1. 親愛的魔術師讀後感400寫 怎麼寫
《神奇的魔術師》讀後感450字
我在卷子上讀了《神奇的魔術師》這篇小短文，讀完之後，我的心不禁微微一顫，豁然開朗。
一個父親因為腿受了傷，就對一切失去信心，甚至淡漠了自己的女兒，在女兒生日這一天的一個魔術師讓這位父親明白了：最壞也就是鋸去一條腿而已，又不是世界末日。
這讓我聯想到了我自己。我不知道從什麼時候，身材開始變胖，這不符合我的審美標准。我看著班上那些身材苗條的女同學，羨慕不已。我每天照著鏡子，看著自己的身材，感覺整個世界都是灰色的。於是，我開始上轎耐慶網尋找各種方法減肥，但都沒能成功，這也讓我變得不自信，走路不敢抬頭，路上看見熟人，只是稱呼一聲，根本不敢看她的眼睛。
但是，讀了這篇文章，我想明白了，身材不好畝鬧有什麼大不了的，又不是世界末日，身材不閉握好，難道就不活了嗎？再說了，我的學習成績好啊，這可不是身材苗條的人就都有的。我逐漸變得自信起來，愛笑，而且是開懷大笑，不再那麼在意別人對我的評價。
這也讓我明白了人生的一個道理：遇到不順意的事要多往好處想想，因為還有比你更不幸的人。這么一點小小的磕磕絆絆不算什麼，如果你能這么想，它會給你帶來意想不到的結果，令你走向成功，充滿自信。不信你試試！
2. 《大魔術師》的觀後感
感受一：賀歲喜劇終於不再腦殘
早就知道了《大魔術師》賀歲喜劇的定位，所以我也沒什麼期待，因為這幾年的賀歲喜劇總體上都比較低幼，我也不是灰太狼，我也不愛看喜羊羊。
遠的不說說近的，同樣是香港導演，同樣是魔法（或者魔術），同樣有閆妮，黃百鳴那個《開心魔法》拍的叫一個啥玩意兒，我家二叔他舅姥爺的弟妹的閨女都看不下。只把故事當幌子，於是漏洞百出的虛假故事被迫用玄妙來取代實質，用奇詭來取代真實，虛弱的故事為了博取觀眾的歡心基本墮落成了上千萬人民幣堆砌出來的垃圾。
但這樣一比較，《大魔術師》高下立判，當真給人驚喜，大陣容、大背景，但是沒把觀眾當成大SB。簡單的.說，如果《開心魔法》這種級別的電影是要觀眾當作「笑話」看的，那《大魔術師》打的至少是張「幽默」牌。故事有意思，比靠什麼俊男靚女、拋胸露乳、吃屎喝銀梁尿更能討得好彩頭。
感受二：很可惜，梁朝偉和劉青雲最後沒有在一起
演員演的真好，13年前《暗花》里兩人基本上都沒什麼指戚表情，這回一個賣萌，一個耍酷，兩男爭一女，爭到最後基本就沒女的什麼事了，劉青雲和梁朝偉看上那叫一個惺惺相惜啊，讓唯搏陵故事的走向沒有落入《單身男女》的俗套，反倒很與時俱進。如果再拍續集，我希望他們仨個幸福的組成一個大家庭。
感受三：既然要賀歲，笑比哭好
對於《大魔術師》，每個人的笑點都是不同的。基本上我喜歡的都是跟導演自嘲有關的段子，比如吳剛加預算，劉青雲感嘆一句拍電影真花錢，再比如澤田謙也說導演多的是，明天就換一個，都是心裡話。最後坦克從電影里開出來，很有《人間喜劇》的感覺，不過劇透太多也不好，少說為妙。
其實喜劇沒什麼可討論的餘地，如果觀眾笑了，它就成功了；如果觀眾沒笑，它就失敗了。僅此而已。如果要跟人爭論，說《親密敵人》徐靜蕾導的比演的好，那還可能會爭論個不休。但是，如果你要說《大魔術師》並不好笑，那麼我只能可憐的望著你，然後我默然離開。反正我覺得，既然要賀歲，總歸是笑比哭好。
3. 《魔術師威利》讀後感
一直小心翼翼的威利：
看著櫥窗里的足球，渴求的眼神
即使被孤立，也努力追求的威力
神奇的陌生人是否就是她日夜思念的爸爸？
渴望爸爸關懷的威力
穿上球塵慶鞋後越來越自信的威友卜力
自信的威力球技越來越高
刻苦練習的威力球技越來越高，越來越自信
孩子的自信剛開始需要一個外界力
真正的自信來源於實力
最後一頁的威力獲得了真正的自信神派告握采飛揚！
天上的爸爸看著他。
4. 魔法總動員觀後感100字
今天下午我和姐姐一起去電影院看了電影《魔法總動員》。
我很喜歡部電影。電影講的是：一隻被遺棄的小貓誤打誤撞進入了一幢神秘的別墅。別墅塌沒慧的主人勞倫斯，一位退休的魔術團答師，收養了小貓並為它取名「雷電」。很快，雷電就和別墅里各色有趣的激起人們打成了一片，但是別墅里有一隻大白兔和一隻小白鼠，一直不喜歡有外人來到別墅。大白兔和小白鼠千方百計想把雷電趕出別墅。勞倫斯經常會去醫院給小朋友表演，就在一次回家的路上，大白兔想把雷電趕走，但弄巧成拙，使勞倫斯發生車禍，雷電也暈倒在路上。但是就在勞倫斯住院的期間，他的侄子企圖偷偷賣掉別墅。雷電重回別墅，但白兔和白鼠說是雷電害勞倫斯受傷，雷電想辦法讓機器人們和她做了好朋友，他和他的小夥伴們齊心協力保護了勞倫斯的家。他的壞侄子也被嚇跑了！
這部電影真的很好看，喜察耐歡的同學們快去看看吧！
5. 電影摩登時代給我們的啟示
《摩登時代》（modern times），是查理·卓別林（charles chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年2月25日上映。下面是我為大家帶來的電影摩登時代給我們的啟示，希望你喜歡。
電影摩登時代給我們的啟示1
馬克思主義哲學課上教師為我們放了喜劇大師卓別林的最終一部無聲電影——《摩登時代》。
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事 發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重復著屬於自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重復這一動陵碧譽作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業禮貌給社會帶來了什麼給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本 方法 有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時光，其中發明餵食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德里克溫斯洛泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和雇員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標准化的管理方法代替 經驗 管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：「我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至於用頭腦，我們另外雇了人。」顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個完美的夢想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的「小天堂」夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商尺段品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來「救濟」貧困的人嗎我就應多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裡永遠都會存在。
片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裡那裡的生活又會是怎樣他們仍然不知，這一切還只是個未知數……
電影摩登時代給我們的啟示2
一個假冒的 魔術 師，機緣之下走上了一條救贖自我的道路。《摩登年代》的故事內核，像極了那個從狗熊變英雄的大魔術師奧茲，只是後者走的是英雄主義的救贖，而《摩登年代慧含》則更像是一出從親情、感情中衍生的奇幻秀。很顯然，《摩登年代》讓徐崢再一次的踏上了喜劇之王的路子，這帽子或許太高，但斷裂的男演員序列中，徐崢填補的是與葛優不一樣的喜劇路子，並且這條路子既被大家認可又成為了徐崢本人的風格和標簽，甚至是賣點。
所以《摩登年代》里也充斥了很多徐崢走在囧途的畫面，只是身邊陪伴的不再是王寶強那個二愣子，換成了一個獨立、早熟的小女孩，特立獨行的畫面也致敬了《這個殺手不太冷》，只是小女孩手上抱著的不是花盆和麵包，而是一個被撞壞的後視鏡。不得不說，《摩登年代》在如何利用徐崢的能量上做的很好，無論是光頭還是大臉的特寫，或者是徐崢表情的傳達，都淋漓的將徐崢在喜劇中的個人特質展現了出來，甚至前松後緊、前樂後悲的情緒轉移，也都成了徐崢在喜劇中的形式化表達。所以，觀眾在看《摩登天空》的時候會有十分的熟悉感，但熟悉並非缺乏創新的 同義詞 。要明白，《摩登年代》早於《泰囧》完成，但出於各樣原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的東風。最終，《摩登年代》中所呈現的就很能夠合得了觀眾的胃口。
同樣，在傳承的同時，影片並未忘記尋找新意。電影中花心的魔術師遭遇了一個固執又頑強的小女孩，在一出錯認的你是我爸爸的尷尬中，兩人卻所以而走上了一段充滿了趣味和人情味的救贖之路。魔術師在騙了很多女人之後，所遭遇的就是被人騙。電影開始的這個回報讓這個主角有了良好的成長鋪墊，於是當他遇到小女孩和長腿美女和一份非干成不可的工作時，救贖的機會就此到來。而對於小女孩來說，她尋找爸爸的決心即來自於對親情的渴求，也來自於對自我誠實的證明，因為孤兒院的孩子都說她是騙子。所以影片的趣味就在此，一個真正的騙子要努力不再當騙子，而一個不是騙子的孩子則要藉助這個騙子證明自我不是騙子，話雖拗口，但影像的表現卻流暢。影片的影像特質是趣味但不惡趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔術鬧劇的願望，而是很純粹很直接的將一個爛魔術師的養成故事溫情的展示出來。最終，人們記住的不是會魔術的魔術師，而是一個變得有職責感的父親，和一段簡便感性的親情之旅。
《摩登年代》的劇作有想法，整體故事亦流暢，欠缺的是某些細節和情節推進上的貼合，比如徐崢與長腿mm的情感進階就顯得突兀，有點為英雄而英雄的突然。但整體來說，放在這個國產片萎靡的時間里，《摩登年代》值得一看。
電影摩登時代給我們的啟示3
1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機後期，資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拚命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，所以發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種.種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一齊走過，緊之後是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還經過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了夢想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自我評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
電影摩登時代給我們的啟示4
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想像的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想像。到之後女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自我的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局!
電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。
電影摩登時代給我們的啟示5
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裡日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種.種引人發笑，更引人深思。
影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什麼也要變得那麼復雜呢，我們能夠很執著啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很「艱單」——艱難而又簡單。
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6. 親愛的魔術師讀後感
自從讀了親愛的橘燃魔術師，我的心中就不由得像是魔術師的形象，他高大威猛，在他手裡的任何東西都好像附上魔法，有圓者虛了靈性，我多希望我也有魔法，用魔法拯救那些貧困的老百姓。謝謝望採納…嫌局…
7. 《驚天魔盜團》觀後感
驚天魔盜團的觀後感篇一：觀《驚天魔盜團》有感
在生活中很多人喜歡看魔術，雖然大多數人都看不出魔術中的玄機，但是也不禁被魔術師所呈現的種種不可思議、變幻莫測的現象所折服。同樣一般犯罪類型的電影或電視劇也比較受觀眾的歡迎。《驚天魔盜團》將魔術與犯罪聯系在一起，判友由四騎士用最尖端的技術和華麗的舞台作為掩護，為觀眾展現出了三場偷天換日的盜竊魔法奇幻秀。
整部影片以由逃脫術高手亨利、表演高手丹尼爾、神偷傑克和讀心術高手梅里特四人組成的四騎士團的三場魔術秀為中心展開。電影開頭的一句台詞就提醒了我們破解魔術的關鍵——「你靠得越近，就越容易被迷惑。」
從剛開始的搶劫銀行、審訊，到告訴觀眾特雷斯勒是導致他們現狀的始作俑者、轉錢，在到最後的撒錢、揭秘......故事慶拍情節環環相扣、步步懸疑、層層推進，影片前面的一些細節為後面的發展做了很好的鋪墊。剛開始看的時候，我認為這些魔術師很厲害，能巧妙的利用魔術來犯罪，並且警察拿他們毫無辦法。我認為警察與罪犯之間的追逐是影片的一大亮點，因為這也讓我感受到了一種緊張感。同時我也看到了一個有點傻氣但帶著幾分正直的警探，他看上去古板偏執死活不信邪，仗著他的那副老實的賣相和急著破案的沖勁，極為自然的成為了一個正義者。我一直沒想明白這四個人為什麼要怎麼做，直到大家都以為傑克已經死去，其餘三人錄制了一段話，他們說：「我們已經著手一件比我們本身更重要的事了，我們一定要把它做完。」這不僅表明他們的魔術犯罪是有一定的目的的，還暗示了他們還會有下一步的行動。在這些場景中，布拉德利是一個有名的魔術揭秘者，他的出現使整部影片的內容變得更豐富了，他總是自以為自己能破解一切的掘差槐秘密，所以他總在嘲笑警探迪倫，這時我還覺得這個警探真沒什麼用。可到最後的時候，結局完全出乎了我的意料。我始終沒想到那個一直表現得很正直的警探，竟然是整個犯罪的製造者。原來他就是被布拉德利揭秘而致死的魔術師的兒子，為了復仇，他卧薪嘗膽二十年，考進警校，試煉四騎士，鼓動他們用魔術的形式劫富濟貧，讓在颶風中受災得不到保險賠償的災民收到了賠款，同時也將與父親的死有直接關系的宿敵送進了監獄，我不得不承認他真的太聰明了。
這部影片雖然沒怎麼講述愛情，但亨利與丹尼爾以及迪倫與金發女警之間的愛情還是為影片加分不少，最後阿爾瑪其實已經知道了事情的真相，但她為了迪倫，並沒有說出來，這也為四騎士能繼續創造奇跡埋下了伏筆。
這裡面我認為最有爭議的人物應該是警探迪倫，其實在剛開始的四騎士的出場秀裡面，他就已經出現了，但我並不知道那個戴帽子的人就是他，這就是影片的神秘之處。在我的印象中，警察怎麼也不可能是一場犯罪的主導者，可這部電影就是讓人覺得匪夷所思。在上司要求他調查這起案子的時候，他顯得很不耐煩；在追捕四騎士沒有成功的時候，他變得很憤怒；在被布拉德利嘲笑總是慢一步時，他顯得很羞愧······種種跡象都表明，他的演技有多麼的精湛，他的心理有多麼的強大。雖然迪倫是在犯罪，可我並不認為他是一個壞人，他所做的一切不過是在為他的父親報仇，而且就憑他的手段，說他是一個天才魔術師也不為過，同時在他的身上，我們也看到了他在愛情中的柔情，可以說這部影片塑造的這個人物非常的有魅力。
為什麼當我們靠得越近，就越容易被迷惑？因為世界上的事都是互相聯系的，正如第二場魔術中說的，四騎士們會表演一系列的魔術，最初看起來可能都沒有什麼關系，但其實都是互相關聯的。我們以為靠得越近，看得就越多，但事實上我們靠得越近，視野就會變得狹隘，也越容易被欺騙。就拿四騎士和在特雷斯勒在飛機上的那一幕來說，他們四人通過故意流露出的團隊內部矛盾，巧妙而迂迴的騙出了特雷斯勒銀行安全問題的答案。特雷斯勒敗就敗在對四騎士意圖的洞悉上沒有遠見，只著眼於當下的談話，自負的他完全沒有考慮到四騎士看似「低劣」的讀心術外的附加風險。而正因為警探迪倫一直處在被忽悠的位置，所以我也一直沒有看穿他的身份。
看完這部電影，我不由得想起我們看魔術時，總會將注意力投放在短暫的表演上，絞盡腦汁試圖從魔術師利落的指尖找出破綻，其實那個時候我們已經掉入了「陷阱」之中。《驚天魔盜團》為我們變了一場漂亮的魔術，我想，其實我們的生活就像一場魔術，人來人往，紛繁復雜，我們必須要找准方向，才能走的更穩、更遠！
驚天魔盜團的觀後感篇二：驚天魔盜團觀後感,另類
當你覺得自己有選擇時，那可能只是你的感覺......
當你太深入一件事情是，你可能錯過了大方向......
魔術，是讓必然的事情顯得偶然，讓錯誤顯得正確的技巧......
你，確定自己不是活在一場魔術中嗎?
這部電影要當一個魔術來看
The closer you think you are， the less you'll actually see.
魔術就是一場錯覺，從開始，電影就以這個方式將你往錯誤的方向引導，讓你以為這是一個警察調查犯人的故事......而事實上......
層層堆疊的結構，當你費勁千辛萬苦破得到一個線索時，你會最相信那個線索，這時，你反而是最脆弱的......
故事裡面的每個情節進展的線索都被埋得很深，讓他們必須經過努力才能獲得下一步的信息......
但是，這些「努力」得來的東西卻是別人設計讓你得到的......
這里警察的功用是巨大的，在掩飾自己的身份的同時確保計劃進行下去，而他的'計劃，則是本片最大的一場魔術，讓他的仇人變成犯人......
你無法想像一個人對他付出終身的興趣會有多麼狂熱......
四個魔術師會進行這場計劃，是因為他們被這個計劃吸引了，對他們來說，這是一場秀，一個大型魔術，一個對他們有致命吸引力的計劃，所以，他們參與了，只為成為這場魔術的一份子，就算這可能讓他們付出很大的代價......
Everything is connected.
就像第二場魔術中說的，他們會表演一系列的魔術，他們最初看起來可能都沒有什麼關系，但其實最終都是關聯的......
這部電影，每一個情節都是關聯的，有目的的，就連在飛機上的小插曲也是為了騙出銀行安全問題的答案，一個傳說故事也成為了故事主要的動機，整部電影幾乎完全沒有多餘的鏡頭......
其實因為預告，我在看之前就對電影期待很高了，結果電影一點都沒有辜負我的期待，我甚至覺得隨機剪都能剪出一個很好的預告......
你認為你真正擁有自己生活的自主權嗎?
你確定你的想法不是別人有意附加的嗎?
你覺得你所擁有的知識是正確的嗎?
驚天魔盜團的觀後感篇三：《驚天魔盜團》觀後感1000字
最近在無聊之際看了一部爆米花電影《驚天魔盜團》。
驚天魔盜團是影片的中譯名，驚天二字就不予評論了，其實主要是無語了點。主要是魔盜團三字。這三字很具有一種巧妙性。將魔術，行竊，團隊，幾要素都包涵其中。起得雖好，但卻與影片中的一個安排割裂了。影片原名Now You SeeMe，是有下半句的，四人首次會面，進入房間後，地上紙張中所寫「Now YouDon』t」其實是順接影片標題的下句，合起來就是「現在你看到我了，現在又不見了」（Now You See Me. Now YouDon』t），是在魔術中表演消失手法時常使用到的話語。這就造成了一個很大的缺失，會讓人覺得「Now YouDon』t」有些莫名其妙。不過，這海報也是逗啊，都來了個大劇透，都是黑衣服，只有一個白衣服，明晃晃地告訴人這個白衣服的不一樣。果然，最後幕後boss果然是白衣服的警官。
影片整體十分流暢，內容緊湊，全片給人一種一氣呵成，酣暢淋漓質感。但是，又由於劇情過快，讓觀眾跟不上影片中巧妙安排。而劇情就是一大硬傷。首先最大的問題是迪蘭憑什麼可以集結四位騎士。四位魔術師在此前都是以自身利益為重的人。可他們在看到牌後就按照提示前往指定地方，花一年時間策劃一切並承擔著巨大的風險去實行。無疑，這人他們收獲了名氣，但這與風險相比是值得的嗎？影片中有提到荷魯斯之眼，但影片並沒有明確表示魔術師的終極追求是替天行道啊。所以，憑什麼可以集結四騎士就是一大疑問。雖然劇情讓人有些失望，但影片的伏筆很精彩。下面是看了一些評論整理出來的。我自己還真沒從影片中看懂。
四騎士出至《聖經？啟示錄》，其中曾描繪世界末日之前會出現四騎士（FourHorsemen），分別騎著白、紅、黑、灰四匹馬，各自代表徵服、戰爭、飢荒和死亡，見證從興盛到滅亡的過程，當七印全部揭開之後將會迎來最後審判。電影中借用「四騎士」這個與審判相關的宗教符號，而具體象徵中則又套用塔羅牌之中大阿爾克娜的四張圖案意象戀人、女祭司、隱者和死神。戀人（Lovers，Ⅵ）是丹尼爾，他擅長變撲克牌，藉此手法經常俘獲女觀眾芳心，開場也是影片唯一一處接近床戲橋段（雖然半途而廢）的男主角就是他，故此對應牌意。女祭司（High Priestess，Ⅱ）是亨麗，擅長逃脫術，四騎士團唯一的女性角色，也曾是丹尼爾的助手，「祭司」稱謂所指即她那場食人魚嘴下逃生的演出近乎於血祭儀式。隱者（Heimit，Ⅸ）是梅里特，擅使催眠、讀心，曾在美國巡遊表演多年，不料卻被兼任經紀人的哥哥捲走全部錢財，剩下自己孤獨一人，正合「隱者」的獨處身份。死神（Death，ⅩⅢ）是傑克，擅於開鎖術，這條暗示鋪線頗長，到第三幕演出前方才引出他公路追逐偽裝車禍假死的情節，自然也少不了後來起死回生的歸來。
塔羅牌背面寫著召集時間：3月29日下午4：44。而查詢後會發現2013年3月29日恰恰是當年的耶穌受難日（也即復活節前三天），配合具體時刻更能證明並非巧合，暗指即將開始的行動計劃是源於某人的死亡事件。塔羅牌背面寫著時間、地點，但要命的是地址寫「45 East ST，NY，NY」，只到了樓牌號，壓根沒寫哪層哪室，那四位居然還真能齊聚6層那間6A的房間前等候，要知道後來FBI出動數十官兵搜捕全樓時還得挨戶擾民呢！這里還值得提一句，在探員迪倫和傑克打鬥糾纏先後從垃圾通道跳下後，有個鏡頭特意給到旁邊的雜物上，舊物箱上清晰印著「Shrike」，門牌凸顯 6A，說明召集地點正是那位喪命的魔術師Lionel Shrike曾經住處。塔羅牌上還有個圖案眼睛（TheEye），影片中作為神秘概念被反復提及。在法國女探員翻看的那本書里有寫全稱：The Eye of Horus（荷魯斯之眼），是出自古埃及的傳說，荷魯斯是埃及法老的守護神，法老只是荷魯斯神在地上的代理人。所以TheEye對應幕後策劃者，他是四騎士團的守護者，而四騎士團充當他的代理執行人。TheEye每個世紀只召集兩撥新人，並不是只選兩個人，可能是字幕翻譯誤導了很多人，原文是：They only take new people twice acentury。
亨麗將玫瑰插入花瓶中時說的「A rose by othername」出自莎士比亞劇作《羅密歐與朱麗葉》：「Whats in a name? that which we call a rose by any othername would smell as sweet.」 譯為：「姓名本來是沒有意義的；我們叫做玫瑰的這一種花，要是換了個名字，它的香味還是同樣的芬芳」（朱生豪譯本）。有意為之的細節暗示那位召喚者曾經改名換姓。後來法國女警在調查時曾提到的William Robinson改名為程連蘇（Chung LingSoo），是真實存在的人物，生於十九世紀末的美國洋人偽裝成中國魔術師，在一次表演「槍打活人」的戲法時中彈身亡，與影片虛構的LionelShrike喪命事故有幾分相似，也有再次暗示改名之事。
果然，還是應該再看一遍，去找伏筆。
8. 大魔術師的觀後感 要400字
《大魔術師》觀後感
昨天，我看了《大魔術師》這部電影。
這部電影講了一個叫張賢的魔術師和一個叫雷大牛的「軍閥」與一群搞復辟的清朝人鬥智斗勇，最後取得勝利的故事。
我覺得，有些人表面上是壞人，實際上他在做好事。就像雷大牛。他表面上聯合日本人，幫助清朝妄想搞復辟的人，其實他這么做，是為了騙取日本人的精良武器。最後在魔術館舉行儀式的清朝人就是被和他們搞復辟的日本人送給雷大牛的坦克打敗了。當時在放關於坦克的電影，清朝復辟者正看得津津有味，突然來了一輛坦克，日本人說：「電影都是假的，別當真，也別認真」。可是，張賢用魔法，使舞台上的坦克就像在電影里一樣。坦克開出了幕布，雷大牛從坦克車上下來了。當時可沒有3D電影啊！日本人就奇怪這是為什麼呢？他們怎麼也不能不相信。等那個坦克開炮了，日本人和復清者才知道上當了。可知道也來不及了，那些人被通通打敗。
我還覺得，張賢很聰明。他惠眼識珠，看得出誰是好人，又惠眼識「豬」，看得出誰是壞人。他真心幫助雷大牛，也看似幫助了雷大牛的副手劉崑山，他在「幫」劉崑山時，其實幫助雷大牛獲得了大量的難得的信息。他其實是一個優秀的好間諜。
張賢有一句話很打動我：只要信念堅定，夢想一定成真。我覺得，人干什麼，都得努力。但也不能幹壞事，人必須要有道德，有了道德，才能夠成就事業。