怎麼自製太空電影

① 關於太空的電影

關於太空的電影有《星際穿越》、《地心引力》、《2001太空漫遊》、《星際迷航3：超越星辰》、《太空救援》、《火星救援》、《火星任務》、《深空失憶》、《黑洞表面》、《普羅米修斯》。

一、《星際穿越》。

對遠古存在的一切，請保持你謙卑的身份。請一定要敬畏時間和空間，因為那是解開一切的密碼；請一定要珍惜家庭和親情，因為那是指引你一生的燈塔。星際穿越是諾蘭的電影，這個當年靠著一部《追隨》殺進電影世界的男人，一直都在創造經典。

星際穿越中，前四十分鍾都在鋪墊，近一個小時後才進入太空，這在別人的電影中是不允許的，是會撲街的，但星際穿越進入太空後，就用天馬行空的場景和極具科學的畫面牢牢的拴住了大家的心。

穿越蟲洞，去到滿是水的星球，飛船對接，掉進黑洞，站在更高的維度看時間被擺在書架上，這一切都讓人著迷。不管是漢斯季默的配樂，還是黑洞展現在人們面前的細節，加上最終對高維度的展望，都讓這部電影進入了神壇。

② 電影是怎麼拍出來的

問題一：電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位�演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改絕晌友刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了謹叢，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這並槐個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

問題二：一部電影是怎樣拍成的？ 電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三：三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四：電影里的那些 *** 場景，是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身，有相當多的場景就是真接進行的。

問題五：在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的？ 失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六：電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的？ 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中（《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有），這是一種比較老套的轉場特效，因為受技術所限，我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久，其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯，實際效果是合成的，並不是簡單拍攝，用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片，其中需要遇到該特效，拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定，拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭，然後不要移動攝像機，在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯，（非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等，這是比較常見的）。製作過程中，在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻，在合適的位置覆蓋，再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議，煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材，或者去相關的影片中找，然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人，希望可以幫到你，祝好！~

問題七：電影里的全系技術是真的嗎？他們是怎麼拍攝的? 全息吧，應該是假的，目前還不能實現，拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影，全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八：電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

③ 《阿凡達》電影用什麼軟體弄的

Adobe設計軟體

早在三年前，Adobe就與其製作團隊密切合作，為其提供技術保證，作為卡梅洛繼《泰坦尼克號》之後的10年積蓄力作，其中使用的特效技術是空前的，超過3億美元的製作成本，是迄今為止影史上最昂貴的影片。其中Adobe產品被大量應用於整個電影製作環節。

Photoshop

在影片設計初期Photoshop被用於概念設計，概念設計師使用Photoshop對影片場景、人物(生物)以及外太空等對象進行概念描繪，通過設計好的圖像讓每一個後期拍攝及製作人員更好的了解場景及對象原型，另外Photoshop作為一個核心的製作和設計工具也被用於超高解析度的背景繪制(mattepainting)和材質紋理的製作，並將其融入與3D製作及合成的工作流程中。

Lightroom

Lightroom被藝術家用於管理並分類上千張的設計圖像，並用於設計和製作的參考和借鑒。
AfterEffects

在製作初期，通過將分鏡頭的概念插圖置入到AfterEffects（簡稱AE）中，便於製作人員串聯故事情節。在拍攝和動作採集的階段，AE被用於快速測試視頻合成後的結果，通過將實時拍攝人物動作和協同工作攝像機拍攝的綠屏視頻與虛擬動畫和場景合成，對於每一次拍攝，僅需要幾分鍾的時間，製作人員就可以把拍攝和虛擬場景合成的結果交由詹姆斯.卡梅洛審閱，判斷是否重新拍攝。

粗略計算演員面部表情的視頻(通過演員佩戴的微型攝像帽)並自動轉換為CG人物的面部紋理，這種方式使得詹姆斯.卡梅洛可以已最快速最簡單得方式知道，演員的面部表情是否需要重新拍攝。

AE被一些視覺特效技術供應商為最終的拍攝創建3D立體合成，實現復雜的3D全息屏幕的動態圖像。

AVATAR的製作人員利用Adobe提供的開發文檔，編寫了復雜的程序腳本，充分發揮AE腳本的功能為預可視化做自動渲染。

Premiere Pro

每次詹姆斯.卡梅隆需要對影片進行審閱及評判時，都需要高清視頻錄制，便於記錄每一個需要更改的環節，使用Premiere Pro來剪輯錄制的視頻並轉換為各種分發格式進行數字分發，這個處理是自動化的，通常需要處理超過8小時或者超過1天的視頻。

Premiere Pro被廣泛使用來預覽AE合成的視頻效果，並且比較A/B視頻的關聯或改進後效果，來便於技術人員更好的審閱製作出精美的特效。

盡管AVATAR的視頻剪輯是基於AVID系統完成的，但在製作工程中Premiere Pro可以使用AVID的「AAF」導入功能讀取剪輯列表和其他重要的元數據，使之與AVID系統協同工作。
ACROBAT CONNECT

ACROBAT CONNECT 被用於電影製作時的遠程協作，比如數字總監需要遠程連接到詹姆斯.卡梅洛的助理來幫助其獲得急需的臨時合成文件。

其他技術/硬體指標
動畫渲染需要的硬碟存儲空間就超過1PB，500塊2TB硬碟搭建這套存儲系統。

其中40%的畫面由真實場景拍攝，60%完全由電腦動畫生成，拍攝立體畫面使用的全新3D Fusion Camera系統也耗費了大量的成本。

2個半小時的電影有1600個鏡頭，而且和『金剛』(King Kong)、『咕嚕』(Gollum)不同的是，要做的CG角色不止一個，而是幾百個，都要有照片般的真實感。

《指環王》導演彼特傑克遜旗下的WETA工作室，主要負責CGI方面的工作。

卡梅隆自家的Raelity Camera System公司，主要負責3D效果的拍攝與製作。

盧卡斯旗下的「工業光魔」以及早年間卡梅隆經手，並多次參與過其電影製作的《變形金剛》導演邁克爾貝旗下的Digital Domain，主要負責細微粒子化特效製作，比如大氣，塵埃以及海洋等。

④ 2001太空漫遊中，女宇航員手拿住漂浮著的鋼筆的鏡頭，是怎麼拍攝的

導演斯坦利·庫布里克在這部電影中首度使用了「前投影特效技術」，即是在拍攝時用一部單獨的投影機，並在攝影機前方45°的方向放置一塊單面鏡，與攝影機呈90°角的投影機將背景畫面投向單面鏡，演員在鏡頭前表演之時，攝影機就會把演員和背景畫面悉數收入鏡頭，這樣更加增強了畫面的逼真感。這種技術一直延續到了今天，直至綠幕技術普及之後，才逐步被取代。不僅如此，影片中的模型技術也是登峰造極，那些遨遊在太空中宇宙飛船都是經過特效師手工製作出來的模型，以假亂真的程度堪稱一絕。

⑤ 如何製作從太空到某個城市的視頻

用谷歌地球（Google Earth）就行，比如這個錄像http://v.youku.com/v_show/id_XMzIyNzg4NTY=.html就是您畢猛想要的效果。
至陸高於怎麼錄早數尺，請參考：http://bbs.godeyes.cn/showtopic-280238.aspx

⑥ 5部腦洞大開的科幻太空類電影，不容錯過

1、《火星救援》

把你一個人放在火星你能活多少天？西方理科生馬特達蒙活了將近500天，說說理科生馬特達蒙求生用到了哪些知識：製造水用到了化學知識，種土豆用到了生物學知識，計算軌道用到了天體物理學知識，自駕游用到了火星氣象和地理知識，修太空站搭建信號塔用到了工程學知識，與地球聯系用到了編程知識……莽荒的火星是讓文科生們絕望的地方。

2、《太陽浩劫》

故事發生在遙遠的2057年，太陽的逐漸衰竭讓人類即將面臨有史以來最大的危機，如果失去了日照，大地將會陷入黑暗和冰封之中，永無再見天日之時。為了拯救地球，一支八人行動小組組成了。負著全人類的使命，八人駕駛著宇宙飛船「伊卡魯斯二號」飛向了太陽。隨著目的地的臨近，問題不斷的出現著，他們不僅和地球失去了聯系，還收到了來自「伊卡魯斯一號」，也就是他們的前任所發來的求救信號。

3、《地心引力》

深邃浩瀚的外層空間，蔚藍的地球與深不見底、漆黑一片的宇宙形成鮮明對比。一台隸屬美國的空間站，數名宇航人員正進行太空漫步，對所屬衛星做著例行檢查。就在此時，休士頓總部傳來駭人消息，不久前行將廢棄俄羅斯衛星被導彈擊毀，碎片以超過子彈的速度在地球軌道上散開，並意外擊中其他衛星，引起連鎖反應製造了新的碎片。

4、《星際穿越》

簡單來說，《星際穿越》主要講的是主人公通過一場驚心動魄的星際冒險拯救了瀕臨世界末日的人類，其中穿插了大量的物理學概念，例如，蟲洞、黑洞、時間膨脹效應等等。這部電影的科學顧問是今年剛剛獲得諾貝爾物理學獎的基普·索恩，他是當今天體物理學領域的大師級物理學家，所以這絕對算得上一部硬科幻。

5、《星際迷航2：暗黑無界》

總體來說，這應該是一部典型的美國的英雄主義電影：主角經歷了很多磨難。你以為反派和他結盟了，但發現反派其實另有企圖。你以為他們守得雲開見月明了，結果還有另一個矛盾沖突等著你。盡管中間有些跌宕起伏，但這其實是那種你猜得到開頭，也猜得到結局的影片。可我認為中間的那些起起落落，主角的愛恨糾葛還是很值得一看的。

⑦ 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。