電影人物劇情圖如何寫

❶ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

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戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

❷ 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

❸ 如何寫電影劇本

目錄方法1：入門指南1、理解什麼是劇本。2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。3、充實你的概念框架。方法2：寫劇本1、給你的故事列大綱。2、你的故事表現在三幕中。3、添加序列。4、開始編寫場面。5、開始編寫對話。6、切去沒有意義的部分。7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。電影世界是充滿競爭力的。你可能總是產生最好的電影創意，但如果你的劇本沒有正規的格式，那很有可能它不會被閱讀到。請按照下列步驟，盡最大努力來讓你的劇本有出現在大屏幕上的機會吧。
方法1：入門指南
1、理解什麼是劇本。腳本或劇本，列出了透過電影或電視來講述一個故事所需要的所有元素（音頻，視頻，行為和對話）。劇本幾乎從來不是一個人可以完成的工作。相反，它會經過反復修改和重寫，最終將由製片人、導演和演員進行詮釋。
電影和電視都是視覺媒體。這意味著你將需要圍繞故事的視覺和聽覺方面來編寫劇本。
2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。在網上尋找一些電影劇本，並從中選出你喜歡的（和不喜歡的）。從動作如何描繪，對話如何編寫，人物關系如何發展中找到感覺。
3、充實你的概念框架。假設你有了想要寫的創意，去勾勒出所有必要的劇情細節，人物關系和個性特徵，這將引導你的故事情節。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎樣互動以及為什麼這樣互動？故事的爆點是什麼？是否疏漏了任何情節？在這些關鍵點寫上筆記，任何你喜歡的格式都行。
方法2：寫劇本
1、給你的故事列大綱。首先列你的故事的基本流程。關鍵點是故事中的沖突，沖突驅動情節發展。記住長度。正式的劇本，每一頁大約在屏幕上體現一分鍾時間。兩個小時的劇本的平均長度為120頁。電視劇應該在2小時左右，喜劇片要短一些，大約一個半小時。
同時請記住，除非是很出名已經有公司聯系的，或者是非常具有票房潛力的作家，否則這些長劇本很少能有被挑選排成片兒的機會。如果你所撰寫的故事不能被濃縮成少於兩個小時的放映時間，把它變成一部小說也許是更好的。
2、你的故事表現在三幕中。劇本的主線是三幕式的。每一幕都可以獨立運作，當結合在一起時展現出一個完整的故事。第一幕：這是故事的設置。引進背景和人物。設置劇情（喜劇、動作、愛情等）的基調。介紹故事的主角，並開始探索能夠推動故事的矛盾。一旦主角被設定接近目標，第二幕就開始了。對於戲劇，第一幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
第二幕：這一幕是故事的主要部分。主角在情節發展中會遇到各種障礙並要解決這些沖突。次要情節通常是在第二幕介紹。整個第二幕，主角應該表現出變化的跡象。對於戲劇，第二幕是通常是60頁，對於喜劇是48頁。
第三幕：在第三幕中，故事發展要得到解決。第三幕中包含了情節的扭曲，並在目標的最後沖突中結束。因為故事已經建立在第二幕之上，第三幕應是節奏更快情節更濃縮的。對於戲劇，第三幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
3、添加序列。序列是從主要沖突中獨立運作的故事的某一部分。它們有一個開頭、中間和結尾。通常一個序列將是約10至15頁的篇幅。序列往往關注特定角色。序列通常展現主線故事中的一個單獨緊扣環節，常常會影響主線的故事的發展。
4、開始編寫場面。場景是影片的必備項目。他們發生在特定的地點，並總是致力於推動故事情節的發展。如果場景沒有做到這一點，那麼應該把它從劇本中切掉。沒有任何意義的場景將在觀眾的心中留下缺陷，會拖滯故事的情節。
5、開始編寫對話。一旦你設定好場景，就會有角色的互動。對話可以說是編寫中最艱難的事情之一。每個角色都需要有其獨特的適合的語言風格。非常生活化的對話並不一定是良好的對話。對話應該著重推動故事情節的前進和人物關系的發展。你不應該致力於試圖捕捉現實生活的對話，因為在現實中的對話往往是沉悶而毫無生氣的。
大聲閱讀你的對話。看它聽起來是不是猶豫的、千篇一律的或誇大其詞的？難道所有的角色會用同樣的說話方式交談嗎？
6、切去沒有意義的部分。現在你的所有想法都是紙上談兵，要去尋找薄弱環節、干擾或拖滯你的想法的東西。這個故事的情節是否走上了岔路口？是否存在有不必要的細節或重復？你能帶給你的觀眾足夠的滿意嗎？如果存在過度解釋或不能推動故事發展的情節，切斷它。
7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。選擇具有不同鑒賞力和背景的人來獲得各種不同的意見。一定要深入詢問出冷酷的事實，你需要有建設性的批評而不是奉承或謊言。
8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。一開始這可能是痛苦的，但是當一切都完成後，你會很高興你把時間花在正確地傳達你的想法上。

❹ 電影影評 從鏡頭的運用 景深 蒙太奇 方面該怎麼寫 還有人物之間的關系要怎麼寫呢

具體問題具體分析啦，怎麼寫影評真是因人而異啦。
前面幾個是技術方面的東西，你敬褲顫提到幾個概念啊，「鏡頭運用」一般就是指的運動鏡頭（推，拉，搖，移，跟），還有景別（遠景，全景，中景，近景，特寫）這些概念吧。
「景深」就是畫面中被攝主體前後景的敘事范圍，就是平時純皮看到的背景虛化的效果。
「蒙太奇」就是說鏡頭跟鏡頭的剪輯連接方式。
最後這個「人物之間的關系」是劇情方面亮敗的東西，就是分析電影中的主要人物之間的關系唄。。。。。。

❺ 看韓國神片《與神同行》，教你如何寫人物

樹葉怎麼長才能枝繁葉茂又美觀悅目？故事怎麼講才能趣味橫生魅力無窮？

還是從兩條主線的人物來分別講一講。

一、男主角金自鴻

二、陰間使者

先說 ，一，金自鴻這個人物，他不是一成不變的，他是變化的。變化總得有個契機吧灶手。剛死的時候，他很牽掛母親，沒有心思參加什麼審判，到後面又積極參加審判，並且也加入了打怪獸的行列？為什麼？還是因為他的母親，因為投生之前可以托夢一次給他的母親！為了見到母親最後一面，他積極參與起來了！這是變化1。

變化2，是他這個人物的戲劇性，前兩關都可以得知，他是一個有愛的人，用善意的遲辯棚謊言去陪伴他已故戰友的女兒，他為了自己的家人，可以沒日沒夜的工作，到後面的毒打弟弟和弒母是天差之別，這也是戲劇沖突的看點之一。

再說 三位陰間使者，剛開始也有很多鋪墊，比如看到金自鴻死後異常興奮，當看到金自鴻被斷定為貴人時更是異常興奮，三個人使出吃奶的力氣來保護和辯護，慢慢的，他們的動機也隨著劇情浮出水面，他們只要辯護夠49個投身轉世的人，他們也可以投身轉世了，而且還可以隨便挑轉到哪一家。投胎是個技術活兒，看來得做陰間使者才有這技術！這又是導演的層層推出的講述故事，又鋪墊有疑問有懸念，層層推進！

並且在金自鴻回憶自己有愛的家人的回憶時，引出兩位使者原來是沒有記憶的，只有江林隊長有記憶，這也就是為什麼江林使者去了人間，被喚醒了與自己相似的記憶，從而願意伸出援手，幫助金自鴻的弟弟金秀鴻，查明冤死真相！這下故事又合情合理了！怪不得這兩位使者阻止江林去介入人間事宜，原來他們根本沒有記憶！只有有人類記憶的江林才願意違背陰間法，去拯救善良的人！

這個時候可以插入一下金秀鴻的冤碼則死了，確實很冤，人說喝涼水也會嗆死，金秀鴻是因為想跟別人擁抱，結果槍支走火，死掉了！

他的好友兼頂頭上司在前一分鍾還痛哭流涕悲憤欲絕之時，後一秒，開始把蛋殼塞進了口袋，並拖著金秀鴻的屍體對那位被擁抱者說「快把這里清洗干凈！」導演又擅長的逆轉又一次重新上演了！原來這位好友兼頂頭上司馬上要升職了，於是拉著那位被擁抱的低能士兵一起把金秀鴻偷偷埋了！

在江林隊長用透視眼回看這些畫面時發現，原來金秀鴻當時沒有死！是被活活埋死的！又是一次逆轉。於是奠定了一個充滿仁義的善良的金秀鴻上兵因此變成了邪惡之怨鬼的故事！又是一個人物的前後驚天大逆轉。導演啊，一個電影，短短120分鍾，你這是三分鍾一個逆轉啊，是把所有電視劇的故事情節都要穿插在這部電影了么？

還有，這裡面也有一些輕幽默，尤其帥氣又酷的江林隊長，在人間的cosplay,各種萌乖，這跟演講也一樣，再多麼正能量積極的主題，也得穿插一些幽默元素，才會在一張一弛中享受這種變化莫測的樂趣。

結尾，還不忘前後呼應，look：

總之，這么強大的敘事邏輯，已經震撼我了，所以 要寫好一個故事，就是要腦洞大開，天馬行空，不走尋常路，不按常理出牌，秒秒鍾逆轉，分分鍾撥開雲霧 。 要寫好一個人物 ， 也要故事豐富，風雲變化，沒有絕對的好人，也沒有絕對的惡人，一切都是契機。

❻ 拍電影劇本怎麼寫

第一，確定形式！紀錄片 微劇 情景劇 還是！
第二，找題材，生活的，設想的，還是故事改編
第三，寫劇本，故事來龍去脈，提綱
第四，寫分場景劇本草稿，裡面明確，場景，人物 故事情節 動作
第五，復合劇本，看看每個鏡頭表達的鏡頭感受「給用戶的」，自己導演的「希望達到的」
第六，繪制分場景細節「場景 鏡頭 人物 動作 台詞 動作 機位 走線圖」
劇本的東西基本就到這里了！
下面就是選景，采景，復景，調整分場景草圖！再往後就是餘下執行了！這是基本的流程！

❼ 劇情簡介怎麼寫,如何寫劇情

1.一般就是將背景 人物 時間 一些疑點。

2. 範例：田文軍和妻子魯曉娟婚姻破裂，兒子田缺卜鵬是二人唯一牽絆。

3.一天，田鵬外出玩耍，一去不返。

4.尋子路上，田文軍夫婦偶然結識了一群同樣失去孩子的父母。

5.大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。

6.多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過並彎省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極兒子的身影。

7.在孩子的身後，卻站著一個他喊著「媽媽」的農村婦人李紅琴。

8.丟失的摯愛伏蔽穗能否找回?殘缺的家能否真的破鏡重圓? 尋子背後，一場親情風暴正席捲而至。

❽ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

❾ 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。