古典音樂和電影有什麼區別

『壹』 相比起古典音樂會，為什麼更多人選擇看電影

因為古典音樂會一般人是欣賞不了的，電影更容易理解，所以選擇看電影的人更多。

『貳』 什麼是經典音樂和流行音樂與古典音樂的區別。詳細點

經典音樂沒有具體的定義，那些能經得住時間考驗的好音樂都能稱作經典音樂好的音樂簡單說就是能打動人心的。
古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承棚衡載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間鏈祥做的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
流行音樂最主要的特點就是旋律簡單，幾乎沒什麼創作技術，器樂的編配方面也不需要什麼高深的技巧宴簡。但它正是因為簡單，所以最容易被人理解，引起人的共鳴。

『叄』 什麼是古典音樂

到底什麼是古典音樂？有明確定義嗎？

古典音樂是一個龐大而魚龍混雜的體系，並沒有明確定義（這里的「明確定義」指的是像數學那樣找不出例外的嚴格定義）。古典音樂（classical music）只有相對模糊的界定，她大概指西方的傳統音樂，或者從西方傳統音樂繼承和創新而發展出來的嚴肅亂鍵音樂。

古典音樂大概具有三個特點：第一是系統性，從傳統發展而來，理論與創作理念的在不斷地被繼承和創新，像一門科學；第嘩早巧二是經典性， 19世紀以及之前的大部分古典音樂，一般都是社會影響較大，被人們視為經典而流傳的作品；第三是嚴肅性，尤其從18世紀開始，古典音樂的作曲家們為了追求創新張揚個性而創作，他們希望寫別人從來沒寫過的曲子，用別人從來沒用過的手法，而其他目的（比如曲子的人氣、娛樂性、商業價值等等）是次要的。

一定要注意，「古典」不是時間概念，而是文化概念：「古典音樂」不等於「古老的音樂」，「現代音樂」並不是「古典音樂」的反義詞。如果有現代的人，按照古典音樂的創作理念寫了曲子，寫出來的曲子也是屬於古典音樂的。
上面可能說得比較抽象，我們可以換一個角度，說說什麼音樂不屬於古典音樂。

①中國傳統音樂（或者叫中國民樂）不屬於古典音樂。這是很多新手的誤區。中國的傳統音樂，比如《高山流水》《梅花三弄》《漁舟唱晚》之類的器樂名曲，還有京劇、崑曲等戲曲里的音樂，都是中國人自己文化裡面的東西，創作理念、演奏技法等都睜畢和西方傳統音樂沒有直接關系，我們沒必要把兩個沒有關系的事情起同一個名字。同理，古風歌曲、帶有中國古風的輕音樂等等都不算古典音樂。而且日本、印度、阿拉伯、非洲等國家和地區的本土傳統音樂都不算古典音樂。那麼中國有沒有古典音樂呢？也有，如果中國人按照西方傳統音樂的模式去創作了，無論是否融合了中國傳統元素，都可以算古典音樂，比如《梁祝》小提琴協奏曲，旋律是中國風格，但模式上完全是古典音樂里的「協奏曲」，這就可以算古典音樂。同理，《黃河大合唱》也算是中國的古典音樂。
②輕音樂或新世紀音樂不屬於古典音樂。這些音樂的典型代表有：理查德·克萊德曼的音樂、神秘園和班得瑞等組合的音樂、《夜的鋼琴曲》系列等等。這些往往都是旋律非常優美而比較簡單的曲子，風格和古典音樂有較大差距。
③流行歌曲、搖滾、重金屬、爵士樂等都不算古典音樂，它們都有自己的特殊創作理念，和古典音樂非常不同。即使某些流行歌或者搖滾借用或者改編了一些古典音樂的旋律，那也不能算古典音樂。
④專門為影視劇、動漫或電子游戲等寫的背景配樂，大部分不屬於古典音樂。這些音樂大多數偏重於通俗性和氣氛的烘托性，要配合劇情和畫面，出發點並不是讓人們拿出來專門欣賞。少數非常經典的影視劇配樂，如果單獨欣賞的藝術價值也很高，那可以算古典音樂，比如20世紀古典音樂大師肖斯塔科維奇寫的電影配樂。

『肆』 當代古典音樂（或曰藝術音樂）與新世紀音樂和電影音樂的關系是怎樣的

作為新世紀音樂愛好者
我負責的告訴你自己最通俗的理解
1創作上：
古典音樂是不能夠出現現在的樂器的，比如電子琴，合音器，貝斯等，也不能夠出現非音樂特效如鳥叫，溪流聲。而相反的新世紀音樂必須要有這些東西在音樂創作裡面，而且新世紀音樂允許唱，以及哼唱的形勢，這點古典沒有
2形勢上：
新世紀音樂更加開放，個人，小樂隊，大樂隊都可以，咐鏈但是古典音樂必須有一個強大的音樂團體，或者公認的音樂強者。
3題材上
新世紀音樂凸顯的一點就是引導人對生活的場景，境界的冥思，如神秘羨簡橋園的moving就是引發人對這一個人類動作的想像和人生命的感嘆，而古典音樂多創造純音樂美的意境，如巴赫的g弦上詠嘆調，直接觸摸人的第一感體驗，不需要過多的語言
4發展上
公認的新世紀音樂是古典發展到上兄猛世紀中期，派生出來又自己茁壯成長一類新的音樂形式
5文化
古典音樂對應一些古典文化
新世紀音樂也對應它固有的文化
音樂和文化是分不開的
由於人的成長經歷，基因有差別，有人喜歡古典，有人喜歡新世紀，有人喜歡流行。但是各類型音樂是人類創造出的共同財富

『伍』 古典音樂和現代音樂到底有什麼區別

古典音樂與現代音樂的區別為：概念不同、旋律不同、配器不同。

一、概念不同

1、古典音樂：指的是那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂。

2、現代音樂：指的是19世紀末、20世紀中非傳統作曲技羨絕模法，非功能和聲體系作為理論支撐的，用新的作曲手法、音樂理論、音樂語言創作的音樂。

二、旋律不同

1、古典音樂：具有優美或者奇特的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感。

2、現代音樂：旋律以流暢、起伏自然、有規律進行為基礎。

三、配器不同

1、宏運古典音樂：將各組樂器優化組合，兄緩音色強調平衡。

2、現代音樂：強調個別樂器常用極端音區、噪音，突出打擊樂，尋求新的聲音色彩和發聲器械。

『陸』 古典音樂和流行音樂的區別有哪些

1、組織方式不同

1）古典音樂的組織講究音樂的邏輯性，動機的統一性，音樂發展的連貫合理性等，最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中棗蘆的星球，合理存在、互相聯系、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅，表達完整復雜的樂思。

2）流行音樂沒法像交響樂一樣，用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅，即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯，更多講究的是感性的東西。總而言之，流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。

2、流行時間不同

1）古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨凳改帶立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。

2）所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。因此，又有"大眾音樂」之稱。

3、風格上

1）古典音樂絕大部分是由某個作曲家單獨完成，所以多表現作者心裡的特有感受，所以對於普通聽眾來說較難理解。

2）而由民間音樂或群眾傳頌的音樂流行正是因為它們代表更多人的思想——這也是古典與流行之間最大的差別之一。

4、節奏上

1）古典音樂具有優美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發思考，內殲襲涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。

2）流行音樂節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。

『柒』 什麼是經典音樂和流行音樂與古典音樂的區別。詳細點

流行音樂和古典音樂表面上看是兩種不同的音樂類型，它們有不同的音樂特點，不同的表現方式，其實最大的區別是他們的音樂組織方式不同。
古典音樂的組織講究音樂的邏輯性，動機的統一性，音樂發展的連貫合理性等，最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相聯系、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅，表達完整復雜的樂思。舒伯特的《未完成交響曲》雖然形式上不完整，但是其內容完美無缺，作者及後人都無法為其擬補形式上的不完整。古典音樂的嚴密邏輯性由此可見。
反觀流行音樂，一首歌曲4、5分鍾是標准長度，芹絕和兔子尾巴長不宏畝了。為什麼？因為流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式。就好比，土木結構的房子隨便搭是搭不高的，能夠搭得很高的一定是精心設計的摩天大廈。流行音樂沒法像交響樂一樣，用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅，即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯，更多講究的是感性的東西。總而言之，流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。
世界上有各式各樣的人，各式各樣的生物，音樂也應該是多種嫌盯多樣的，古典音樂、流行音樂等等各種音樂都應該有它們存在的空間。

『捌』 論電影藝術與音樂藝術的根本區別，求解啊！

電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。