電影中大場面破壞如何拍攝的

A. 微電影拍攝教程 詳解五個步驟

1、拍攝前觀察環境。拍攝前觀察環境主要是為了兩點。

2、大場面的拍法。如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。

3、景物的多樣化呈現。在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。

4、鏡頭一定要穩住。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。

5、變焦拍攝注意定格。鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節

B. 黑太陽731怎麼拍攝的

不是真實拍攝，是用視覺誤差和模型相結合而成的。

C. 拍攝手法有哪些啊

拍攝手法有：

1、跟鏡頭

跟鏡頭也稱為跟拍，在拍攝過程中找到興趣點，然後跟隨目標進行拍攝。比如在一個酒店，開始拍攝的只是整個酒店中的大場面，然後跟隨一個服務員從一個位置跟隨拍攝，在房間之間走來走去的鏡頭。

跟鏡頭一般要表現的對象在畫面中的位置保持不變，只是跟隨它所走過的畫面而有所變化，就如一個人跟著另一個人穿過大遲侍街小巷一樣，周圍的事物在變化，而本身的跟隨方式是沒有變化的。

2、旋轉鏡頭

旋轉鏡頭是指被拍攝對象呈旋轉效果的畫面，鏡頭沿鏡頭光軸或接近鏡頭光軸的角度旋轉拍攝，攝像機快速做超過360度的旋轉拍攝。

這種拍攝手法多表現人物的眩暈感覺，是影視拍攝中常用的一種拍攝手法，如《泰坦尼克號》里的跳舞鏡頭。

3、甩鏡頭

甩鏡頭是快速地將鏡頭搖動，極快地轉移到另一個景物，從而將畫面切換到另一個內容，而中間的過程則產生模糊一片的效果，這種拍攝可以表現一種內容的突然過渡。

4、晃鏡頭

晃鏡頭的應用相對於前面的幾種方式應用要少一些，它主要應用在特定的環境中，讓畫面產扮旦棗生上廳拆下、左右或前後等的搖擺效果。

主要用於表現精神恍惚、頭暈目眩、乘車船等搖晃效果，比如表現地震場景，還有爆炸場景等。

5、拉鏡頭

拉鏡頭與推鏡頭正好相反，它主要是利用攝像機後移或變焦來完成，逐漸遠離要表現的主體對象，使人感覺正一步一步遠離要觀察的事物，遠距離觀看某個事物的整體效果，它可以表現同一個對象從近到遠的變化。

也可以表現一個對象到另一個對象的變化，這種鏡頭的應用，主要突出要拍攝對象與整體的效果，把握全局，比如常見影視中的峽谷內部拍攝到整個外部拍攝，應用的就是拉鏡頭；還有一些特效場景運用的也是這樣的鏡頭。

D. 電影《末日崩塌》是如何拍攝的要詳細點😒

電影末日崩塌是實拍的還是後期 末日崩塌地震效果怎麼拍的 

電影末日崩塌是實拍的還是後期 末日崩塌地震效果怎麼拍的 

  6月2日在中國內地上映的《末日崩塌》是一部以加州大地震為背景的災難電影，電影中虛構了一場前所未有的超級地震群，將整個加利福尼亞州拆成碎片，場景逼真震撼。導演布拉德-佩頓是一個不到四十歲的年輕傢伙，他在專訪中解密了電影中的地震奇觀，竟然是實景拍攝，地震時室內的桌椅搖晃、海嘯時的大船航行以及直升機救援大都是在實地拍攝，劇組甚至動用了一架真的直升飛機。

在諸多類型的災難中選擇了以地震作為背景，布拉德-佩頓認為自己一開始構思只是單純想要找一個不可戰勝的大反派與巨石強森這樣的超級硬漢來對抗，並這個讓這樣強大的一個主角陷入絕境的力量，可能不是一個像小丑那樣高智商反社會人群，它應該更天命難違，而唯有自然的力量真正不可抗爭。基於這樣的考慮，更容易呈現視覺奇觀的大地震就成為電影的「頭號反派」。

然而這並不容易呈現，與大部分科幻電影或災難片不同，《末日崩塌》更多是在實景中拍攝的。他真的搞來了直升機，左右搖晃機體拍攝救援人員在機艙內的鏡頭。當需要拍攝地動場景，人們摔倒在地上，天花板上掉落碎片，這些也都是真實的地動，布拉德-佩頓並不介意「花錢」，他只希望能讓演員感知到真實地震的經歷，而不必在相機面前假裝撲倒在地。這些細節的拍攝讓《末日崩塌》中的地震十分逼真而驚悚。為了顯示地震的烈度，布拉德-佩頓不僅拆了洛杉磯，還讓著名的胡佛大壩在觀眾面前開裂，讓舊金山大橋像面條一樣扭轉，他認為拆地標是個取巧的做法，最快速地讓觀眾感受到如此可怕的強震就發生在身邊。

布拉德-佩頓還透露，讓澳大利亞個性女歌手希婭演出的改編版《加州之夢》是自己女朋友出主意，這個盪氣回腸的片尾曲將經典金曲詮釋成為整部電影真正的大高潮。

搜狐娛樂：有那麼多種類的災難，為什麼選擇地震作為你的電影故事題材？

布拉德-佩頓：電影聚焦於加州的聖安德烈斯地震帶，它是世界上最著名的幾條地震帶之一。說起來，我最初只是為了給電影設定一個反派，它是世界上破壞性最大的一個反派，幾乎是不可戰勝的，在我想要給電影故事一個大反派的時候，有那麼多強大的反派，我都想過，但最終我選擇了大自然。在所有的不可戰勝的力量中，大自然是威力最強大的，在與它的抗爭里，有很多可以發揮的戲劇空間，當然，這個題材也會帶來視覺上的奇觀，帶來史詩般的效果。不過當然了，我拍這部電影的內核還是角色，這部電影的靈魂還是家庭和愛，想要描寫一個家庭如何在大災難中重組起來。還有就是毀滅加州真的太有意思了，我是說在大銀幕上，使用各種特效。不過說到底電影最大的主角還是道恩-強森的那個角色還有他的家庭。

搜狐娛樂：怎麼在銀幕上表現真是地震的效果呢？有沒有什麼科學原型依據？

布拉德-佩頓：其實大部分的視覺呈現還是依賴我對場景的設計，發生地震的時候，不同的場所會產生不同的晃動效果，所以當拍攝地震到來的時候，演員們根本不需要假裝地面在晃，當你看到電影里地震發生時桌子晃動，桌子上的東西掉落，這些都是真的發生的，真的有很多碎片掉落下來，一切都是真的，拍攝場地的地面就是會晃動。我的想法主要是讓一切都真的發生，讓演員和場景都在真實的晃動里拍攝，這樣他們能感受到真實地震的效果。有一場戲是道恩-強森在直升機里，他在洛杉磯駕駛直升飛機，然後機體晃動，演員在機艙內抓扶不穩。——你知道，我們真的弄來一架直升機，把它安置在一個巨大的設備里。對我來說，能讓演員們獲得真實體驗是非常重要的。我希望他們都能做好自己的戲，希望他們把更多精力放在自己的內在表現上。為了讓電影更加有真實性，我們當然也請教了很多科學家和教授，不管是地震時的動態模型還是那些術語。因此我們才能在銀幕上看到洛杉磯的一大片地面都塌陷了，但演員們看上去仍然是真實可信的，不管場面多大，演員們的一言一行仍然令人信服。

搜狐娛樂：片中的那場大海嘯看上去也很真實，是實拍的還是後期？

布拉德-佩頓：說起來，那個場景真的是個很大的挑戰，因為我們要驅動起幾百米高的大海嘯，有一部分是在綠幕拍攝的，船和演員都是真的，拍在它們身上、臉上的水也都是真的，大風也是真的，不過整個大環境還是特效做出來的。這么做也是出於安全的考慮嘛，不過我仍然希望盡量真實，我們實拍了海里的大船，拍它們如何航行，其他的部分都是棚拍加特效。安全第一啦。

搜狐娛樂：電影中的第一場地震是發生在胡佛大壩，您是否暗指巨型水利工程對自然環境有不良影響？

布拉德-佩頓：不是這樣，第一場戲之所以在胡佛大壩，完全只是為了全面展示大地震的威力。當然了，第一場震撼的地震可以發生在任何地方，但我們要展示大自然的力量，無論多麼壯觀的人造奇跡，大自然都能夠輕易將它毀滅，那種不可抵禦的地動能量。胡佛大壩，一個是讓觀眾能

E. 2012世界末日電影是如何拍成的

是用時光機器穿越到2012年實地拍攝的

F. 漫威電影那些大場面都是怎麼拍的

你這個問題可以延伸一下，就是現在的科幻片大製作的電影特效是怎麼完成的！
好萊塢的特效製作真的是很了不起的，無論從演員化妝造型，還是大場面的製作都是領先世界的！現在有一種技術叫做「動作捕捉」就是讓演員穿上特製的衣服，衣服上有感測器，電腦自動捕捉演員身體的動作，然後利用軟體拿升把原始的圖者敏腔像摳首衫圖，換上想要的東西！
就是這么簡單！

G. 有著大量群眾演員的場面是怎麼拍出來的

現今的電影，拍攝大場面基本都是虛實結合的拍攝方式：現場拍攝時，先動用一部分群眾演員，將他們的動作拍攝、採集之後，再拍攝場景的空鏡，空鏡的拍攝方式要與導演想表達的鏡頭的運鏡方式一樣；後期製作時，再將那部分群眾演員復制為更多的人群，達到人滿的效果，同時用電腦直接製作出一些「演員」，這些演員會比較容易看出是電腦製作的，因為肢體動作的誇張和不和諧很明顯。

插一句，更正一下，你說的《達芬奇密碼2》，其實應該叫《天使與魔鬼》。

就《天使與魔鬼》來說，現在梵蒂岡廣場進行空鏡的拍攝，拍攝前當然要拿到拍攝許可。選舉教皇時，一些近景同時能夠展現很多圍觀人群的鏡頭，其實是在影棚里拍攝的，拍攝出這組鏡頭再與之前拍攝好的空鏡鏡頭相結合，就會有萬人空巷的效果。遠景的群眾鏡頭當然就是電腦製作啦。

關於群演實拍的示例，舉三個有趣的例子：

1、庫布里克拍攝《斯巴達克斯》時，找了8000名群演，在表現一些死亡的鏡頭中，庫布里克直接把每個群眾演員編號，調整他們躺的位置以及姿勢，如下圖

2、張藝謀在拍攝《英雄》時，真的是調用了部隊官兵到橫店呀！！！！！這些官兵穿著戲服站滿了橫店秦王宮！！！這種鏡頭現在基本可以用電腦完成了。

3、但是，現如今也有堅持最大限度使用物理特效的導演，那就是前不久上映的《星際穿越》導演克里斯托弗·諾蘭。

在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時，影片最後哥譚市警察與bane的手下混戰那場戲，也是實拍，沒有用到電腦特效，這在現如今動不動就用CG堆人牆的電影工業里，也算是良心的舉動，人家國外的群演也比中國群演好管理，即便是充當蝙蝠俠和bane打鬥時的背景，也打得很帶勁。

影片中還有一場群戲是bane炸橄欖球場，這場戲因為牽扯到群眾演員肢體動作比較少，所以一些大場景也是用實際拍好的部分群演進行「復制」的。

H. 電影拍攝中的大場面無人場景是怎麼實現的

你說的這兩部，都是特別和政府合作，專門封了街道的。而且拍的時候趕的時間特別緊，一般是夏天凌晨，那樣天亮的早，而街上相對人較少，不會影響特別大。
其他的，一般都是模型加後期特效修飾，現在的模型技術已經很厲害了。

I. 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的

最近正在籌拍一個車禍的場景，所以剛好能夠回答。但是還是覺得具體情況得具體分析。

我先說如何拍攝槍擊 和 車禍場景；然後我再簡單回答僵屍部分。我先介紹一下大前提，一般大型街景，在北美的話，要申請拍攝許可。如果是普通學生電影，只要學校和政府有合同，單純相繼和收音設備的話，是不需要給錢的。如果設立燈具，就要發電機，這種情況下，政府就會開始收費了，因為要交通管制，於是就需要警察，但是警察的數量是由政府決定；警察部門也有電影小分隊，專門管理這部分事務，紐約的話，可以直接請那個部門幫忙管理，甚至讓他們出演劇中的警察，所以很多紐約的大片，很多情況下，警察是真的就是紐約的警察。如果是拍攝車輛追逐的場景，那交通管制的范圍就更大了，需要的警察就更多了。警察一個小時是很貴的，這個就是為什麼拍電影那麼貴了，交通管制要給錢，請警察要給錢，申請還要錢。關於槍擊場面，一般是用特殊槍支，結構和材質接近真槍，會發出火花，但是沒有子彈；盡管如此，造成火花的化學物質也是很危險的，於是也是要請警察叔叔，因為可能會引起街上真正行人的恐慌。單純的槍擊的話，一般是在街上直接拍了。看情況，如果時間緊的話，有時候是由兩個機位同時拍攝。一般子彈飛行的慢動作，或者是子彈飛行引起的空氣波動等簡單特效，就都是後期合成的；這種相對簡單的特效場景，一般不需要虛擬場景（比如延伸街景，或者是把一扇窗戶用特效改成門之類的），所以不會用綠屏。有大型戰爭特效很麻煩，攝影師班底都會換成 特效unit，（你看幕後的credit，就會發現攝影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的機位的工作人員，有時候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 裡面就有專門拍攝特效鏡頭的攝影隊）比如復聯，就需要綠屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。

J. 《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是如何拍攝的

《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是利用場景搭設和電腦合成技術來拍攝的。在拍攝電影中的工大場面的時候，基本上都會用到場景搭設和電腦合成技術來拍攝，一些可以觸碰到的場景或者物品用實物或者場景搭建來體現出來一些只是為了當做背景或者交代背景的建築物之類的就可以用電腦合成的技術來拍攝。

三、《行屍走肉》和《我是傳奇》中，更多利用電腦合成技術

《行屍走肉》和《我是傳奇》中利潤更多的是電腦合成技術，因為有很多殘敗建築物的景象，這些殘敗的建築是無法用少量的資金搭建出來的，也不可能在城市當中真的將建築弄得殘敗不堪，所以就利用電腦的技術將各種大場景合成出來。