㈠ 影視後期剪輯需要處理好的5個問題
影視後期剪輯需要處理好的5個問題
剪輯是影視後期製作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處於影視後期製作中的核心地位。下面我為大家介紹影視後期剪輯需要處理好的5個問題，希望能幫到大家！
1、 剪輯節奏的處理
影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。
2、 畫面的處培顫皮理與鏡頭的組接方式
影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫洞友面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的`過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關繫上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。
鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。
為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可採用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭配差，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。
3、 光線與色調的處理
有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。
4、 聲畫關系的處理
要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成「對立」或「平行」的關系，以期更深刻地表達影片內容。
5、特技的處理
特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。
總之，影視後期製作關繫到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。
;㈡ 影視後期剪輯問題
1、對於素材喊舉梁的取捨，主要在於此鏡頭對於主題的表達是否必要，按必要的程度進行剪輯判斷。
2、對於選擇剪鄭運輯點的技巧就太多了。比如表現一個人走過一段曲折的小路，如果是一個長鏡頭表現，就是從場景-人物入鏡-人物出鏡-場景，這時候的答租剪輯比較簡單，把前後空場景的時間適當剪裁就好。如果有多個鏡頭，長鏡頭、跟拍、搖拍，那就從場景-人物入鏡-跟拍-搖拍-人物出鏡。
3、如果兩個鏡頭接在一起跳動太大，那就得查找具體原因了。關於剪輯理論可以參考鏈接學習。
㈢ 如果有一天《名偵探柯南》爛尾了，你會怎麼辦
青山剛昌，求你頌頌茄了，趕緊結局吧，無論最後的boss是誰櫻困，我從柯南那麼大，等到了新一那麼大，再等下去就變成毛利小五郎那麼大了，野察無論最後的boss是誰，哪怕是小蘭，或者是步美，我都認了，求你趕緊大結局吧。
㈣ 做影視領域剪的視頻總是存在被投訴或侵權風險過不了怎麼辦
我也是做視頻剪輯的，也遇到過和你一樣的問題，由於版權問題審核不能通過。我分析有以下幾點：
1.侵權方面主要是有些剪輯的視頻在網路上播放量很大，不管是頭條還是相關的視頻網站，如果你也去剪輯差不多的視頻，頭條審核時檢索到你的視頻重復度大，估計你也會說我中間也刪掉一些片段的啊，這應該與頭條的檢索模式相關，只要找到其中大部分鏡頭相似，因為這些視頻是有版權的，所以就會判定侵權。
2.被投訴方面，主要看你的視頻質量如何，一般你的視頻只要封面標題正常，然後視頻不是重復度很高旅侍的那種視頻都能審核通過。但是在你通過後呢，頭條後台還有繼續的審核，我有某兩個視頻，初次審核都是通過啦，毀攔在後面的播放過程中，頭條仍給出審核建議，說存在低俗低質內容。這種視頻頭條不會讓你視頻強制下架，但會大大降低你的推薦量，這與審核不過也差不多了。而且如果你的視頻比較血腥，內容低質等，一方面系統會自己審核到這些問題，就會給出你審核建議，這樣說白了就是讓你這個視頻失纖鎮胡敗了，另外也存在視頻觀看者舉報的風險。這不僅不利於你這個號的長期維護，而且如果視頻內容低質且負能量，影響嚴重的還會有其他懲罰，比如封號還有追究刑事責任。
綜上所述，我認為剪輯視頻，最好還是需要找比較有特色有正能量的視頻。不要一味的去看到別人做這視頻播放量高就去跟著做。對於這種費了很多心思，有可能還會審核不過的話，就很打擊我們的創作熱情。所以，一定要慎重選擇視頻材料。我推薦從外國視頻網站選，最近我都在日劇上選，雖然播放量少，但是終究有受眾，慢慢積累吧。或者多看看一些比較冷門的電影，有些冷門的電影仍然有較高的質量。
希望能幫到你
㈤ 微電影後期剪輯5大技巧
切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
閃白
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。（最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見）
構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法；盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
聲音與畫面
對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的.機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大。
畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
㈥ 電影拍的爛,怎樣剪輯好
回答「如何剪輯好一個片子」
很多人都一再問我，有關剪輯的問題。對於學習三維的同學來說，這是一個特別實際的問題。因為，所有片子都要自己完成。在完成過程中，除了一切的技術之外，最主要的就是對於畫面的剪輯了。對於這些人的提問，我一直都無法回答。我怕一回答，時間太長。所以，就想寫些文字就算是表達我對於這類問題的回答吧。
很多人以上來，就問：文刀老師，我該怎麼剪輯呢？這句話對我來說就好像一個從來沒有音樂常識的人問音樂學院作曲系的老師說，告訴我該怎麼作曲一樣。這個看似很簡單的問題，真的會難倒作曲系的教授的。大家都知道一首非常動聽的曲子，不過就是那7個音。但是，為什麼在有的人手裡就會變成一首動聽的樂曲。在有的人手上，就變成了簡單的算術數字。
因此，在談及剪輯的問題上，我想先說說音樂一些樂理常識。
音，是由物體的振動而產生的。因為不同的物體就會產生不同的振動結果。也就是說，音有高低、強弱、長短、音色四種特性。
同樣，在面對素材的時候，所有的影像都是通過拍攝和製作而產生的。盡管，會產生不同的視覺效果。但所有的畫面素材，也有了鏡頭角度（相當於音樂的高低）、景別（相當於音樂的強弱）、長鏡頭和分切鏡頭（相當與音樂的長短）、色彩（也就是音色的性質，反映情感色彩），另外，還有運動、光線、鏡頭等不同的因素構成一個影片的視覺效果和節奏。
音樂當中，有樂音和噪音之分。視聽素材當中也有可用素材和不可用素材之分。 在音樂當中，樂音體系中的音，按照上行和下行排列起來，叫音列。在影視作品當中，我們也有類似的排列，比如景別的排列，不過，我們稱為「一場戲」、「一個段落」。
在音樂體系當中，樂音有7個基本音級。分別是1、2、3、4、5、6、7。在電影以及視聽藝術當中，也有大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫、 以及滿景鏡頭、大約10個基本景別分類。 音樂，升高或降低基本音級，叫做變化音級。電影以及視聽藝術也有改變景別大小的方式，來改變視覺的變化。
音區可以分為高音區、中音區、低音區。電影以及視聽藝術的景別也可以分為全景系列、中景系列、特寫系列。用高調、暗調、中間調來表達畫面的情感，這和音樂用
音高低來表達情感是一樣的。
在音樂當中，一個孤立的音或和弦是無法樹立形象的。多個毫無關系的音，同樣
也難於表達思想。在音樂中，所有的音必須要按照一定的關系聯系在一起，組成一個體系，這樣才可能成為一首樂曲。 在電影以及視聽藝術中，單獨的一個畫面也是無法樹立形象。毫無關系的影像也難於表達思想。所有的畫面素材，也都是舉汪要按照一定關系連接在一起，組成一個體系，這樣才有可能是一個完整的影片。
音樂有音程，有和諧與不和諧之分。電影有剪輯，自然就有流暢和不流暢之分。音樂當中有三和弦、五和弦、七和弦等等，你們不了解的東西。電影剪輯當然也有很正襲仔多復雜的技巧。如果一個連基本樂理都不知道的人，就想作曲，那不如做夢。一個不了解視聽語言的人，想剪輯好一個片子，那就是作「詩」了。
因為音樂，是感覺藝術，所以大家都不上來就說自己要作曲。而因為畫面素材是每個人都看能看懂，看到的，因此，就上來就一定認為自己能做一名出色剪輯師或者導演那也是不現實的。影視藝術何嘗不是表達一種感覺呢？剪輯的最終結果何嘗不是在表達自己或者是其他創作者的思想呢？
況且，電影以及視聽藝術，還是包含了音樂、美術、舞蹈、建築、戲劇文學、雕塑所有藝術門類的綜合藝術，沒有一點基本視聽常識，又怎麼能夠達到「作曲家」的水平呢？什麼是剪輯，如何學會剪輯？對於一個沒有任何視聽訓練的人來說，等你真的具備了視聽常識之後，你就不會問「我能否作曲禪物」這樣的問題了。
為什麼我會用作曲來和剪輯聯系起來講，就是因為作曲和剪輯都是關於構思的最後一到程序,也就是出成品的最後一道關，只不過面對的物質不同，一個是音符，一個是畫面素材。但表達的結果都是一樣的——是藝術、是感覺。
因此從這個意義上講，他們是相同的。廣義的講，所有藝術都是相通的。另外，因為就具體剪輯而言，我無法知道，你們面對的是怎麼的畫面，因此，也無法一一說明。因此，用音樂的比喻更為恰當。音樂與剪輯都在追求相同的東西——就是節奏和感覺。
最後，實際上在一部影片完成的過程中，創作者頭腦中一定要有音樂的概念，否則，單憑剪輯，也是無法完整表現一部影片的，不論它是片頭、三維動畫短片。一部片子剪輯的完成，實際上，只完成一部片子的一半。所以，單說畫面的剪輯技巧也是不恰當的。
當然，也有人說買某某的書等方式就可以學會剪輯，那也很片面。用文學藝術的方式，來說明另外一種藝術的技巧，這樣的方式也來的多少有些不足吧。我個人先說這么多吧。