電影上出現什麼字會讓你想看

❶ 有沒有那麼一部電影，會讓你看了感慨萬千

《一個母親的復仇》

這是我最近看過的電影中，最令我感動的一部電影。之前也看過一些印度電影，但最喜歡的是這部。講述了親情的偉大，感人至深的作品。

這是一部以親情為主題的電影。劇情改編自震驚世界的印度黑公交事件真實案例，卻沒有現實給人更強的沖擊感。

女主一家和壞人都來自印度中上階層，花錢買通司法漏洞，減少了現實中，僅因為印度女性地位低帶來的無奈、悲憤。

回家的誘惑

男主洪世賢可為是一個不折不扣的大渣男，劇中他和小三艾莉的地下情曝光與他和品如結婚5年後，當品如在艾莉家找到洪渣男的時候，真是為品如狠狠的心疼了一把，而品如打艾莉的那巴掌，真讓人直接點贊，洪渣男還不要臉的請求品如的原諒，還在為自己狡辯說什麼這是男人都會犯的錯！也是直接為自己狠狠的拉了把仇恨，而接下來還用品如哥哥打了他的事威脅品如和他離婚，可為是把他的渣男名號做實了，而此時知道品如懷孕了，怕他爭奪財產，洪渣男直接讓品如，打掉孩子，這時候我真想進電視里爆打他一頓啊！兩人還在海邊大吵了一架，而品如不小心掉進了海里，洪渣男在上岸後因怕被說是他殺了品如，而和艾莉直接逃跑了，到此我真是深深的為品如感到不值，一生錯愛給了渣男。

❷ 有什麼有趣生動的影評和觀後感，讓你看完對電影產生濃厚的興趣

這部電影就是我看了評論以後選擇的，非常的有意義。可以看下！

在《芳華》開始，當何小萍背負著「出身不好寄人籬下」的沉重心理包袱跨進文工團大門時，這些雄壯的標語代表著她被一個光榮而振奮的集體所接納，她由此可以擺脫過往的壓抑屈辱陰霾孫含蔽，而綻放出一段絢爛的青春人生。

何小萍而在影片的中段，因一時個人沖動而犯下「作風」問題的劉峰被逐出文工團，他形單影只地邁出大門，身後的革命話語對他形成的是一股無聲但嚴酷的壓倒性批判，無論他如何辯解、反抗甚至以自我犧牲來洗刷自己的清白並表達內心的忠誠，那扇光榮集體的大門都再也不會向他敞開。

當他身背行囊回望那巍峨而鐫刻著理想的影壁時，他意識到自己和它已經站在了鴻溝的兩側，在未來的人生中不可能再產生任何交匯。



劉峰《芳華》就是以這樣的意圖開場：它首先要描寫的是一群來自五湖四海的年輕人，他們出身不同性格迥異，被崇高的精神感召所鼓舞著，以自己的身體作為武器，借舞蹈和音樂為表達形式，在一個思想和行動極為統一的集體領導下，夢想於火熱的生活中綻放自己青春的熱情和理想。這不僅僅是故事發生的背景，更是組成集體的每個人奮斗的核心動力。

在「理想」的旗幟下我們看到了性格各異但激情統一的眾多人物：外表寬厚和藹樂於助人但內心 情感 涌動的劉峰，脆弱敏感與堅強執拗集於一身的何小萍，嬌媚動人又工於心計的林丁丁，出身不好但富有同情心的蕭穗子等等。

蕭穗子但是被革命所激盪的理想主義，是否足以將所有這些人擰成齊心協力的一股繩?在開場帶著鮮明時代特色充滿青春活力的大段舞蹈展示後，《芳華》才展現了看似「團結、緊張、嚴肅、活潑」的集體生活中內在涌動的矛盾所在：身份、階層、 情感 和認知所造成的差異在看似整齊劃一的集體中攪動起一陣陣波瀾。在遞次升級的沖突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新墮入充滿敵意與蔑視的陰影中，而這一切只是因為家庭出身背景在個人心頭無法抹去的烙印。而劉峰則因為胸中難以抑制的強烈 情感 而跨越了彼時「男女授受不親」的紅線被當成「流氓」遭到唾棄隨後被掃地出門，幾乎沒有人念起他曾經為別人所無私奉獻的一切。也許作為觀眾的我們這時才意識到，融入集體的代價是放棄自己的慾望、 情感 和價值認同成為眾多「螺絲釘」中的一個，任何一個不屬於整體「大機器」的個體異動都會導致某個「螺絲釘」被當成次品淘汰出局。

在影片的後半段，我們看到劉峰不惜用接近於瘋狂的自殺式犧牲，去洗刷瞬間沖動而帶來的終生「恥辱」，以圖重新證明自己的忠誠、勇猛和英雄氣概。

一個時代的結束但當硝煙散去後，一個時代結束了，他所做的一切努力都在剎那間化作輕煙散去，集體的分崩離析讓一切衡量標准都頓然失效。對於光榮與恥辱的判斷不再重要，「劉峰」們只剩下苟延殘喘的後半生等待捱過。與劉峰努力證明自己是合格「零件」的努力相反，馮小剛賦予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她嘗試扭轉自己為命運所操控的被動狀態，而成為《芳華》中閃耀著個性絢爛色彩的唯一亮點：在劉峰被所有人拋棄時，她正大光明地走進他的房間表明對他無條件的支持;她以自己特有的方式從集體中退出以抗議劉峰和自己所遭遇的不公正對待;在面對突如其來的榮譽的時候，她的潛意識寧願讓自己分裂也不願重新成為那顆順從的「螺絲釘」;當她在精神病院的草坪上穿著病號服獨自翩翩起舞時，我們意識到她內心最真實的期許，是以自如美麗的綻放姿態壓倒被蔑視的屈辱，贏回她自認為在集體中應有的位置。這樣的願望還和代表著理想的集體相關，但她不再從屬於後者而是在自由中無限接近「理想」所代表的美好、解放和釋懷。當然，這也只是在精神錯亂中油然而生的奢望。在影片的結尾，已經人過中年的劉峰和何小萍互相依偎在墓地旁的長椅上，疲憊、困惑、茫然。在追尋理想和榮譽的道路上他們耗盡了精力，而時代的突然變向把他們從前進的 歷史 車輪上猛地拋下，之前經歷的所有事到底意義何在呢?

這時我們再重回影片開首那些被華麗的運動長鏡頭串連起來的舞蹈動作調度，馮小剛實際上在這一刻就已經回答了結尾浮現出的疑問：正是則州那些健美的軀體、昂揚的精神、澎湃的力量和充滿律動的活力在舞台上留下了永恆的青春瞬間。

並不是每個生命都有這樣寶貴的機會綻放自己，它的絢爛美麗超越了其他一切恩怨情仇而具有永恆不滅的價值——這同樣也是「理想」的一部分。

去年很火的《小丑》這部電影就讓我產生了濃厚的老團興趣，一開始我只是聽說過這部電影但沒有看過，後來在網上搜索了一下感覺挺好看的，所以就看了一下。

濕冷無望的哥譚市，卑微的亞瑟·弗蘭克（華金·菲尼克斯Joaquin Phoenix飾）依靠扮演小丑賺取營生。與之相依為命的母親患有精神疾病，而亞瑟深記母親的教誨，無論遭受怎樣的挫折都笑對人生，卻因此讓自己背負著莫大的壓力，瀕臨崩潰。他夢想成為一名脫口秀演員，怎奈生活一次次將失望狠狠地砸在他的頭上。不僅如此，他因意外丟掉了工作，偶然瞥見母親的秘密，又使他心中燃起對那個與之地位懸殊卻從未謀面的父親的殷切渴望。命運習慣了事與願違，空盪盪的地鐵內，悲傷的小丑在無法自已的癲狂笑聲中大開殺戒……本片榮獲第76屆威尼斯電影節金獅獎。

而且這部電影的評分也很高，影評說的也很好。

首先第一部 《無問西東》

給大家看看台詞和影評大家就知道了

想先讓大家看一段話，沈光耀，家境殷實家風嚴明，母親只盼他平安一生，而不是參與政治、投身軍隊、追名逐利。然而家仇國恨時局動盪，隨著戰爭的愈發慘烈，人民生活苦不堪言，他最終還是下定決心，順從自己的心意，投筆從戎。他無數次開著戰機，固定用一個姿勢飛同一條線路，用機身的搖晃，為孤兒、難民投下食物，為他們帶來了生存下去的希望。他的舉動剛開始不被夥伴理解，但後來大家自發的跟他一起為難民投下食物，他們的行為讓人忘卻生死，留下無限的美好。在他戰死的最後一剎那，那句「媽媽，對不起」，讓我頓時淚奔。對母親的小愛相較於幾百名弟兄的大愛其實無法衡量，但通過投下食物為難民帶來的希望，卻是沉甸甸的。

《無問西東》帶領我穿越整個世紀。影片就此展開，時間線逐一往前推，描繪的四個時代背景分別是1920年代前後，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之後的21世紀，時間跨越百年。我看見他們在最好的年紀接受考驗，在最壞的年代享受生活。「這個時代缺的不是完美的人，缺的是從自己心底里給出的，真心，正義，無畏，同情」。這是我最喜歡的台詞，也是我認為最美的四種 情感 。

當代 社會 ，面對種種壓力，我們通常事與願違，很難做自己喜歡的。但是通過觀影我還是感慨良多，影片中我看到了大愛，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艱難，我們可以競爭，可以追求自我進步，但是永遠不要失去對美好的感知。惟願大家可以真正的拿出真心去選擇，真正的勇敢面對，敢於堅持自己的所愛，用心體會世界的美好。

台詞：1.什麼是真實，做什麼和誰在一起，你看到什麼聽到什麼，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜.

2.、你別怕，我就是那個給你托底的人，我會跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都會在下面給你托著。我最怕的是，掉的時候你把我推開，不讓我給你托著。

3、不要放棄，對自己的思索，對自己的真實。

4、無論外界的 社會 如何跌宕起伏，都對自己真誠，堅守原則。內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前。

對了這部電影的主演有章子怡王力宏黃曉明王震等等等等。

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是整理了關於《他們已不再變老》觀後感，希望你喜歡。

《他們已不再變老》觀後感1

看完電影後腦子是混亂的。驚訝 震撼 和或許可以稱之為悔恨的懊惱。這不是以為的戰爭這又是以為的戰爭。沒有入伍時的逃避沒有結束時的歡呼，沒有上前線前的恐懼沒有最後以為的優待。他們像是被粗暴蠱惑帶走的孩子被愣生生挖走生命里的幾年去充當被人類被武器被所謂的國家機器屠殺的可憐動物，然後僥倖存活後被投回那個與自己隔絕了多年的人類世界，那裡沒有掌聲和鮮花，只有令他們錐心的不解和誤讀，甚至沒有最起碼的尊重。在勝利的一刻，充斥內心的是彷徨和焦慮，因為他們被剝奪了工作，可笑和心酸的是他們只是一個個的人啊，你看著俘虜和士兵坐在一起友好交流時，你不會感到畫面虛假與格格不入，戰爭的意義對於他們而言是消解的，或者說戰爭對於他們來說，本就沒有意義。

上一秒還在一起橄欖球比賽下一秒宣布兩軍開戰的畫面讓人覺得諷刺。於是他們商量後決定，既然明天才開戰那今日還是平常。

他們都是好人只是被套上了制服。

沒有人能對你經歷的事 情感 同身受，哪怕是最愛你的人。不敢去想像他們回家後面對家人對戰爭的錯誤臆想時面對家人還要與親身經歷的他們進行爭辯時面對除了戰友無人對他們的經歷表現出絲毫的興趣時他們的內心多麼絕望。這是令人後怕的事實。哪怕在那個年代他們面對鏡頭時總是感到興奮和驚喜，也掩蓋不住戰爭本身的罪惡。

或許在這種時候再討論敘事結構是無意義的。影像本身承載的價值和意義就足夠回想。

震撼並感謝技術的發展，震撼並感謝導演的恢宏願景，震撼並感謝每一個為了影片付出的人。縱使任何一種媒介都無法實現純粹的客觀，可是這樣的紀錄片出來本身就是最大的價值。審視 歷史 也是審視自己。告誡自己別再以為自己可以感同身受，放下偏見和臆想，給每一個人他們應該有的尊重。或許至少，影片之後，給這樣一群人我們應該有的感激和關懷;或許至少，影片之後應該明白，無論什麼理由戰爭都永遠不應該發生。

《他們已不再變老》觀後感2

不太想從電影角度去說這部近乎完美、意義重大的電影了。用修復並上色的原始的紀錄影像配上講述者的聲音，從參軍到戰後。當然技術上遠遠不止這么簡單，PJ非常良心地出鏡親自講述和拍攝了前記(簡介)與後記(詳盡的製作細節)。在電影中看到的流暢的彩色有聲影像，讓你完全想像不到它們原本是一百年前的手搖攝像機錄制產品。工程量之巨大，尖端技術的意義也完全不亞於影片內容的紀念意義。觀看過程中給我真實震撼的，是從頭到尾的時代細節，他們那樣的真實，任何虛構的影視作品都不能與之相提並論。看到真正的年輕人，看到真正的ppgd，真正的軍裝和槍械，不同尺寸大炮的後坐力的和彈葯的爆炸景象，德國初期坦克就具有的超強越野能力……這些足以使我畢生難忘，即使它們是影像。但最讓我震撼的還是在戰斗段落突然加快的講述節奏和觸目驚心的橫屍與傷患，以及與之相對的戰斗結束英軍與德軍俘虜的相互關心與友善，還有最後一段的問題：這場戰爭，最終會由時間來告訴你，它根本不值得。

再，抖點私活。軍裝真的是在每個年代都是質量最好，剪裁最精良，最最能夠提現民族精神的制服成衣(即使當時還沒有成衣概念)。可以看到英國和德國的士兵們各自穿著本國軍裝，雖然款式不盡相同，但由於剪裁優秀，版型結實，服裝因為士兵的不同用途和習慣而以各式各樣的方式貼合於士兵的身體，使他們的穿著比挺拔的軍官制服要更多了一層靈魂般的時代和戰場魅力與意義。而且，在設計和用料上，德英兩國的氣質與區別，我不說肯定誰都看得出來，布飾的鋼盔(英)，金色的紐扣(德)，翻領(英)與圓形立領(德)，挺拔的獵裝西裝(英)與柔軟質地的半長大衣(德)。。。

這部電影可以感受的東西實在太多了。

《他們已不再變老》觀後感3

覺得名字中文翻譯不到位。覺得該翻成: 他們絕不會變老，暗含他們很多年j紀輕輕(有的才十五六歲)就獻身，也是指在後人心中他們永遠是年輕的，定格在這影片里。

人類首次運用了攝影機記錄戰爭是從一戰開始，這些留存下來的影片在影視史，戰爭史上都是意義非凡的(帝國戰爭博物館領導的話)

有興趣的人，可以去看看幕後紀錄片 what do artists do all day. (藝術家們整天都在做什麼呢?)彼得解釋了加色彩背後的原因，他個人對一戰的近乎魔怔的興趣。按他的說法:對一戰影片的再加工是為了向觀眾展示去戰場的人是和你我一樣的人，加色彩，生效是向觀眾展示 在影片里的戰士所見所聞。

《他們已不再變老》觀後感4

看過很多戰爭紀錄片。晃動的鏡頭，失真的影像，快速從鏡頭前走過的表情奇怪的人群，配上肅穆庄嚴的男聲解說，讓我學到知識，但沒有共鳴。同樣的影像，減速，上色，配上當年老兵的采訪，一個逝去的年代突然活了起來。一戰，毫無意義的大戰，挾裹著這些年輕人，欺騙他們，將他們的笑容血淚與生命全部浪費。他們不會變老。他們的生命過早結束，而他們年輕的面容，羞澀的笑容，快樂與痛苦，被膠片刻印。

當初看的時候非常後悔沒帶紙巾…

導演的訪談非常值得一看。私以為是魔戒後 Peter Jackson最棒的作品。

《他們已不再變老》電影觀後感優秀範文5

- 所有的視頻片段原本都是黑白的，一個世紀以後才被PJ的WingNut Films上色。在一戰爆發前十年，開始有人實驗拍彩色電影，早期有一些關於一戰的彩色影片，是用一種叫做"kinecolor「的技術拍攝的，不過這部片里沒有採用。

- 劇組看/聽了200個士兵的600個小時的訪談，以及100個小時的影片資料。PJ說只是做這一步就花了一年。

- 很多片段從未公開過，在倫敦帝國戰爭博物館里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾經參戰。

- PJ決定不採用一般此類紀錄片常有的旁白。他希望觀眾能夠聽到親身經歷過對抗的士兵的聲音。

- 片名用的是Laurence Binyon的詩歌「For the Fallen「中的一句，不過稍有調整。原句是"They shall grow not old". PJ將語序調得比較常規，而不是Binyon那種詩意的"尤達式「的表達。

- 本片於2018年倫敦電影節首映，威廉王子在場。同一天，影片被發行到英國的各個學校。

- 本片故意不識別士兵和戰場，因為那樣會因為太多事實而框住影片，並拖慢節奏。影片要表達的是士兵的(普遍)體驗。

- 影片開頭是黑白，在戰壕部分轉成彩色。士兵們回家後又轉回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托爾金也參加了索姆河戰役。

- PJ認為這是他最個人的片子，因為他向來對一戰入迷，也因為他的祖父在他出生前就因戰爭創傷而去世，他深有感觸。他的興趣實在非常濃厚，紀錄片開拍之前他就已經收藏了一大批一戰軍服和武器，可供參考。

- PJ是2015年開始受邀參與這個項目。

- PJ決心只用當年拍攝的片段和藝術作品來呈現這部紀錄片，不要舞台劇式的搬演。話雖如此，他不知道該怎麼表現戰壕肉搏的激烈場景，這方面完全沒有影片記錄。幸好他收藏有一套雜志叫做The War Illustrated，其中有肉搏戰的精彩鉛筆畫，就被用在影片中。這些畫是在戰爭期間畫的，PJ得以保持全片的時代特徵。不過那些畫本來的用途是宣傳，英國士兵被塑造得很勇猛而德國士兵則很懦弱，這跟紀錄片的敘述不符。因此圖畫被切過了，避免太明顯的沙文主義。

- PJ受邀製作這部影片時，可以無限制使用帝國戰爭博物館的影片資料;由於BBC也是聯合出品方，他同時可以使用BBC的電影電視圖書館。人家告訴他，只要影片尊重一戰並且有趣，他想怎麼做都可以。除了電腦對黑白片的彩色增強效果之外(PJ說如果時間再充裕一點會更好)，他還想把片段的幀數調整到正常速度，使得片中人物的動作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的電腦演算法解決了這個問題，連PJ都對效果感到驚訝。

- 當年在西線的英國士兵在戰壕里燒火做飯十分小心，怕炊煙引來槍林彈雨。不過，他們發現連續高速開槍產生的熱量，可以拿來煮水泡杯熱茶。(可是這到底如何操作呢 - - 譯者)

記錄一下我自己對這個片子的觀感：

觀影體驗非常特別而震撼。不單是戰爭的殘酷呈現，由於使用當年的影片，裡面的人物對於攝影機很敏感，總是在凝視你，並且他們總是笑著。這尤其令人心碎。

看過一些幕後製作花絮，才知道他是把當年的黑白視頻資料徹底整理，調整成24幀，上色，補充細節顆粒，修補殘破之處，配上逼真的音效，通過辨認唇語加上必要的對白，使它們像是一部「正常」的影片。細節控技術控PJ做這些一定是樂在其中吧。由於幀數調整，有些部分影像的顆粒有拖曳的現象。雖然都是現有的技術，但是做得實在太細致了。PJ這幾年的片子有一點浮，這一部卻非常純粹，大巧不工。

那天看傳記片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一戰歸來老兵們發現人們不願意談論它，《魔戒》最後佛羅多他們回到夏爾，也是沒有人對他們經歷的苦難有興趣。嘆息。

1、肖申克的救贖（豆瓣評分：9.6）

希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

2、阿甘正傳（豆瓣評分：9.4）

你以後想成為什麼樣的人？

什麼意思，難道我以後就不能成為我自己了嗎？

3、這個殺手不太冷（豆瓣評分：9.4）

人生總是那麼痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？

總是如此。

4、美麗人生（豆瓣評分：9.5）

沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。

5、辛德勒的名單（豆瓣評分：9.5）

當你挽救了一條生命就等於挽救了全世界。

6、泰坦尼克號（豆瓣評分：9.3）

當你一無所有，你沒有什麼可失去的

7、千與千尋（豆瓣評分：9.3）

曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。

8、忠犬八公的故事（豆瓣評分：9.3）

它只是你的一條狗，但你卻是它的一生。

9、機器人總動員（豆瓣評分：9.3）

大家好:

我是超哥影院製作人＋v申請中 謝謝支持！

個人覺得影評帶有專業性 ，會從比如音樂製作 .拍攝 這些比較深的層面去剖析。影評是在你對電影各方面有所知道的基礎上來點評的，不然你也不敢拿出去給人看啊。

觀後感只是影片對觀眾 情感 的影響吧， 誰都可以寫出自己的內心想法使人更覺得自由。

感覺這個問題可以給自己打廣告~

我們【空鏡solo】電影專號的影評都很棒，涵蓋經典電影、熱門電影和冷門電影的影評，這里集結了熱愛電影的小夥伴，解決影荒，拒絕膚淺。

是你的影評閱讀不二之選哦！

周星馳的《功夫之夢》由導演周星馳《功夫》出演。每個人都有一個武術專家的夢想，並希望有一天能夠練習出無與倫比的武術。

1940年，上海最大的黑 社會 是「鐵錘幫」。自小受辱的阿星和肥仔聰，流氓，偽造鐵錘幫的名字，勒索和勒索「豬籠城中村」的居民。我不希望真正的「鐵錘」來，但是我被這里的隱士大師打敗並逃跑了。

鐵錘幫找了幾個地方對付鐵仁泉、路譚腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆趕出江湖，趕走了他們。

「鐵錘幫」讓阿星深入精神病院尋找「火雲邪神」。火雲邪靈因為一個黑暗的詭計給包租公夫妻造成了嚴重的傷害。阿星也被打死，因為他的良心在觀看戰爭期間發現了對「火雲邪靈」的攻擊。

然而，他卻意外地打通了阿星任督的第二脈，從小學習的如來掌一下子成了武林高手。他用從天而降的掌法制服了「火雲煞」。

根據整個情節的發展，《功夫》仍然像他過去的作品一樣，講述了一個小傢伙如何成長的故事。這個故事講述了一個善良的街頭混混通過改變邪惡和回歸正義成為一代武術專家的故事。

主人公阿星，雖然整天游手好閑，卻欺軟怕硬，搶劫了他小時候救過的薩甘。然而，他並沒有真正懷孕。當他還是個孩子的時候，他想維護世界和平，用他所有的零花錢從乞丐那裡買武術秘笈。看到薩甘被一群人欺負，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起來很兇，但很友善地接納了許多無家可歸的窮人。

包租公好色且懦弱，仍然是一個「妻管嚴」。

兩人退出江湖，隱居起來，只是因為他們的兒子在比賽中被殺。

至於壞人，陳哥，鐵錘幫的老大，更是霸道而肆無忌憚。他的導師是個搖擺不定的人。狡猾的「火雲煞」有各種各樣的表演。

在電影中，他只是一個整天在街上行騙的小流氓，但他能感覺到充滿了故事。那種內斂深藏在他扮演的小傢伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事跡。

成為大俠後，整個小人的性情突然變了，由內而外體現出「能力越大，責任越大」的使命感。盡管他在擊敗「火雲煞」後遭到伏擊，他還是故意沒有擊中目標。他立刻用一句不贊成的「想學，我就教你」征服了「火雲煞」的心。

.《玩命快遞1》《玩命快遞2》《玩命快遞3》 ——傑森斯坦森

關鍵詞：飆車、傑森斯坦森

讓我認識了傑森斯坦森的系列。

其實劇情跟快遞完全沒關系...

三部的劇情也都大同小異，但是還是很爽快地全看完了。

說實話，其實影片很一般，但傑森斯坦森真的是我看的動力，因為他打人實在看上去太屌了。

前幾天隨便瀏覽網頁，看到一篇寫這部《何以為家》 的觀後感的文章，作者裡面寫到一個小男孩去控告自己的親生父母，理由是：「他們生了我，卻不能養育我」，看到這句的時候，我非常想去看看這部電影，到底是什麼樣的情況下才會出現這樣的事情，一番尋找後，我認真的看完了這部電影，確實讓人淚奔，只希望這樣的事情不在發生了。

何以為家（2019年上映 導演娜丁·拉巴基）

主演：贊恩·阿爾·拉菲亞、 約丹諾斯·希費羅 等

該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。

這部電影超級虐心，為了讓觀眾意識到這個殘酷的現實和所講電影故事的真實性，導演娜丁·拉巴基選擇一批真實生活在難民的人出演影片，要求演員必須經歷過這樣的生活。片中的贊恩飾演者並不是職業演員，而是真實的敘利亞難民。被導演發掘時，當時12歲左右的他連自己的名字都不會寫 。

❸ 有沒有一部電影讓你非常想看，看完就後悔，過段時間還想看

分享一部真詭異·看了後悔·看完想看的電影

《空房間》

一部韓國電影

說春埋是愛情片

我看著更像恐怖片

整部片子在我印象里就沒有10句台詞

男主有個怪癖，看別人家裡沒人住，就跑到那戶人家洗衣做飯睡覺，游住個幾天換下一家

把所有房子態源當賓館

有一天，他偷偷住進了一個他以為沒人的別墅住了

結果，尼瑪，人家房子女主人還在房間里

只是被丈夫家暴心情抑鬱

男主發現後也不慌不忙

房子女主人看到陌生人進自己家後也毫無波瀾

我的媽耶

這是一部什麼樣的電影

關鍵是兩個人居然相愛了

還泰然自若的住在了一起

最後

房子男主人回來了

發現自己老婆居然背著自己偷情

又是一通打

男主也被關進監獄

好了

在監獄里

男主練就了一身好本領

他利用人的視線盲區逃避掉了進來查獄的所有獄卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！棟！房！子！

同樣，利用房子男主人的視線盲區

和女主快樂幸福地生活在了一起

嗯

三個人生！活！在！了！一！起！

這簡直神操作

當時看完可真的是後悔啊

但隔了一段時間後越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改電影《熱血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一個不愛看電影的朋友跟我推薦了一部電影

說是絕對刺激 倍感意外的我問他

這部能引起您的興趣的電影是哪部啊

他鄭重其事的說 《熱血高校》

這部電影單看片名的話 不就是高中版古惑仔嗎

而且網上對這部作品的評價

也都是暴力 熱血 荷爾蒙旺盛依靠打架來發泄之類的詞語。

當你整部電影看下來

好像確實是這樣。。。

但又不完全是

熱血高校被一茬又一茬的年輕人所喜愛的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帥之外

應該還有別的吸引力，

對於這部充斥大量打鬥場面的電影來說

暴力只是一層外衣。

導演想要表述的真正主題，是溫情而又正能量的。

比如友誼

辰川時生在鈴蘭是芹澤多摩雄的左膀右臂

他同時還是龍谷源治的初中好友

他一直避免讓多摩熊與源治發生正面沖突

在兩個同學中間做著調和

多摩跟源質也是非常珍惜這個身患疾病的好友

源治征服牧瀨的過程也體現了這一點

接受了片桐的中二建議後

源治最開始降服忠太的手段是依靠拳頭。

而到了牧賴 採用了聯誼的方式

這一段讓人笑出眼淚的橋段過後

源治就這樣收獲了牧賴的心

這不就是學生時期 大家一起玩的開心然後覺得跟這個人在一起很有趣

就想交個朋友的過程嗎

再就是 在打籃球的前柔道選手筒本遇到了漆原凌

這哥們打起架來沒輕沒重把筒本直接暴揍進了醫院

後來多摩雄在與鳳仙一戰中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥們教訓了他

算是為筒本出了一口氣

以上這幾段

都是對高中時期「好兄弟講義氣」的寫實描繪

這種學生時期至純至簡的友誼之珍貴

還在上學的同學現在還體會不到

已經出了校門在 社會 上打拚多年的同學應該深有體會

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校園里結交的。

寬恕：

面對GPS的日益強大與來勢洶洶

作為多摩手下的大獎，勇次似乎在籌劃一些事情

於是伊崎悲劇了

勇次帶人群毆了伊崎 使其傷勢嚴重

其實伊崎之前也對源質做過同樣的事

隨後勇次又綁架了源治的女友 並將此事嫁禍於摩托黨

嫁禍於摩托黨這個計劃也為後面對戰GPS大戰的失敗埋下了種子

以多摩雄霸氣的性格 他只想來一場正大光明的比試

這些陰謀詭計不是他的性格

當然勇次也是為了多摩雄，他深感GPS的實力越來越大

不做點什麼事情 他們可能會被GPS拉下來

但這些下作的手段 是讓多摩嗤之以鼻並感到羞恥的

計劃敗露後

多摩雄展示了自己的寬宏大度

說道寬恕，舉兩個比較特別的例子

那就是兩個黑道大哥

瀧谷英雄在被川西槍擊後差點掛掉

但因為感恩片桐 他不做計較

片桐拳的老大矢崎

在片桐因為沒有完成任務面臨槍決的時候

給他披了一件防彈衣

與北野武的《極惡非道》不同的是

熱血高校中的這兩位黑道大哥

被導演塑造出的寬宏大量這一品質

美化了兩位黑道人物的形象。

而在與鳳仙一戰結束後

源質讓鷲尾那個笨蛋的歸隊 也很好詮帆森態釋了寬恕這個主題。

責任：

鈴蘭的頂峰到底是什麼

讓少年們如此狂熱的前仆後繼

並在追求它的過程中不斷的灑下血與淚。

林田惠的這一段話也只是說了一個概念

而並沒有說明它的含義。

我覺得鈴蘭的頂點在學生們的心目中中有兩個階段的含義

在攀登伊始，它好比權游中的鐵王座

就想源質 他以為打倒多摩雄再干翻林田惠之後

自己就是鈴蘭的頂點，

而他的老爸早知道不是這么一回事

多摩雄則是比源質理解的更深

在熱血高校的第一部跟第二部中

實際多摩雄才是最接近鈴蘭頂點的人。

所以我覺得這個頂點應該是一種對責任的感悟

應該是以德服人 是人們心甘情願的臣服而不是拳頭下的壓迫

那位的警察與片桐的對話讓人倍感意外：

警察的這段話傳達的一個信息是

一個從暴力學校畢業的學生裡面的老大

出來到 社會 上

好像跟在學校的表現截然相反

在過著普通人的日子並沒有淪落

不僅沒有淪落反而很努力的工作與生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

電影中如此讓人不堪的學校生活以及校園環境 都是表面

就好比猜火車中那個全蘇格蘭最爛的廁所

都是同樣的寓意

在經過了爭奪鈴蘭頂峰這樣一個戰爭的洗禮後

走上 社會 的鈴蘭人似乎都成為了合格的 社會 人，

並且為了生活努力拚搏著

那麼鈴蘭教會了這些學生怎樣一個道理呢，應該就是責任吧。

友誼，寬恕，責任可以用一個詞語來概括：

仁義

何為仁義：本意為仁愛與正義。

基本解釋是：寬厚正直，性情溫順，通達事理。

《韓非子·五蠹》有這樣一句話：故文王行仁義而王天下。

源質的登頂歷程，充分詮釋了這樣一個主題。

從最開始在片桐的建議下用拳頭降服了中太，

後來卻用笑料十足的聯誼會收獲了慕賴的友誼，

在面對伊其的群毆中表現出的堅韌

從而贏得了伊其的信任。

在一場與摩托黨的誤會沖突中為了朋友不惜割耳

當然這太極端了，年輕的朋友切不可效仿

摩托黨的人心，

從而在與多摩雄的大戰形勢一邊倒的情況下，

助其奮力反擊從而獲得最後的勝利。

從第一部到第二部，凡是靠拳頭來說話，最後都解決不了問題。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通過個人的仁義舉止，反而迅速收獲人心。

多摩雄對此深有體會，作為一個接近鈴蘭頂點的人物

從頭至尾，無論是朋友或者是敵人

都對他有一種尊敬與認可，

相信這種好口碑與被人尊敬的建立基礎

也是靠著自身的個人魅力

在第二部的結尾，一直對鳴海大我保持距離的美藤龍也

在目睹了大我教訓了鄉太的卑鄙之舉，

又奮力與源質拼殺並堅持到最後的過程，

也說出了這樣的話，

這也是鳴海大我身體力行實踐自己的諾言帶來的效果。

所以說，盡管本片以校園暴力，

更確切的說應該是暴力校園，為看點。

但是不能以偏概全的認為這是一部以暴力宣洩為主題的漫改電影

它還是有正面積極的意義的

這部電影還有一個特點就是，配角眾多

我個人認為

日本，韓國電影在人物形象塑造上比國產電影細膩，豐滿

小栗旬跟山田孝之這兩位的表現自然不必多說，

換做任何其他的演員來飾演瀧谷源治與秦澤多摩雄

都達不到現在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

單是多摩雄與源質兩派的配角加起來就有十多位，

每一位都被塑造的個性鮮明，立體。

比如牧瀨，這樣一口獨一無二的牙齒，足以人過目不忘了，更別提。。。

忠太的戲份甚至不如其他幾位配角多，但是這種表現，

足以凸顯他拚命三郎的性格，

以及對源質這位老大的極度忠誠。

為數不多的戲份與精簡的台詞，

加上演員的表現

准確表達了人物獨有的特質與鮮明的個性色彩。

不像大部分國產電影，一部電影看完之後，

主角都差點忘了，更別提配角。。。

咱們這邊，演員的敬業程度 確實不行

鈴蘭中學莽撞的的日本少年貌似在做著毫無意義的爭斗。

追逐頂點過程中產生的挫折 讓這些少年不斷停下來反思，

與對手戰斗的同時自己的內心世界也在不斷掙扎，

然後他們就在這內外交困的環境中不斷的感悟與成長，

在前往具象的鈴蘭頂點的過程中

觸摸到了抽象的關於頂峰的含義。

我想這應該就是熱血高校兩部曲所表達的主旨。

本片講述了在伊拉克的美國承包商保羅醒來發現自己被關在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某處。他記不清自己為什麼被關在這里，在這黑暗狹小的環境下，只有一個電話和一個打火機，保羅不斷嘗試與外界聯系，想知道自己身上到底發生了什麼事情。

想說想看的原因吧，本片算是最節約成本的電影了，只有一個演員，沒有換過服裝。道具就只有一個電話、一個打火機和一口棺材。沒有後期的特效，更本用不到服裝師，道具師和化妝師。所有的電影場景都發生在棺材裡，這樣一部極端化的禁閉空間電影，對於演員是莫大的考驗，因為電影中百分之九十的鏡頭都對著演員的臉，當時還不在大熒幕上耍賤的瑞安·雷諾茲（漫威電影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了這個角色。

看完就後悔了，本片太壓抑了，以致它帶來的絕望感在看過的幾小時後依然久久不散。一般這種電影的套路最少兩條線，救援和被救援，兩波人同心協力，排出萬難，最後當然是人救回來了，電影也已主流的好人有好報的方式結束。可是本片不走尋常路，導演用另外一種方式，一個演員，一個場景，一鏡到底，雖然這種方式很冒險，可效果非常不錯。設身處地的把我們放到那個場景，活埋在離地面幾公尺的棺材裡，氧氣越來越少，你只有一個手機和一個打火機，我們會怎麼做？掙扎，憤怒，抱怨，害怕，絕望，之後還有什麼？現實終究是殘酷的，信心和氧氣一樣，一點點被消耗掉。

雖然絕望，但如此牛掰的電影過一段時間後還是想看。

說說我昨天的看的一部電影。徐靜蕾拍的《有一個地方只有我們知道》

這部電影一直都想看來著，原因是覺得徐靜蕾這個人與眾不同。

看完了之後呢，也並不構成後不後悔，不出意外以後不會再看了。只是導演是一股清流，不從眾，。演員的化妝，服裝，還有各個鏡頭出來的效果是比較平實的，然而近幾年看的電影或者電視鏡頭都是加濾鏡，服裝、化妝各種講究，男女主角的顏值都是各種完美無死角，所以一開始看有那麼點不適應啊。會覺得，這女主頭發怎麼總有那麼點亂啊，好久沒在電視里看到這么自然的鼻子了，男主這次好像沒有上次看見那麼帥了之類的想法。不過反過頭想想，這種相對真實的視覺效果還是更值得稱贊的。

很喜歡電影的配音，作為一個普通的不專業觀眾我看到了配音的用心。

電影主要在布拉格拍攝的，但是呢看完整部電影卻沒有對布拉格在某一方面（ 美食 或者服裝或者人文等）有什麼認識。

選角的話，我相信導演有自己的各種考慮，外行也不懂。

不知道作為一個普通的觀眾是不是看多了一些深刻的電影，看這部電影的時候總是有所感的，但看完之後卻什麼也不剩下了，談不上深刻，也沒什麼回味。對於經歷者來說這是他們的人生，肯定最為刻骨銘心，如果要觀眾也感同身受，確實要花費很多的功夫。

電影里講的四種感情：

第一種，男女主的年輕朋友。男生女生互相看上眼，毫無顧慮，一拍即合。

第二種，男主的父母。夫妻共患難事業有所小成，然女方芳華不再，男方理所當然的找個年輕的。典型的可共患難不可共享福的夫妻，當下很常見的一種。

第三種，女主的奶奶。相互愛慕，天造地設的一對，不料上天不成人之美，關鍵時刻男方的發妻被發現沒有死，出現了。好好的一對硬硬被道德人倫給拆散了，至此錯過一生。

第四種，男女主的愛情。只能說是緣分。但是女方沒有安全感，性格較為內向不那麼主動。男方上有老母下有女兒，那邊父親生意又不好了，覺得不能給女主好的未來。於是乎就這么扯來扯去，終究扯到一塊了。

電影的名字《有一個地方只有我們知道》，這個地方便是女主奶奶跟情人約定相見的地點，廣場的一座雕塑，雖然女主的奶奶跟情人沒有再相見，卻成就了男主和女主的愛情，完成了它的使命。

看到你這個題目之後，我猶豫半天，又審題了三遍，有一種說不上來的感覺，然後在腦子里慢慢回憶看過的電影，細細揣摩許久，還真想到一部感覺符合題目的電影，它就是開心麻花團隊國產電影 《驢得水》 。

在沒有看電影之前就在網上和朋友那裡聽說過這部劇，評分也不低，也聽說這部電影很有深度，一直沒有機會看，一直以為是個喜劇，後來有機會終於把它給看了，這部電影總結成一句話就是： 「講個笑話，你可別哭」 。

電影講述的大致是一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密的故事。

《驢得水》 是一部引人深思的喜劇片，表面上它諷刺了制度，實際上它也在反諷人心。電影的後勁像是一瓶能讓人宿醉的二鍋頭，它把影片里的每一個人都羞辱的一無是處，用黑色幽默把所有的美好統統碾碎，把人性的陰暗面就這么明目張膽的呈現出來，看完相當難受，電影中的人物其實就是現實中人物的寫照。

這部電影是好電影么？怎麼說呢？很吸引人，諷刺的單位，你覺得好看不是因為包袱笑料，是因為諷刺產生的共鳴，你覺得憋屈是因為它只闡述人性的劣，卻忽略了人性的美。因為電影讓你對它的諷刺產生了強烈的共鳴和認同， 這部電影我看的很堵心，不僅僅是因為故事的內容，而是這些人性太平常了，平常到就在我們身上一樣。

我經常聽說驢得水這個電影，一直想看，看完以後，情緒無法發泄，真是不看後悔，看了更後悔！後悔還想看！

首先感謝您的邀請！

我覺得 （戰狼2）最符合我心目中的位置，記得當時也是在期待中去觀看的，的確，（戰狼2）沒有讓我失望，全程無尿點，一路高能。

有人說京哥是在賣愛國情懷，可是我認為，無論京哥是在賣愛國情懷也好，或則是過譽宣傳也好，都不會影響京哥在我們心目中的地位，因為走到今天的吳京，必然付出了大多數人不能付出的努力和汗水，才造就出了我們中國的票房神話！

（戰狼2）的確是一部好電影，全程看的熱血澎湃，是我第一次害怕看完這部電影後，怕沒有高質量的電影觀看了，之後又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我腦中的橡皮擦》

這部影片是由鄭宇成、孫藝珍主演，講述的是一段凄慘感人的愛情故事。兩位主演也很養眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片講述了哲洙在一個建築公司當工人，他一直夢想成為一名建築師。而女主角秀真是富家女，可她卻有著嚴重的健忘症。那一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。經歷了父母的一番阻撓，最終他們還是結婚了，本該幸福地一起生活。可婚後的秀真，記憶力越來越差，她得了阿爾茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。她變得生活不能自理，病魔深深折磨著相愛的兩個人，秀真會完全忘記一切，可是哲洙卻無法丟下秀真。

我本人小女生情結比較重，當時看這部影片的時候，哭了很多次。被他們的愛情所打動，為他們不能愉快的享受生活所感到惋惜。認為好的愛情應該像他倆的相遇一樣，沒有階級，物質的東西存在，應該是純潔的，快樂的。就像一句話說的，愛情的樣子，是你和他在一起時，你的樣子，你快樂的樣子，你就是你的樣子。

我想看這樣的電影，因為有很多小細節都能讓我聯想到愛情，秀真高興的時候笑得很甜，像個孩子，哲洙總是會滿懷深情地看著她，這就是我想像中愛情的樣子。看完就後悔是因為，我不希望他倆是這樣的一個結局，有情人應該終成眷屬，他們應該有正常人一樣的生活，甜蜜幸福，永不分離，相伴到老。不希望疾病，厄運那麼早的降臨到他們身上。看到結局，我甚至在想上天是不是喜歡作弄付出真情的人，不相信這是應有的結局，希望結局被編劇重新改寫。即使忘掉整個世界也不想忘記你，可真情真的經得起時間和疾病的考驗嗎？

《忠犬八公》

我養狗，看過一次《忠犬八公》，看完之後哭的簡直不省人事，然後就發誓以後絕對再也不看了

但是看過這部電影的人大概都會懂，尤其是有養狗經驗的人，電影里邊的人物（動物）感情刻畫的非常完美，而且還有現實事件支撐故事背景。

所以想起來的時候，還是特別想看。

感謝您的邀請

有一部這樣的電影，讓我看了非常後悔，但是過段時間又想看一遍。這部電影就是《前任3》說真的這部電影真的讓我特別失望，雖然吧，這部電影一度是相當火爆的，而且讓很多人「憂傷斷腸」但這並不是因為影片的質量，而是前任這個話題。

前任這個話題，一直是被網友們津津樂道的，而且每次提起都會真的讓人想起自己的前任，這種滋味簡直痛不欲生，但是生活還要繼續，只能擦乾眼淚繼續自己的生活。但是《前任3》這部電影一出就像是一個火苗點燃了導火索，瞬間發酵，直接吧這部電影爆了個稀巴爛。

這也是在生活在我們這個時代的悲哀吧，每個人都會有一段自己的刻骨銘心的感情，但

是又需要經受住快餐式愛情的誘導，這不是一件容易的事情，畢竟物慾橫飛，很容易被蒙蔽心智。有句歌詞講得好：其實愛情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，愛情會很快變質，甚至支離破碎，不堪一擊。要不然那麼多的長輩都說：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓呢

所以這部電影的火爆不是因為質量，而是鑽了這個時代的空子，可是這也算是成功的理由之一吧，也正是這個理由，讓我很渴望去電影院看一看，甚至會在心裡告訴自己，就讓這部電影隨她煙消雲散，但言不由衷的，想到以後她將成為別人的新娘，這心痛程度我也深有感觸。

所以這部電影一次一次的忍不住去看，但又為影片的質量感到惋惜，一段時間過後又忍不住去看一遍。你怎麼看，是不是也和我一樣想的！

《真愛至上》

整部影片就用一個「愛」字來形容吧。還沒看過的小夥伴，建議和男/女朋友一起看，沒男/女朋友的可以抱著枕頭看。。。好一部虐狗大片！平常的電影頂多出來一兩對男女虐，這部影片整整弄出來10對男女，從老到少翻著花樣的虐。。(ಡωಡ)

視頻為影片片頭，畫面就是一個字「溫馨」。當微弱的弦樂慢慢響起時，一幅幅慢鏡頭下人們擁抱的畫面映入眼簾，你立刻能感受到一股微微的暖流，隨後進入一段旁白式的暖心開場。整段1分半的片頭中，在00:59秒處，延綿的根音配合著鍵盤的和弦發生了變化，達到了情緒的最高飽滿度。

對了！時隔14年，2017年上映了一部15分鍾的《真愛至上：紅鼻子日特別集》小續集，講述2003年後，影片中的角色都經歷了什麼新生活。

視頻片段我沒採用「瑞克」表白的經典橋段，只是視頻封面用了「大瑞克」。在小續集中，我們的「瑞克」（對不起，我改不了口了）再次來到了多年前他暗戀的女生家門前，當他出現在鏡頭中的那一刻，我就知道：這絕對是直接從《行屍》片場跑過來的。

❹ 電影電視劇中讓你感動的台詞有哪些

經典台詞實在是太多了，很多電影台詞一時間想不起來。

《泰坦尼克號》里的「you jump，I jump」，《喜劇之王》中周星馳對張柏芝說的「你要養我，是不是真的」，《亮劍》中秀芹對李雲龍說的「我生是你的人，死是你的鬼，別讓我看不起你，李雲龍你開炮阿」，經典電影數不勝數，台詞更是不計其數。

就我目前的奮斗現狀來看，《幸福來敲門》這類電影的台詞，更讓我印象深刻。爸爸對兒子說的，「別讓別人告訴你，你成不了才」，「如果有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人想告訴你，你成不了大器。如果你有理想就要去努力，現實就是這樣。」

這一段台詞不僅是家庭教育的典範，也可以是我們青年人的座右銘。結合電影中來看，這段台詞不僅是父親為了教育兒子而說的，更多的是他想說給那些看不起他的人聽。他極力的想要通過努力證明自己，為了兒子，為了生活而努力。每個人年輕人都懷揣著夢想，也應該為了夢想拼盡全力。

❺ 電影金剛川：3個「情」字組成了一股不可思議的磅礴力量，你看過嗎

10月23日，正值中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70周年，一部被億萬國人期待的戰爭紀實大片《金剛川》正式在國內各大影院上映。以電影之名，致敬當年那群為保家衛國而無私奉獻自己的"最可愛的人"。

劇中有條感情線塑造得相當成功，那就是吳京飾演的關磊和張譯飾演的張飛。兩人的關張姓氏自然來自關羽張飛，影片也通過各種細節極力展現他們之間的情誼，比如堅持讓對方駐守隱蔽炮位、通過吹口哨互相報信、把烤玉米留給好兄弟等等。尤其是最後的長鏡頭高光時刻，既震撼又感人，視死如歸的氣概把很多觀眾看的忍不住熱淚盈眶。

戰爭是殘酷的，但戰友之間那種血濃於水的情感確實炙熱滾燙的！正是有這樣千千萬萬個兄弟情，最終匯聚成了一支鋼鐵洪流般的鋼鐵長城！

❻ 有哪些電影能讓你看好幾遍為什麼

總有那麼幾部電影讓人忍不住想去回味，原因有很多，有可能其中有自己所喜愛的明星，有可能隨年齡階段不同而感悟不同，又或是經典電影難以被逾越。總而言之，能夠讓你念念不忘的影片自然有它獨特的魅力所在。

《泰坦尼克號》

周星馳的電影總是讓人笑中帶淚，無法躲藏的命運，難以改變的人生軌跡，在人生選擇岔口難進退，這也正是每個小人物所面臨的難題。以小人物視覺闡述生而為人的艱辛，但也有對夢想堅持不懈的執著，同時也有對愛情的小心翼翼，讓人觀影過後內心糾結難受。

不過電影並非一味煽情，也並非一味搞笑的劇情把控恰到好處，在人生不同階段也可品嘗出不同味道。尤其是那一句「我養你啊」，其中充斥著多少愛意，如今已經成為經典，小人物的人生勵志正能量，完全值得推崇。

❼ 有哪些電影的電影名讓你感到驚艷

《魂斷藍橋》

《亂世佳人》

《風月俏佳人》

《無間道》

《盜夢空間》

《春光乍泄》

《縱橫四海》這是我心目中永遠的No.1，迄今為止，我再未見過比它更經典、更貼切的片名翻譯了！我第一次看《魂斷藍橋》是中央台的譯製片，當時不知道其英文名，看過影片後，覺得片名也就是恰如其分。後來得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被驚艷到了！首先，如果譯為《滑鐵盧橋》，從翻譯角度看，當然沒有錯，但會讓人以為這是一部戰爭片或關於拿破崙的 歷史 人物傳記，影院絕對會失去一大部分女性觀眾和情侶檔；在中國，這部在西方大放異彩的片子也很有可能夭折，而不會成為傳頌已久的愛情經典片。其次，這個Bridge為什麼是藍橋而不是其他橋呢？藍橋取自於陝西民間傳說「藍橋相會」，講的是唐代秀才裴航沖破世俗偏見，不顧門第高低，不同流俗，執著追求績麻姑娘雲英（後來發現是仙女），通過不懈努力最終與之結成百年之好的故事。同樣是不門當戶對的愛情，藍橋相會以喜劇收尾，而影片中則以女主角在滑鐵盧橋上與列車相撞自殺身亡結束——魂斷藍橋，再貼切不過了。最後，如果你講白話或者粵語，你就會知道，「魂斷藍」三個字的白話或粵語讀音與Waterloo的英文發音相近——這就是白話版的音譯啊，而且與劇情結合得如此渾然天成、天衣無縫！再沒有哪部電影名的翻譯能達到這樣的高度了。每次看到，我都想把膝蓋獻給那位不知名的譯者，為Ta的智慧與文采，以及對我持續而長久的啟迪和影響。



我知道這部影片完全是因為師太（亦舒）的同名小說《她比煙花寂寞》，應該說，電影片名借用了小說的名字，因為小說在1996年已經出版。片名已經完全脫離英文原名，純粹是電影主題的濃縮升華，然而十分准確，直擊靈魂。光看名字，就能猜出說的大概是什麼樣的故事，看影片前大約會准備好紙巾。師太的小說寫的是一個電影明星生前燦爛輝煌，身後卻寂寞無比，去世時候連遺產都沒人接收；而她畢生所願不過是像普通人那樣結婚生子吵鬧而庸俗的過完一生。這個平凡無奇的心願，終究沒能實現。就像煙花，綻放時璀璨奪目，背後卻是無邊的黑與寂寞。電影與之同名，其實很有道理。主人公同樣是煙花般絢爛的一生，同樣生前風光無限，對愛卻始終求而不得。求而不得，人生至苦。影片的其他譯名有狂戀大提琴、中斷的琴聲、希拉里和傑基、希拉莉和積琪琳。所謂沒有比較，就沒有傷害。這些譯名不算錯，但都不如煙花那樣意味雋永，餘音繞梁。



《蝴蝶夢》原名《呂蓓卡》，呂蓓卡是影片中實質性的女主角——盡管一開篇她已然是個死人，但音容宛在，庄園里處處都是她的印跡。她的幽靈通過死忠女管家繼續控制著她的家、她的丈夫以及新任女主人，直至一切毀滅。對於新來的女主人，這段經歷就像一場斑斕而陰森的夢，醒來之後，只余追憶。翻譯成蝴蝶夢當然比呂蓓卡更有魅力。對於初次接觸的觀眾而言，呂蓓卡只是一個女性的名字，除此之外，我們一無所知，且沒有浮想聯翩的慾望。蝴蝶夢，就算你不知道「庄生曉夢迷蝴蝶」，光從字面也能模糊的體驗到諸如凄美、幻滅、遺憾之類的感覺。這三個字的組合，於我而言，有著不可描述的、令人著迷的魔力。



女性冒險片，這是我看到片名《末路狂花》的第一印象。影片講的是兩名在生活中循規蹈矩的失意女性——塞爾瑪與路易絲，周圍的男性沒一個好東西。某天，她們決定暫時擺脫平庸的現實，開車上路散心卻意外殺人，此後一發不可收拾，搶劫、恐嚇、射擊、飆車，從家庭主婦和餐廳女招待變成比男人更彪悍的存在。她們沖破藩籬、奔向自由的旅程，最終在科羅拉多大峽谷的懸崖上戛然而止。塞爾瑪和路易絲以年華、以生命為價，給予這個男權 社會 最後有力的一擊和嘲諷。末路狂花，言簡意賅，暗含人物和結局，透著一往無前的孤勇和寧死不回的決絕。相比之下，「塞爾瑪與路易斯」、「上錯驚魂路」之類的譯名，不是平淡就是膚淺，簡直弱爆了。



其實我很想把春風化雨排在第四，但因為末路狂花結尾太令人心痛和震撼，以至於覺得片名都帶著血色（果然是誰慘誰勝出么……），所以忍痛讓春風排在第五。Dead Poets Society原來譯為「死亡詩社」，乍一看我還以為是我最心水的懸疑恐怖片，看了之後才知道講的是一個老師通過言傳身教潛移默化，幫助禁錮在傳統守舊教條框框內的學生們解放思想、領悟自由與生命真諦的故事（裡面將將18歲的伊桑·霍克真是帥到憂傷）。一直以來，外語片名的翻譯大部分都是大陸勝出（至少在以前是如此），香港譯名總是帶著濃厚的市井或江湖味，台灣的翻譯多是流於艷俗。然而在本片，台灣譯的「春風化雨」遠勝其他兩地，栩栩如生的提煉了影片主題和主角形象。對比香港譯為「暴雨驕陽」，還有「壯志驕陽」，港真，不知道是什麼鬼！



這個奇幻故事稱得上家喻戶曉，很少有人不知道的。當年我看這個故事時還不懂英文呢，書名被譯為《奧茲國國王》，非常符合小孩子的審美情趣——小時候，大家不都愛聽王子公主國王王後之流的故事么。後來上大學，才看到書的電影版，立刻被「綠野仙蹤」這個名字秒到了。我相信很多人和我一樣，都被這個充滿美麗夢幻氣息的名字所吸引——這更像屬於大人的童話。綠野茫茫，仙蹤渺渺，帶著一絲中國特有的古典神話的飄逸，與西方的活潑明麗相得益彰，令人感覺深刻而鮮明。其他譯名有「奧茲國歷險記」，也蠻恰當，就是少了點令人遐想的餘地。



其實我對這類影片興趣不大。如果打出的片名是「偉大的圓舞曲」，我大概不會去看。但是，譯成「翠提春曉」，就太漂亮了！片名畫面感超強，尤其當我看到影片中長畫卷般的仙境景色時更覺得這四個字美麗：·維也納森林中，天色將明，晨曦初露，滿目蒼翠，霞光透過枝葉射進密林，馬蹄聲敲著路面，發出優美、緩慢的「得、得、得」三拍節奏。·朦朧晨霧中，羊群緩緩走過草地，牧羊人在牧笛上吹奏出樸素單純而又悠揚舒緩的音調。·維也納河畔，作曲家施特勞斯所愛之人不忍破壞其家庭獨自乘船離開，輪船遠去，倩影消失在遠方，施特勞斯煢煢孑立，而粼粼碧波的岸邊是一對對幸福的情侶。說實話，這種有婦之夫才子與紅顏才女相識恨晚相戀，原配欲大度退出成全，然而才（小）女（三）良心發現，浪（渣）子（男）回歸家庭的故事——如果不是有那麼多流芳百世的作品加持，也就是碗狗血——當然，本片的碗比較華麗。盡管如此，我仍幸慶因為片名而去觀影——那首《當我們年輕時》，猝不及防就讓當時的我遭到了一萬點的心靈暴擊：當我們還年輕，在美妙的五月早晨，你曾說：你愛我，當我們還年輕。五月的早晨，像朝露、像夕陽、像最珍貴的青春，美好卻易逝，唯有愛可以永不磨滅。



說來慚愧，直到上高中我才拜讀了赫赫有名的《飄》，上大學才看到根據書改編的電影《亂世佳人》。一般來說，如果先讀了原著，後面再看根據其拍出的電影或電視劇，總會覺得後者不如前者——文字留給讀者的腦補空間遠遠超過具體的影像。你在看書時，你的腦海里會形成你所希望的書中的主人公的形象，書里描述的一切細節，也會帶有你根深蒂固的個人風格。但是《亂世佳人》完全沒有輸給原作，因為費雯·麗和克拉克·蓋博正是我心目中的郝思嘉和白瑞特，尤其是費雯·麗的眼睛和氣質，和書里描寫的一模一樣：「帽上長長的翠綠色飄帶映襯著她那亮綠靈動的雙眸……她是降落人間的精靈——純潔又邪惡的迷人精靈。」這大概得歸因於演員超群的演技。Gone with the wind的中文書名譯為《飄》，電影名譯為《亂世佳人》，都非常棒。書是經典名著，書名要言簡意賅，又要具備意味深長、耐人尋味的特點。一個「飄」字道盡了英文原名和書的精髓。在大型戰爭面前，個人的命運就如同被風刮下的落葉，背井離鄉，流落四方，但最終會回到堅實的大地上。影片要賣座，就得盡可能吸引不同口味的觀眾，雅俗共賞。在艷俗的「佳人」前面放個「亂世」，立刻有了沉重和悲壯感，並且也概括了影片主要內容，真是極好的（甄嬛附體…）。相比之下，直譯為《隨風而逝》就顯得中庸且不知所雲了。



The Bridge ofMadison County譯為「廊橋遺夢」充分體現了我國文化的博大精深。一開始，我也不知道為啥將「麥迪遜橋」翻譯成「廊橋」，直到我看到影片中的橋——有頂的橋，可不就是中國的廊橋么——有房檐的橋。當然，麥迪遜的橋要比咱們精雕細刻的廊橋遜多了。「遺夢」用來形容纏綿悱惻而不能圓滿的愛情再合適不過了。廊橋與遺夢的組合絕不僅是故事發生之地與故事結局的簡單概括，它所包含的深意.....你懂的。



與前面神作相比，其實《人鬼情未了》這個翻譯並不是那麼出彩，但是奈何隊友太坑爹啊——其他的譯名有《幽靈》以及《把妹把到鬼》——差點讓我笑出八塊腹肌。尤其是想到影片講述的是一個凄美深情的人鬼愛情時，配上這么個二貨的片名，真是很有反差萌啊~~其他的佳作還有風月俏佳人（PrettyWoman）、聞香識女人（Scentof a Woman）、月色撩人（Moonstruck）、深閨疑雲（Suspicion）、壯志凌雲（Top Gum）、出水芙蓉（Bath Beauty）、紅菱艷（The Red Shoes）等。但於我而言，感觸都沒有前10個那麼多，就不寫啦。這些影片最新的，距今也快有20年，感覺那時的翻譯者對作品不止於「准確」這一標准，他們把電影吃透，力求做到信、達、雅，帶給觀眾藝術般的體驗。如今不知是我看電影看少了，還是翻譯水準下降，總之，再沒有見過令我眼前一亮且怦然心動的片名了（惆悵臉）。

About time《時空戀旅人》

Leon 《這個殺手不太冷》

Aquamen 《海王》

Amelie 《天使愛美麗》

Waterloo Bridge 《魂斷藍橋》

Scent of a woman 《聞香識女人》

Gone with the Wind 《亂世佳人》也有叫《隨風而逝》

太多了～電影本身還沒看到就被名字給撩到～這可能也是影片的魅力之處～

我來說幾部感到驚艷的電影名稱。

《天使愛美麗》、《聞香識女人》、《沉默羔羊》、《斷背山》、《心靈捕手》、《飛越瘋人院》、《讓子彈飛》、《甲方乙方》、《假如愛有天意》、《盜夢空間》

其實電影起名是有規則或者說是有規律的。

1、片名越短越好。容易讓你記住。

2、片名揭示了電影的風格。有的片名直接概括了整部影片的內容。

3、要符合觀眾的心理，起到營銷的作用。要是起個奇怪的名字會被誤解，降低觀看慾望。

文字的魅力對人的影響就是那麼大，同一個意思，不同的表達方式，收獲的結果就可能天差地別，一個好的電影名字能給電影帶來很好的票房收入。

這些電影名字聽著就感覺自己快要被吸引過去了，中毒了好嗎！

《人間中毒》

《胭脂扣》

《第一爐香》

《茉莉花開》

《無問西東》

《三生三世，十里桃花》

這些給電影取名的到底是什麼神仙人物，才能取出這樣好聽的名字啊，光從名字上來看，跟什麼《王富貴》《李狗蛋》什麼的差的可不是一點點。

少年派的奇幻漂流，無論是電影題目還是電影本身都讓人感到驚艷。

非常喜歡裡面的一句台詞「人生就是不斷地放下，然而痛心的是，我還沒來得及與你們好好告別。」

如今我人到中年，不知道哪天青春突然過去了。很多很多值得懷念的東西都在繁忙的生活里埋沒了。人生放下的，撿起的，告別的，迎接的成就了自己生命的秩序，每個人都有自己的精彩和痛苦，也都有著自己的自由和詩意。

湯姆克魯斯的《幸福終點站》！威爾史密斯的《當幸福來敲門》！《肖申克的救贖》！《怦然心動》！

印象最深的就是一部 雪花女神龍 不知道你看過沒有 名字起的流弊哄哄 劇情三歲小孩子都看不下去

聞香識女人 廊橋遺夢 魂斷藍橋 怦然心動 這個殺手不太冷 老無所依。與其說電影名，倒不如說是中文翻譯的厲害。

暮光之城