電影中音樂如何賞析

❶ 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

❷ 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

❸ 如何感受電影音樂的魅力

人們會把觀看好的電影當做視聽盛宴的一種享受，緊湊連貫的故事情節，令人難以忘卻的畫面布局，人物的表現力，再結合切合場景的音樂烘托，組成令人難以忘懷的優秀電影。音樂的魅力在於通過聽覺的感知，烘託故事的情緒，一方面深化了觀眾對故事的理解，另一方面渲染一種好的觀影氣氛。本文旨在論述音樂在電影中的各方面表現，探討音樂在電影中的獨到魅力。

導演就像把音樂融入了宗教的力量。如果說「池塘之底」象徵我們醜陋、陰郁、病態、悲涼、無望的社會，那麼這些撼人心魂的樂曲，就是拯救我們的美麗之源，快樂之本，希望之種。

❹ 如何評析電影《卧虎藏龍》的背景音樂

評析《卧虎藏龍》的背景音樂：

該曲的作曲家由從中國走出的譚盾完成，他也憑借《氏春卧虎藏龍》的電影配樂榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。

1、民族性元素增添電滲核鋒影音樂的色彩

電影《卧虎藏龍》的配樂共由十三段背景音樂和一首主題曲組成，其中十三段背景音樂，按照故事的劇情展開，每段均有主題，如《南行》、《交鋒》、《穿越竹林》、《交鋒》、《荒漠奇情》、《絲綢之路》和《夜斗》等。

2、洋為中用彰顯電影音樂表現力

《卧虎藏龍》電影配樂的主奏樂器為大提琴。在整個影片中，不管是煙雨江南的白牆，青磚畫面，還是沙漠戈壁中落日，夕陽景象，或者是竹林中打鬥場面均出現以大提琴為主的背景音樂。

大提琴為主的背景音樂貫穿整個影片，譚盾充分發揮了大提琴樂器的性能，創造性的把該樂器的演奏與中國的傳統樂器二胡和馬頭琴結合起來，創作出的音樂作品帶有濃郁的中國特色。

(4)電影中音樂如何賞析擴展閱讀：

1、譚盾在《卧虎藏龍》電影音樂創作中，詮釋了叢晌中國傳統音樂元素與西方的音樂理論完美結合，使用中國的眾多特色的樂器配樂而成的音樂作品，傳遞給世界的各地的觀眾。

2、譚盾以中國的音樂元素創作的《卧虎藏龍》主題音樂，得到了觀眾的喜愛，在作品中他充分發揮中國民族樂器及調式的特徵，合理安排曲式結構，把一首富有中國特色的流行歌曲推向世界的更高舞台，在音樂中向國外的觀眾傳播中國的音樂元素，傳播中國的文化。

3、他以音樂為橋梁融合西方理論基礎，選用中國特色的民族元素，使中國的特色的音樂作品走向世界的舞台。

❺ 電影音樂賞析那些經典電影中的音樂賞析

1、《beautyandthebeast》電影《美女與野獸》影視原聲
《美女與野獸》是一個創作於18世紀的古老法國童話，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事講述了一個被施了咒語的王子變成了一個面目可怕的野獸，後來有一個美麗的女孩愛上了野獸，從而解除了魔法。這個故事早在1946年就曾被法國導演拍成過電影，1991年的迪士尼動畫版本則更讓它更加家喻戶曉。
據悉，比爾·康頓（BillCondon）為迪士尼導演的這部《美女與野獸》還將從1994首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。後者根據動畫片改編，劇中由艾倫·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·賴斯（TimRice）創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。
2、《TheTwoTowers》為電影《指環王》影視歌曲
霍華德肖《HowardShore》為托爾金的《指環傳奇》中獲得巨大成功的第一部電影章節所作的音樂為他贏得了奧斯卡（Oscar）最佳原創配樂獎，這給了他一個驚喜，因為這部音樂有著雄心勃勃的規模和堅定的黑暗意味，這些因素輕易地模糊了典型電影幻想音樂和完成的音樂會作品之間的界限。
它的續集採用了同樣的，通常是瓦格納式的戲劇手法，按照電影的故事情節，進入了更加陰郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人啟發而成的牧歌在這里被豐富的民族結構所取代，這些結構擴展了中土世界和人類世界的音樂范圍；挪威小提琴哈丹格爾代表了羅漢和北非的瑞塔，為摩爾多主題增添了色彩；而圓木鼓、迪盧巴、木木琴和西姆巴隆則增添了迷人的紋理。在那裡。樂譜中隱約出現的管弦樂雲朵因肖爾出色的合唱作品而變得明亮起來，這部作品將古老的禮儀影響與伊莎貝爾·貝拉克達利安、獨立流行歌手希拉·錢德拉、本·德爾·馬斯特羅和伊麗莎白·弗雷澤的各種獨奏曲相融合。」戈倫的歌曲《作曲家與抒情詩人弗蘭沃爾什的最後合作》是埃米利亞娜·托里尼的後現代主義焦慮中的比約基，有助於突出故事的現代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破曉》的影視原聲
加州樂團Castaneda主唱VegaSchenk最新企劃的普普風電氣雙人組TheBoomCircuits，其繁星閃爍般的電子樂音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，給人驚喜的錯覺。好像從清澈的吉他picking漫舞漸入至層層堆砌出的合成器濃霧中，然後又在沉淪迷走之後步出薄暮、迎接外頭灑下的暖陽光束。

❻ 關於一部電影中的音樂片段作簡單評析

1.首先觀察其在電影當中的位置，若能引出線索人物，這是關鍵樂段。
2.若某段音樂反復出現並且帶有不同程度上的變奏，則可充分說明其是這部電影的主題音樂，將會起到烘托電影情感之效。
3.若音樂在特定場景下，或者某場景之後，則其為描繪樂段，是為鏡像描摹的潤色。
希望可以幫得上你啊啊。

❼ 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺改察少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品老慎中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以侍殲敬畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

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❽ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

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❾ 如何分析音樂作品

最近在入門電影相關，加上以前選修課選過電影配樂，就大概談談電影中的音樂吧。分析一部電影中的音樂作品，可以從其起到的作用談起。

在電影中，很多時候音樂是沒有歌詞的，因此相當抽象、純粹。要務實地談音樂的「內容」，確實不是一件容易的事，不像有歌詞的時候，音樂本身傳達的意義和情感比較明晰、具體。然而，對於一部影視作品來說，當音樂和影像有機結合時，意義更容易傳達。有一點要注意，影視音樂作品並不僅限於一首完整的歌曲（由人聲或樂器完整演奏），也指電影中應情節要求加入的配樂。一般的電影OST(Original Sound Track)中都可找到公開發行的配樂原聲。

電影音樂的理論變化很大，因此並沒什麼固定的賞析方式。

有人堅持電影音樂應有屬於自己的意義和尊嚴，甚至有人認為音樂應該主導影像。有一些導演提倡「純粹說明式」的音樂，這種音樂和影像的地位在影視作品中是完全相等的。比如一些經典的懸疑片中，一個人遭遇了緊急情況，或是一宗謀殺案在悄然進行中——此時此刻，演員的每一個動作（步伐、呼吸、神態變化等），其實都有相對應的音樂強調其懸疑性。比較經典的有Bernard Herrmann在著名驚悚影片《觸目驚心》（Psycho, 1959）中編制的「浴室殺人」場景配置音樂，極大地刺激了觀眾的聽覺，也成就了Herrmann這位電影配樂界殿堂級巨人。他自己說，《觸目驚心》三分之一的電影效果應歸功於配樂。

當然，也有人堅持，電影要以影像為主，音樂不可喧賓奪主。不過，大師級別的導演往往對電影音樂要求極高，因此也不惜重金和優秀的作曲家聯手。導演本身不一定要對音樂內行，他只需要認清電影某個部分需要的戲劇性就行了。至於如何將戲劇性融入音樂，就是作曲家的事了。導演和作曲家的合作關系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之後立馬開始寫，有的則是看完細剪才動筆。大多數歌舞片的導演都是在開鏡前就與作曲家合作完成了片中音樂的製作，開拍前事先在錄音室錄好了，再拿給演員對口型。

電影音樂的具體作用有很多：

1. 在電影字幕升起時的音樂宛如序曲，能代表電影整體的精神和氣氛。

2. 某些音樂能暗示環境、階級或是種族群體。

約翰·福特(John Ford)的西部片擅用簡單的民歌，比如《紅河谷》(Red River Valley)被用於《憤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世紀西部開拓時代的宗教贊歌如《Shall We Gather At the River》。這種帶有濃厚鄉愁意境的音樂通常以開拓者的樂器演奏（如哀傷的口琴或某種手風琴之類的）。義大利電影也擅於運用抒情或情緒豐富多彩的曲調來反映其歌劇傳統，特別是Nino Rota創作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3. 某些音樂可以預示即將發生的事，讓導演能事先給觀眾一個心理上的警示，經典作品不得不再提到希區柯克(Alfred Hitchcock)的驚悚懸疑片，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時往往是虛晃一槍，有時卻爆發為一個高潮。

最經典的莫過於斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaws, 1975)中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，這塊要詳細講講。鯊魚出現的主題其實結構比較簡單，也就是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

順便說一句，記得當時上課時老師還給我們聽了一下兩段不同的配樂，即「虛晃一槍」和「大白鯊出沒」，雖都製造出緊張效果，但其中節奏上的微妙差別，揭示著迥然不同的「下一秒會發生什麼」，然而觀眾的情緒已被撩撥起來，完全被影片的節奏所控。

不同樂器的使用在《大白鯊》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一開場時，一名少女遭到鯊魚攻擊時的配樂：一開場時豎琴輕撩漫撥，白鯊的主題穿梭其間，隱約透露著一股神秘與殺意，緊跟著弦樂狂卷出突如其來的攻擊，雖然攻勢暫歇，然而驚魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鯊無情的吞噬，最後一切歸於平靜，幽靜的海面上曙色初現，彷佛什幺也不曾發生過。然而一股未知與不安，卻在海潮深處回盪不已。豎琴是威廉斯在《大白鯊》中運用得很有感覺的樂器，流轉滑動的撥弦音色，很能詮釋出海洋的無垠多變，以及浪潮起伏間潛藏的狩獵與窺伺。《The Underwater Siege》中豎琴的運用更是令人驚艷，這一段音樂描寫白鯊攻擊捕鯊籠中的海洋學者，氣氛來勢洶洶，威廉斯舍棄以常見的管弦模式，來表現這一段猛烈且驚心動魄的襲擊，反而使用豎琴這種音質向來讓人覺得柔美的弦樂器，以洶涌如潮，一波接著一波的急弦，翻騰出綿密激烈的攻擊，佐以緊湊的打擊和回盪的銅管音效，將深海中的人鯊纏斗描繪的千鈞一發，令人屏息。
4. 很多情況下需要影片中角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示人物的內心狀況。這一點就不贅述了，是很常見的展現人物心理活動的藝術手法。

5. 音樂可控制情緒的轉換，也能使主導的情緒中產生或造成相反的效果。

在約翰·休斯頓(John Huston)的《鐵血雄獅》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突發狀態下，從垂死同伴手中奪取旗子，投入激烈的戰斗中。為強調這個年輕人的愛國之心，配樂利用了美國軍歌的激昂。南北戰爭時，南方軍的掌旗兵受傷了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破爛爛，此刻，音樂轉成痛苦的輓歌，並逐漸轉為Dixie（美國南北戰爭時，南方流行的軍歌）的怪異扭曲版。主角原本激昂的鬥志掩蓋了受傷的痛苦，但因為音樂的轉換，觀眾和主角一樣，突然陷入了可怕的頹喪中。

相反地，像在影片《邦妮與克萊德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段搶劫戲卻使用了鄉村式的五弦琴音樂，場面十分輕松有趣。很多影片中也常看到戲劇性不強的片段（如男女在街上漫步），卻配以天馬行空的狂想曲風，音樂濃烈、節奏輕快，與劇情產生巨大的反差。

6. 最後，也是最常見的一個作用，代表角色的個性，或者影片的主旋律。一首歌火了，帶動整部電影也火了，甚至於很多年以後，當人們談起這部影片時，經久不衰的是旋律，更是伴隨著旋律的那段記憶。好的主題歌往往勝過其片子本身，也往往是片子的濃縮。常見的還有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin為《西雅圖不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世紀40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韻味。

電影中的音樂作品用得是否恰到好處，是否別出心裁，只要以上的幾點起了作用（倒不一定是反映出導演的匠心獨運之處，但在一定程度上說明），從視覺和聽覺上給觀眾以共鳴與刺激，就可以說該音樂作品從某種意義上「傳達了意義」。