那個海戰動畫電影是叫什麼名字

❶ 鄭和魔海劫的詳細資料

「鄭和」主題動畫電影項目是南京市委、市政府著力打造的精品工程。通過該片在全球的放映，使鄭和故事、鄭和精神、中華文化、南京形象得以傳播和弘揚，成為江蘇省南京市的一張城市名片。 「鄭和」主題宏大而精深，極具思想性、藝術性、文化性、知識性和娛樂性。這部將耗資近億元人民幣的動畫大片是「鄭和主題文化項目」之一。本片在創作企劃初期就定義為立足南京本土文化，充分運用南京本土動漫資源，以南京為製作基地，力爭在藝術創作和影片製作上達到國際一流、國內最高的水平。本片的三分鍾宣傳片得到了國內外專家的高度肯定和好評，認為達到國際水準。國家廣電總局電影局劇本論證中心專門為劇本組織了論證會。專家普遍認為劇本選取鄭和幾次出海的經歷，運用詼諧、幽默和充滿想像力的筆調，以全新的視角展現鄭和風貌，勇於挑戰，難能可貴。是一部題材重大，思路新奇，故事豐厚，人物形象鮮的動畫大片。本片邀請到有「中國流行音樂教父」、「王菲御用音樂製作人」之稱的張亞東先生，為影片創作主題歌曲，擬請劉歡、王菲著名歌手演唱，定會為影片增色。
該項目目前處在全面製作階段，整個運作情況良好。由於創作者始終盯住國際高標准，集結一流動畫人才，以超強的藝術團隊，最新的技術手段傾力打造，相信該片一定會引起廣泛的興趣，成為中國乃至世界動畫電影市場的新亮點。 3D動畫《鄭和1405》再現600年前航海歷險
製作歷時近3年、投資5000萬元、運用全球最先進的三維實體模型掃描技術……11日晚，由南京投拍的3D動畫電影《鄭和1405》在萬達影城獻映，這部在法國國際動漫節上獲譽「真正具有中國氣魄、中國精神的宏篇巨制」，終於揭開了神秘面紗。片中逼真的人物造型，細膩的場景特效，震撼的音響效果，把觀眾帶回到600多年前的那個大航海時代。
3D奇幻動畫再現600年前航海歷險
浩盪的船隊在驚濤駭浪中起伏前行，英勇的船員們和海盜展開殊死搏鬥，西洋國家的土著居民載歌載舞熱烈歡迎鄭和船隊……《鄭和1405》著力表現了鄭和航海探險中的奇幻、驚險與浪漫，片中既有驚心動魄的海難和海戰，也有情意糾結的生離死別，以前所未有的氣勢再現了鄭和海上歷險，全長100分鍾的電影震撼人心，扣人心弦。
片名中的「1405」是鄭和首次起航下西洋的年份，影片以這段時間為背景，加入了很多奇幻色彩，如片中的海盜使用大量禿鷲作為武器，向船隊發起進攻，而船隊則用火炮轟擊產生的煙霧安然脫離險境；海盜還召喚了大量的鯊魚和龐大的八爪魚海怪襲擊船隊，船員們則憑借勇敢與智慧和海盜鬥智斗勇。此外，片中還加入了生離死別、情意糾結等中國動畫電影的傳統情感元素，以好萊塢的敘事方式，將細膩情感與冒險精神完美地展現出來。片中出現的大報恩寺等場景，也把觀眾的思緒帶回了600年前的明都南京。
3年技術攻關，完美呈現「海洋特效」
這樣一部3D動畫電影，要在影院的大銀幕上放映，最大的難點是「水」的呈現，稍有瑕疵，就會被毫不留情地放大。放眼全球，「水」的電影特效製作，都是一個極大的技術難題。場景越宏大，越復雜，模擬計算量就越是成倍增長，普通計算機及三維動畫軟體難以勝任。而《鄭和1405》中有大量的海景特寫，如何細膩地展現出「海洋」、「海水」和「海浪」，是創作團隊面臨的巨大挑戰。
在一些動漫發達國家的影視製作中，都會自行開發專業軟體，並運用先進計算機攻克這一難題。《鄭和1405》創作團隊在近3年的奮斗中突破難點，以「超大場景流體模擬控制系統集合」技術，作為支持該片最終圓滿完成的技術精髓，完美呈現了「驚濤巨浪，颶風暴雨」的效果。
中外團隊聯手，打造震撼級音效體驗
為了實現「國際最高標准，國內最好動畫」的目標，製作團隊在各個環節上都往最高處著眼，除了新穎奇特的視覺享受，在聽覺上也同樣帶給觀眾一個嶄新的體驗。
該片邀請了法國著名音樂工作室Ker Sound製作音樂音效和混音部分，交響樂演奏和錄音在斯洛伐克完成，混音在美國完成。配音方面則由國內最好的配音員擔綱，著名配音演員童自榮親自為片中神靈「皮休」配音，個性獨特，生動有趣。主題歌則由張亞東創作，劉歡、張靚穎演唱。全片在聲效音效達到了一個從未有過的巔峰狀態，為營造影片的宏大氣勢增強了效果。
影片未映先熱，專家盛贊為「上乘之作」
製作歷時近3年的《鄭和1405》未映先熱，該片宣傳片在法國國際動漫節展映時，甚至有業內人士誤以為時長3分鍾的宣傳片是在國外完成的。其實，擔綱製作的朱雀團隊不僅在本土完成了樣片製作，而且做到了全片質量比樣片更高、更精彩。
影片製片人、總導演朱義昌告訴記者，塑造鄭和的中國胸懷與情懷，表達鄭和在開創海洋文化過程中凸顯華夏精神，向世界展示禮尚仁義文化，是該片的主題與基石。影片中，明代中國、明都南京的繁華盛景迎面撲來，無論是人物服飾、抑或是街景船景或海景造型，處處表現出東方大國的風范。
該片送交國家廣電總局電影局審查時，專家給出評審意見是：「影片100分鍾不覺得長，故事好看有趣，製作精良，是一部上乘之作。」
3D動畫電影《鄭和1405》以恢宏史詩風格橫空出世
國產3D動畫電影《鄭和1405》即將全球公映。這部動畫電影未映先熱，目前已經在中外動畫電影界引起廣泛關注，並成為熱議的國產動畫電影，給人以極大的期待。看過該宣傳片的人，無不為那史詩般的恢宏氣勢所震撼。迄今為止，這種現象在中國國產動畫電影中十分罕見。《鄭和1405》於2012年年初被評為「2011國家動漫精品工程」，並於三月受邀參加由文化部主辦的「『十一五』以來動漫產業發展成果展」。該片宣傳片在法國國際動漫節播映時，反響熱烈。與會者認為，這是一部真正具有「中國氣魄、中國精神」的宏大巨制。
中國動畫電影往往以清新、娟秀、雋永的風貌示人，更多地展示中國傳統文化中的含蓄內斂，以少見多的文風。如同中國的水墨畫，以簡約細膩、耐人尋味取勝。隨著改革開放時代的推進，國外動畫大片的引進，中國動畫製作人不能不為之觸動。如何將現代藝術審美趣味融入我們的動畫電影之中，就成為一個重要的課題。南京朱雀影視動畫有限公司在接受創作《鄭和1405》時就下定決心，一定要在現代中國國產動畫電影的基礎上有所突破。
600年前，明代航海家鄭和率領由近300艘船隻和近30000人組成的龐大船隊，滿載絲綢、瓷器和茶葉，從南京出發，駛向大海。自公元1405年至1433年，鄭和船隊先後七次環海航行，穿越大洋，溝通世界，傳播和平、友誼與文化，拉開了人類歷史上輝煌燦爛的大航海時代的序幕，實現了海洋探險、睦鄰友邦、和諧自然的偉大創舉與願景。
3D動畫電影《鄭和1405》著力表現的正是鄭和航海探險中的奇幻、驚險與浪漫。片中既要有驚心動魄的海難和海戰，也要有情意糾結的生離死別。那麼如何用動畫藝術形式來表現宏大場面，表現以鄭和為代表的中國文化精神？可以想像，難度無疑是巨大的。
三年的努力，團隊克服重重困難，終於完成了製作《鄭和1405》的重任。該動畫電影以中國動畫電影從所未有的氣勢再現了鄭和海上歷險，爆發出震撼人心的強烈能量。
塑造鄭和的胸懷與情懷，表達鄭和在開創航海文化過程中突顯華夏精神，向世界展示禮尚仁義文化，是該片的主題與基石。影片中，中國元素無處不在，明代中國，明都南京的繁華盛景迎面撲來，中國味極為濃郁。在人物造型上，巧妙地採用了京劇的臉譜藝術，為其平添華彩。所有造型設計，已不再是簡約的傳統表達方式了。無論在人物服飾，抑或是街景船景或海景造型，處處表現出中國明朝鼎盛時期的大度大氣的巍然風范。
其中不少場景涉及到自然環境模型製作，如海盜島、荒島、加利國、暗礁灘等。在三維模型上，就採用了三維實體模型掃描的技術，選擇出與場景環境匹配的不同造型風格的奇石，分別採集了模型數據和貼圖紋理數據，為影片中的奇景異觀帶來既新鮮又壯闊的效果。
海景表現是該片的最大特色，也是最困難的部分。影片中不僅有海上奇觀（比如「海市蜃樓」那亦幻亦真的神奇），也有美輪美奐的海底世界（比如形形色色的海洋生物）。與海盜發生的海上大戰也是重要看點。大場面、大視野、大規模的海戰場面所造成的視聽感受給觀眾留下了深刻而難忘的印象。
作為在影院大銀幕放映的動畫電影，海景，特別是海洋、海水、海浪的表現，從技術上講，是最困難的。稍有瑕疵，就會放大顯露。「超大場景流體模擬控制系統集合」（ CG）技術研發是支持該片最終圓滿完成的技術精髓。其中大量宏大場景，必須有CG技術支持，而且要根據中國動畫特點來實現。電影中，驚濤巨浪，颶風暴雨的場景在此技術運用下，得到了完美的體現。再配合3D效果，給人的視覺沖擊無比強烈，可獲得無盡的視聽享受。
關於水的電影特效製作，在國際上也屬極大的技術難題。即便在迪士尼的動畫電影中，也極少見到宏大場面的水場景特效。其中的難度主要有：應用流體力學對海水形態進行模擬，包括流動、翻滾、撞擊、飛濺，以及其他物體在水中的運動規律等。而且場景越宏大，越復雜，其流體粒子控制模擬的計算量就越是成倍增長，使得普通計算機及三維動畫軟體難以勝任。於是，在一些動漫發達的國家影視製作中，都會自行開發專業軟體來進行CG製作，並採用特別先進的計算機進行工作。《鄭和1405》團隊在三年奮斗中，以自己的獨特工作方式突破難點，為突破中國動畫電影模式單一的現有格局而邁出了國產動畫電影重要的第一步。
為了實現「國際最高標准，國內最好動畫」的目標，製作團隊在各個環節上都往最高處著眼，不僅在視覺上給觀眾新穎奇特的感受，在聽覺上也讓你獲得恢弘的體驗。該片特邀請法國音樂工作室Ker Sound製作音樂音效和混音部分，交響樂錄音在斯洛伐克完成，混音在美國完成；配音則由國內最好的配音員擔綱，著名配音演員童自榮親自為片中神靈「皮休」配音，個性獨特，生動有趣。主題歌則由張亞東所作，劉歡、張靚穎演唱。可以說，全片在音樂音效上也達到了國產動畫電影從未有過的顛峰狀態，這為營造影片的宏大氣勢增強了效果。
劉歡為南京動畫巨制《鄭和 1405》獻聲
被列為南京市重大文化品牌項目計劃的大型3D動畫電影《鄭和1405》(原名《鄭和·魔海劫》)上周五在北京完成主題歌《向海》的錄制，著名歌手劉歡傾情演唱，有內地流行音樂「教父」之稱的張亞東作曲。該片現已進入後期製作階段，將於今年暑期檔全國公映。
該片主創人員告訴記者，《向海》作為主題歌，集中表現了鄭和七下西洋的重要場景和畫面，並注重為電影增添流行元素。
此次歌曲錄制是張亞東與劉歡首次合作，但二人配合默契，在錄制過程中共同對歌曲進行了即興修改和完善。《向海》曲調激昂，配合劉歡具有穿透力的嗓音，較好襯托出片中鄭和船隊無懼風浪穿越大洋的冒險精神。
據悉，電影里的一首插曲將於本月下旬錄制，由張靚穎演唱。配樂由法國友人創作，由著名的歐洲交響樂團演奏。影片上映後製片方還將推出原聲大碟。
《鄭和 1405》是由南京市委宣傳部主導，南京市文化投資控股集團、南京廣電集團、南京報業傳媒集團、南京市鼓樓區政府、南京朱雀影視動畫有限公司聯合投資的大型3D動畫電影，日前入選「2011國家動漫精品」。目前影片進入後期製作階段，在完成最後的3D化工作後，將於今年暑期檔全國公映。

❷ 有一部關於海上戰爭的一部動漫

你好，我來為你解答：
下川凹夫製作的《芋川椋三玄關.一番之卷> (1917)被認為是日本的第一部動畫片,也有一說是北山清太郎的<猿蟹和戰》(1917)或幸內純一的<堝凹內名刁》(1917)

電影誕生於1895年的法國，1896年起盧米埃爾兄弟的電影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片輸入，卻是1909年美國片《變形的奶嘴》，隔年的法國卡通《凸坊新畫帳》在日本引起注意。《凸坊新畫帳》的大受歡迎，便勾起一些人的民族意識，認為"外國能為什麼日本不能"，他們決心製作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。

三人來自三家不同的公司，各有一套製作卡通漫畫的理論，年齡也差不多，對日本卡通確有啟蒙的貢獻，所以姑且把他們三人合稱"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有音效卡通的影響，幾乎無法還擊。1931年9.18事變後，戰爭已籠罩全日本。日本軍部決定用電影來教化皇民。這個改變使得雪上加霜走頭無路的動畫電影有了一線生機。1944年有《河豚一族的潛艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政岡憲三、瀨尾光世師徒聯手為海軍製作的《桃太郎.海上神兵》，聽說這部動畫是受了中國動畫《鐵扇公主》的刺激而製作的，我們藉由一位看過《桃太郎.海上神兵》當年只有17歲青年的觀點來當我們的結論吧！這位青年正是主控著戰後日本動畫界的鬼才——手冢治蟲（1928-1989）先生.他悉旅看完電影後感激的流淚，下定決心著一生中一定要拍一部好片。手冢治蟲在1964年東京新聞的連載《我的人生戰場》中這樣寫著。

《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色動畫長片。2戰ing，所以傳入日本是1950年後。
《鐵扇公主》1941，（萬氏兄弟）中國第一部動畫長片。咱們被佔領ing，傳入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部動畫長片，37分鍾。

1963年 日本國產第一部TV動畫片慧陸答《鐵臂阿童木》(黑白)在富士電視台播放，《街頭故事》獲藝術節獎勵獎、每日電影觀摩演出大藤信郎獎、藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節)。
1966年 日本國產第一部彩色TV動畫《森林大帝》獲電視記者會特別獎。同年前慧雜志《COMIC》創刊，開始連載《火鳥》。

❸ 有哪些海戰或者空戰的動漫或者電影

潛艇戰：U-571
空戰動畫：紅豬（宮崎駿的經典）

❹ 海戰電影聖典——《從海底出擊》

      在DVD時代，某日忽然冒出一部被熱捧的海戰片《特種任務》，一時風頭無兩。我也好奇地查閱資料，哦，原來還有個名字叫《從海底出擊》，趕緊買來碟欣賞。看著看著就覺得眼熟，直看到那個嘲笑命運的結局時才猛然想起，原來自己十幾年前就在大院的閉路電視里看過。這么好看的片子印象怎麼那般模糊呢？道理大家一定都明白，從此我特體諒那些喜歡《拯救大兵瑞恩》而不喜歡《細細的紅線》，喜歡《U-571》而不喜歡本片的影（too）迷（young）。

      《從海底出擊》根據作家洛塔爾·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自傳體小說改編。二戰時期的布赫海姆是隨軍記者，他於1941年10月27日至12月6日登上U-96潛艇生活了數周，用文字和照片記錄下U-96在第七次巡航中的點點滴滴，目睹了它在大西洋獵殺荷蘭商船，也見證了U-96和U-572在暴風雨中的邂逅。

      布赫海姆將這次經歷整理成報告文學《海洋中的獵手》（Jäger im Weltmeer），二戰結束後，他致力於海戰研究，積累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自傳體小說《船》（Das Boot），之後又陸續出版了圖集《 潛艇戰》（U-Boat Krieg，1976）和幾部中短篇小說，在世界范圍內獲得成功。1977年的時候，他想把《船》改編成電影，找了幾位美國電影人洽談都不滿意，最後與本土導演沃爾夫岡·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《從海底出擊》是八十年代初「新德國電影運動」（New German Film Movement）中為數不多的一部戰爭題材影片，影片總造價為3200萬德國馬克（約合1850萬美元），由巴伐利亞電影製片廠投拍。預算中的大頭都用在了打造潛艇模型。現存唯一一艘IXC型潛艇U-505存放在芝加哥科學與工業博物館（MSI），彼得森參照它製作了兩艘VIIC型潛艇的全尺寸模型（長67米），一艘是帶有引擎的空殼艇，用於出港返港的的拍攝，後來在片尾空襲戲中被炸毀；另一艘按照原始圖紙完全復制了內部管道和機械設備，放在攝影棚內拍攝。

      另外還製作了長度分別為11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米長的模型用於海面行駛和下潛時的拍攝，主要拍攝地在黑利戈蘭島（Heligoland）；5.5米的模型安置在製片廠後面一個15x13x3.5m的水池中，通過液壓平台可傾斜45度，也能大力搖晃，以模擬遭受深水炸彈的攻擊，潛水員可以在內部進行一部分操控，不過有位潛水員幹了三天就辭職了，因為在他20年的職業生涯中第一次暈船；2.5米的模型主要用於遠景和海戰的拍攝。

      彼得森對U型艇的結構非常著迷，盡力還原潛艇上的每一處細節。他說「模型上的每一顆螺絲釘都是二戰U型艇上使用的那種真正的復製品」。布赫海姆的《 潛艇戰》圖集成為打造潛艇模型內外和重現潛艇兵生活的無價之寶，205張承載著歷史之重的珍貴照片被張貼在攝影棚中，替代了拍攝電影常見的故事板，美工依據這些照片布置了艇艙的內部場景。

      U-96真正的艇長海因里希·萊曼·威倫布魯克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副駕駛漢斯·喬希姆·克魯格（Hans-Joachim Krug）被請來擔任軍事顧問，為劇組提供諸多艇內工作生活和海上作戰的寶貴經驗。

        為了讓演員的外貌盡可能逼真，彼得森禁止他們理發剃須曬太陽，影片遵照故事線拍攝，讓攝影機記錄下演員胡須、頭發的生長和他們日漸蒼白的臉。就像真正的U型艇船員一樣，四十餘名演職人員接受了如何在狹窄的艇艙快速移動的強化訓練，在潛艇模型中一待就是數月。本來攝影棚內的模型為了方便拍攝外壁是可以移開的，但彼得森希望讓演員真正感受到二戰潛艇兵在那種幽閉環境中難以忍受的生活狀態，堅持在艇艙的實際范圍內拍攝。

      這些演員在拍攝期間都熟練地掌握了各自角色的專業技能，比如扮演導航員的演員可以非常專業的使用六分儀測量經緯度。拍攝中也會出現意外：在U-96遭遇暴風雨的一場戲中，演員揚·費德（Jan Fedder，飾演派格姆 Pilgrim）不慎從艦橋跌落到船舷，一位演員大喊：有人落水！此刻攝影機仍在工作，彼得森沒有意識到出了狀況，他大聲回應：好主意，我們再拍一次！不過揚·費德摔成腦震盪還斷了幾根肋骨，顯然不能再拍了。

      攝影師喬斯特·瓦卡諾（Jost Vacano）大量使用手持拍攝增強了狹窄空間內的真實感和動感，呈現出極富感染力的畫面並放大了整部電影的張力，這種真實感很多是通過第一人稱視角或未經設計的、演員本能的反應來實現的。影片拍攝的時候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即攝影機穩定器），為了在U型艇上獲得穩定的快速跟拍鏡頭，瓦卡諾專門設計定製了一台阿萊弗萊克斯（Arriflex）攝影機，並和他父親共同研發了一套陀螺儀系統，使攝影機在穿過艇艙時也可以保持穩定。即便如此，當他不得不使用攝影機的觀景窗時，仍然需要戴好頭盔，因為會經常碰頭。

      作曲家克勞斯·多丁格（Klaus Doldinger）為影片譜寫出具有瓦格納風格的旋律，無論是伴隨著U-96在大西洋游弋還是遍體鱗傷地返航，都表現得格外悲壯與激昂，讓觀眾生出強烈的情感共鳴。他特意將「呯」「呯」「呯」的聲音融入到配樂中，即使對潛艇戰一無所知的人也會知道，「呯」的聲音意味著出現了最壞的情況——潛艇被發現！

        U型艇的船員大多是渴望冒險的年輕人，他們被納粹強大的戰爭宣傳所吸引，准備挑戰殘酷的大自然，與看不見的敵人作戰。一開始他們沒有戰斗經驗，尚未了解戰爭的恐怖，他們表現得既不寂寞也不絕望，會為擊沉敵艦歡呼雀躍。但是，隨著暴風雨、飛機轟炸、軍艦追逐、深水炸彈的洗禮，他們逐漸意識到在海底戰爭的煉獄中，選擇是嚴峻的： 要麼存活，要麼滅亡——在海底，沒有傷員 。

      穿越英軍重兵把守的直布羅陀海峽是全片的高潮戲，U-96被戰斗機、驅逐艦重創後沉入海底，巨大的水壓使艙壁變形，海水倒灌，設備失靈，動力衰竭，船員們經歷16小時的漫長等待，氧氣即將耗盡，眼中充滿絕望。彼德森說：「我對影片的願景始終是展示戰爭的悲慘和可怕，並將精彩的故事和快節奏的動作場面相結合，將觀眾帶入到這些年輕士兵的體驗中」。而這個段落，則讓觀眾充分體驗到「當獵人淪為獵物時」（When the hunters become the hunted）的恐懼。

      二戰時期U-96的基地其實在法國聖納澤爾港（Saint - Nazer），但取景時發現該港口早已乾涸，於是劇組改在拉羅謝爾港（La Rochelle）潛艇基地實地拍攝。有趣的是，當劇組再次抵達拉羅謝爾拍攝最後一場轟炸戲時，居然找不到那艘全尺寸的空殼模型，原來它被製片廠租給斯皮爾伯格拍攝《奪寶奇兵》去了。幾周後，已經破舊不堪的模型還給了劇組，還得劇組自己來修復。

      《從海底出擊》籌備用了三年，製作耗時兩年（1979-1981）。彼得森說：「光拍攝就用了一年時間，後期製作又用了一年，挺煩人的。但是隨著花費的時間越長，我們意識到自己可以做到的越多，將會收獲令人贊嘆不已的畫面」。最終，經過全體劇組成員的努力，一部完全不同於好萊塢、冷峻自省的戰爭片問世。

      不過，製片方對於長達5小時（300分鍾整）的成片完全不能接受，要求剪為90分鍾（一般電影的標准片長）。彼德森據理力爭，最終達成一致——剪輯為149分鍾的劇場版用於公映，並送去參加1982年的洛杉磯電影節；而5小時的原始未刪減版於1985年在西德電視台以6集電視劇的形式播出。

      洛杉磯電影節放映《從海底出擊》前，製片方很忐忑，不知道二戰中的敵對國觀眾會有什麼反應，尤其是在洛杉磯這個擁有大批猶太人的城市。隨著片頭出現文字介紹——「在第二次世界大戰中，德國海軍潛艇部隊服役的四萬名軍人中，有三萬人葬身海底……」，觀眾席傳來一片噓聲和叫好聲。不過等到影片放映結束，戲劇性的一幕出現了——全場沉默好一陣才爆發出掌聲，觀眾被片中寫實的影像和對戰爭的反思所震撼，他們起立鼓掌，向這部前所未見的戰爭影片和德國影人表達敬意。《從海底出擊》成為有史以來在美國發行的最成功的外語片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片隨後獲得包括最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效剪輯等六項奧斯卡獎提名，還獲得了聯邦德國電影銀片帶獎。導演沃爾夫岡·彼德森成為第一個憑借德語電影獲得奧斯卡最佳導演提名的人，好萊塢從此為他敞開大門。

      這是時任德國海軍潛艇部隊總司令卡爾·鄧尼茨（Karl Doenitz，後任德國海軍總司令，被授予海軍元帥軍銜）發明的一種以小搏大的戰術，組建潛艇群襲擊同盟國的海上艦船，破壞同盟國的海上運輸線。其作戰方式是劃分多個作戰海域，每個區域布置數艘潛艇（3、4艘到20艘不等）進行巡航偵察，一旦發現盟軍大型船隻，「狼頭」潛艇立即通過無線電呼喚區域內和附近區域的潛艇向目標靠攏，一般是在晚上集體浮出水面進行炮擊（U型艇多裝有小口徑甲板炮，以節省魚雷）或直接魚雷攻擊，給予目標毀滅性的打擊。

      「狼群」戰術在相當長的一段時間內（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二戰期間共擊沉同盟國2882艘商船，擊沉6艘航母、2艘戰列艦、6艘巡洋艦等149艘軍艦；最高攻擊紀錄是在兩天內擊沉38艘商船，同盟國船隊因此損失巨大。當時英國人談狼色變，丘吉爾戰後談及潛艇戰時仍然心有餘悸：「戰爭中，我唯一感到的擔憂就是潛艇的威脅……對我們來說，潛艇的攻擊是最具毀滅性的災難。」

      二戰初期海上力量占絕對優勢的英國皇家海軍卻在德國潛艇面前顏面盡失，海上四處游弋的U型艇不斷收割著獵物，盟軍運輸線遭受重創。「狼群」戰術打造出不少像奧托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18個月內擊沉47艘船，累計274,333噸）、沃爾夫岡·魯斯（Wolfgang Luth，擊沉46艘船，累計225,204噸）和埃里希.托普（Erich Topp，擊沉36艘船，累計198.658噸）這樣的王牌潛艇指揮官。

      潛艇部隊的驕人戰績讓德國百姓備受鼓舞。德國最有影響力的軍事雜志《信號》和《德國海軍》經常將潛艇官兵的照片刊登出來，新聞記錄片里也常有報道。另外，德國潛艇部隊官兵的工資與其他軍種同軍階的的官兵基本一致，區別在於一些特殊津貼，所有這些補助加起來基本等同於基本工資的兩倍。除了工資以外，還有一個重要因素，那就是高質量的特殊訓練使得有才能的艇員可以獲得快速提升，戰時的人員損失也能很快得以補充，而軍銜的提升則帶來更豐厚的薪水，所以直到戰爭臨近結束，還有人願意加入潛艇部隊。

      U-96 ，於1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共執行過11次巡航偵查任務，前8次巡航都是由海因里希·萊曼·威倫布魯克擔任艇長。威倫布魯克指揮U-96共擊沉25艘船（累計179，212噸），榮獲鐵十字勛章和銀橡葉騎士鐵十字勛章， 在十大王牌潛艇指揮官中排名第六。

      潛艇內部環境封閉潮濕，動力和機械設備運轉產生的高溫會在潛艇內部積聚至50攝氏度，高溫加上高濕度，使得船員的衣物經常處於潮乎乎的狀態。新鮮食品也很容易腐爛發霉，比如說麵包在一、兩周後就會長滿白毛，被船員戲稱為「兔子」。但總的說來，潛艇部隊的飲食水平較其他作戰部隊確實要高出不少。

      一艘在海上航行數周的潛艇，其巡航生活非常枯燥沉悶，娛樂活動只有打牌或讀書。狹窄密閉的環境中柴油機產生的煙氣、腐爛變質的食物、廁所里的臭味和艇員身上的汗臭摻雜在一起令人無法忍受。最惡劣的工作環境莫過於主柴油機艙，U型艇普遍裝有兩台長達6米的柴油機引擎，柴油機工作時的噪音讓人發瘋，很多長期在引擎室工作的艇員都患有嚴重的聽力損傷、失眠和厭食症。

      第二次世界大戰進入到1943年，隨著同盟國護航艦只越來越多，航空部隊投入護航，偵查搜索技術不斷進步（如雷達和聲納），再加上盟軍破解英格瑪密碼掌握了德軍潛艇之間的無線電通訊，到1943年3月後，德國潛艇部隊的進攻勢頭被成功遏制，盟軍開始主動尋求戰機，U型艇的戰果在減少，戰損卻大幅攀升，曾經的捕獵者淪為獵物。

      1943年5月，德國有41艘潛艇沉沒，鄧尼茨的兒子也在這個月里的一次戰斗中葬身海底，一股悲觀的情緒籠罩著整個潛艇部隊，德國的潛艇戰完全喪失優勢。鄧尼茨後來在回憶錄中也坦承，在1943年5月，就知道自己已經輸掉了大西洋戰爭。盡管大勢已去，但德軍潛艇在大西洋上的抵抗卻一直苟延殘喘到1945年德國戰敗投降。

      真實的U-96在1943年2月8日結束第11次巡航任務後返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期間總共擊沉27艘艦船（累計181,206噸），擊傷4艘（累計33,043噸）。在剩下的戰爭歲月中它主要承擔訓練任務，於1945年2月15日在德國威廉港退役，一個半月後，即3月30日當美國第八航空隊轟炸威廉港時，U-96在港內沉沒，殘骸在戰後被拆解。

1 、1939年9月1日前，德國海軍擁有57艘潛艇。

2 、從1939年9有1日到1945年5月8日，德國海軍新服役的潛艇共有1113艘，其中1099艘是德國船廠新造的，10艘是從敵軍繳獲的。

3 、在1170艘服役的德國潛艇中，有863艘曾到過前線經歷過一次或一次以上的戰斗航行。

4 、在戰斗航行中潛艇共損失630艘，其中603艘被敵艦擊沉，20艘損失原因不明，7艘因意外事故損失。

5 、在本土水域和使用內因空襲和觸電共損失81艘潛艇，另有42艘因事故損失。

6 、在撤離海外基地和戰爭結束時有215艘潛艇由艇員自行炸沉（其中一部分被同盟國撈起）。戰爭期間38艘潛艇因無法使用或陳舊而退役。11艘潛艇受傷後移交給外國海軍或被囚於外國港口。153艘潛艇在戰爭結束時被運到英國或同盟國港口。

7 、二戰期間，德國潛艇共擊沉2882艘商船，累計14，408，422總噸位；擊傷264艘商船，累計1，989，703總噸位。

❺ 這個動畫片叫什麼

叫【正義戰士】

具體看這個

http://ke..com/view/763840.htm

英文名：The Centurions

這是一部65集美國動畫片，1986年-1987年在美國首播，每集的故事獨立。中央旁亮大電視台第六頻道（電影頻道，當時的UHF-18頻道）於90年代中期將其引進至中國並配音，1996-2000年間在下午18點檔循環播出過若干次。當年該片在中國青少年中頗有知名度。

正義戰士(17張)

片中正面人物即美軍『正義戰士』，他們是世界和平的保衛者，身著高科技的作戰服，可以通過粒子光束接收武器。男主人公分別是空軍戰士艾斯·邁克勞德（Ace McCloud)，陸戰隊員傑克·洛克韋爾（Jack Rockwell），海戰專家邁克斯·瑞（Max Ray）。正義戰士隊伍後來擴充至5人，新增的2人分別是印第安人游擊戰專家和愛斯基摩極地戰專家。女主角克林斯托·凱恩（Crystal

Kane）控制「天庭號」（Sky Vault）空間鍵尺站，負責『正義戰士『的後勤工作，操縱電腦給正義戰士傳送武器。凱恩的聰明猩猩Ruby和陸戰隊員傑克的雪橇犬是該片的重要動物配角。本片的反派是鈦魔（Dr. Terror）博士和他的走狗哈克（Hacker）。鈦魔博士原是天才的電子生化人

（Cyborg）理論專家，提出將人類全部改造成電子生化人的構想，遭到國際科學界的反對。為實現計劃，鈦魔協助囚犯哈克越獄，並誘騙哈克作為實驗對象將其改造成電子生化人。當哈克得知自己變成非人非機器的怪物，且改造過程不可逆時，惱羞成怒，暴躁的砸毀實驗設備，事故導致鈦魔本人身負重傷，為了活命只好對自己也實施電子生化改造。從此，鈦魔和哈運豎克二人狼狽為奸，企圖征服世界，到處破壞世界和平，不過總因遭到正義戰士的抗擊而未能得逞。

本片的經典口號是「神力無敵!」（Man and Machine, Power Extreme!)，這是正義戰士在接收天庭號空間站傳送來的武器時所喊的口號。空間站通過粒子光束（Particle Beam）傳送模塊化的武器給正義戰士，武器會被安裝在作戰服的插槽上，根據作戰形勢的不同，有多套武器組合方案。

❻ 求一部動畫片名

正義戰士

艾斯‧麥克萊（Ace McCloud）
空戰專家。
裝備： Sky Knight（「騎士號」）
Orbital Interceptor（搭睜「太空攔截者號」）

Sky Bolt（「霹靂號」）
Strato Strike（「天擊號
馬克斯‧雷（Max Ray） 海戰指揮官。
裝備： Cruiser（「巡航號」）
Tidal Blast（「巨浪號」）
Depth Charger（」深水炸彈號」）
Sea Bat（「蝙蝠號」）
Fathom Fan
傑克‧駱威（Jake Rockwell） 陸戰高手。
裝備： Fireforce（「火力號」）
Wild Weasel（「鼬鼠號」）
Hornet（「大黃蜂知並歲號」）
Detonator（「雷暴號」）
Swingshot（「彈弓號」）

英文名：The Centurions
1.美國動畫片，65集，每蔽輪集的故事獨立，CCTV—6（電影頻道）於1997-2000年播出過三次。 2.四位主人公，三男一女，女的名「克林斯托.凱恩」（音譯）駕駛「天庭號」（音譯），男主公分別是 艾斯邁克勞德、捷克洛克韋爾、邁克斯瑞。海陸空三位主角。
3.邪惡的一方是「鈦摩」（音譯）博士。
4.配音演員里有王曉燕。
5.經典台詞是「神力無敵!」（音譯）
《The Centurions》，1985-1987年製作並播出的美國動畫，劇情、設定、創意還有畫面等等都是相當一流——這里又要提到了，雖然創作單位是美國Ruby-Spears公司，但是整個的動畫畫面製作卻全部外包給了日本Sunrise公司。所以當初我看的時候就很驚訝質量這么高的畫面對於美國動畫來說實在是太少見了。
那個瘋狂的博士原名叫Dr. Terror（原先是個完整的肉身，因為事故重傷，自己將自己改造，有一集中他回憶了這個情節），他的助手叫Hacker。博士還有一女兒。
正義一方裡面，身著藍、黃、綠色戰斗服分別是Ace McCloud、Jake Rockwell、Max Ray，不過後來又增加了兩位戰士：Rex Charger（大鬍子俄羅斯人），John Thunder（美國印第安人）。 負責Sky Vault空間站的那位美女叫Crystal Kane，那隻猩猩叫Lucy。
「神力無敵」的口號原文是：Man and machine, Power Xtreme!

❼ 以前有部動畫片是3個人物~海上的~水裡的~還有天上的~能都穿上從衛星發射來的裝備~

《正義戰士》

英文原名：The Centurions

美國動畫片，三雀埋個男主人公：
艾斯·邁克勞德（藍色服裝，空戰專家）
捷克·洛克韋爾（黃色服漏凱裝，陸戰高手）
邁克斯·瑞（綠色服裝，海戰指揮官）

還有個女的叫「克林斯托·凱恩」，在天庭號的返歲喚空間站指揮，為三位主角傳送裝備

PS：後來又出現兩位戰士

網路：http://ke..com/view/763840.htm

全集視頻：http://www.youku.com/playlist_show/id_3336954.html

❽ 求一部海戰的動漫名字！！！！

川口開治的《次元艦隊》，有漫畫也有動畫。

網路：
http://ke..com/view/329097.htm

動畫在線：
http://www.youku.com/playlist_show/id_1532622.html

漫畫在線：宏扒搭
http://www.finaleden.com/Type.aspx?id=182
漫畫實際上已經出到35卷了，但不蔽拿是很此拆好找。以前回到過相關資源的問題，可以參看：
http://..com/question/76048962.html