A. 讀後感觀後感500字左右各5個，急用
《阿甘正傳》觀後感
《阿甘正傳》通過一個聰明而又幸運的弱智青年的眼睛描 繪了美國的近代史。影片主人公阿甘出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮。阿甘天生弱智，智商只有75，但上帝賜予了他一雙疾步如飛的飛毛腿和一副單純 正直的頭腦。小鎮上的人都對阿甘另眼相看，只有兩位女性關心愛護他。母親給予了他偉大的母愛，青梅竹馬的玩伴珍妮則以純真的少女情懷溫暖著他的心。
媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。這是我們一開始看電影是聽到的台詞，它是一個對生活的極有創意的一個詮釋-雖然我開始還不一定了解它的全部意義，但伴隨著影片優美的音樂，我彷彿已經進入了感覺之中……
從 阿甘身上我看到了一般人所不容易具備的優秀品質：善良、謙虛、誠實、守信、認真、勇敢而重視感情……等等。這不禁使我感動，使我開始思考一些問題：阿甘在 現實中被認為是殘疾人，也就是一個無能的人？！但是他卻擁有完美的精神品質和人格。他的成功意味深長，證明了擁有一個健全的人格比擁有一個完美的身體要重 要得多，要寶貴得多，當然也困難得多！
阿甘成了我人生修為的目標和楷模，就像其他許許多多優秀電影里的人一樣，總是那樣得令人難忘。有空你們也去看看，真的很有意義。
《西遊記》讀後感
《西遊記》這部經典的文學名著，已經在中國乃至世界上家喻戶曉了。我想不少文學家已經發表過這部名著的言論了，所以我不想對這部名著的內容發表自己的觀點，只想對其中的人物談談自己的想法。
其中，我最欣賞孫悟空的勇敢機智，豬八戒的情感真切，沙僧的任勞任怨，唐僧的善良待人。豬八戒是他們四司徒之中最讓讀者討厭的，可是我對他卻不這樣認為，他結合了大家的優點，雖然他不夠孫悟空那麼勇敢機智，但是他也會不停地運用一些行型自己的思維，在困難面前為大家出主意；雖然他沒有沙僧的任勞任怨，但是他在一路上仍然會幫助大家提東西；雖然他沒有唐僧的優柔寡斷與善良，但是他也會動真情。
在生活中，像豬八戒特點的這種人好象是比較普遍的，但是也可以說是最少見的。為什麼這么說呢？證據如下：
（一）在新世紀的現代生活中，人們凡事都提倡『愛的教育』，無論對於小孩，年輕人還是成年人。小孩喜歡這樣的老師（當然外表除外），因為這種老師比較和藹，並且對外面的世界還是比較了解的（因為他以前是天蓬元帥，當然了解世事啦），交給大家很多課外知識，從他平時的言語中可以發現他是個比較幽默的人，那麼就可以帶給大家很多歡樂。學生都是比較喜歡這樣的老師，不是嗎？
（二）除了小孩以外，現代年輕人更喜歡這種人，他們總是動不動就說愛情，像豬八戒這種人就是再合適不過了。豬八戒這種人對愛情有責任感，並且會用真心去愛別人，他不像孫悟空那麼寡情薄意。他的真情能感動別人，所以更能取得別人的信賴。俗話說，想要別人愛你，首先就要學會去愛別人。豬八戒已經學會了怎樣去愛人，所以他能獲得他人的愛。
（三）成年人也就包括年輕人，老人和中年人。他們同樣需要豬八戒這種人做家人或朋友，檔知猜有責任心的人總是能取得別人的青睞與喜歡的。但是生活中真的有那麼多有責任心的人嗎？答案沒有人會清楚。我想會比較少見吧,現代人總是希望別人對自己負責，卻沒有想過自己是否應該成為一個有責任心的人。
豬八戒也許是個幽默，有責任心且值得信賴的人吧。這是我對他的印象
《邊城》讀後感
如果不是那一夜的風雨，或許生活仍將在平淡中繼續。那剛剛萌發的愛情的念頭，或許還要在曲折中前行。然而就是這場風雨帶走了渡船，也帶走了翠翠唯一的親人 ——祖父。或許他就是為這里的渡船而存在吧，所以當渡船被沖走時，作者給予了他們倆相同的命運。生命就是這樣，總會有消亡，也總會有繼續。如老船夫的渡船被沖走，新渡船又會出現。也如繼承了祖父遺志的小孫女一樣，仍然在做著擺渡人的事情。
沒有轟轟烈烈的事跡，沒有眾多鮮明的人物，甚至純真的愛情也只是剛剛萌發，而沒有如熾熱的火焰。就在這平淡之中，作者向我們展示了一幅恬靜的生活畫面——茶峒，小溪，溪邊白色小塔，塔下一戶人家，家裡一個老人，一個女孩，一隻黃狗。太陽升起，溪邊小船開渡，夕陽西沉，小船收渡。如山間的溪水清流婉轉 ，如天上的白雲輕飄悠然。但卻是生活的真諦。它們沉澱了恢弘滄桑，沉寂凄婉的悲壯。
美麗的湘西鳳凰的風景是動人的，山城鳳凰，山水環抱，靜靜地水即或深到一篙不能落底，卻依然清澈透明，河中游猛歲魚來去皆可以記數，常年深翠綠色的細竹，逼人眼目。
盡管鳳凰有著桃花源的美好，——芳草鮮明，落英繽紛，阡陌交通，怡然自樂。單作者卻有一種陌生感。回想一下，山還是那麼的高峻，水還是那麼的清澈，人還是那麼的勤勞，天還是天，你還是你，我還是我，而變的是人的心。人的心在頑童時是純潔無暇的，天真的，那時侯未看到現實生活的醜陋，無奈。看到不僅僅是眼前看到的了
生活是活動的，圖畫是靜止的。生活供以人生命，圖畫供以人欣賞。
農村山城是一幅靜止的圖畫。千年萬年不變。生活裡面的人叫畫中人。他們在社會上地位可以忽略不計。然而畫中一切於畫外的人永遠充滿嚮往。
作為圖景，有永不退色的鑒賞價值，濃厚的鄉土氣息。作為真實，卻有它無法承載的厚重。作為生活其中的人更是另種悲涼，無奈。
因為愛，祖父操勞一生，當生命結束時，心中充滿了掛念；因為愛，少女重新對生活有了詮釋，有了希望；因為愛，哥哥選擇了離開，以成全弟弟那分真摯的感情；因為愛，弟弟去尋求那個在他生命中最重要的人；因為愛，她便從此守著渡船，守著心中那個日日夜夜盼望歸來的.生活不是圖畫。生活需要流動。
到了冬天，那個塔了的白塔又重新修好。可是那個在月下唱歌，使翠翠在睡夢里為歌聲把靈魂輕輕浮起的年輕人，還不曾回茶峒。凄涼樸素，憂傷結束了。
所有心思浮動，所有山川日月沉靜入畫中，凝結畫中。
《駱駝祥子》讀後感
姐有一本厚厚的《老舍精典作品選》，我趁著空閑的時候拿出來看。《駱駝祥子》是老舍先生的代表作，也是我最愛看的。
看完祥子的故事，我的心情非常沉重，覺得祥子實在太可憐了。祥子善良純朴，對生活有駱駝一樣的積極和堅韌精神。經過三年的努力，終於用血汗錢買來了一輛自己的新車。沒過多久，祥子稀里糊塗地被兵抓去，車子被奪走了。接著，反動政府的偵探又詐取了他省吃儉用攢下的積蓄。後來，又用虎妞的錢買了一輛車，因虎妞難產死了，不得不賣車料理喪事。最後，祥子成了一個墮落、自私的人。
我想，假如祥子生活在現代，他可以在北京城裡開計程車，做上 「的哥」。憑著他的吃苦耐勞和對北京城的熟悉，經過三年的努力，他一定可以買上一輛轎車。而且，現在醫學這么發達，虎妞的難產是小兒科，母子完全可以平安無事。這樣祥子一家就可以過上幸福美滿的生活。再往好處想，憑著虎妞治理人和車廠的能耐，經營一個計程車公司就更發達了。
這樣一想，我全明白了，要是現在，祥子就可以避免許多的不幸。所以，歸根到底，祥子的悲慘遭遇是由那個時代，那個社會造成的。
《集結號》觀後感
我們沒有戰爭的記憶,但我們應該對每個犧牲表達應有的敬意.集結號吹響了, 這是馮小剛表達敬意的方式,也是生活在和平年代的我們正逐漸失落的情懷.那些混合在黑色焦土,模糊血肉中的,屬於男人在質感,伴隨著這悲壯的號聲,被重新 潤色,提煉.理想,勇氣,意志,信念,情誼….這些散發著光芒和硝煙的詞彙,象一枚炮彈轟入我們的生活.那些英雄,我們不能忘記;那些失落的情懷,我 們沒有忘記的權利….
電影院是我除了發呆唯一能去的地方.<集結號>吹響.
從進電影院至今,那悲壯的集結號,一直響徹在我的大腦,浸入我整個身體,每一個細胞,每一根血管,都被敲打著,充斥著.好久沒有一部片子能讓我流淚了. 對於感情戲,早已經麻木,而面對這樣鐵骨錚錚的的場面,我忍不住悄然掉淚.原本此類題材一直覺得都不太適合我,所以當<亮劍>被朋友津津樂道 的時候我並不熱衷,只是偶爾換台的時候瞄上幾眼,人物刻畫也形象,也生動,但都激不起我的觀看慾望,習慣以愛情為主要創作題材的我,骨髓都是填充的浪漫主 義.
馮小剛的賀歲片老是應一句:鐵打的葛優流動的女主角,永遠的黑色幽默,無論《大腕》無論《甲方乙方》等等.而這次來了個三百六 十度大轉彎,他換上了很MAN的張涵予,也不再寫咱老百姓的平常小日子了.殘酷無情的戰爭,一次事先未知的有去無回戰役,一群生死與共、血肉相連的士兵, 一個丟失了自己身份但是永不放棄的執拗連長,一段永遠沒有吹響的集結號,一段不為人知的背棄故事…..故事類型轉變了,但對於大多數百姓的觀眾仍是被 感動著,被震撼著.
我永遠無法用我淺顯的文字來刻畫我內心的震撼和感觸,文字與我用,也永遠略顯蒼白.我們在今天的和平下,感受著戰爭的殘酷,體會歷史的嚴肅.向逝去的革命烈士們,致敬!
B. 觀看集結號中學生觀後感
《集結號》吹響的是一曲以忠誠為主旋律的壯麗詩篇。四十七個壯士血灑疆場是忠誠、為的是軍人以服從命令為天職，為的是中國人民的解放事業。下面我帶來的是觀看集結號中學生觀後感 ，希望對你有幫助。
這是一部戰爭題材的電影，反應了那炮火紛飛的年代戰士保衛祖國奮不顧身，用生命換回的和平顯得無比的難能可貴。
在現在和平的年代觀看那個時代戰爭的場面，給我們的觸動很大，現在的和平時代是那時多少戰士用生命換來的，作為我們現在的莘莘學子該如何把握，如何銘記歷史，如何把握現在，如何展望未來。 影片的高潮是這一個連的戰士頑強抵抗，敵人的狂轟濫炸，始終堅持下去，服從上級下的命令-----沒有聽到集結號不可以撤退，在看著一個一個戰士都倒下的時，有些戰士違心的說聽到了號聲，因為他們明白這樣下去整個連都會全軍沒，他們只是想留下一些人不至於沒有一個存活，可是連長卻肯定說沒有吹，號聲沒有吹，得繼續堅持作戰下去。
他們是軍人始終保持了軍人最崇高的品質，最後這個連堅持作戰四十多個小時，終於完成了使命。 可是最後也只有穀子地一個人活下來了。但是在戰爭結束後，才知道號角聲從未吹響過，犧牲的戰士也以失蹤人士記入，這對作戰到最後保護軍人隊伍撤退做出重大犧牲的戰士是多麼的不公平啊，不過令人欣慰的.是，最後那些犧牲的戰士還是得到了應有的榮譽。他們犧牲換來了大部（bu）隊的安全撤離，為解放事業做出了很大貢獻，人民感謝他們，也會永遠的記得他們的。在四十多名烈士的墓碑前吹響了那嘹亮的集結號，戰士們你們可以休息了，你們的使命完成了，可以安息了。 影片中的場面真實，音樂極具震撼力，生遲卜動的反應了那個時代，戰士用血肉之軀換和敵人的英勇作戰的場面。這個真實的戰爭例子，將歷史生動的展現在我們面前，讓生活在和平年代的我們不要忘記過去，銘記和平的來之不易。
日前，懷著對革命先輩的敬仰之情和追求精神洗禮的強烈渴望，剛放假的我用家中電腦觀看了國產戰爭大片《集結號》，為影片所深深觸動，特此寫下了這篇觀後感，以記錄自己的思想軌跡。
暫時卸下了沉重的書包，我點下了影音播放器的播放鍵，全身心投入地觀看。120分鍾的電影給了我120分的震撼和感動。首先，它定義了真實的英雄——所有的人在戰場上都是怯懦的，「正義」這個詞變得具體了，許多視死如歸的英雄形象給我們很多誤區。其次，它的故事感人至深——這部電影可以分成兩部分，一個是連長穀子地帶領九連抗戰的戲，一個就是他為那47條偉大的生命找說法的事。
拋開逼真的、令人熱血沸騰的戰爭場面，我更看重它的精神內涵，我想一部電影背後的故事必然比電影本身更精彩，因為它包括了整個電影的知識結構，情感表達，構思技巧等等。第一部分，影片在塑造解放軍形象時拋棄了以往「高大全」的不實，炮火中軀體脆弱但仍英勇作戰的戰士們真正詮釋了犧牲的意義，讓我在感受到戰爭殘酷的同時對戰士們的戰斗精神肅然起敬，這對我迎接接踵而來高考的考驗不能不說是一針強心劑;而最堅毅的班長焦大鵬在彌留之際為保好腔住連隊的血脈謊稱聽見了撤退的集結號，又令我感到了影片人物塑造的真實性，感到革命英雄和普通人實際上是互為表裡的關系，更能激起觀眾心湖中投身偉大事業的壯闊波瀾。第二部分，影片節奏開始緩慢，溫和的同時又能感受到主人公穀子地為47條生命找說法的堅持，讓我真正體驗到了堅持的可貴。
網上有的影迷說套路像是回歸了《離開雷鋒的日子》，但是導演馮小剛的馮式幽默在主友旦衫人公穀子地的話語里還是表現得淋漓盡致。其中最能說明問題，也是整個影片的情感核心的就是他在團長的碑前感性的那段，看到這段，不能不說反映出很多側面。棄車保帥的戰略思想也表現了出來，在國內以往的戰爭片中幾乎看不到，這也是中國戰爭片的先河，也是《集結號》的魅力所在。這讓我們能真正通過國產戰爭片體會到戰爭的無情和珍惜來之不易的和平，而不是像舊日的某些片子單純只能刺激觀眾的腎上腺，凸顯了進步的人本思想。最後，歷經了10年的探尋，47名烈士終於得以平反。就像海報中的那句話：「每個犧牲都是永垂不朽的」。只要努力實現自己的價值，活得有意義，即使命運無法眷顧我們，那我們存在過的痕跡就無從磨滅了。為革命戰爭中每位犧牲的無名英雄致以最崇高的敬意!
C. 勵志電影觀後感
當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我收集整理的勵志電影觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
星期四晚上，我們全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心裡久久不能平靜，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。
何平是一個中學生，她的家庭很困難，她爸爸癱瘓在床，媽媽得了精神病，弟弟患有先天性心臟病，她上小學時，就開始做家務。後來，為了幫爸爸借錢治病，就到處借錢，借了不少錢，為了還錢，她當過報童，做過保姆……最多的時候一周打七份工，她每天很早就起來做事，學習也一點兒也不落下，她總是站著聽課，因為她說：「怕我一坐下就睡著了。」多麼可憐的女孩，多麼懂事的女孩。雖然她面臨著各種困難，雖然她背負著巨大的壓力，但是她從不放棄，從不退縮，像向日葵一樣充滿著陽光，永遠向上。
我不禁想起了我自己，我生活在一個快樂溫暖的家庭，每天過著衣食無憂的生活，幾乎我沒做過家務事，更別說賺錢養家，爸爸媽媽只要我好好學習就夠了。可是有時我做作業都感覺很累、很煩，爸爸媽媽嘮叨兩句，我心裡還很埋怨他們，真是身在福中不知福。相比何平，我心裡很慚愧我在心裡暗暗下了個決心：在學校好好學習，不讓爸爸媽媽操心，在家裡多幫爸爸媽媽做家務。遇到困難時，學會堅強，象何平一樣永遠向著太陽，做一個向日葵女孩。
「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……」我相信，如果你是女生，一定知道這些歌詞出於《隱形的翅膀》。
今天中午，老師帶我們去看了一部電影，這部電影的名字正巧也叫《隱形的翅膀》。這部電影的主人公叫志華，是一位女高中生。在假期里，因去拿飄落到電箱上的風箏時，雙手被高壓電擊中而不得不被鋸掉。從此，一位擁有著美好夢想的高中生便成了一位失去雙手的殘疾人。她一開始接受不了，投河自盡，幾次都被父母親救了回來，後來她慢慢學著用腳來寫字、吃飯、穿衣服、扎頭發等一些常人眼中看起來微不足道的事情。她為了能考上大學，在練習游泳的休息過程中還不忘復習功課。後來，她的媽媽精經神分裂瘋掉了。志華一面上課，一面練游泳，一面幫爸爸做風箏賺錢養家，還要去照顧媽媽，非常辛苦。
我看到這兒，鼻子酸溜溜的，心裡想：平時我在家裡就像個小公主，家務活只在假期里偶爾做做，而志華雖然是個殘疾人，平時不僅要學習，還要練游泳，幫爸爸做風箏賺錢，還要照顧媽媽。如果我是她，又該會是怎樣呢?我連自己都不能照顧好，更別說要照顧別人了，想想真是難受，覺得我們應該向志華學習，她憑借自己堅強的毅志力，戰勝了生活中的「攔路虎」，最終在殘疾人游泳比賽中獲得了冠軍，同時還被大學錄取了。正如歌中所唱「不去想，他們都有美麗的太陽，我看見，每天的夕陽也會有變化」。
我們要學習志華自強不息的精神，只有這樣才能戰勝生活中遇到的困難與挫折。
今天班會課上看了勵志短片《超越巔峰》之後，我就在自己心裡問自己：我究竟是只普通的雞還是那隻「怪雞」？我是那群雞中的一隻嗎？現在看來，很像！這就是我所要的生活嗎？不！我的夢想不是這樣，我想成為一隻雄鷹。在沒有嘗試之前，我們自己也不知道自己究竟是只普通的雞還是只鷹。就像我們在中，不去努力，不去嘗試，也只能碌碌無為，但是，如果我們不甘於現狀，就必須要有足夠的勇氣，才能贏得自己想要的未來。
當那隻「怪雞」沒有張開翅膀之前，大多數人都認為，他就是一隻普通的雞，但是，當他展翅的那一剎那，他的生活就從此改變了。藍天白雲間肯定要比雞籠里的視野更加開闊。視野決定高度，如果我們不努力讓自己站的更高，我們的視野就永遠離不開地平線。只有「會當凌絕頂」的高度，才能體會到「一覽眾山小」的那種意境。
我不能再這樣虛度光陰了，我默默地反省自己，難道我就不能成為一隻雄鷹嗎？不！我完全可以。
在我膽怯時，在我遇到困難時，我要咬緊牙關，強迫自己不斷地挑戰極限，把不可能變為可能。我要拼搏進取，過上我想要的生活。我要在學習的山路上不斷登攀，直至達到頂峰。我始終堅信：只有不斷地挑戰極限，才能不斷地超越自我。只有不斷地超越，人才會不斷的進步。
《國王的演講》講述的是一個真實故事，故事情節很簡單。
艾伯特公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的方法總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸，傳說他的方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位於弟弟。患口吃的艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講。
這是一部美麗的電影，它是一件藝術品。電影里沒有視效，沒有美女，沒有硬漢，沒有華服，沒有恢弘的氣勢，更沒有火爆的動作場面。畫面鏡頭，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，每一秒每一分卻是映入你的眼簾，扣入你的胸膛。
這是一個大人物通過努力取得成功的故事，卻讓看過電影的不少小人物產生了共鳴，很多幽默詼諧的台詞讓學生們一直在發笑。作為勵志片，它沒有我們期待的那麼激勵人心，沒有太多的艱辛努力催人奮進，但我們在片中看到了很多關於友情和友愛的表達，看到了作品對人物內心世界最真實的刻畫和和心靈歷程變化最生動的描寫。以人為本，以人性為本，便是《國王的演講》成功的關鍵。
我們學校在周五開展了一次電影課，看的是法國電影《放牛班的春天》。
這是部非常感人的電影，講的是世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬休遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘畔底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾。皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
這部電影很感人，因為馬修來了以後，他給了孩子們父親的愛。
卡爾的故事有很多地方引人深思，勵志電影觀後感。他對於夢想追求的執著，讓我再一次受到了鼓舞和激勵。他是一個對於自己的人生有著明確目標並且一生為著這個目標而努力的人。很多時候，我們每個人都曾經擁有過夢想，也都因追逐夢想而遭遇挫折甚至步入絕境。有很多人因此放棄夢想，更忘記了最初那些誓言與決心。
根據卡爾的成功，我認為：一個人的夢想或目標，不論在什麼時候都不可以放棄，要像卡爾那樣，不斷努力，永不放棄，最終成為潛水精英。我被他那驚人的忍耐力和意志所感染。他忍受著失去一條腿的痛苦，仍在為自己的目標努力學習，訓練，最終穿上200多公斤的潛水衣邁出12步。
他這種精神讓我感到自己的不足之處，更值得我們深思和學習。在某種程度上，意志與忍耐力有著緊密的聯系。一個人忍受艱難困苦的程度也反映著他的意志力的薄弱與否。在我們的現實生活中，面對生活和工作的一些壓力，就要看我們怎樣面對困難，克服困難，解決難題，攻克難關。我想我們也都要定出自己的目標通過自己的行動，朝著目標而努力奮斗也一定能成功。
影片反映了新加坡應試教育藤鞭教育的現狀，有些情節令人捧腹大笑，而有些情節讓人看了會留下一連串的思量：今日我們該如何去愛孩子。
有幾幕情節我異常難忘。成材被學校開除，他的爸爸親自抄了163封信，求遍了全新加坡163所中學；為救兒子自我摔成重傷。學謙搶一位老奶奶的項鏈，他的爸爸跪地求老奶奶不要告他的兒子……可憐天下父母心。試問，為人父母又有誰不愛自我的孩子但要愛得智慧，有得有法，愛得讓孩子感動，給孩子鼓舞激勵和喚醒，很多父母都難以做到。
學謙在校被教師當眾鞭打，一鞭兩鞭三鞭，孩子那撕心的慘叫，讓人看了是多麼的心寒。看到這一幕，作為一名教師，無論如何都不能釋懷。作為教師，我們應當先好好地反思一下自我的言行。當板起面孔成了我們經常的表情，氣急敗壞成為我們的尋常情緒時，我們所謂的「教育」已經離孩子越來越遠了。我們每一天走進學校，就會看到孩子們恭敬的隊禮，就會聽到數不清的「教師好」。孩子總是帶著快樂來學校，我們何不從欣賞的態度來看用寬容的心來接納影片中一位教師說得很對：我們需要一把鑰匙，而這把鑰匙就是多看學生的優點，少看學生的缺點。讓我們所有的家長教師，慎重對待自我的每一個施教行為，讓孩子得到最好的發展。
典獄長諾頓，作為監獄的當權者的形象而存在。他利用手中的權利，打著改造犯人的名義，利用犯人廉價的勞動力參與市場競爭，獲得大量工程招標，然後再把招標權轉讓給其他開發商獲取非法利益。與此同時，當他知道安迪具有理財能力時，便利用他幫他進行洗錢的犯罪活動。
他道貌岸然，剛出場時手握聖經，教導入獄的犯人要有信仰，要相信主上，改過自新，但是暗地裡卻干著齷蹉不堪的事情。當安迪知道湯米可以證明他的清白時，為了留住安迪進行洗錢，他不惜和海利聯合殺死了湯米。他為了自己膨脹的慾望可以無視人權，無視生命，我甚至可以猜想，假如到他要退休前，他已經通過洗錢獲得大量非法暴利了，安迪如果還在監獄裡面，估計也會落得和湯米一樣的下場。
慾望可以使人泯滅人性，權力則是滋生慾望的源泉，如何控制自己的慾望，善用手中的權力，是所有當權者的必修之課。
在影片的最後，被保釋出來的瑞德和早已獲得自由的安迪在海邊重逢了，兩位老友緊緊擁抱在了一起，為影片增添了一抹亮色。信念不滅，希望永存。這其實是他們全體人的救贖，只是選擇的方式不同而已。
今日，教師組織我們觀看了一個電影，這個小視頻使我的心久久不能平靜。
這個電影主要講述了澳大利亞的尼克·胡哲一出生就沒有四肢，他僅有一個被他妹妹稱作「小雞腿」的腳。他憑著那頑強的毅力和聰明的頭腦，取得了兩個大學的學士學位。
在他上學的時候，他遭到了很多學校的拒絕，他也找了很多的學校，最終有一個學校肯收留他。從他上學的第一天起，每一天都會有十幾個人來嘲笑他。當他快要絕望的時候，一個小女孩走過來對他說：「尼克，你今日做得很棒!」就這句溫暖的話，把他從絕望的邊緣拉了回來。在我們的學習生活中會抱怨這抱怨那，可是看了他，我們還有什麼好抱怨的呢?
尼克·胡哲從躺著到站起來，從站起來到成為演說家，在這個過程中他付出了常人無法想像的努力，堅強、勇敢地應對生活。看了他的故事後，他讓我明白不要輕言放棄生活給我們帶來的期望。我從心底里佩服他，沒有四肢卻能夠站在眾人面前講述自我那傳奇的故事，我想這需要多大的勇氣才能夠做到。再想想自我，我們遇到一點兒困難就放棄了，我們真要向他好好學習。
今後，我遇到困難時，我必須要對自我說：「不要放棄!」
一部超越常規的黑色喜劇片,一副醫治戰爭創傷的最佳良葯,擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然。
義大利電影《美麗人生》（La vita è bella）是由羅伯托·貝尼尼執導，並與尼可萊塔·布拉斯基主演的戰爭愛情影片，1997年12月20日在義大利上映。該片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎影片。
影片中將父愛刻畫的玲離盡致！一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。
父親最深沉的愛，莫過於對兒子心靈的守護。整個戰爭的悲具在父親的發奮下儼然成了兒子眼中一場需要積分的游戲，他的童年並沒有受當時的局勢所影響，沒有硝煙沒有血淚只有快樂的回憶。這是他父親以生命為代價換來的。
在現實中也應該，微笑著應對突如其來的苦難，這是一種用心、永不放下的人生態度，也是讓人活得簡單快樂的最佳方案。
是的，生活是不完美的，每個人的生活中或多或少會有不盡人意的地方，唯有做到「把臉龐上歲月與磨難的痕跡，視作上帝給我們的美麗的酒窩」，人生才會活得美麗。
星期四，我們班同學在教室里看了《向日葵女孩》的'電影。電影中的何平非常喜歡唱歌、運動和大笑，她也是個很堅強的女孩，她說她喜歡向日葵，因為向日葵總是向著太陽生長，把不開心的事情拋在腦後。何平的爸爸因為車禍不能工作了，又患上中風癱瘓在床上，媽媽患有腦膜炎後遺症，並發展成間歇性精神病，弟弟患有先天性心臟病。何平小時候要一個人為父親掙醫葯費。上大學後，她帶著弟弟去校園生活，她最多時，要做7份工作，上課時，她怕自己上課會睡著，所以上課都是站著上課的。真是窮人的孩子早當家。
何平的經歷是我學習和生活中的一面鏡子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有時候，我幫媽媽做一些家務活，我都感覺很辛苦，相比何平姐姐我是多麼的幸福呀！
何平姐姐不管遇到什麼困難，她都是用樂觀的心態去面對，而我呢，遇到一點困難就退縮，而且還會發脾氣。記得上學期，因為媽媽晚上沒有來接我，然後就發脾氣了。當時劉老師叫我回寢室，我坐在地上雷打不動，我真是身在福中不知福。
何平姐姐不僅照顧好了家人，還通過自己的努力考上了大學，這就是偉大而又平凡的何平。她的樂觀、勤奮、勇敢和堅強，每一點都觸動了我。
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……
克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。
如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。
今天我觀看了《小孩不笨》，這部電影主要描述了兩個家庭的父母因為忙而無法溝通使孩子的心靈慢慢墜落，電影中的學謙和傑利為了得到父母的贊揚而一直努力，可是他們的父母不但不贊揚他還批評他，就這樣他們的孩子感受不到母愛父愛，認為他們的父母總是覺得自己很差。「
天下沒有教不會的孩子，只有不會教的父母。」他們沒意識到他們的父母是愛他的只是不知道怎麼表達，使他們兩個走錯了道路，他倆學會了喝酒，吸煙，偷東西。
直到最後他們去頭一部手機正在跑的時候他撞住住一個人那個人就是他們的老師，但是他們一會兒被假警察抓住，假警察讓他們一天之內上交20xx元，他們有沒有錢只好去偷老奶奶的金項鏈，偷走之後怕被警察抓住又回去給老奶奶，老奶奶說：「那就是偷我東西的人，」有人就開始打他們倆一會兒學謙的爸爸看到有人在打自己的兒子，就馬上就去欄架，但是很不幸的是再攔架中自己的從樓梯上摔下來不幸身亡這時他才感受到父愛，爸爸臨死前說：「你要再上學，長大有本事」但是校長怎麼也不同意，他的老師說：「把爛蘋果爛的部分削掉，剩下的還是能吃的。」
這是校長才明白再好好教育他他也是個好學生。這部電影讓我感受到了天下沒有誰的爸媽不疼孩子的，那隻不過是你沒有發現！
電影《集結號》是馮小剛導演的最新力作，戰爭講述了解放戰爭時期，九連連長為掩護大撤離而帶領團隊與敵軍主力作戰的故事。
解放戰爭時期，連長穀子地接到團長命令，要打阻擊戰幫助大撤離，以集結號為撤退信號。整個連隊打光了，也沒聽到集結號響，穀子地被炮火轟暈在死人堆里得以生還。之後漫長歲月里，他尋找原來的隊伍，一是想找到團長說完成任務了，但全連陣亡；二想知道團長到底有沒有吹響集結號。穀子地最後找到的是團長的墳頭。一個司號員告訴穀子地，其實團長從來就沒有打算吹響集結號，原來為了大的轉移，團長和穀子地的連隊一樣，也是戰爭的犧牲品。穀子地醒悟後，決心挖出全連49個弟兄的遺骸，為當年陣亡的弟兄們找回「烈士」稱號……
我們應該記住，今天的美好生活都是由先烈們用鮮血換回來的！也許還有許許多多的烈士們都無法正名，也許還有許許多多的烈士被長埋在一個個舊窯洞里，但是每一個犧牲的烈士都是永垂不朽，讓我們向他們致以最深沉的默哀，向他們致敬！所以我們要努力讀書，將來為祖國的建設出一份力，這樣，我們的祖國將來才不會被侵略，也不會出現《集結號》中那一幕幕悲慘的場景了！
當你說一個孩子很笨的時候，是否想過他的感受？大人不可以自私，不可以讓孩子還沒說清就打罵他。當然，大人生氣時急躁也是有道理的，可是應該選擇和孩子溝通，並給他講道理。當你說一個孩子什麼都不會的時候，是否讀懂他的心靈？大人可以給孩子說：「你其實進步了很多，你上次還很笨拙呢！這次已經不錯了。」可是千萬不要對孩子說：「你難道什麼都不會做嗎？你只知道給我添麻煩！」這樣只會摧殘孩子那愛的心靈，會讓他失去理智，跟一群狐朋狗友一起「探索人生」，「浪盪江湖」。
「人之初，性本善」這句話就像在說《小孩不笨》一樣，很多孩子善良，慷慨，可被爸爸媽媽無視或討厭後就會做各種各樣的壞事。大人的話很容易讓孩子產生誤會，使孩子走入歧途，到時想後悔都來不及了。
一個人擁有了一個孩子，就要把精力花到他身上去，讓他快樂，自信，善良，一切的一切都會變得美好，一切都會變得幸福美滿。他也會如你所願：彬彬有禮，考上一個好大學，和美麗的妻子，可愛的小孩過一生。
一個孩子的人生道路有很多：地位，財富，尊嚴，智慧......大人們不用苦逼孩子學這學那，孩子喜歡什麼就讓他學什麼吧！但是記得經常贊揚他們。
孩子不要責罵，他們要關心，贊揚，溝通，愛和自由，當然，最重要的是——一顆守護，喜歡他的心！
D. 勵志電影觀後感
電影 «阿甘正傳 »、 «英雄» 觀後感
拓展訓練之餘，海東老師組織我們MBA學員觀看了兩部影片«阿甘正傳 » «英雄» 。兩部影片，一中一外，均出自大師之手，影片《阿甘正傳》在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。«英雄»出自中國明導張藝謀之手，該片雖沒有獲得奧斯卡式的耀眼光環，但高超的商業運作、超強的明星陣容、巨額的票房收入，開啟了中國電影的又一個新的里程碑。這兩部影片在首映的時候我是看過的。現在回過頭來，以MBA學員的身份重溫經典，別有一番感悟在心頭。
風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。電影«英雄»從一個側面再現了戰國末期（公元前230年---前221年），七國征戰，群雄逐鹿的歷史畫卷。強秦欲一統環宇，六國個個自危，文臣武士，合縱連橫，盡尋御秦良策。那是一個崇尚英雄同時又是一個英雄輩出的年代，無數天下英雄懷著各自不同的目的，以各種不同的方式加入了這場曠世鏖戰。«英雄»的故事在大俠無名、殘劍、飛雪、如月、長空與其刺殺對象秦王嬴政間展開。
在第一次觀看這部影片時，我即被片中一個個精美的畫卷強烈的震撼著，久久難以釋懷。青山、綠水、雪域、戈壁、楓林、劍客、箭陣。無一不演繹著酣暢淋漓的大開大闔，無一不詮釋著古老的東方唯美。高超的商業運作、超強的明星陣容、人間仙境的九寨風光、沉穩飄逸的古典音樂、氣勢恢宏的武美設計，所有這一切成就了張藝謀的又一次藝術巔峰。掩卷之餘、閉目遐思。視覺效果之外，我們的心靈是否也經受了同樣的震撼與洗禮？
天空中，一根潔白的羽毛隨風飄舞，飄過草地，飄過樹梢，飛向藍天......最後，它落在福雷斯特·甘的腳下，阿甘坐在路邊的一個長椅上，滔滔不絕地向路人訴說著自己一生離奇與夢幻的動人故事。
先天弱智殘疾的阿甘，在他的眼中，天地如此澄明，生活中沒有邪惡的深淵，一切都彷彿是歷秋的大樹，生命已經刪繁就簡。在這樣一個精神層面上，阿甘卻在岸上。他的心牽著他的手，在秋日的陽光中徐徐穿行，摯愛並專注於自己的人生目標，執著的潛行於紛繁的塵世間。先天的智障與殘疾並沒有阻擋其一步步躍上人生的巔峰，橄欖球巨星、越戰英雄、億萬富翁，所有這一切對於大多數的智者而言，也是那樣的可望而不可及。
«英雄»留給我們的是視覺的沖擊與震撼，我們的民族是一個崇尚英雄並善於創造英雄的民族，在我們的潛意識里，英雄是神，他可望而不可及，厚重而虛無的天地靈氣造就了無數的天地英雄。而這些擁有超凡智慧、超常才能的天地英雄離我們又是那麼的遙遠，可望而不可及。輝煌燦爛的5000年中華文明是由無數的古今天地英雄寫就的。盤古開天、女媧造人、後羿射日、炎黃開祖、孔儒孟道、卧薪嘗膽、始皇嬴政、商鞅變法、荊柯刺秦、唐宗宋祖、成吉思汗、康乾盛世。滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄，是非成敗轉頭空。古往今來，無數的英雄豪傑、仁人志士，在成就了一個個驚天地、泣鬼神的英雄壯舉後隨即湮沒於滾滾紅塵，而歷史的車輪依就輾轉前行。問蒼茫大地，誰主沉浮，無名劍客，又怎能阻擋歷史前行的腳步。
相對於«英雄»氣勢恢宏的視覺震撼，«阿甘正傳 »在朴實無華中 帶給我們的卻是心靈的感悟與啟迪。循著阿甘成長的足跡，先天智障的殘疾少年、備受蔑視與欺凌的求學時代、夢想與現實間的橄欖球巨星、機緣與巧合間的越戰英雄、功成名就的億萬富翁與淡泊名利的辛勤園丁。我們試圖尋覓，是什麼神奇的力量鑄就了阿甘夢幻般的成功之旅。
塵世間的每一個人都會在親情、友情、愛情的陪伴下終其一生，他們中的一些人在溫暖的陽光與皎潔的月色下享受著濃濃的親情、高尚的友情與純潔的愛情，而正是親人、友人、愛人無私的給與，鑄就了阿甘的人生之路。
作為一個弱智兒童的母親，甘媽媽給與了她所能給與的一切，也許甘媽媽臨終前與兒子最後的傾訴最能闡述人世間母愛的無私與偉大："我原本都不知道，上帝卻註定讓我做了你的母親，而我，也盡力地做到了！""我也相信，你也確切地把握了自己的命運，把神給你的恩賜發揮到極至....... "如果沒有甘媽媽無私的付出，阿甘的人生之路又會通向何方。
同學的嘲諷與羞辱強烈的刺激著阿甘幼小而稚嫩的心靈，心地善良的珍妮帶給了少年阿甘純潔的友誼與奔跑的動力，"跑啊！福斯特！" "You Just Run！ "，在一次次逃生的奔跑中阿甘突破了上天給予的制肘，他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的橄欖球場、跑過了戰火紛飛的越戰泥潭、跑過了消冰融雪乒乓外交、跑出了嶄新的人生旅程。跑出了人生的一次次輝煌。珍妮的愛與對珍妮的愛伴著阿甘走過了他波折坎坷的一生。
無論是親情、友情還是愛情都是一種雙向的心靈的溝通，欲取之，必先與之。 阿甘的善良、純潔、正直、寬容、豁達、誠信、執著、勇敢而珍視感情的優良品格贏得了母親、珍妮、巴布以及鄧中尉的真情與尊重，同時在他們的幫助下成就了事業的輝煌。沒有他們的真愛，弱智殘疾的阿甘只會在暗夜中匍匐潛行。
堅定的信念、執著的追求是阿甘走出困境、走向輝煌的的基石。沒有堅定的信念，少年的阿甘只會是一個柱著雙拐蹣跚而行的弱智少年；沒有堅定的信念，學生時代的阿甘只會是一個備受欺凌的孤獨浪子；沒有堅定的信念，橄欖球場上又怎能綻放出耀眼的光芒；沒有執著的追求，弱智的阿甘只會陷入越戰的泥潭；沒有執著的追求，又怎能促就消冰融雪的乒乓外交；沒有執著的追求，也不會成就他億萬富翁的輝煌，堅定的信念、執著的追求使智障與殘疾的阿甘獲得了友誼、愛情與財富。
生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵...... 白色的羽毛隨風吹起，又再度地隨風飄揚，飄盪於秋日的空中......
也許在中國人的價值觀里，較之無名、殘劍、飛雪、如月、長空這些英雄豪傑，阿甘算不上英雄，他沒有驚天地、泣鬼神的英雄壯舉，沒有橫刀立馬，舍我其誰的英雄氣概，沒有運籌帷幄、決勝千里的超凡智慧。也許除了善良、純潔、正直、寬容、豁達、誠信、執著、勇敢以外，阿甘一無所有。但這並不妨礙阿甘成就輝煌的事業。平凡中孕育著偉大，輝煌源自於真善美。源自於棄而不舍、源自於持之以恆、源自於善良純潔的心。也許，善良純潔是阿甘終生享受不盡的財富，塵世中的我們是否也擁有阿甘一樣純潔善良的心靈？長時間的浸潤於紛繁復雜的大千世界，我們變得迷茫而無所適從。殘疾弱智的阿甘是否能洗滌我們迷失的心靈，是否能感悟我們日漸冰冷的心。至真至純、至善至美，如果我們做到了，我們的生活將會充滿燦爛的陽光。也許，成功會伴著燦爛的陽光向我們走來。
作為一名MBA學員，從兩部影片中我們又能得到怎樣的感悟與啟迪？無數的英雄豪傑已離我們遠去，塵世中的我們不要過多的奢望天地靈氣的眷顧，夜幕降臨的時候我們可以擁著英雄入夢，指點江山、激揚文字、金戈鐵馬、氣吞萬里。夢醒時分，我們依就會伴著朝霞在塵世間執著前行。也許前面的道路充滿了荊棘與艱辛，但只要我們擁有堅定的信念、擁有善良、純潔、正直、寬容、豁達、誠信的心，大公大勇、無私無畏、持之以恆、棄而不舍，我們的明天一定是燦爛和輝煌的。商海無情人有情。或許，哪一天，我們心目中的天地英雄會與我們靠得越來越近。
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《長江七號》周生又一座高峰 作者： 四眼崽
任何一部電影都會有負面的評價，而且周星馳先生應該非常喜歡傾聽這些負面的評價。我覺得有反面的聲音很好，甚至我一直也在的「周星馳貼吧」裡面轉一些負面報道。「星迷」也非常大度，容納除了謾罵之外的任何聲音。甚至有人鼓勵繼續把反面的評價拿過來一起研究一下。但是，看了一些評論之後，我只用「失望」這個詞形容發表評論的人，尤其是對那些號稱「資深影迷」的評論者。於是心裏面一直盤算著寫一篇文章，算是作為一個所謂「資深」影迷對這些反對聲音的一個答復，同時也把我們絕大多一直在真正關心、敬仰周星馳先生的新作《長江七號》觀後的一些淺顯感受與大家一同分享一下，或許大家也有興趣看看我們內心既與褒獎不同又與貶低不同的聲音。構思了一陣子，寫這篇文章的時候我再回去找那些負面的評價作為參考的時候，那些帖子卻不知道沉到哪兒去了。
下面我從電影的主要元素幾個方面逐一做一點點評價，算是一點淺顯的總結，當然這其中不都是我一個人的感受，可能更加代表了很多看過多次《長江七號》影迷的內心獨白。
（一）真正有誠意兒童商業電影
（1）誰是未來的希望？
我想如果我從小都沒看過一部讓我記憶深刻的電影，或者說讓我精神振奮同時又能感動的電影，或許我這輩子都只能在童真泯滅之後不斷通過追憶來懷戀童年。我們這個時代不缺乏像《哈利·波特》這樣驚險刺激的奇幻兒童大片，也不缺乏像《變形金剛》這樣的充滿工業氣息的狂想科幻電影。但是，他們都那麼適合兒童么？很多暴力和驚悚成分，加之還未成形的電影分級制度，我們的兒童他們在看什麼樣的影片？或許是我的理解有問題，或許他們根本就還沒有認真正有誠意創作一部適合兒童觀看的電影。當我們的孩子在家裡對著電視看《家有兒女》的時候，我們電影工作者也不知道作何感想，或許也在羨慕情景喜劇的魅力吧。
孩子們從小就沒有電影夢，孩子們從小就只有暴力打鬥的電影熏陶，那未來的電影誰來做，還能做好么？我斗膽猜測，周星馳9歲在電影院因為李小龍的電影激動不已，而今天，他也需要電影院的黑暗中有幾顆如同當年自己一樣激盪的幼小心靈。這似乎正是他拍攝「兒童商業電影」所要達到的真正目的。他知道李小龍的電影其實並不適合兒童觀看，而且從上一部《功夫》當中，這個受李小龍啟發的成功導演已經完全超越了李小龍的境界。《功夫》體現了人性掙扎的真正意義在於，你是否能正視自己。人，最大的敵人就是自己，周星馳在不停的掙扎後，在藍天白雲之間暢游，悟到了「人」的渺小與真諦，終於戰勝了自己，以無限的胸懷化解了火雲邪神的暴虐，這比打得他無力還擊更厲害，因為星馳徹底瓦解了他的惡，那兩掌極具摧毀性的如來神掌，沒有打在他身體上，而是將如來神掌外在的有限力量轉化為內在的無限寬容：「想學啊？我教你啊！」 在功夫的勇氣和不息精神中已經融入李小龍年輕生命里不具有的寬容情懷。李小龍，得此弟子，夫復何求啊？
（2）誰在填補這個缺口？
周星馳在自己的巔峰時刻，有勇氣做出各種題材上的探索，放棄過去自己所熟悉的和擅長駕馭的題材，不是因為他覺得這樣的片子多麼有商業價值。而是他覺得，在華語電影圈，好像沒有人有勇氣拍攝一部真正意義上的「兒童商業電影」。他說：你們都覺得麻煩不願意碰的題材，我來。過去的幾年裡面華語電影圈真正站到兒童視角的作品微乎其微，無論是題材、角度、製作水準、包裝能力……無一令人滿意之作。幸好還有《長江七號》，但是的確是發行公司出於營銷的考慮，定位成了「科幻+溫情+喜劇」的電影。其實這是一部十足的兒童商業電影，周星馳的主力影迷並不是兒童，而且營銷的重點也不是兒童，因此可能會令許多孩子錯過這部優秀的商業電影，另一方面反而招致了很多還沒有成家有孩子年輕影迷的討伐之聲。對於一個成年的影迷來說《長江七號》只能說是意猶未盡，充滿期待的3年等待，等來的卻一部周星馳式的兒童電影。世間只有一個周星馳，我們已經「霸佔」他這么多年，暫且把他讓給我們的孩子，那些未來能夠承載電影夢想的人？況且，《長江7號》能提醒更多電影人，原來兒童片可以這么拍滴。
《長江七號》的純凈電影，放棄了哪怕是花哨的暴力鏡頭，放棄了哪怕是生活化的臟話，放棄了哪怕一點點血腥的死亡……孩子們的打鬥和嘲笑，說到底不如說是游戲，而且在面對大人的時候一切都化解了；唯一一句「你大爺的」，也巧妙的省去了一個關鍵的動詞，變得妙趣橫生；周鐵的死也只用一個象徵性的下墜動作和一群蜂擁而至的工友以及在醫院隔著玻璃門聽不清對白的話語表達了所謂的死亡，「七仔」的死亡也是通過了變成公仔的方式宣告出來，最後又都死而復生。他們的所謂「死亡」，更像是一場歸期難料的離別。它讓孩子經歷生命里最初的憂傷，又能對奇跡發生充滿著期待。精煉出來的「不要偷、不要搶、不說臟話、不吹牛、不打架、有骨氣……」這些是每一個孩子需要保持一生的最初道德。可愛的七仔、貧窮善良的父親、美麗溫柔的女老師、與小夥伴們握手言和……這是一個孩子能擁有的最美好的夢。20年前我們都很窮，那其實就是我們的童年，《長江七號》可以窺見每個窮苦孩子的童年。
從他和記者的訪談中我們可以看出，拍攝別人不選擇的題材需要莫大的勇氣，因為需要對投資人的資金負責，但是每一次他都做好判斷失敗的准備。在這個心態上製作電影，這樣的誠意，誰人與之比肩。盡管這部《長江七號》沒有我們想像中那麼完美，也許在未來的幾年裡就會有超過這部電影製作水準的兒童電影。但是我相信就目前的這票人，想弄出一個《長江七號》來，我看沒有個5年還真有點難為他們。周星馳說：「不代表題材好就一定反響好。做不好，一樣會失敗。我每一次都做好失敗的准備。」我相信，他所做好的失敗准備，只留給了「判斷失誤」而不是「做不好」。
（二）簡單的情節能不能制勝？
（1）非同一般的簡單
絕大部分反對聲音都在詬病這部電影的情節簡單，倉促，鋪墊不足。這些聲音和《功夫》上映之後幾乎是一樣的。其實，電影表現主題的方式非常多，有通過豐富復雜的情節表現的、有通過完美的畫面表現的、有通過交叉的線索表現的。電影界唯獨缺乏依靠簡單制勝的案例。要說有也只有之前的《功夫》和《少林足球》。說道情節的鋪陳和設計，大家可能忽略了周星馳的電影史。在周星馳自己作者化的作品裡面（《國產零零漆》、《破壞王》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等）我們發現了一個規律，那就是他只中意簡單的東西，他玩深沉么，玩概念么，玩花活么？而好萊塢電影工業也昭示著超級商業片的成功模式與周星馳的電影主張殊途同歸。在台灣，周星馳接收訪問的時候曾經說過：「《長江7號》比以往的電影困難許多，因為想要搞笑卻又不能教壞小朋友，要讓他們看得懂又要好笑，還得兼顧到大人，不能讓大人覺得太過幼稚卻也要覺得好笑。給小朋友看的，看起來好像很簡單，一直想拍簡單的電影。可能是年紀大了，往往是最簡單的電影，越覺得好看。其實，越簡單的劇本越難拍。」我把這個稱之為「簡單主義」，而且相信簡單主義才是一個電影創作人認真研究的事情。
早在三年前我寫過一篇文章《周星馳電影和京劇藝術》，其中有一段文字應該較好的闡述了「簡單主義」為什麼勝出的原因：「戲劇表演的最高境界就是在常見和熟知的橋段下表現不尋常的多樣的角色經歷。也就是說受眾對情節和人物背景爛熟於胸，他們期待的不是故事而是演員的演繹過程，這樣的表演才是表演藝術的最高境界。也就是說大家明明知道這是個夢，但是都非常投入地和這個造夢人一起分享這個夢想。這就是娛樂，也是我們需要藝術的最大理由。任何一個劇種的核心魅力不是劇情、技術而是演員的表演。他們不同的人對相同的橋段進行無數次的演繹，不同演員的表演都有不同的視聽感受和藝術效果，這就是我們很多戲劇愛好者為什麼喜歡反復揣摩同一出戲的緣故。也是世界上任何一種戲劇形式吸引受眾的根本原因。」
長期以來周星馳的表演已經絕對凌駕於電影本身之上，因為周星馳電影其實一直在重復相同或者相似的橋段，但是每一次他的表演都讓人過目不忘，都能引起每一個市井小民的共鳴。受眾對周星馳的期待已經絕對超越的電影本身，大家都在等待他以同一種姿態出現讓自己找到自我解嘲的理由和實現夢想的期待。所以他的電影我們反復觀摩，但卻每次都能樂在其中、屢試不爽、高潮迭起、念念不忘。但是，最近幾年周星馳的作品中，他把自己進行了分解，把一切交給了其他角色（這在《看電影》的一篇專題裡面可以得到明顯的驗證），來表現大家喜歡的那個「周星馳」。因此，大家紛紛抱怨星爺表演無突破，沒勁極了。其實，真正研究周星馳的人應該發現，這個人的表演基本上已經羽化成仙了，相信學表演的人應該深有體會，這一點我下面的段落再和大家慢慢分享。
我們再說回「情節簡單」上來，簡單意味著通俗，在通俗的題材上做文章，可能是目前大部分電影創作人所迴避的，我們可以回望這些年的「商業大片」無一不是冠以「情仇生死」等等大的不能再大，復雜到不能在復雜的主題，而結果是什麼，他們給華語電影工業的發展貢獻了什麼，高票房並不是治癒百姓審美疲勞的良葯。有人評價《集結號》是一部有「人味」的電影，後來我才發現，原來只有「喜劇導演」才能真正靜下心來關心人。大片導演把「人味」都消滅掉了，剩下了一堆暴力、情色以及無聊的陰謀斗爭。說到底一部電影的魅力根本是來自對那個核心「人」的關心，有這一點鋪底的作品才有資格稱之為好作品。著名學者魏明倫說：「周星馳的戲自成體系、簡約精闢、一針見血，他一定能把更多電影人帶進更為高尚的人文境界。」我想這三個詞基本上點明了兩個奇才內心默默相通的部分。那麼我想看過《長江七號》的觀眾應該明白了，簡單是從哪兒來的，為什麼要簡單。這部糅合了勵志、兒童、科幻、溫情的作品，讓那麼多成年人失望，讓那麼多期待復雜搞笑情節和人失望，讓那麼多期待展現全新世界觀、宇宙觀的科幻迷失望，其實、科幻特效和搞笑情節只是一個造夢的載體，並不重要，重要的是這部作品充滿了對「人」的關懷，它飽含悲憫之心，有了這些加上周星馳這些年的積淀，一定會讓你在簡單之外領略到《長江七號》可以照進很多人的夢想與人生的力量。
（2）與部分影評人商榷
昨天，我就在期待一份屬於《新京報》自己形式獨特的觀影報告，在北京的各大報紙當中，《新京報》評論的水準是眾多報紙中最令人欣賞的。但是，早晨我打開報箱看到的卻是幾篇令人失望的評論，譬如《勝在導演，敗在編劇》。所幸的這幾篇文章並不是出自我一向敬仰的星迷師兄「谷峪」之手。原來一直以為只有他們還不會讓我覺得孤單，現在我只能扼腕，痛失「良師益友」了。文中列出了兩座高峰：李安和杜琪峰，並且指出周星馳不能和他們並列。我斗膽從這「李杜」二人對周星馳的評價當中猜測一點線索，那就是在他們心目中周星馳的能力都高過了自己，雖然有一點點謙虛的成分，但至少應該並不是這篇文章中周星馳低人幾等的結論吧。
另外，一個在編劇上毫無造詣的人，在這里評價編劇。不是我對你有偏見，也不是說我就做過編劇。我記得「周家班」成員林子聰寫過一篇文章裡面說道：「作為一個觀眾或者影評人，你要評論的就是好不好看的問題，而不是導演功力和編劇的問題，你一天都沒干過，有什麼水準保證你發言的客觀性？」的確，不了解或者研究不夠的情況發言很容易影響你的判斷。下面我談談關於「劇情張力，情感緊張度」的一點自己個人的看法，與大家一起探討一下。
我非常驚嘆周星馳怎麼又能想出這樣一個劇情模式，在超現實主義題材的基礎上附著了太多想像力的東西。超現實主義需要精煉簡約，需要深入生活而又高於生活；想像力除了那隻「太空垃圾狗」之外，最主要的還是人，就是一群孩子，每個孩子身上都有著各自的精神屬性。如果沒有想像力的靈魂，特技做得再入微、再細膩也只是技術，做出來的外星生物也同樣沒有生命，沒有感情，沒有愛，而周星馳賦予了這個外星生物完整的感情、性格和靈魂。在這部電影裡面有太多反差，幻想與現實的反差，男孩和女孩的反差，快樂和憂傷的反差，窮和富的反差，美與丑的反差，得意與落魄的反差，善良與惡毒的反差，周星馳把每一個地方的反差用到極致，這就是戲劇性，又是超現實主義，整部戲的所有的劇情轉折銜接、情感張力都是在一個個反差中精準的表現出來。
我們再來回顧一下電影裡面令人心碎的場景和情節：建築工地工頭在時下造城運動中所表現的老鄉式對白與肢體語言是最典型的「建設者嘴臉」和底層草根沉寂善良的反差對比；新聞媒體對所謂飛碟事件目擊者采訪時所表現出來的急切表情和那個「無厘頭」大叔的漫不經心的反差對比；富家同學那種「暴發戶」子女在校園種種飛揚跋扈的表現和誠實本分富有愛心的「窮孩子」的反差對比；「精英知識階層」善惡的反差對比；周鐵的住所是一座已拆但並未拆完卻又隨時可能被拆掉的貧民窟與遠處高樓大廈的對比；周小狄所表現出「小強」式的對白與時下兒童那成人般的心境的反差對比；一個「太空超人狗」和「太空垃圾狗」的反差對比，一段歡快的音樂與一個充滿悲情的畫面的反差對比……都是時下這個時代的多棱鏡，似萬花筒般地在片中展現開來，我想，如果你看不到周星馳的心，你就等於沒有看過《長江七號》。這部電影用父子情感線、小人物內心渴望實現被時代社會所尊重以及那種心懷傳遞夢想的願望，將一切反差對比串接起來，使整部片子盡顯出小人物在時代背景下命運的無根與飄泊，狠狠地楔入了影迷那顆善良的心，實現了星爺在片中所宣揚的人間溫情與奮發圖強的文化主題。
很多評論者喜歡將自己不喜歡的故事歸結為「編劇有問題」，因為故事不是他所想看到的，然而這並不能說明編劇是有問題的，除非絕大多數人都這么看。但即便絕大多數人都這么看，也要看是從什麼角度出發的，因此沒有可能只言片語就可以否定掉一個編劇的能力的。其實只有故事的整體才是編劇的表現，而看到的電影始終不是編劇一個人打造出來的。那麼有人要說導演這個角色的不是了，你導演了一部我不愛看的片子，就是你的不是，這種說法很主觀，完全是蘿卜青菜的問題，絲毫沒有可探討性的。而對於《長江七號》的故事，編劇做到了讓故事順利發展，笑淚參合又完整動人，有亮點也不乏新意。情節簡單，當然不能跟那種有著離奇曲折的線索的影片相比，因為這是一個反映底層勞動人民的故事，他們沒有那許多誇張的經歷，沒有受過特殊的教育，沒有顯赫的背景更沒有過多值得炫耀和誇張的地方。然而周星馳能從這個「小」處切入，挖掘深層的含義，小中見大，告訴我們做人的基本。或許以他一個億萬富翁的角度去理解這個現狀，有人始終覺得會有出入，但他之所以受到大眾追捧那麼多年，就是因為他這種關注小人物的精神。所以簡單中看出不簡單，平凡中見證非凡，他做到了。
周星馳的高明就是他避開了那些依靠奇幻或者近乎常理的度橋手法，找到了在這部電影裡面既能推動情節發展又不至於落入思維俗套的編劇手法。或許評論者也並不知道周星馳在編劇上付出了什麼，他們的工作方法又是怎樣？因此斗膽判斷，「王惠玲、詹姆斯·夏木斯以及游乃海、韋家輝」的水準高過了「周家班」團隊。很顯然在華語商業片領域，「周家班」的商業號召力要遠遠高過以上兩位，當然，這個團隊不是沒有不足。只是我想，編劇導演這些我們都不熟悉的領域，我們還是不要批評為妙。周星馳說：你想？什麼時候輪到我想啊？
（三）高屋建瓴的導演功力
（1）導演視角的寬廣和深入
《長江七號》的拍攝背景不再局限於香港，其實自從《少林足球》開始，周星馳就已經逐漸淡化港片色彩了，他不僅僅是站到了華語片的視角和立場，而且影片更多的深入到作為一切核心的「人」的關懷當中。因此，影片的港片氣質也幾乎在一夕之間盪然無存，這一點對於注重周星馳作品香港地域特色的觀眾來說也許難以接受，但是從影片的效果來看，周星馳在「模糊化人物背景」這一點上表現得既不生硬，也不造作。他所要抓住的只是那些極具代表性的符號。勞作的手、盛飯的鋁飯盒、賓士的蟑螂、飯後的水果、破舊的鞋子、蒼勁有力的背影、成績單、玩具、寵物狗、貴族學校、美麗女老師、單親家庭、重復的教誨、美好的幻想……這些元素完全談不上任何地域背景的表現，與以往以香港為拍攝地時注重的生活化細節截然不同，但是《長江7號》勝在以情動人，父子之間感情脈絡的扎實描寫彌補了整體生活背景的缺乏。《長江7號》也許表現出一個訊息，那就是周星馳在有意識地減少港式特色的電影語言，而謀求更大眾化、更世界化、更加人本化的表現方式。這也許能解釋《長江7號》的故事是何等簡單，它就是一個童話，加上了周星馳一貫的小人物信念，是一部傾注了周星馳堪稱大師心血的作品。周星馳作品的終極價值觀顯示出他多年如一日的這種悲憫和濟世的情懷，難道沒有人為此感動。
F. 紅色電影觀後感作文集
記憶中，很久沒看黑白電影了，似乎已經淡忘了，但在我們這些90後大學生的心中並不代表不見了，因為當那熟悉的革命奮斗旋律響起時，我們便找回了那些年校園里組織在國旗廣場前看電影的那段歡樂的、難以忘懷的時光。下面是我為你們整理的幾篇 文章 ，希望你們喜歡閱讀。
《集結號》 觀後感
鮮血承載著一份職責和勇氣，淚水蘊藏著一份情義與感動，號聲凝聚著對生存的期望。
那聲悲愴的集結號遙遠了，「以前」已概括不了他的滄桑，唯有歷史，灰白的一段歷史，冰冷而又陌生的記憶，冷不丁經心激起情感上的一層漣漪。
看完《集結號》思緒被帶到那個為人民幸福斗爭的戰爭年代，解放戰爭時期，九連連長穀子地帶領全連四十七名兄弟奉團長的命令堅守狙擊陣地，以集結號為令撤退。然而團長為為戰爭全局思考，沒有吹響集結號，致使九連全體戰士在打退敵人的三次進攻後，除穀子地以外全部壯烈犧牲，並按失蹤處理。為給九里哦按正名，穀子地張開了執著的探尋，最終在烈士墓前吹響了47個生命一向想聽，甚至死也沒有聽到的集結號。
故事 情節就是如此簡單，這簡單的背後卻屹立著那些被遺忘的人英雄。沒有人生來是英雄，他們都是被那個年代所傲。為了革命勝利，為了人民幸福，即便是拋頭顱灑熱血，他們在所不惜。
「將有必死之心，士無貪生之意」在這部影片中得到了最完美的詮釋。連長穀子地堅守上級所下達的聽不到集結號絕不撤退的命令，帶著47個弟兄死守汾河攔截戰壕，只為了爭取大部隊撤退的寶貴時間。當連中有人提出自己已經聽到集結號響了，可穀子地沒聽到，他懷疑自己耳朵被炮火震聾了，問代理指導員王金存他是否聽到集結號。這個文弱書生此刻彰顯了英雄本色，他說他沒有聽到，因為集結號根本沒有響。他沒有昧著良心講話，盡管他明白如果他說他聽到了穀子地也許會下令整個連撤退，九連也許就會留下種。最終為了完成上級下達的任務，九連從47人到43人，再到13人，最後圓滿完成任務只留下連長一個人。
集結號的響起意味著任務的結束，意味著生存的期望，可它並沒有響起。因為它沒有吹響，所以我們的革命戰時不能撤退;因為他沒有吹響，所以我們的英雄很執拗地堅持到最後。這就是命令，對一個戰士來說，它高於一切，包括自己的生命。我不由得想起我們年輕的一代，貪圖享樂，懶惰嬌逸。不必說關於生死的革命任務，就連老師布置的作業，我們當中某些人也不樂意認真完成。是該 反思 一下了。我們應當明白這天的幸福生活來之不易，是無數革命先烈用鮮血和生命換來的，要加倍珍惜。如今，沒有了戰火紛爭，硝煙彌漫，我們生活和平的年代裡，有父母校園和社會的呵護，還有什麼理由去浪費時間而不好好學習呢?我們這年輕的一代，幸福的一代，如果非要下達什麼任務的話，那麼我們當前的主要任務就是好好學習，加倍努力，將來報效祖國，更好地為社會主義做貢獻。
「我是中原戰軍獨立二師一三九團三營九連連長穀子地。」無論是被誤會是國民黨俘虜時，還是得知獨二師軍隊已經改編，穀子地介紹自己是總是說這么一句。在他心目中，群眾是最重要的，先是群眾其次才是個人。生活在物質橫流的社會，我們似乎變得很自私，太以自我為中心，根本不關心群眾，或是忽視別人的感受。其次，沒有一個人是與社會他人隔離的，我們總生活在這個世界上，總要與別人交往，我們有各自的社會地位和身份，也隸屬於某個社團團體。《眾人劃槳開大船》這樣唱到：「一支竹篙難渡汪洋海，眾人花匠開大船。一根筷子輕輕被折斷，十雙筷子牢牢抱成團。你加我。我加你，大家心相連。同舟共濟海讓路，號子一喊浪靠邊。」所以我們，年輕的一代，要增強群眾主義觀念，這也是建設新時期的社會主義所要求我們這么做的。
「每一個犧牲者都是垂不朽的。」這是《集結號》這部電影所要的表達的主題。經過穀子地的不懈努力，最後讓那47個被遺忘的弟兄得以正名，他們沒有失蹤，也不是逃兵，而是真正的烈士。最後，九連全體烈士道德墓碑前，團長的警衛員小梁最後吹響了集結號，那響徹天空的號角悲愴而有凄婉。
這天，我也聽見那最後一聲集結號，你聽，它真的在響，環繞在我們的耳邊。它在提醒我們，作為生出和平年代的青年人，不能忘記那段腥風血雨的日子，就應永久緬懷那些千千萬萬不留姓名卻前赴後繼為民族解放事業捐身獻軀的革命先輩。
轟隆隆的槍炮聲，血與火的拼殺，這是電影帶給我們的視覺震撼，也許沒多久，我們便會我忘記;但那一聲悲壯凄涼的集結號卻永久響徹在我們心中，鞭笞我們奮發向上，勇往直前，用最先進的科學技術和 文化 知識武裝自己，為祖國的持續繁榮富強貢獻自己的一份力量!
《南京!南京!》觀後感
沉重的情緒溢於言表。以前那一部震撼的電影《南京》還歷歷在目，而這部《南京!南京!》給我的更深的感慨。兩個突兀的感嘆號!屈辱，憤怒，心痛，已無法傾訴我心底的聲音。振聾發聵的影片將戰爭的醜陋在腦漿崩裂的那一刻畢現無疑。強暴，這種罪行，是人類的恥辱。
《南京南京》不可避免的點燃中華民族對日本帝國主義的刻骨仇恨。1937年，30萬中國人被屠殺，國殤，2009年，《南京南京》重啟了這段傷痛記憶，我們不能沒有危機意識，生於憂患，死於安樂，我想，這是中華民族實現偉大復興的不二法門。
血淋淋的黑白色，聽到的是寂靜中的槍炮聲!日本人進城了，中國的大部隊開始逃跑，陸劍雄和他零零落落幾個不甘投降的弟兄手挽手地組成一堵人牆，阻止逃兵的去路，他們不肯投降，一向在城裡偷襲日軍，直到一個個死去。日本人說：你們中國軍人真是厲害，我們進入南京城後，四處都是冷槍，我們不的不把很多建築物都炸平，但是沒有一個人走出來!不屈與堅韌的因子一向存活在中華民族兒女的血性之中，極端環境下的反抗，是所有經歷過那段歷史的中國人用鮮血和犧牲構築的中國精神。
歷史能夠寬恕，但不能遺忘。
對於那樣一段歷史，已經成為了整個民族的死結，不是誰想顛倒和抹殺就能顛倒和抹殺的，但想要記住同樣不容。一種空洞的仇恨，沒有能夠附著的支點，這場屠殺已經離去了72年，當初倖存的人們也逐漸被時間帶走，但我期望那些鮮血淋漓的傷口不要隨之消亡，我們未必需要一部片子來激起某種仇恨，然後去手刃仇人。最好的方式，不是哭訴，不是煽動，而是展示，還原那些被遺忘或者被忽視的點滴細節，然後讓看到的之後人叩問自己的心，至於會得到什麼樣的回響，傷痛不能被繼承，更不能被強行灌輸，只能靠自己去直面，哪怕你看到的是一部被復原的電影，只要它夠真誠。
紅色電影《地道戰》觀後感
記憶中，很久沒看黑白電影了，似乎已經淡忘了，但在我們這些90後大學生的心中並不代表不見了，因為當那熟悉的革命奮斗旋律響起時，我們便找回了那些年校園里組織在國旗廣場前看電影的那段歡樂的、難以忘懷的時光。黑白電影，它充滿了濃郁年代感，不僅僅這樣，其骨子裡還流淌著革命的本質，傳達出一種當時的人們朴實自然的品質卻又隱藏著一種強大的張力給予你無限的力量。我想抗日戰爭片《地道戰》就是這樣一部好的黑白電影。
雖然此刻我們生活在一個和諧的社會之中，但這樣一部好的電影依然是我熱血沸騰，彷彿回到了那個用鮮血染紅紅領巾的時代。我想之所以有如此的感觸，是因為「地道戰」帶給我的不僅僅僅是片中人們對革命的無私奉獻，更多的是對生命的可敬，對高尚情節的追求，對那些勤勞而充滿智慧的中華兒女的崇敬愛戴之情。
1942年，霸道的日本軍侵入中華兒女的國土，在中國冀中平原上，有這樣一群英勇奮戰的男女士兵，憑著一顆愛國的心，從四面八方趕來集齊，准備戰斗。為了能順利的戰勝日本軍，冀中根據地的人民用智慧作戰，展開了挖地道的行動，我方士兵運用野外地道站的戰術圍困敵人，打死民兵敗類湯丙會，活捉日寇山田，最後勝利的鍾聲響遍冀中平原。
在影片中，有很多人物形象都在我的腦海中留下了揮之不去的印象。有智謀的高傳寶，令我無比的佩服;有忠誠至上的老鍾叔，有讓人臭罵的漢奸湯司令，還有那個令人恨之入骨、窮凶及惡的日本山田隊長，這些老演員所刻畫的深刻的人物形象彷彿如電影中那些經常響起的動聽的音樂一樣，時時縈繞在耳邊，難以揮之。
電影結束了，我卻還意猶未盡，腦海中還都是當地人們作戰的畫面。那麼的鏗鏘有力，那麼的富有感染力，使我看完之後內心熱血沸騰，感觸頗多。我想那是一份對高傳寶同志的敬佩之情，一份對士兵們頑強斗爭意志的佩服，一份對司令可笑舉止的憤恨，一份對侵略者的憎恨之情。
與其說地道戰中的地道是奇跡，還不如說冀中平原上的那些辛勤勞動、無私奉獻的偉大人們才是奇跡，是他們用自己的智慧創造了地道，是他們用自己的生命捍衛了自己的家園，捍衛了中國的領土，是他們在民族抗日戰爭史冊上留下了光輝的印記。而正是這一點，才會讓我們每次在看這種紅色電影時，內心會產生了一絲感動，一種莫名的沖動，一份對人性、對自由、對和平的強烈渴望，一份久違了的愛國情結。
G. 描寫電影觀後感六百字左右
電影根據視覺暫留原理，運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上，通過放映(同時還原聲音)。電影是一種視覺及聽覺藝術。以下是我為大家整理的描寫電影 觀後感 六百字左右，希望能給各位提供幫助!
描寫電影觀後感六百字左右1
兩個小時的電影讓人震撼，那是一種潛移默化的震撼。
看完電影，雪利博士總是有種很沉默的存在，這不由得讓我想起來他第一次的開懷大笑是如此的坦然。在電影中，當托尼開著載著雪利博士進入肯德基。托尼買了一個全家桶，在車上直接用手拿著吃，並熱情地向雪利博士硬塞手中的炸雞。雪利博士表示他從來沒吃過炸雞，並且對直接用手抓炸雞這一行為非常抗拒，而後來還是吃了，並和托尼開懷大笑，學著托尼瀟灑地將骨頭扔在田野里。
正如電影里說的一樣「人之所以孤獨，是因為不敢邁出第一步」，雪利博士雖為著名鋼琴家，但因為其黑人身份，遭受了許多不公平的待遇。他獨自忍受一切的同事，在內心築起了一面高牆，豎立在自己與他人之間。但托尼的用自己的熱情與豪邁打破了他與博士之間隔閡。在影片結尾，雪利博士最終敲響了托尼家的門，勇敢地邁進了第一步，邁向白人的一步，收獲了友情。
在途中一次拋瞄中，穿著西裝革履的雪利博士倚在車邊與無數田間衣衫襤褸的同胞對視，雪利博士的眼裡又同情但更多的是瑟縮的怯懦，他在白人堆中得不到尊重，在黑人堆中又被人覺得他高人一等。同樣的膚色確是迥乎不同的人生，這讓他無所適從。在一次偶然的機會中，他鼓起勇氣在一間黑人酒吧與同胞達成了和解，他在現在的處境以及未來的命運又出來勇敢的一步。
在一途中，托尼一直幫著雪利博士從挨打的人群中解救，把醉的不省人事的博士送回旅館，保證博士的每一場音樂會不缺席、遲到，雪利博士與其吵架他也不放在心上，聽著雪利博士的演奏而醉心。在前不久托尼還將兩個被黑人喝過水的被子扔進垃圾桶，哪怕那兩個黑人剛剛把他家的水管修好。其中看出的是雪利博士的修養。他將一個亂寫信的小子變得有文筆，教他不能偷東西，不能亂堆可樂瓶。他們之間彼此拌嘴但又相互關心，他們相互包容，心靈距離逐步靠近，最終成為一個共同體。
友情、包容、勇敢一直是人類鍥而不舍的價值。《綠皮書》中的那輛車為著友情與包容，一路向南。
描寫電影觀後感六百字左右2
《綠皮書》這部電影在我看來實在是一部很好的電影。我不僅看過電影，在看電影前我也聽說過《綠皮書》這本書。此書旨在幫助黑人在旅行時為他們提供各種服務的酒店和餐館。就像黑人藝術家唐·謝利給白人托尼·瓦萊隆加的那本綠皮書一樣。充滿了種族歧視，但也充滿了善意。
《綠皮書》共有兩個主角，一個是黑人藝術家唐·謝利，一個是白人托尼·瓦萊隆加。影片的一開始通過種種鋪墊，巧妙的告訴觀影者們白人托尼·瓦萊隆加是一位不折不扣的種族歧視者。然後開始將影片引入正題，使唐·謝利與托尼·瓦萊隆加相遇開始謝利醫生的南下演奏之旅。
白人托尼·瓦萊隆加是一個愛抽煙的義大利裔美國人。他有能力，愛扯淡，自詡為「忽悠大師」，總能耍得別人一愣一愣的。而且托尼是一個負責的人，比如說在小酒吧時，幾個白人小混混正欺辱著他的黑人僱主謝利，他奮不顧身的把謝利救出。雖然他的工作是確保唐能准時到達各個地方和保護他不會遭受到各種麻煩的困擾。但有幾個司機會為一個黑人僱主去招惹數個小混混呢?
黑人藝術家唐·謝利是一位想要改變種族歧視的世界級鋼琴藝術家，他為此前往南部，承受白人主人家的羞辱。謝利醫生具有良好的修養、高雅的禮儀與強大的自尊。這一切，及他想要改變種族歧視的決心使他在面對任何人的時候都能堅持己見，不屈不撓。
這部電影一共有四種人：謝利、托尼、上流白人、普通黑人。謝利雖為黑人，但儒雅隨和，談吐文明。有一顆高貴的內心，是很純潔的。托尼是一位硬漢，言出必踐，很負責。也有高貴的內心。而那些自命不凡的白人貴族，所作所為令人作嘔，對謝利嘴上很尊敬，背地裡卻議論他。即使他們的禮儀再優雅，也擋不住那陰暗的內心。普通的黑人是粗野的，甚至有些粗鄙。但他們恰恰是單純的，一個勁在酒館里快活。
一個人的膚色並不能決定他的品行，真正決定他的是他那高貴的靈魂。
描寫電影觀後感六百字左右3
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦，但是為了改變人們艱苦的生活，他少年時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去，為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不到達目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千和嘎子比較，我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放下。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動，我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自己設計的「動力小船」時，卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。
等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了，當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花，頭上金星亂飛，我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作，能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。
是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯攀登。」為何說無難事呢?因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生必須要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去，不懂的東西必須要挖根刨底地搞清楚，才能夠為我國的將來出一份力量。
片中嘎子上縣城找一位親戚時，卻發現那位親戚幫鬼子拍照，臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口，卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看，原先他把我家的鎖弄壞了，怎樣也打不開了。他見我回來了，便立即惡狠狠地說：「你要敢把這件事說出去，我便揍死你!」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的，為此我還經常為此事感到不安呢。
同學們，我們是二十一世紀的`主人，未來的中國屬於我們，我們要發奮學習，像嘎子哥一樣毫無保留地把一切貢獻給我們的祖國。
描寫電影觀後感六百字左右4
在這個暑假裡，我和我的加人一起去朝陽劇場看了一部 勵志電影 ，它名字叫做跑出一片天。我的感觸非常的深，並且有許多的感慨，現在還記憶猶新。
這部電影講述的是一個10歲的小男孩，從小母親就離他而去，由他父親一個人把他帶大的。他的家境非常不好，他在學習和學校的生活上處處都受同學和其他夥伴的欺負。雖說他的成績在班級裡面不是出類拔萃的，但他非常熱愛跑步這項運動。並且他在跑步這項運動項目上有很大的天賦。
而他父親卻很反對，完全不支持自己的兒子去跑步，他的父親一心期望他的兒子能一心一意，踏踏實實的去努力創學習，在他們班取得優異的成績，以後有出息，省得他起早貪黑的維持家裡的生活。而他在頂著被父親批評和堅決反對的態度的壓力，堅持努力的去鍛煉。真是工夫不負有心人，通過他的不懈努力，在一次小學生跑步大賽中脫穎而出擊敗了其他選手，贏得第一名，贏得冠軍。
從那以後他的父親對他跑步的事情的態度有了極大的改變，從不支持到現在的全力支持，從不鼓勵到鼓勵。這一系列都可以看出來父親有很大的轉機。這個10歲的小男孩是用實際行動去給父親證明的確他是可以的。也是用最後優異的跑步成績打動自己的父親的。在他自己獲得成功的同時，也獲得了一個和睦溫暖的家庭。所謂的一舉兩得。
在這部影片中，我很敬佩也很佩服這個10歲的小男孩。雖然他的學習成績在他們班不是很優異，但他喜愛的跑步是很優異的。他用自己的努力和實際行動來告訴所有的人，他是可以的，他還是最棒的那個人。
從這部電影里我懂得光有夢想或理想是遠遠不夠的，因為那是個空殼子，一摔就碎。必須要有個堅定的外殼去保護它。現實中能保護外殼，能讓外殼不受傷害的就是實際行動。不管是什麼夢想都要通過自己不懈的努力和實際行動。才能讓自己的理想夢想成真。才能證明自己是可以的。自己不比別人差。
描寫電影觀後感六百字左右5
戰爭，猶如一場死神的盛宴。一旦踏上戰場，就等於隨時准備獻出寶貴的生命。戰斗的號角早已吹響，在戰場上拼搏、廝殺……周圍的兄弟一個個倒下，集結號卻還沒有響起。
集結號響了嗎?難道我聽不見?
這是一群頑強的戰士，不消滅最後一個敵人，他們絕不離開。47名戰士，47個奮斗的生命，在那一聲轟爆聲中升華。
我的戰友呢?戰斗結束了嗎?九連連長穀子地，他還活著，但被解放軍當做敵軍俘虜。他打聽到自我原先的部隊番號已經取消。怎樣回去，回到自我的部隊?
穀子地就是穀子地，就是有一股別人沒有的沖勁兒。他設法加入了解放軍炮兵部隊，南征北伐，他只為給死去的戰友找回應有的榮譽。
或許是天意，或許是努力。穀子地這么多年來的找尋最後當年負責吹響集結號的吹號手。當穀子地內疚地說，戰斗那時，戰友們都聽到了集結號響，自我的耳朵被炮火震聾了，聽不見，執意要戰斗，結果犧牲了那麼多戰友……「集結號響了，我卻聽不見，聽不見!」可吹號手卻告訴他——集結號，沒有響，真的，沒有響!
每個 故事 都要有一個完美的收場。穀子地在煤礦下——當年血戰的舊窯場找到了47位戰友，建起了一座「九連紀念碑」。榮譽屬於這些「拋頭顱，灑熱血」的勇士們。縱使時光飛逝事過境遷，或許歷史會漸漸被人淡忘，以前的那份兄弟情義卻絲毫不減，穀子地的腦海里時常浮起他的那些兄弟的影子：王金存，焦大鵬，姜茂才，呂寬溝……集結號，吹響了，這次真的響了。
看到最後，沒有淚。心裡只有一股無法平靜的.波瀾：是為戰爭的殘酷，是為穀子地的執著，還是為在硝煙年代戰友情誼?
努力就會有結果。穀子地證明了這句話。在炮火中摸索前進，在硝煙中堅持戰斗，因為——集結號還沒有響，我們不能撤退，這是軍令!他們堅持!穀子地堅持!這場仗沒打完，他絕不放下;不找到自我的部隊，不還戰友一個榮譽，他絕不放下;不到最後，他絕不放下。他從未放下。從穀子地身上，我看到一種叫「堅持」的東西，一種叫「信念」支柱。
說到《集結號》，就不得不談到戰爭。「戰爭」二字足以顯示生命的脆弱，一場戰役之後，殘酷的戰爭讓多少有故事的人和他們的故事一齊被歷史掩埋，被人們遺忘。「白鴿飛舞的年代，你不會認識我，我的綠軍裝是最普通的顏色。假如一天風雨來，風雨中會顯出我軍人的本色。」如果沒有戰爭，或許他們已經忙著耕種了;如果沒有戰爭，或許他們還活得好好的;如果沒戰爭，或許一切杯具都不會發生……
集結號響了，它召喚著我們去奮斗、去堅持，這不是戰爭的召喚，但要銘記歷史;這是前進的召喚，這是和平的召喚。你，聽見了嗎?
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《集結號》觀後感（一）
在《集結號》中，我們看到的戰士不再英勇無敵，也看不到那些符號化的革命英雄主義場面，因為在導演馮小剛看來，怕死是人類的本性，沒有人願意打仗。
鏡頭從對准將軍改為描寫普通士兵，英雄也「怕死」不會主動請戰、犧牲時更不會高喊口號撞槍子兒……正在遼寧寬甸緊張拍攝《集結號》的馮小剛日前接受記者探班采訪時表示：電影表現戰爭的方式有很多種，作為第一部大製作的戰爭商業大片，《集結號》也會凸顯英雄主義，但肯定不是傳統的主旋律戰爭片。馮小剛希望通過這部影片至少講清楚一件事情，「怕死是人類的本性，但在這種本能下主角穀子地又做出勇敢的舉動，這個反差，對比出來才是真正的英雄。」
在我們熟知的一些戰爭片中，敵人總是潰不成軍，好人往往以一敵百，而力圖還原戰爭真實的《集結號》將把人從神身邊拉回來。
《集結號》的拍攝，既有規模宏大的戰爭場面，也有注重細節的巷戰鏡頭。記者探班時恰逢攻堅戰突破城門的一場戲。韓國技術人員正在按照馮小剛的要求埋炸點，這些技術人員曾為《太極旗飄揚》製作戰爭效果。他們為這場戲使用了最新的氣爆技術，可以保證20厘米外的人不會受傷。因此，《集結號》中我們看到的，不再是過去一些戰爭片中「戰士」躲著炸點和子彈跑，「好人怎麼炸都炸不死的」的神奇場面，相反，這里的「戰士」們將迎著炸點上。
《集結號》的劇本非常簡練有力，比如過去戰爭英雄站起來一邊豪言壯語一邊機槍掃射，四周倒了一大片自己還沒事兒，但這次不少英雄「剛站起來還來不及說一聲『啊』，就已經中彈陣亡了」。馮小剛表示，影片希望從士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他們將脫下高大全的外衣，一個個真實地犧牲在戰場上。
正是因為每一次犧牲都非常寶貴，以往的戰爭片中經常出現的「主動請戰」劇情這次也不會再有，這些符號化的革命英雄主義場面在《集結號》劇本中被做了更多人性化的細節處理，比如最英勇的排長焦大鵬，為了保留連隊血脈在關鍵時刻選擇了撤退。馮小剛表示：「這部電影我要解決這么一個問題，沒有一個人是願意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必須把這種真實感還原出來。劇中主角穀子地除了堅定不移執行命令，考慮得最多的就是士兵的生命。」
《集結號》觀後感（二）
——從《集結號》看後極權主義的藝術創新
在我的研究生的一再推薦下，看了最近的賀歲片《集結號》。在我的印象中，以往的賀歲片都是娛樂性的喜劇，而這次的卻是充滿教育寓意的正劇。當然，連在每天的《新聞聯播》中都黨旗飛舞，熱衷於向人民推出各種道德楷模的精神氛圍下，賀歲片由喜劇變成正劇就一點也不奇怪了。但是，我的學生對我說：這部電影雖然也是央視竭力推介的主旋律影片，卻和以往的主旋律藝術不同，它拍得很好看，同時，揭示了一些以往的藝術所不敢觸及的新東西。
看了電影之後，果然感觸良多，以致於產生了暫停手上正在從事的研究，來寫這篇影評的沖動。不過，就如魯迅所說的那樣，人們在一部《紅樓夢》中看到的只是他們自己想要見到的東西，我從《集結號》中看到的也正是自己在當下的研究中所關切的屬於道德哲學和政治哲學的問題，更准確地說，這個問題可以表述為：人們通常稱之為極權社會（或後極權社會）[1]的，由黨國體制治理的社會，究竟是建立在人與人之間怎樣的精神關系的基礎上的，以及在這樣的社會向自由民主社會轉型的過程中，需要每個個體在精神上和人格上相應地完成怎樣的成長？
經過30年的改革開放，中國在經濟建設上取得了重大的成就，但是，整個社會在最基本的價值觀上卻陷入越來越嚴重的分裂和紊亂之中。執政黨內當下的主流思潮傾向於認為，彌合這種分裂，進行精神文明建設的基本路向應該是，不斷地回溯到執政黨早期的艱苦歲月，從而從黨創建之初的政治信念和道德熱情中去汲取精神力量，然後，用這種精神來教化整個社會。這種原教旨主義的精神文明建設路向導致的一個結果就是，在我們的文化空間中，原先早已沉寂的「紅色經典」重新開始熱播，各種「紅色記憶」被再度挖掘，新一代主旋律藝術家們則順勢創造了像《激情燃燒的歲月》、《亮劍》這樣的「新紅色藝術」，試圖在一種新的審美趣味下，重現執政黨通過武裝斗爭奪取國家政權時的艱難經歷。《集結號》正是從這股藝術思潮中涌現的，同時，又將這股思潮推到了一個新的高度，這不僅僅是由於相對而言，它在審美品味上更為現代和更加純正，更為重要的是，它在思想上也更有深度，在這一系列藝術作品中，惟有《集結號》才真正觸摸到了極權主義運動的靈魂，揭示了極權社會得以構成的精神邏輯。從這種意義上說，《集結號》可以當之無愧地被看作，「紅色藝術」在我們這個後極權時代的新經典。
《集結號》繼承了「紅色藝術」的一個最核心的精神傳統，並試圖在某種更具現代性的語境中對其加以重建。對一個社會來說，精神文明建設的核心任務就是如何通過提供某種文化樣式，來幫助個體給自我的生命賦予某種終結意義。一般而言，一種宗教或道德文化，總是通過為個體的自我人格和某個他者人格之間規定某種規范性關系的方式，來倡導一種帶有終極性的精神價值的。比如，在基督教文化中，就是通過確立我與神的關系，即在自我人格對一個超驗的神聖人格的確信、仰慕和順服中，來規定自我生命的終極價值的。[2]
而在一個由黨以一種總體主義的方式支配一切的社會中，「我與神」的關系被「我與黨」的關系替代了。需要特別指出的是，這兒的「我與黨」的關系，不是指外部的政治關系，而是指內在的精神關系。在一個極權社會中，所謂的精神文明建設的核心任務就是導引個體自覺地去建立「我和黨」之間的某種精神聯系，並且將這種關系看作是賦予自我的生命以終極意義的神聖性關系。[3]
在一個源遠流長的紅色藝術的傳統中，我和黨之間的精神聯系，被比喻為一個喪失了家園的孤苦無依、顛沛流離的幼兒，重新回到慈愛母親的溫暖懷抱的關系，這也就是我們在本文的標題中所說的「孤兒- 母親」關系。[4]表現這一主題的頌歌，像《唱支山歌給黨聽》、《黨啊，親愛的媽媽》等，構成了主旋律藝術的最強音。
《集結號》的藝術震撼力首先源於對這一傳統主題的繼承。電影是通過一個軍事片中常見的情節展開的，連長穀子地奉團長之命，率領全連僅剩的47個戰士，在舊窯場陣地打阻擊，掩護大部隊的撤退，最後，除穀子地外全部戰死。在這部1小時50分鍾的電影放映到一半的時候，觀眾們都會覺得它表現的是一個一般主旋律戰爭片中司空見慣的主題，通過戰爭的殘酷和戰士的英勇來說明紅色江山的來之不易，和歌頌革命軍人的犧牲精神。但是，隨著情節的進一步展開，人們發現上述主題只是表層的，《集結號》的真正的藝術力量來自於它對這一表層主題之下的另一更深主題的發掘。
和以往的主旋律戰爭片不同的是，《集結號》接下來出乎意料地告訴我們，穀子地和他部下如此英勇的獻身行為，卻沒有得到組織上的承認，團里只是冷漠地將他們當作失蹤者處理了。於是，在電影的下半部中，穀子地走上了歷盡千辛萬苦尋找失散的組織的漫長歷程。仗只打了幾個小時，尋求組織認同的努力卻進行了整整八年。正是在穀子地顛沛流離，忍受各種誤解和屈辱來尋求組織對自己的理解的過程中，一個對黨忠貞不渝的兒子，經過漫長的精神流放，重新回歸母親懷抱的主題被展示出來。
這時，回過頭去看，前面的那些殘酷的戰爭場景和戰士的英勇行為，就被賦予了更為豐富的含義。正是由於戰士們是如此的朴質和勇敢無私，組織的冷漠似乎變得更為令人震撼，但是，這一切最終只是為了突顯和證明，穀子地如孤兒渴望母親懷抱般的對組織的需要。只有通過常人無法承受的誤解、屈辱和疏離的試煉，才能顯現出穀子地這個黨的兒子，對組織的無以倫比的赤膽忠誠。《集結號》試圖向我們昭示的是，和勇敢相比，這種忠誠才是一種更為重要的品格，而正是由於無數兒女的這種忠誠，黨才獲得了戰無不勝的偉大力量。
然而，和傳統的紅色藝術相比，《集結號》的創新表現在它力圖在一種新的更具現代性的語境中，來重建我和黨之間的這種「孤兒–母親」式的精神聯系。在影片中沒有任何顯白的對黨的歌頌和直截了當的政治說教，從表層意義上看，穀子地和他部下的英勇作戰和自我犧牲行為，只是源於對團長的一個命令的不折不扣的執行，因而，影片彰顯的似乎只是「軍人以服從命令為天職」這一具有現代性的軍人道德。但是，在影片一些細節的隱晦的暗示中，它道出了自己真正想要表達的東西。
團長在對穀子地下達打阻擊的命令時，似乎不經意地問道：「咱們老八區教導團出來的戰友，還剩幾個呀？」穀子地也漫不經心地答道：「你一個，我一個，還有誰啊？」但對這個問題的真正的回答，是電影後半部穀子地在團長的墓前感慨自己和團長一個命時所說的話：「老八區教導團出來的，有一個算一個，全是死心眼。」執政黨新的領袖在執掌權力時，都要到西柏坡朝聖一下，「老八區教導團」在這兒就像「西柏坡」和「延安」一樣，是一種象徵。它告訴我們，這支軍隊的威武強大和它的軍人的英勇無私，都可以追溯到其早期的某種聖潔的精神傳統，而這種精神的鑄成，則源於黨的教導和烽火歲月的考驗。另外，影片中戰士關於小時候給地主放羊挨打的回憶，和電影開頭指導員督戰時訓斥穀子地畏戰的鏡頭，都向我們顯示了，這支軍隊不是現代意義上的屬於一個憲政國家的軍隊，而是一支階級的軍隊和黨的軍隊，而黨的思想控制工作是軍隊戰鬥力的根本保障。[5]
同樣，一個連長為自己犧牲的戰友和部下的英勇行為作證，在一支不管什麼性質的軍隊中，無疑都構成了一種不可推卸的道德責任。但是，《集結號》所表達的主題，卻在這完全合理的表層意蘊下，傾心注入了大量的非理性的東西。它致力於表現的是穀子地和黨之間的精神上不可分離的共生性關系，它將穀子地對組織的尋找，和精神上獲得黨的理解和認同的渴望，上升到了某種形而上的高度。
在一個人們（包括黨的幹部和領袖）對黨的意識形態已經普遍失去了真正的熱誠和信任的後極權社會中，要重建「我和黨」之間的真誠的精神聯系，是一項艱難得近乎不可能的工作。因此，《集結號》沒有以高調和顯白的方式，而是相當明智地以一種低調和含蓄的風格來從事這項精神創新的。在表層結構上，穀子地的努力的意義，似乎只在200斤小米和700斤小米之間；但是，在深層結構下，影片卻用了大量的細節，既低調含蓄，又重彩濃墨地表現了穀子地和黨之間的「孤兒- 母親」關系。
一個情節是：穀子地和指導員王金存的遺孀孫桂琴在無名烈士陵園，孫桂琴對穀子地說：「別看了，都是無名烈士。」 穀子地則喃喃自語道：「爹媽都給起了名了，怎麼全成了沒名的孩子了。」 這時低沉、柔和的主題音樂響起來了，似乎既在表達某種哀思和幽怨，又在傾訴衷腸。影片將一個錚錚鐵骨的男子漢的內心深處的柔情和脆弱，這么一種在審美上十分具有感染力的情感，巧妙地導入了「我與黨」之間的「孤兒- 母親」關系。它試圖向我們昭示的是，穀子地尋求組織對他的忠誠的明察，也就是在尋求自己生命的終極意義和價值，一旦失去了組織的認同，他的存在就陷入了虛無的「無名」 狀態，成為精神上不再有任何寄託和依傍的被棄的孤兒。
另一個重要的情節是：穀子地登上了森林防火瞭望塔，茫然面對著錦綉河山，正以一種「望斷天涯路」的情懷，盼望早日找到組織時，突然，聽到孫桂琴在下面對他大喊：「谷大哥，部隊找著啦！」 這時，穀子地如被雷擊般地怔住了，好一會兒，才回過神來，一邊激動得渾身哆嗦，一邊沿著瞭望塔緩慢地往下爬。「你們可千萬不能誑我」，「不能誑我，可千萬別誑我。」 穀子地終於控制不住自己的情緒，雙手捂臉，發出孩子般嗚咽的哭聲。《集結號》在這兒力圖表現一個黨的兒子的理想型人格：對待黨所指定的敵人如雄獅般地勇猛，而對待組織則如嬰兒般地依戀和赤誠。這時，低沉、柔情的主題音樂再次響起，向我們展示這個長期處於精神流放中的赤子，突然聽到母親音訊時內心深處的感動和溫暖。[6]
影片中著意刻畫穀子地對組織的感情和態度的細節還有許多，比如在要求趙二斗為自己找部隊時，對自己是「從哪一股泉眼裡冒出來的」的頂真和在乎；在煤山上拚命刨挖戰友遺骸，忽然聽到他們已被追認為革命烈士時，激動得喘不過氣來的神情等等。礙於本文的篇幅，對此不再一一詳述。這些都充分說明了，這部影片想要表達的真正的主題，是一個對黨無比忠貞的兒子和黨之間的精神聯系。在這兒我們看到了《集結號》在藝術創作上的雄心，因為，自從改革開放使傳統意識形態解體以來，已經少有優秀的藝術家會去觸碰這樣的主題，但是，另一方面，就如我們在前文中已經提及過的，目前執政黨內的主流思潮迫切希望通過「社會主義精神文明建設」，為在30年的開放進程中已經變得鬆弛的我與黨之間的精神聯系重新扭緊發條。由此，我們也就不難理解，為何旨在重建這種聯系的《集結號》會受到主流思潮的大力推崇了。
不過，我們必須看到，為了消解後極權時代人們普遍存在的對黨化教育的抵觸情緒[7] ，《集結號》確實作了一些新的努力，通過反傳統的方式來承繼傳統，通過表層意義上的解構來實現更深意義上的建構，可以說是《集結號》在表現手法上的一個主要創新。影片的一個最核心的情節是，團長在向穀子地下達打阻擊的命令時，讓他聽到集結號後方許撤退，但是，穀子地一直盼望著的集結號卻始終沒有吹響。
於是，《集結號》的整個故事情節和它想要表達的主題之間，表面上構成了一種強烈的悖謬，它講的似乎是一個個人被組織冷漠地加以拋棄的故事，而不是「我和黨」之間無法分離的精神聯系。影片甚至還故意用一些細節強化人們的這種悖謬感，它讓團長不是以一種莊重肅穆的神情，而是一邊洗腳，一邊漫不經心地下達了事關部下生死的命令，從團長一反常態的要什麼給什麼的態度中，暗示團長明知穀子地他們難以生還，導引人們去猜度團長也許從一開始就根本沒打算吹集結號，同時，還讓堅持到最後的戰士說：河對岸早已沒有動靜了，大部隊早已撤退了。從而故意讓穀子地和他部下的犧牲行為蒙上了一層被欺騙的和無謂的陰影。
這樣做的用意在於，它通過引發人們對穀子地和他部下的命運的深切同情，和對組織上的冷漠的抱怨，解構了人們對影片的黨化教育主題的反感和抵觸情緒。然而，隨著故事情節的發展，這個包袱慢慢地被解開了，影片告訴我們這一悖謬其實是虛假的，只是一個佯謬。通過司號員之口，我們被告知團長是在發現大部隊有可能被敵人咬死的情況下，為了拖住敵人才沒讓吹號，同時，通過讓團長也在一個類似情景下犧牲的方式，消解了人們對團長可能抱有的猜疑和抱怨。
影片故意讓一直期盼集結號的穀子地，在團長的墓前充分地宣洩自己的怨憤之情，喊出：「你們怕被咬死，我們呢，九連呢？」的話。但是，所有的觀眾，包括穀子地本身都意識到，這一責問是無力的。在危急的戰爭情形下，軍事長官為了保全大部隊，而下達要求一部分軍人做出犧牲的命令是完全合理的，盡管對被要求犧牲的軍人來說，這是殘酷的。在這兒，我們看到了《集結號》在黨化教育的手法上的創新，以往的紅色藝術作品中的英雄，往往都是沒有個人的七情六慾，完全按照黨的要求行動的機器人。而在《集結號》中，則非但表現了英雄人物的個人化的感情和慾望，並且還讓其和組織的邏輯處在嚴重的，甚至是會導致個人毀滅的殘酷的沖突之中。最後，通過這種沖突教育人們，個人化的沖動和慾望雖然情有可原，可以理解，甚至值得同情，但是，本質上依然是狹隘的，組織的邏輯雖然站在個人的立場上看似乎是冷漠和殘酷的，但是，事實上，代表著更高的和更深刻的真理，個人假如不能在和組織的沖突中得到自我改造和升華，揚棄自己個人化的立場和情感，主動地融入組織的立場和邏輯，那麼，等待他的命運不是殘酷的滅亡，就是因為被邊緣化而陷入悲慘和絕望的境地。
在此，我們看到《集結號》在表現手法上的「新」的同時，也看到了它在思想觀念上的「舊」，極權主義者總是喜歡將軍隊和戰爭的邏輯，推廣到整個社會生活的所有領域。用戰爭中軍事長官為了保全大部隊而必須犧牲部分軍人的做法，來證明黨為了實現自己的總體目標，要求某些人犧牲的合理性。[8]《集結號》從根本上看，依然遵循著這一邏輯，它通過穀子地和他的部下的犧牲，以及團長自身的犧牲，表現和贊美了一種作為任何極權主義群體存在基礎的，個體為了群體而舍棄自我的勇氣和犧牲精神。[9]
在《集結號》的表現手法「新」和價值觀念「舊」的問題上，特別值得一提的是它塑造的王金存這個形象。表面上看，影片似乎表現了對「怕死」、「軟弱」 等「人性化」行為的寬容，但事實上，它在價值觀念上卻大踏步地退回到了前改革開放時期。在這兒，我們看到了一個久違的窩囊、怯懦，又窮講究地將頭發梳得一絲不苟的知識分子形象。它讓教養和文化的價值在粗魯和勇猛的價值面前顯得如此可笑和一錢不值。穀子地對於王金存而言，成了精神上的導師和拯救者，影片讓王金存怯生生地對穀子地說：「連長，我沒有給你丟臉吧？！」《集結號》使王金存不斷地粗俗化和勇猛化，最後讓他以在大聲叫喊中拉響炸葯，將自己和敵人炸得粉碎的方式，使他獲得了「精神上的升華」。
影片試圖讓人們意識到的是，一個人身上的所謂的「人性化」的東西，總是和「怕死」、「脆弱」這樣的從組織的立場上看負面的情操聯系在一起的，而它們之所以被寬容，是因為它們身上存在著自我揚棄的可能性。只要通過適當的教導和鍛煉，它們就會自我克服和自我揚棄，最終「升華」到黨性和組織性的「高度」。同時，通過對改革開放以來形成的某種知識崇拜的顛覆和對戰爭年代的價值觀的回歸，影片向我們展示和推銷了這么一個真理：對維系一個極權主義政黨（事實上對任何類型的極權組織都是如此）的存在，和確保它不斷戰勝敵人，從勝利走向勝利來說，帶有一些蒙昧的忠誠，對敵斗爭的勇猛，為了黨的目標勇於犧牲自我的奉獻精神，這些價值比起建立在自我保全和個性成長基礎上的教養、理性和知識來說，是一些重要得多的價值。而後者對極權組織來說，則往往是一些具有解構作用的負面價值。[10]
當然，《集結號》在表現個體與組織的關系時，確實也為我們展示了一些更具現代性的新東西。傳統的紅色藝術表現我與黨的關系時，組織總是被比喻為溫暖的母親的懷抱，黨則被看作是洞察兒子的所有需要，無微不至地關愛著孩子的慈愛的母親。在影片中，黨和組織被傳統的擬人化藝術手法所賦予的全知全能全善的人格化特徵消退了，它按照一定規則運作的機械性，和由於信息和能力上的有限性而導致的可錯性的特徵被呈現出來。
這樣一來，黨和它最忠誠的兒子的關系變得復雜起來，不再是傳統紅色藝術中所表現的那種不含半點雜質的聖潔的關系了。《集結號》既表現了組織對個人的誤解和傷害，也表現了個人對組織的抱怨。[11]傳統的說法是：相信組織，相信黨。《集結號》解構了這種傳統的，建立在幼稚和輕信基礎上的個人對組織的一廂情願的盲目信任，但卻力圖在某種更加真實的基礎上，重建個體對組織的忠誠。
為了做到這一點，首先，《集結號》雖然沒有迴避組織對個人的誤會和傷害的問題，但它力圖讓人們理解，這種傷害並非出於組織的本意，而是組織按照自己的邏輯運作時，不得不產生的現象，機械、刻板和可錯性，本來就是組織的本質特徵，因而，它的這些特徵沒有什麼可抱怨的，而是，組織中的個體不得不作為命運加以忍受的東西；其次，作為最核心的主題思想，《集結號》著力加以渲染的是，在組織和個人的關系中，組織固然需要個人，需要個人去實現它的各種目標，但是，個人更需要組織。因為，個人對於組織來說，是可輕而易舉地被替代的，只是無名的芸芸眾生中微不足道的一個，而組織對個人來說，則是惟一的，不可替代的。[12]
就如我們在上文中提及的那樣，為了突現這一主題，影片重彩濃墨地刻畫了穀子地和組織之間，在精神上不可須臾分離的共生性關系，表現了穀子地靈魂深處對組織的，如孤兒對母親般的依賴和渴望。而且，影片讓我們看到穀子地對組織的這種需要是如此地真實，當他身處在組織中時，他是如此地生龍活虎和英氣逼人，他內在的全部激情和力量都淋漓盡致地迸發出來，以致於他獲得了勇氣常常去超越組織的戒律來展現自己的個性，而一旦脫離組織，他就像在河灘上擱淺的魚一樣，整個人從內在的精神到外在的力量都處在迅速的枯萎和衰敗之中。是的，《集結號》表現了穀子地對組織的堅貞不渝的忠誠，但是，在更深的層面上，它以一種近乎冷酷的嚴峻表達了，個人，哪怕他是一個頂天立地的英雄，都無法脫離組織而存在的無奈。它告訴我們，在穀子地和組織的關系中，歸根結蒂不是組織需要穀子地，而是穀子地離不開組織，穀子地身上的所有有價值的，閃光的東西歸根結蒂都是組織賦予他的。
作為德國極權主義運動領袖的希特勒，曾經說過一句極具震撼力的話，他說：國家社會主義運動的真正魅力在於，它使投身於它的人，從卑賤的臭蟲變成了一條巨龍身上閃閃發光的鱗片。正是由於洞察人們的這種心理需要，才使希特勒獲得了召喚群眾飛蛾撲火般地投身極權主義運動的巫師般的力量。
通過在影片的最後象徵性地點出這一主題，《集結號》達到了自己的高潮。在低沉、悠揚的主題音樂中，銀幕上出現了一列在夜幕中長龍般行走著的望不到頭的革命隊伍，每個戰士手中高舉著的火把，宛若這條巨龍身上閃閃發亮的鱗片。 頭帶鋼盔、手持火把、英俊威武的穀子地一個亮相之後，轉身身手矯健地奔走著跨入了這一巨龍的行列。這時銀幕上推出幾行字交待了穀子地的身世：「……三個月大時父母餓死在逃荒路上，一個鞋匠在穀子地里拾到他，見他沒名沒姓，取名：穀子地。」