如何做一個電影火

A. 一部電影能火的必要條件是什麼

我認為一部電影最終能火的必要條件是要能抓住觀眾的內心，不管是愛余盯情片或者喜劇片豎廳和再或者伏滑戰爭片，所有的電影如果抓不到觀眾的內心，不管演繹的場面多麼波瀾壯闊，多麼震撼人心，再或者請再多的明星參演，都註定只是過眼雲煙，舉個例子前段時間比較火的電影《戰狼2》，幾乎所有有條件去電影院看電影的夥伴都去觀看了，原因是什麼，原因就是這部電影深入了我們內心中愛國的情節。

B. 如何做電影營銷

網路推手阿建是解決問題的關鍵

C. 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。

D. 投資電影怎麼才能賺錢

投資電影掙錢就要拍出好電影，影響因素有很多，不僅要有好的劇本，好的演員，還要做好宣傳包裝，才有可能一炮打紅，贏得票房。

E. 一部電影能火的必要條件是什麼

劇本劇本，一劇之本。好的故事是一部劇，一部電影火的前提。我們往往只關注耀眼的明星，但明星也是在塑造故事中的人物形象，這就看編劇的功力了。這里推薦麥基的《故事》一書。沒有穩扎穩打的劇本，請再大的腕也是白搭，我說一部電影，有佟大為，劉德華，林志玲，張靜初你覺得笑爛這部電影賣座么？你可能覺得有這么多大腕，票房肯定不帶升跡錯，錯了，這部電影就是《富春山居圖》，里邊畫面也不可謂不美，但看了讓人覺得不像是在看電影，像看MV,或者有的蠢並相聲演員拍的電影，你看著就像個相聲劇。這都是劇本這一關就沒有過。相反有的電影並不一定有大腕明星，如電影頻道出品的《上車，走吧》，這是黃渤的第一部電影，還是很稚嫩，但這部片子反映了小鎮青年對北京的憧憬，到面對現實生活中開小巴的青澀，興奮，愛情的萌發與破碎，到最後離開北京，深刻的反映了大時代下進城務工人員的生活狀態。被認為是一部很接地氣的電影。

F. 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

G. 作為文藝片的《隱入塵煙》是如何爆火的這部影片的爆火說明了哪些問題

作為文藝片的《隱入塵煙》真的是火得“莫名其妙”，當時沒有人覺得《隱入塵煙困銀》這部影片能夠成功，所以上映了一個多月，《隱入塵煙》的票房還是慘淡無比，結果登陸院線以後才突然火起來了，不得不說《隱入塵煙》的營銷很成功，不過這也是因為《隱入塵煙》是真的“有東西”，如果沒有東西的話，那麼即便是鋪天蓋地的營銷，那也是成功不了的，就好比半個娛樂圈都來打call的《外太空的莫扎特》，就是很慘淡地收場了，所以說這年頭沒有質量，只有營銷是無法成功的。

最後，《隱入塵煙》的票房已經成功破億了，這也是給了很多文藝片導演信心，文藝片也是可以賺錢的，但是也希望大家不要覺得賣慘和農村是一個吸引票房的賣點，如果故意為之的話，觀眾也不一定總是吃這套。

H. 一部電影能火的必要條件是什麼

當然是情節，必須得好看，演員的演技必須得特別好，這兩個是必要條件，因為一個電影，它的情節很好，它一穗搜埋定是可以火起來的，就算它剛拍不火，後期也會因為口漏搭碑比較好而慢慢上猜螞升熱度。

I. 你知道如何去做影視剪輯呢如何上熱門呢怎麼不被騙呢

現如今仍是短視頻紅利期，面對這一個暴利行業，很多朋友都躍躍欲試，但是，有一個問題伴隨而來，我們適合做什麼呢？最合適的是影視剪輯。

還有很多關於上熱門的知識，會在後續的文章裡面專門跟大家說的。最後我想說的一點就是，有些朋友收到系統發來的違規消息後就非常緊張，你們不要怕，就算是一些大V也有過違規的作品，這個作品違規了不代表後續會對你限流什麼的，不要搞得那麼緊張，後續堅持輸出優質作品就好了。