拍電影有什麼用

㈠ 拍電影有什麼好處

拍電影可以提升人氣.如果一個導演導的電影人返睜氣高.收入應該不錯.導戲雀中也漏歲歲可以顯現出個人能力.像周傑倫.全面發展.

㈡ 電影存在的意義對社會對人們有什麼價值

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突碧隱躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

(2)拍電影有什麼用擴展閱讀

對很多人來說，電影除了提供物質與精神的享受之外，還吸引他們到電影的拍攝場地去旅遊。影視對旅遊目的地的宣傳作用是廣泛而影響深遠的。作為文化娛樂商品的電影大都選擇風景獨特，文化具有個性的地區來拍攝。

作為當代社會的大眾文化藝術，影視藝術的滲透力、包容性和覆蓋面均為其他藝術所不及，它通過作用於人的思想、觀念等而對社會生活產生影響。影視鑒賞可悔核廳以提高大學生的審美情趣及藝術鑒賞能力，在大學生素質教育方面發揮著重要作用。

㈢ 電影到底是什麼，拍電影到底為了什麼

電影是一種視覺和聽覺的現代藝術，是現代技術和藝術的綜合，可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築和其他藝術。還可以利用膠卷和錄像帶或者數位媒體將影像與聲音進行捕捉，電影的膠片是活動攝影與幻燈片投影相結合而形成的連續圖像。

為什麼要拍電影呢?有些人說，一開始拍電影是為了錢，所以那些電影都是充滿著賺快錢的味道。而只有當人們有足夠的金錢的時候，他們才會去追求更好的東西。只有他們有了錢後，才會拍一些傳遞思想的深度電影。因此，更常見的說法是人們為了錢會去拍電影。當他們富有時，他們就不關心他們的收入了，所以就會拍一些傳遞思想的深度電影。

㈣ 電影的意義和價值是什麼

1、電影的意義

從當下電影發布的過程來講，電影可以有三重意義。

第一、製片方、導演對電影的投資注重取得票房，而娛樂大眾則是取得票房的重中之重；

第二、導演、編劇對題材的選擇等代表了導演等牽頭人想表達的思想，自身的感悟引|發大眾的思想啟發；

第三、電影的最終發布、引進需要通過廣電總局的認證，考核標准自然而然的包括了對人們的教化作用同時還會考慮政治教化作用。

這三衡檔慶種意義在整個影片中融會貫通，並非單一方可控。

2、電影的價值

1）商業價值

商業價值在藝術領域中的體現往往常見，繪畫、濼、雕塑都可以作為商品來進行買賣。電影的商業價值現在愈發得到重視，追求特效、邀請大牌出演、加大宣傳進而咐握爭奪票房，都是當下的競爭手段。

2）藝術價值

電影的藝術價值其實更加精貴，同時在商業價值備受重視的同時藝術價值卻被逐漸忽視。雖然不乏追求電影藝術的導演、編劇，但由於當下急功近利的思想蔓延開來，單單追求商業價值的人也並不在少數。

(4)拍電影有什麼用擴展閱讀

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方蠢皮式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

㈤ 電影到底是什麼，拍電影到底為了什麼

電影是一種視覺和聽覺的現代藝術，是現代技術和藝術滑梁的綜合，可以容納戲劇、攝影、繪畫、配讓洞音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築和其他藝術。還可以利用膠卷和錄像帶或者數位媒體將影像與聲音進行捕捉，電影的膠片是活動攝影與幻燈片投影相結合而形成的連續圖像。

為什麼要拍電影呢?有些人說，一開始拍電影是為了錢，所以那些電影都是充滿著賺快錢的味道。而只有當人們有足夠的金錢的時候，他們才會去追求更好的東西。只有他們有了錢後，才會拍一些傳遞思想的深度電影。因此，更常見的說法是人們為了錢會去拍電影。當他們富有時，他們就不關心他們的收入了，所以就會拍一些傳遞思想的深度電影。

㈥ 為什麼多數人紅了都想去拍影視呢

個人覺得，主要有兩個原因吧。

第一，影視的受眾面更廣。各種視頻網站，各大衛視，每年製作的影視劇數量龐大。藝人在吃到走紅福利的同時，想要趁機開拓自己的事業版圖，提高知名度，走出之前局限的發展圈，讓更多人認識自己，看到自己更多的可能性，影視無疑是很好的選擇。如果有幸碰到適合自己的角色，或者演技過得去，得到觀眾的肯定，無疑對自己的多棲發展十分有利，向全能藝人更邁進非同步；如果演得爛而被質疑，從某種程度上說反而增加了藝人的話題度和討論度，帶著這樣的熱度也能繼續發展自己的本行事業。

第二，目前圈內的資本大部分還是偏向影視產業。影視劇本身受眾廣、關注度高、易捧人、投入產出比高，很容易吸引到投資，所以蛋糕大了，想分的人自然就多了。影視劇片方也傾向於用一些當前走紅的藝人，為自己的影視劇增加話題與看點，達到「未播先熱」的效果。除此之外，當紅明星和影視劇的關系十分微妙。如果播出效果不好，片方完全可以將責任引流至這個缺乏演技的當紅明星；而如果播出大爆，也可說是片方劇本過硬，慧眼識珠，發掘了該明星的演戲的潛力，所以影視劇製作方也樂意讓走紅的人加入自己的拍攝中。

你好很高興回答你的問題。

我是這么認為的。

人紅了是為了什麼，其實是想要獲得更多的利益而已，人紅了證明這個人本身已經有了一部分流量了，既然已經有了流量那就可以為了的利益去爭取了。而拍攝影視是一整獲取方式，畢竟現在拍攝影視好像是根據自身的人氣獲得的收益成正比的。也是想要讓讓更多的人來認識自己，往往一部好的作品再加上宣傳和你在劇中塑造的角色，因為本身就有了一些流量和知名度，通過影視作品會讓更多人對你關注和認識。從而提升自的知名度那就就可以來獲得更多的利益。比如商業廣告，代言，又或者是更好的影視作品會選擇你。

我覺得這就是為什麼多數人紅了去拍影視作品的吧，不過我還是要說一句，作為廣大的觀眾，現在老百姓對於影視作品的質量也是越來越高，如果演技不過關的話很可能會給你帶來負面影響。曾經我在網上看到過一個問題，一部電視劇你是喜歡看沒有演技有流量的男一號明星，還是喜歡看有演技沒有流量的男二號。相信很大一部分都覺得是選擇男一號吧，但是讓人大破眼鏡的是很多人都是選擇了有演技的男二號明星。真陽看來大多數觀眾眼裡還是更自已是你在這個不劇中塑造的角色，而你的演技能夠得到觀眾的認可，這就是你的成功。

以上屬於個人觀點。我的回答就到這里謝謝。

首先第1點為了發展。

當他開始小有名氣之後，他就應該想著獲取更大的流量和曝光率。就像網紅拍網劇。主播參加綜藝。國內的影視演員，擠破頭都想進入奧斯卡。人生在世無非就功名利祿4個字。所以為了發展他們，設身於影視尋求更大的曝光率和粉絲率。

第2點為了利益。

人為財死，鳥為食亡。如果說為了藝術。極少數人說這樣的話我信，但大部分 娛樂 紅人，為了自己的發展，說為了藝術那都是瞎扯淡。為了錢就是為了錢。不滿足於直播，刷禮物，就開始設身於影視，尋求更大的市場，賺取更多的利潤。

第3點為了虛榮心。

每個行業之間都有競爭。這樣的競爭可能是良性競爭，但大部分也可能是惡性競爭。特別是在 娛樂 圈這個水混的圈子裡。互相攀比的心極為嚴重。當它小紅時就可以設成影視劇，起碼他有了一個在圈子裡炫耀的資本。滿足了他的虛榮心。

第4點為了藝術。

雖然很扯淡，但是仍有那麼一部分人，為了自己的夢想，為了自己的愛好，為了自己的藝術去獻身，努力的往上鑽研。我們不能排除這樣的一種可能性。他的努力是為了讓更多的人感到歡樂，為了帶給更多人休閑的方式。只不過自有是非存在罷了。如郭德綱，他的走紅就充滿非議，但是在民間老百姓心中，他是給大家送來真正歡樂的人。他設身於影視。大家都會說拍的都是爛片。實際上從盈利和虛榮心角度來講他的電影並不賺錢，也不會給他帶來更大的曝光，因為行業不同。更別說虛榮心了，同行甚至都視他為行業罪惡，他也沒處可炫耀。

他拍電影其實也就是為了自己開心，同時也帶給別人開心。

這個問題確實說出了現在 社會 的普遍存在現象，而且現在隨著網路的發達，每年都都會產生很多網路紅人，當積累了一定的粉絲，有了一定的 社會 辨識度，便都開始進入到了影視圈，也可以說是 娛樂 圈，現在我國的 娛樂 圈是一個很包容的一個圈子，網紅成為影視明星演員都是可以的。

我個人認為，多數人紅了想去拍影視，有兩種心理。

一、金錢的慾望驅使著自己去拍電視，拍電影，這樣可以讓自己有更高的知名度，有更多的發展機會，到時候可以接更多的廣告，我們都知道作為一個演員，收入不僅僅是演電視演電影的出場費，除此之外如果接到廣告了還有很高的廣告費。

二、興趣使然，不過連我自己都不信，真的有人是為了興趣去拍影視，拍電影？就像馬雲說她對錢沒興趣一樣，都是空話。

作為觀眾，其實我們不必去管她為什麼去拍影視，我們能做的就是好好欣賞，

你好！我是藍莓剪映，很高興能回答這個問題，

為什麼多數人紅了都想去拍影視呢？

首先：作為一名藝人，不僅要業務能力過硬，維持人氣，保持熱度也是分內之事。

若藝人無作品上映，經紀公司必定會想方設法為藝人保持熱度。上綜藝，炒緋聞，走紅毯，健身減肥，機場照，曬孩子，蹭熱點，美妝直播，做公益，談戀愛，分手，結婚離婚……保持熱度的方法有一百種，不怕你折騰，不怕人罵你，就怕你一汪死水無人問。大家看超女里的何潔，就憑結婚生孩子離婚再婚生孩子減肥瘦身就熱了好幾年。楊冪憑良好的 時尚 感一波一波發機場照就成了 時尚 女王。angelababy憑跑男就躋身當紅小花之列。連范冰冰都開始在小紅書上當起了美妝博主。明星為保持熱度可謂不遺餘力，搞不好還要挨罵，前輩們看不起，觀眾要罵，可是有什麼辦法，你沒有流量你連機會都沒有，硬著頭皮也得上。

解釋完熱度話題之後，我們再返回來討論這個問題，影視作品有什麼特點：

①一部好的影視劇作品能長時間霸佔主流流量，對於話題熱度有很好的效果。

②片酬高。當前主流流量明星能占據一部影視作品百分之五十以上的預算。

③影視藝術價值高。優秀的作品能讓自己成為經典人物塑造自己的影視地位。

④想戰狼系列：也是為了一直愛國情操在裡面。

所以不論為了片酬也好，為了熱度也好，為了影視地位也好，拍攝影視劇是讓藝人能在這份職業上越走越好，越走越遠的保障。

大家好，我覺得多數人紅了以後都選擇去拍影視，主要有以下三個原因：

第一，中國演員的片酬高。

近幾年，伴隨著中國影視市場的爆發性成長，隨之而來的就是影視紅利，簡直可以用「暴利」來形容了，有的明星一部片酬動則就是幾千萬甚至上億。一線明星的出場費或代言費，都是高得離譜。動不動就是幾千萬或者上億的，片酬雖然高的離譜，但很有市場，他們所能轉化成的商業利潤也高的難以想像。因此，各種企業、各路媒體都會一哄而上地捧著這些人。

二線明星應該是出演過某部比較火的影視劇里的男一號或女一號。口啤和人氣也還行，能在一些場合混個臉熟。至於出場費和代言費，也是相當可觀的；還有，只要他們肯拉下臉來，到三四線城市各種走穴，他們一年的收入，是老百姓奮斗一輩子也掙不到的。

所以試問一個人紅了後，有演藝公司高薪請她去拍影視作品，她會拒絕嗎？

第二，拍影視更容易出名。

眾所周知，影視具有更高的曝光率，很多人可能不會因為一個演員而記住一部電影，但卻會因為一部電影而記住一個人，比如《戰狼》中的吳京；《美人魚》中的鄧超；《唐人街探案》中的王寶強等等，尤其是一個人紅了以後，她選擇拍攝影視，可能會取得意想不到的成功，比如相聲演員出生的小嶽嶽，歌手出生的肖央等等。

第三，選擇影視是為了實現自我突破。

一位好的演員，我們都會稱為老師，他們必須具備實力（演技）、責任心（敬業）、個人修養，這些優秀演員的品質是每一個人一生都羨慕和追求的。

所以多數人紅了以後選擇去拍影視，除了追求錢和名外，還有一種可能就是為了一種信仰，來實現自我突破。

這兩年，網紅的大紅大紫已經不再是新鮮事。在同道大叔、PAPI醬等知名網紅的帶領下，網紅成為了廣大男女青年趨之若鶩的身份。包括央視軍事節目顧問張召忠也開了微博，正式「進軍網紅界」 但在這樣的一股風吹過之後，很多人都開始意識到，網紅的火爆周期並沒有那麼長。而且隨著年齡的老去，網紅必須為自己的未來謀求後路。

當然，這也並不代表影視劇製片方就會無腦的選擇高人氣網紅，逸璇就認為這樣的情況並不會持續太長，「網紅有了自己的風格，同時有了相應的粉絲，她們不太會出演和她們定位不符的角色，製片方也會考慮這些。」

另一方面，作為經紀公司，逸璇也有著自己的想法，她表示經紀公司的考慮對於網紅未來道路的選擇也至關重要，「公司肯定會對自己的網紅負責，制定的包裝計劃也是根據網紅個人資質來的。如果網紅有這樣的能力和願望，我們也會鼓勵；但如果情況並不如此，我們也不會讓她們冒這個險。」

您好，我是一凡，很高興回答您的問題，關於為什麼多數人紅了都想去拍影視的問題，我談談我個人的看法和見解。

大多數人紅了之後，他們去拍影視就是想增加自己的曝光率，而進行進一步的宣傳，營銷，加大影響力度，這就是所謂的明星了。再此之後，就可以各種的創收了，說難聽點就是圈錢。

說起如今的演藝圈，很多網友都感嘆是進入門檻越來越低了，有的可能就是因為某些發型或者采訪就火了，還開始拍攝廣告，比如比較知名的紅人發際線小吳，還有請我吃飯就好小姐姐，每一個都火的那麼突然，比較會抓住機會的就是小吳同學了，很快就上了快本，可是我感覺效果不是很理想，我也是希望他可以在演藝圈展翅高飛，畢竟對於草根出道的他們還是希望他們能飛的更高，畢竟這種事情還是必須靠自己，也不一定當演員就必須要高學歷或者出身好，只要演得好觀眾一樣喜歡。

張天韻——短視頻紅人，她在延禧中飾演丫鬟珍珠，雖然出場不多，但是還是被眼尖的觀眾看出來了。而且很多網友都說夢想破滅了。畢竟真人出境的她跟在短視頻里的形象還是有一定差距的，但是對於她的美麗也沒有減損太多的。

現在影視明星的收益非常之大，來錢又快，所以好多人都想進入這個圈子，主要原因還是中國影視 娛樂 市場真的很龐大。以上便是我對為什麼網紅想去拍影視原因的分析，希望能幫助到您！

很高心回答您這問題。

人紅，無非就是人氣大，知名度高，在一段很短的是間內迅速的被一大部分人所認識，被絕大部分人喜愛。但人氣這東西就如同煙霧一樣，禁不住時間的消散。所以，必須要通過某種方式來維持和保留住人氣，那麼影視作品就是最好的工具。

紅，只是剛開始被大家熟知和接受，但一部成功的影視作品能讓人們深刻的記住你，並通過作品展示的人格魅力然大家欣賞你。

打個比方，當你還是普通人時，大家之間就是誰也看不上誰，當你紅了以後，大家就會有種羨慕你，可是如果你有影視作品後，大家看你的眼光就有點仰視你了，因為你好像是從電影里出來，小說里出來。從另個世界出來的人，大家好奇，都想與你相識，因為你和普通人不在一個世界的感覺，這種感覺的產生就是來源於你有了影視作品。

你好！關於為什麼多數人紅了都想去拍影視，其實說白了很大一部分人就是為了賺錢。

其次這是最容易出名的方法在，每天播出的話，每天都可以在觀眾面前搖晃，現在在拍電視的主人公不管是哪一種服裝都不華麗，化妝精妙地展現出來，光線也一流的技術，都和千善一樣美麗，帥氣，電視劇背景的麵包和端莊的人物設計，脫掉完美的形象，能夠抓住觀眾眼睛的粉絲心越來越多。

舉例來說，當你以後發行專輯的時候，人們都不知道誰的專輯，什麼大哥和什麼大姐的專輯，雖然可能銷量會高。

而且，大多數觀眾為了 娛樂 ，不選擇劇情，不選擇演技，大致上有故事方向，有漂亮的臉和身材，只要好看就好了。這樣來了，演技的門檻就會降低很多，成本也會降低。

總的來說，就像你唱歌，人們可能只記得你的聲音，但未必記得住你的臉。

㈦ 你覺得影視的意義是什麼呢，為什麼

你覺得影視的意義在於什麼，對於題主的這個問題個人感覺問的很有深度，在這里我就自己的見解表述一下個人的觀點。僅供參考。

電影源於生活卻又高於生活，在當今這個物慾橫流的時代，人們很容易迷失自我，一個正確的價值觀念尤其的重要。正確的人生價值觀不僅能夠帶給我們生活快樂，還能夠積極 促進 社會 價值觀，為年輕一代樹立正確的價值觀念。

我認為，影視的意義主要是拓寬貧瘠狹窄的視野，豐富人生。

曾有心理研究者表明，人的知識經驗積累分為直接經驗和間接經驗兩種，直接經驗是一個人自己的人生經歷所習得的，間接經驗則是通過書本、電影等等，學習他人經驗而得的。

人的一生大多是平淡的，很少有大風大浪，大起大落。我們的眼界常常被局限於眼前的一畝三分地，很難走出去，用別人的視角領略不一樣的人生。影視作品的存在，不僅是為了 娛樂 ，有時候是一種對未知世界的深刻探討，有時候是對 社會 現象的進一步了解，有時候是以一種新型的角度完成對自我的認知。

比如我非常喜歡的一部美劇《千謊百計》（lie to me），它帶領我走進了未知的微表情心理學的世界，學習間接經驗，通過卡爾•萊特曼博士的「科普」，跟著劇中主角一同偵破案件。

第十二集講述了一個模仿犯在過去三個月內殘忍地綁架、致殘六名女性，博士通過假扮接近被模仿的犯人，從而獲取模仿犯的有效情報，以及下一名受害者的信息。

或許你會覺得，微表情心理學跟日常生活沒什麼太大聯系，我們也沒必要學習如何偵破懸案，看電影電視圖個輕松就好了，但是，能在輕松的氛圍下獲取更多知識，何樂而不為呢？

hello，我認為電影的意義就在於喚醒人內心深處的那隻鉛筆，那縷陽光，那份記憶，那份幻想。

因為這些東西在很多時候可以決定人的一生。

現在的人，需要的不是高深的哲理，不是華麗的文筆，也不是萬貫的金錢。現在的人需要的是那隻鉛筆，那把雨傘和那隻狗。而電影，電視劇或者 游戲 是最好的方式。因為電影可以包攬數不清的細節，這么多的細節里，一定有各種各樣的人需要的東西。其實一部電影，真正能感染人的不是主題思想和絢麗的畫面，可能真正觸動我們內心的只是它的一個細節或者一個場面，或者是那幾秒鍾的音樂。當電影進行到這一秒的時候，我們的精神會凝固起來，我們會感到一股嚮往之意，我們會迸發出一股動力，追求的動力，改變的動力。 可是當我們關上電腦的時候，一切似乎又回到了現實。我們當時的那份感情和沖動，又被埋進了無底的現實里。 我覺得，電影的意義就在於喚醒人內心深處的那份現實生活喚不醒的希望和追求。讓人清清楚楚地看到：這不是不可能，他做到了，我也一定能做到；讓人在受傷的時候找到動力和依靠；讓人在獲得榮譽的時候找到冷靜和開闊。 電影是改變人類生活的工具，它以是一部人類自己扮演的作品。它的意義在於告訴人類：你也可以這樣，世界可以這樣，生活也可以這樣。一切皆有可能。

以上是我的自我認識，希望對你有用，謝謝！

我記得還是幾年前的一個春節，當時有部很熱門的春節檔合家歡電影上映（具體名字忘記了）。我上小學的小弟鬧著說要去。他爸爸特別沒好氣，看什麼電影，電影有什麼好看的。

當時的中國電影市場還沒有像現在這么繁榮，民眾的觀影習慣也沒有養成。四線城市的小鎮上，看電影還沒有成為常規操作。所以我小爹當時特別不解地問我，你說電影有啥用啊，不就是一堆人打打鬧鬧嘛，有什麼值得看的。

那時的我也不知如何回答這個問題。搪塞了幾句，小爹還是拗不過小弟，帶上我們一起去看了電影。那部電影用現在的眼光看依然算是表現出色。情節流暢，笑點密集。出來之後大家都很開心。我小爹對我說，你還別說，這電影還真好看，哈哈。

之後，我們家基本形成了每年春節都要去看幾部電影的習慣。大家好不容易過年團圓，聚在一起歡歡笑笑看場電影多好。

寫了這么多，好像也沒有真正談到電影有什麼作用。其實電影，從來也不需要被提到一個很高的位置，被賦予高大上的意義。

電影的作用，首先是服務其觀眾。我們需要電影，是因為我們都要從電影中獲取我們想要的東西。對小弟來說，電影是打打鬧鬧很刺激，包袱一個接一個很 搞笑 。對小爹而言，電影是一家人坐在一起很幸福。哦對了，一起看電影的我妹，逐漸對影視製作產生了興趣，現在看到一個鏡頭都會琢磨是怎麼拍出來怎麼剪輯的。前幾天我問她，明年高考結束想要報什麼志願，她說想要報傳媒，因為覺得當一名剪輯師很有趣。我想這就是電影的作用吧。

這個問題很好，我就簡單闡述下影視的由來和意義。 電影開始時以一種藝術的形式誕生於1895年，有聲有畫面的「活動影像」，內容比照片直觀多樣，在電影慢慢開始進入到人們生活的八年後；也就是1903年，出現了一種叫做「電視」的東西，一下就徹底改變人們的生活，變的豐富起來了，不像電影那樣有一定的局限性了，以一種跨越式的發展速度推廣開來，漸漸的融入了人們生活中。 後來人們把兩種不同的放映方式結合在一起的結合體就稱為「影視」一詞了。 下面就講下影視的意義： 一. 影視是一種面向全國乃至全世界的文化，傳播速度快，有著巨大的人群觀看流量。 二. 影視是內容豐富，融合度高，通過觀看劇情的表達的方式給人們以視覺和聽覺的享受。 三. 影視可以用一種通俗易懂的語言方式增長知識面，針對不同階層，文化程度，不同年齡的放映，而提高人們對思想，藝術，人文，信息， 社會 等，對更多新鮮事物的了解。 四. 影視可以用影片的方式宣傳思想道德教育，傳播 社會 正能量，已給人們精神和心靈的示範性和導向性。
在當今的 社會 影視不僅僅是宣傳效果，更多追求的是 娛樂 性強的影片了，不但可以帶來 娛樂 大眾，更可以保證票房和收視率的提高，以換來更多的經濟效益，繼而達到一種名與利的雙贏效果。 這只是個人理解，希望對你有所幫助！

我認為影視能帶給我們的是一種在現實找不到的感覺，比如

楊德昌說影視延長了我們人生至少三倍。電影能使我找回生活中的細部，我們每個人都當過國王，當過夜鶯。

當我作為旁觀者時我能感受到感受命運經過我和電影中的人物時拂過我手臂的衣角，我與人物的愛恨鏈接，影視借我的記憶與我對話。

看影視時我身處在另一個世界，我不是我，我只是在看影視，而我獲得的解放，救贖，平靜，都是我回到現實之後的事情。

影視卻在我人生里是洞穴里的壁畫，我痴迷觀看，不知山外已千年。

一部好的影視給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。影視里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。

用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。

影視就是這樣，本人從初中就開始成了宅男，不愛打 游戲 ，就愛看影視。怎麼說呢，好的影視真的改變了我很多，讓我從不可一世變得謙虛謹慎，讓我從浮躁變得踏實。

也許就像剛才所說的，接受終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想。拉康哲學也說，真正的快樂來自於對未來快樂的白日夢，最符合人生真諦的是，盡力活在你得想法和理想中。

我覺得影視最重要的意義是它作為一種集聲音、圖像和文字的載體，具有 傳承文化、開啟認知和啟發人對於生活思考的作用。 具體原因主要有以下幾點：

影視作品就跟我們最早的文學作品一樣，都是人們根據在生活中看到，聽到和經歷過的一些事進行創作而產生的。 如果一個導演他的人生閱歷就跟剛剛出生的嬰兒一樣是一片空白，那麼他一定什麼都做不了。只有那些人生閱歷豐富，並且能夠將生活中的片段提取並經過創作而產生的作品，才能夠讓觀眾才生共鳴，這樣的影視作品才能產生價值，也才能被接受認可。試想如果一個影視作品沒有任何靈魂，所有的片段都沒有任何觀眾能夠理解的東西，那會有人掏腰包去欣賞這個東西嗎？答案肯定是沒有的。 因此，因為所有的影視都必定是靈感來源於生活的，也正因為如此它才具有傳承文化的作用和一定程度上的啟發作用；

影視作品不是導演們對於生活的生搬硬套，也不是簡單對於 歷史 畫面的再現，它一定是導演設定某種主題，然後確定相關的生活場景再現以及通過一定的徐徐漸進的方式引導觀眾對於人生思考的作品。 我們每個人都有自己的生活，因此你要相信如果每個人都是無差異的個體，那麼我為什麼要看別人的經歷呢？答案肯定是不會的，只有產生差異的影視片段才會激勵啟發人們對於生活本身的思考。就比如因為人類破壞自然場景的再現導致的災難才會讓人認識到保護環境的重要性只有看自己生活中沒有而別人生活有才會知道人生可以通過某些改變而有另一種可能，而不是千篇一律毫無樂趣可言； 只有看過災難面前人人談所謂「自由民主」而導致更大的恐慌動亂和「團結抗疫」重獲安寧的對比才能啟發人們「真正的民主」機制的優越性.....因為影視作品都是導演進行再加工表現某種主題的，所以它就具有了開發是非觀念和啟發人民對於生活思考的作用。

以上是我對於影視作品的意義的個人理解，主要從影視創作源頭進行剖析它的意義，希望對題主對於影視的認知有所幫助。

最大的意義應該在不停的修正我們的三觀吧。

戲劇從元朝誕生就讓很多人瘋狂的喜愛，之前的詩詞歌賦多是在文人墨客之間流傳，沒有真正的進入老百姓的生活，但是戲曲不一樣，它讓每個人都能看得懂，還讓大家喜歡看。「伸張正義」「懲惡揚善」「棒打鴛鴦」等這些橋段，無論古代的戲曲，還是現代的影視，都用演繹的方式來告訴我們，什麼是對什麼是錯，潛移默化的影響著我們的世界觀、價值觀、人生觀。

每個時代都有自己經典的影視作品，它演繹了那些年代的故事，也讓我們能認識那些年代的人的價值觀和我們現在的價值觀，給我們一些思考，少一些浮躁。

前段時間在抖音火起來的《牧馬人》講述了一個文革期間被下放到草原的少年，腳踏實地，用一顆赤誠的心換來了家庭幸福生活的故事。

男主由朱時茂飾演，故事開端是男主爸爸從美國回來想帶男主去美國繼承他龐大的家業，男主慢慢回想這些年的生活以及自己經營的小家庭，最後拒絕了金錢的誘惑。如果以現在金錢為王的價值觀來看，很多人都會罵男主傻，但是從本心出發，真正的幸福其實就是知足常樂。這部懷舊的電影三觀很正，很值得我們學習。

通過演繹的方式會比書本來得有趣，當然就會快速傳播，絕大部分人都是愛看影視作品的，受眾群也是很廣泛。

就看近幾年的票房和收視率，每年都在節節攀高，證明越來越多的人喜歡影視。

影視演繹過去未來，悲歡離合，把我們的夢一個一個幻化為看得到場景，這應該就是我們人類的仙法了。

希望以後能出越來越多的好劇，活到老學到老，活到老看到老！

有人把詩拍成電影，有人把電影拍成了詩。

這幾部片子可能不太好懂，就像讀詩一樣，明明每個字都認識，但是組成句子就看不懂了——

整部影片的的基調都隱藏在一種混沌的淡淡地哀傷氣氛中。這種氛圍能讓人們沉下心來靜靜欣賞。這是一部公路電影，在影片中很多時候主人公姐弟兩人都是在路上，他們在不斷尋找，不斷追逐，整部影片人物語言極少。旅途中充滿了荒謬的情景，許多謎團似的場景帶給我更加深入的思考。而結局更是撲朔迷離，影片有一種夢幻色彩，色調陰暗，把背叛、孤寂和失望等情緒宣洩得淋漓盡致。

這部片子可以視作對歐洲貴族 社會 的最後一次全景式的回眸。其實從文藝復興貴族制 社會 的瓦解就已經開始，但是在一代代新舊貴族的傳遞中，屬於貴族 社會 的典雅傳統竟然超越了階級，從土地貴族到新興資產階級，都沉醉於充斥著巫術、情慾、永恆與毀滅的舊夢里。直至一九一四才完全破滅， 社會 完全陷入由下層掀起的混亂中，直至今日不絕。為表現這份典重，伯格曼舍棄了當時已經開發出的眾多敘事技巧，轉向古典完美的結構。影片由一場盛宴開始，這場宴會已經露出死亡的痕跡，歸結於另一場宴會，慶祝團圓與新生。

義大利北部工業城市拉文納，無處不在的工廠噪音、被污染的河流、荒涼的郊外、冷清的街道，一片人間煉獄的模樣。遠處，一個身著綠衣的年輕女子，在巨型高聳的煙囪和吞吐著迷霧的管道中駐足。

安東尼奧尼的是一個沉思的智者，窮其一生都在追尋人之本質， 探索 人之內心。他的影像，帶著一代人的迷惘與滄桑，記錄了現代主義滾滾洪潮之下，被掩蓋或者被忽略的記憶。經濟起飛，物質逐漸豐裕之後，人們發現他們的生活並未因此而變得快樂，相反，信仰缺失，精神困頓成了他們所無法面對的現實。

既然你誠心誠意的問了，那我便認認真真的回答你，哈哈。

l 影視定義

影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

l 意義與價值

電影的意義有三:啟迪,教化, 娛樂 .人們在電影中得到了知識的啟迪,得到了教育(好的電影是好的教育,反之亦然),在電影中得到了 娛樂 。

電影就是另一種人生，既現實又虛幻，在電影里你可以體驗也許永遠都不可能經歷的那種生活，也能讓你發現生活中還有太多值得你在意的事。常常就是一瞬間的感覺，帶給你的震撼可能持續很長時間。

是一項綜合性的藝術，一部好的電影不但有演員精彩演出，還往往伴隨著優美的音樂，現在許多耳熟能詳的曲調不都是電影音樂嗎？所以電影既是視覺的享受又是聽覺的享受。

電影源於生活卻又高於生活，看喜劇類的電影可以使人緩解緊張的情緒，看立志類的電影可以使人奮發圖強，看災難片可以使人體會到現在生活的美好，看科幻片可以使人思想豐富。

l 章末總結

總而言之，好的觀影效果，會讓你忘了自己是在電影院，投入熒幕上的故事一起做夢——當然前提是看的一部好電影！

㈧ 電影到底是什麼，拍電影到底為了什麼

電影是由主動攝影和幻燈片投影相結合而形成的連續圖像。它是一種現代視覺和聽覺藝術。它也是現代科學、技術和藝術的結合體，可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、寫作、雕塑、建築和其他藝術。但它也有自己的特點。

對於觀眾來說，是為了娛樂、視聽和精神享受。也是一種文藝熏陶和自我完善。效果如何最終受到觀眾個人主觀思維的限制。

對於國民教育和新聞媒體來說，要弘揚和弘揚優秀電影所表現的「公道、無私奉獻」的崇高精神，展示所謂的「真、善、美」、「假、丑、惡」。

㈨ 對於一個全能型藝人來說，拍電影和電視劇哪個更利於他的發展

對於一個全能型的藝人來說，拍電影更有利於他的發展。如果是一個全能型的藝人，他的演技很好，拍電視劇可能會為他吸引很多的人氣，一炮而紅，但是現在娛樂圈的更新換代太快，可能很快就會被遺忘；但是如果選擇拍電影出名會很慢，但是積累下來的人氣是長久的。關於對於一個全能型的藝人來說，拍電影和電視劇哪個更有利於他的發展？以下是我的看法：

一、電影對演技的要求高

電影是一個個濃縮的故事，需要用演員的演技來呈現在大屏幕上，所以在大屏幕上，演員的每個表情、神態和動作都在接受觀眾的考量，那麼電影導演對演員的要求就會很高；而電視劇，演員演技還說的過得去，故事情節吸引人，就會獲得較好的報酬。所以拍電影更有利於演員演技的提升。

關於對於一個全能型的藝人來說，拍電影和電視劇哪個更有利於他的發展？以上是我的看法，你有什麼看法？歡迎留言。

㈩ 人類為什麼要看電影或者要拍電影

看電影能讓我們體驗不同的人生，好的電影是精神的盛宴，去認真欣賞一場好電影，是一件很愉快的事情。

有時候，一部電影就是一個故事，我們地球人看電影，就是看故事，跟自己相似的，或者截然不同的故事。

跟自己相似的故事可以讓我們找到歸屬感，認同感，讓我們在日益疏離的現代社會不至於一直孤單。

而那些跟自己完全不同的故事，則讓我們看到另外的人生，了解更多的人們，並最終能讓我們自己心胸開闊，豁達寬容。

巴贊說：電影，是現實的漸近線，同時也是夢的漸近線。也許，你不能靜下心來，完整地讀一本書。你沒有足夠的時間，沒有足夠的金錢，去別的地方看看。但是，你要了解世界，或者說你要看到你生活中沒有的東西。

你進入了電影院，兩個小時左右，你可能認識了一個國家，或者一個民族、一個宗教、一種文化，或者你僅僅是哈哈大笑，放聲痛哭。不論如何，電影帶給你一種情緒。

或許這就是電影的魅力。有的人，拍電影，為了賺錢。可能這是大多數。有的人，不僅為了賺錢，也堅持自己。