如何理解電影眼睛

Ⅰ 外國電影史 | 電影眼睛派&真實電影

| | 電影眼睛派 | |

是1923年，蘇聯電影導演吉加·維爾托夫首創的電影理論、創作方法和審美體系。他們把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝影機「出其不意的捕捉生活」，反對敘事性影片，反對人為的搬演，排斥演員、化妝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工。

維爾托夫認為必須有一種電影能夠擺脫人為情節，將真實的戰爭場面和社會現實記錄下來，於是他從電影紀錄本性出發，提出「攝影機——眼睛」理論，開創了非常著名的「電影眼睛派」，所謂「電影眼睛」指的是攝影機就是人的肉眼，攝影機看到的世界就是人的世界，攝影機甚至比肉眼更加強大，即 「攝影機是人眼的延伸」 ，因此，我們可以通過攝影機眼睛對世界進行探究，藉助攝影機這個工具幫助受壓迫的無產階級了解現狀。「電影眼睛」的理論被庫里肖夫等人追隨和效仿，影響了之後蒙太奇的發展。

《帶攝影機的人》

是蘇聯著名導演維爾托夫於1929年創作的影片。影片呈現了一個縝密的套層結構：表層上是一部紀錄蘇聯勞動人民平凡生活的城市交響曲，其內層則講述了攝影機如何紀錄生活、攝影師如何進行拍攝和剪輯。

在這部影片中，維爾托夫富於創造性地採用了「實景拍攝」、偷拍、強拍等方法，竭力排斥傳統的場面調度、電影劇本、演員和攝影棚的使用，踐行了他的「電影眼睛派理論」。

在技術方面，本片還創造了分割畫面、二次曝光等剪輯手法；在理論上創造了「自我暴露」的拍攝手法，即攝影者出現在影片中。該片最大的意義不僅在於紀錄下了一個時代一個城市的現實生活場景，更多地在於其理論與技術相結合所實現的價值，所以本片是一部偉大的作品。

真實電影

是從20世紀50年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特徵的電影創作流派。包括法國的真實電影運動和美國的直接電影運動。其靈感來源於蘇聯導演吉加·維爾托夫的「電影眼睛派」理論和實踐。

| 真實電影 |

真實電影主張：(1).直接拍攝真實生活，排斥虛構；(2).不要事先編寫劇本，不用職業演員；(3).影片的攝制組只有三個人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。在這一電影流派內部，法國真實電影和美國直接電影的唯一不同之處在於：法國人主張導演可以介入拍攝過程，而美國人則力求避免干涉事件的過程，要求導演採取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向。

真實電影的拍攝方法要求導演能夠准確地發現事件和預測其戲劇性過程，要求攝制組動作敏捷，當機立斷。這種方法必然給影片的題材造成很大的限制，因此，純粹意義上的真實電影作品為數很少。真實電影作為一個流派的更大意義在於它為一般的故事片創作提供了一個保證最大限度的真實性的拍攝方法，在這一點上，其影響是深遠的。真實電影的代表人物及作品有：法國的讓·魯時《一個夏天的故事》、美國的理查德·利科克的《大衛》等。

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Ⅱ 怎麼理解電影的窗與鏡功能

電影是窗,它給了我們一雙看伍橋粗外面世界的眼睛;電影是鏡子,它腔鎮給了我們一對聆聽自己內心的耳朵。我們需要電影,看外面的多姿多彩消彎,聽內心的喜怒哀樂。

Ⅲ 電影眼睛派的「電影眼睛」理論

他按照自己的理論拍攝了一些成功的影片，如：《帶攝像機的人》、《在世界六分之一的土地上》、《關於列寧的三支歌曲》等。這些影片都以取自生活的正式素螞並材，通過巧妙的蒙太奇處理，充滿激情的表現了蘇維埃新社會的本質方面。維爾托夫沒有把電影的任務歸結為只是單純的攝錄現實，他認為將電影觀察的素材加以組織，從而引導觀眾達到明確的思想結論，這迅物亂是非常重要的電影創作階段，對後來的電影工作者及五六十年代法國出現的真實電影，都有著重大的影響。當今的電視發展正是延伸了他的「電影眼睛」理論——真畝檔實地記錄現實並引導觀眾達到明確的思想結論 。

Ⅳ 電影眼睛論的理論背景

20世紀初現代藝術創作觀念的變革，以及拼貼、實物組合和照片剪輯一類方法的涌現，是電影眼睛論的生成背景。電影從產生以來不斷發展和完善，1895年盧米艾爾兄弟的《工廠大門》只是單純的記錄生活，但是一次盧米埃爾兄弟的雇員弗朗西斯·杜勃利埃帶著攝像機拍攝各國的見聞和游首頌隱歷到了俄國，1896年5月26日成功拍攝了俄國沙皇尼古拉二世加冕的全過程，獲得好評。1898年由於去俄國拍攝沒有拍攝法國著名的「德雷弗斯」案件，受到了指責。於是他「虛構」講故事合成了「德雷弗斯」案件。從此之後人們意識到電影是可以虛構現實的，於是羅伯特·弗拉哈迪 用搬演的手法創作了著名的《北方納努克》。後來蒙太奇的產生使得電影可以通過排列鏡頭的順序表達不同的含義。雖然虛構拼接開創了電影的藝術手法，人們學會了用電影講故事但同時也缺乏了真實櫻則性。 而吉加·維爾托夫者廳恰好又生在前蘇聯推翻沙俄統治建立新社會的時代。蘇聯電影誕生於1919年8月27日，這一天列寧簽署了一項法令，將舊俄的電影企業收歸國有。

Ⅳ 看立體電影所戴的眼睛運用了光學的什麼原理

這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體汪純沖的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。

立體電影是用兩個鏡頭如困殲人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象褲吵，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。

Ⅵ 電影眼睛論的影響力

維爾托夫以「電影盯信眼睛論」為旗幟，組成了「電影眼凱納輪睛派」攝制團體，拍攝了新聞簡報式的《電影真理報》(1922—1924)以及《帶電影攝影機的人》(1929)、《茄者在世界六分之一的土地上》(1926)和《關於列寧的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通過生活的真實素材歌頌新生的蘇維埃社會。

Ⅶ 電影院的眼睛叫什麼

電影院的眼睛叫3D眼鏡。影院用的都是偏振式3D眼鏡，由於是用兩個放映機同時放映，不存在家用偏振3D單屏導致縱向解析度減半的問題。

Ⅷ 電影了不起的蓋茨比中那雙Doctor.T.J的眼睛，有什麼深層含義嗎

見過很多關於《了不起的蓋茨比》的問題，但很少見到問起這雙眼睛的，有些激動，以下是一個菲冊燃茨傑拉德書迷的一點理解。

電影裡面的那雙眼睛，是在原文裡面相照應的，不知道題主有沒有看過原著，專門給你扒拉出來了，以下是原文：

但是，在這片灰濛蒙的土地以及永遠寵罩在它上空的一陣陣暗淡的塵上的上面，你過一會兒就看到T.J.埃克爾堡大夫的眼睛。埃克爾堡大夫的眼睛是藍色的，龐大無比——瞳仁就有一碼高。這雙眼睛不是從一張臉上向外看，而是從架在一個不存在的鼻子上的一副碩大無朋的黃色眼鏡向外看。顯然是一個異想天開的眼科醫生把它們堅在那兒的，為了招徐生意，擴大他在皇後區的業務，到後來大概他自己也永遠閉上了眼睛，再不然就是槐耐撇下它們搬走了。但是，他留下的那兩隻眼睛，由於年深月久，日曬雨淋，油漆剝落，光彩雖不如前，卻依然若有所思，陰郁地俯視著這片陰沉沉的灰堆。

還有就是提到過的，蓋茨比開著豪車駛過煤礦區。

那個時代，貧窮的工人在骯臟的煤礦區工作，而富有的人，開著豪車穿過，駛向一個與煤礦區截然不同的地區，城市的那一端，紙醉金迷，燈紅酒綠，人們隨著爵士樂不停地搖擺，奢靡至極。

然後一切的一切，都被上帝之眼所看著。

而上帝之眼所目睹的，又豈是書中那幾個人而已？

眼睛陰郁地俯視著這片陰沉沉的灰堆，這陰沉沉的灰堆，就是那個年代，紙醉金迷下人性的陰暗面。

多麼黑暗，多麼諷刺。

上帝之眼存在的意義，更是想要告訴人們：「人在做，天在看。」

個人能力有限，就只能理解這么多。不過推翻下面那個回答（現在好像刪了？），這個意象很重要，非常重要，絕不輸於蓋茨比日夜眺望的那道綠光。具體記不清了，但藍眼睛這段描寫是載入文學州明虛史的內容，非常有名氣，只是不過多了解此書和年代背景的不容易注意到這個意象。

Ⅸ 電影院看電影為什麼要戴3D眼鏡，不戴為什麼字都開不清

3D眼鏡的原理是廣大3D愛好者比較感興趣的問題。關於3D眼鏡的原理
的文章也有很多，但表述太過專業，一般人比較難理解，這里用比較清晰的示意圖來闡釋一下3D眼鏡的原理，或許有助於您理解。

首先，了解一下我們的眼睛。我們的雙眼一般相隔6厘米左右，這意味導致我們在看某個物體時，兩隻眼睛是從左右兩個視點分別觀看的。
左眼看到物體的左側，而右眼則會看到她的中間或右側。當兩眼看到的物體在視網膜上成像時，左右兩面的印象合起來，就會得到最後的立體
感覺。
3D電影和3D眼鏡的原理就是利用我們眼睛的這種特性。首先，在拍攝3D電影時，導演用兩台攝影機模擬人的左右眼，分別拍攝兩條影片，同
時投放到屏幕上。這時，如果不戴3D眼鏡，我們左右眼看到的都是兩副畫面的重疊效果。而戴上3D眼鏡後，3D眼鏡使左眼只看到左邊的畫面，
右眼只看到右邊的畫面，然後在視網膜上成像時，左右畫面結合起來，產生三維立體感覺。
轉自
http://wenku..com/view/a558b86c011ca300a6c3906a.html