的存在。一兩個星期之後，我們就能夠與他們共同生活了，他們幾乎「無視」我們的存在。其中有兩只企鵝與我們比較親近，它們總是賴在鏡頭前面，搞得我們不能拍其他的企鵝。另外，我們必須從企鵝的高度來拍，它們害怕從上面出現的東西，所以這一年來差不多都是蹲著拍的。

三聯生活周刊:在野生動物紀錄片里，我們一直好奇你們是怎麼得到那些動物徑直走向鏡頭的驚險鏡頭的，你們的秘訣是什麼？

傑羅姆·梅森:耐心。攝影師的一生就是在耐心地等待時機。你必須在等待中理解你正在拍攝的動物，學會預測他們的反應，靜觀事態的發展，你還需要一點點的運氣，一下子遇到上千隻企鵝不是常常能碰上的好事。

三聯生活周刊:海底海獅一口吃掉企鵝的鏡頭很恐怖，你們怎麼拍的？

傑羅姆·梅森:我們把攝影機綁在一根大柱子上在冰下拍攝，然後和企鵝們一起潛到海底，可能我的側面輪廓看起來像海豹海獅，差點把它們嚇著了。

三聯生活周刊:攝影設備方面有特殊的要求嗎？

傑羅姆·梅森:性能必須足夠強大，能在零下40攝氏度的低溫狀態下正常工作，而且出了問題可以隨時修理。我在動身之前到格勒諾布爾和Aaton攝影機廠訂制了我們需要的攝影機。

三聯生活周刊:拍攝過程中最難的是什麼？

傑羅姆·梅森:在極地拍攝，最大的麻煩就是寒冷，你必須保證自己和你的器材足夠溫暖。當你在100英里/小時的大風里拍攝時，必須想辦法保持攝像機的穩定。另外，我們拍攝的素材太多了，140個小時的素材，最後只剪了80分鍾，所以必須不停地回憶以前拍過的東西以及怎麼拍的，比如角色是怎麼進入畫面的。不過，南極洲的光線是每個攝影師的夢想，它隨時都在變。重新發現那種純凈的藍色、冰上反射的色彩，以及不知從何而來的粉色，太不可思議了。

三聯生活周刊:在南極洲拍攝到底有多寒冷？

傑羅姆·梅森:有一次，我們在一個離住處很遠的地方（南極洲法國考察站）拍攝，那場風颳得很可怕，氣溫迅速降到零下22攝氏度，我們整整堅持了11個小時，等到營救隊來的時候，已經完全被凍傻了，我的右手完全失去了知覺，臉嚴重凍傷。好像是南極洲在提醒我，「記住，你只是過客」。

希望我的回答對你有幫助^_^

Ⅲ 電影院放的電影是怎麼拍出來的

從電影發行公司購買的放映權。

電影拍攝結束後，要把影片送到電影局審查，審查通過後，嫌宏正製作方會把影片送到中國電影集團確定上映檔絕戚期，確定後製作方會開始對影片宣傳。

此時製作方會聯系院線確定上映的規模（即在此影院上映的影廳數量，也可理解為賣出的拷貝數量），當確定上映的規模後，製作方開始製作拷貝，專業術語叫做數字拷貝，電影院放映影片就是使用的這種拷貝。

電影院放映制度：

解放後，國家成立了各省、市電影公司，實行國家統一拍攝、統一發行、統一放映，實行電影公司制度。

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。

電影拍攝也不再是由電影製片廠壟斷拍攝，只要取得拍攝許可證和放映許可證即可。影院則採用分賬的形式來分取利潤，國家規定：影院方不超過50%。

就是說電影票，60元一張，院線要收芹悔30元。再由院線、發行、拍攝方分，電影都將發行數字版。

Ⅳ 很奇怪，動物與人一起拍的電影怎麼製作的呢

的確很不可思議，比如《雪狗兄弟》這樣的電

影有好多我們看到的只是鏡頭，在這個有限的

鏡頭外，有許多我們不知道的事，比如小狗們

跑的時候，我們只能看到狗狗跑的一幕，而實

際，銀幕外卻有一個訓導師在指導它們往前跑

，還有，並不是所有的狗狗都能參加電影演出

，參加的狗狗都是經過嚴格篩選，已經訓練過

的狗狗，但對於動物，的確有些難，往往一個

畫面也要拍上幾十遍的！嘴動不會是吃東西吃

的，必須用電腦製作出來，那個有專門的軟體

，我就不介紹了。

另外推薦你幾部好看的動物大片：

雪狗兄弟

太空狗

神犬也瘋狂6

神犬也瘋狂5

希望你看了以後不僅愛上動物，還愛上了金毛

巡迴獵犬呢！

Ⅳ 電影製作特效都有哪些步驟

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖“破解”它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於 電影製作特效都有哪些步驟，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅵ 美國動物電影到底是怎麼拍的

像動物世界或者人與自然那樣的片子，都是先定目標，然後攝影師和動物專家組隊，找個當地向導。去動物經常路過的地方和棲息地埋伏。說埋伏是一點不假，搭個那種偽裝的棚子，光露個洞拍攝的那種，幾天都不能亂跑的事情很正常。想電影中需要動物的，一般都是有馴獸師，自己養的動物，能聽懂簡單的命令的。還有的就是剪接的，例如狗伸爪子，或者狗洗臉之類的，能把這個聯起來，去掉中間一部分等。你要明白，電影膠片，一秒鍾就是24個膠片的，可以剪輯啊。還有的就是電腦合成的，人工配音啊。你說那個就是。

Ⅶ 以動物為主角的電影是怎麼拍成的

先改裝一台攝像機，把它放在盒子里，用四塊反射鏡面裝起來，動物就會在鏡子里看到自己和周圍的景物（獅子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、馬啦、這些動物眼睛分辨力很差的），再在下面裝四個驅動輪，裝上小型電腦進行控制，然後放到野外去。
還有一種外面不是鏡子，是石頭，垃圾桶，迷彩服一類的

Ⅷ 瘋狂動物城的幕後製作

《瘋狂動物城》是迪士尼動畫工作室第55部動畫長片，該片的靈感來自童話《柳林風聲》（The Wind in the Willows）中像人類一樣行事的會說話動物 。
該片的執行製片人約翰·拉賽特從小是看《柳林風聲》長大的，他非常想拍一部會說話的動物電影，而導演拜恩·霍華德發現迪士尼任何一部動畫都能運用於現代社會，都能折射這個社會的種種 。 為了逼真地展現該片中的這座動物城，創作團隊光是調研動物就用了18個月的時間，他們拜訪了全世界的動物專家，其中包括奧蘭多迪士尼世界動物王國里的專家，還特地成立了一支遠赴非洲等世界各地的小分隊，甚至跋涉9,000英里前往非洲的肯亞，進行為期兩周的動物個性與行為的發掘。並由此設計出影片中苔原鎮（Tundratown）、撒哈拉廣場（Sahara Square）、朱迪的家鄉——兔子洞（Bunnyburrows）等等景觀 。
製作方想讓動物城看上去真實可信，所以參考了世界各地的告敬城市，並沒有完全仿照美國，而是結合了亞洲和南美城市的元素，參考了北京、上海、香港、東京，還參考了巴塞羅那和巴黎。團隊成員也是來自世界各地的，大概800名員工 。 這座城市是由動物設計，包含了雨林、沙漠、冰原等不同區域。城市建築缺少玻璃、混凝土、鋼鐵等材質，取而代之的是樹木、花草、沙石、冰塊等大自然賦予的天然原料 。
動物城的世界裡，人類從未存在過，是一個只有動物存在的現代文明世界，素食和肉食等不同種族的動物們和平相處在同一座城市裡襪橘慎。而居住於其中的動物則都具有「人性」——他們用雙腳走路，要穿衣服，會伍凳使用高科技電子產品 。

Ⅸ 《大白鯊》、《逃亡鱷魚島》這樣的電影中、動物吃人是怎麼拍出來的

以前電影技術不發達的時候配扮會做一些等比例模型，經過後期處理達到逼真效果，可仔細看還是會看到瑕疵！！《大白鯊》就是斯皮爾.伯格用橡膠模型做的！枝數！現在電影特效技術已經發達到「憑空捏造」的水平了，也就是業內所說的CG技術，通過電腦特效製作你說的動物模型，經過渲染和後期的合成就成了那些巨大的怪物！至於你說的只剩下半身，也是在化妝的基礎下，經過處理得到的！！如果不懂建議你去網路搜猛賣首一搜比如《變形金剛》，《指環王》的特效製作，其它電影也大同小異！！

Ⅹ 動物擬人化電影怎麼拍;運用的什麼技術

用電腦中的三維軟體製造出動物的各個身體部位 ， 拍攝中會用到感測器，在拍攝動畫片時傳回演員的動作和表情參數。再利用這些參數來控制動畫中動物的動作和表情。 ，