如何拍攝武術電影

A. 我想拍電影我也會一點點武術動作 想找個那種拍電影的學校去那先學習一下老師麻煩你給我推薦推薦

你好，拍電影的學校不是誰推薦就能上的，而是要參加藝考和高考的，且必須是高中時選讀了藝體生的應屆高中畢業生，你如果不是這種應屆畢業生，就沒有資格報考拍電影的學校。我能推薦的學校是：北京電影學院，中央戲劇學院，上海戲劇學院，中國傳媒大學等。

B. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

C. 那些不會武術的演員，拍打戲打得那麼快 是怎麼做到的

不會武術的演員可以使用替身或是電腦剪輯。

武打戲，並不是單純的格鬥技術，只是表現格鬥，一般的舞蹈出身的演員都可以完成大多數動作，加歷老下後期音效配合，現在的電腦特別發達，人物完全可以使用替身，何況動作片一般有很快的節奏，鏡頭切換很快，普猛蘆通觀眾肢知升無法看出來。

D. 電影里的武打鏡頭是怎麼演的

我認為電影里的武打鏡頭都是這樣演的。在打鬥之前卡一下。立馬換替身，換完替身再開始拍。然後後期再剪輯一下。一個完整的武打鏡頭就出現了。如果飛檐走壁的話，我認為就是綁上一個繩子，好多人帶著這根繩子。達到了飛檐走壁的效果。

E. 功夫電影，怎樣一路走來

中國武術電影，其實一直在糾結中國武術到底能不能打的問題——更極端地說，是拳法能否打過槍法的問題。徐克的電影里喊過「咱們的功夫再好,也敵不過洋槍」，也喊過「你有科學，我有神功」，武功以曖昧不明的方式，成了中國電影百年歷史中的一股暗流，甚至改變了世界電影的走向。

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功夫片和武俠片的區別在哪裡？

曾經有過這么一種回答：功夫片是拳腳多，刀劍少；武俠片則是刀劍多，拳腳少。

這種說法，初看有點強詞奪理，其實有自己的道理。拳術是中國武術的核心，而刀劍更多地以工具的面目出現，它是人身體的延伸。而武俠小說和電影為了創造一個異彩紛呈的武林，拔高了刀劍的位置。刀劍可以豐富故事，可以作為人物的標簽，因此武俠天生與刀劍親近。但電影里的俠客多用刀劍，少用拳腳，難以展現真功夫，這是一種投機取巧。

1905年，第一部國產電影《定軍山》面世，這是一部被搬到銀幕上的京劇武戲，舞刀弄槍無不按照戲曲形式忠實上映。此後，電影中的武打場面來源固定為兩種：一是戲曲舞台，二是劍仙小說。演員們穿著舞台上的戲服在銀幕中用掌心祭出飛劍或者雷電對打，程式化而荒誕。

直到五十年代，關德興主演的《黃飛鴻》系列，終於開創了另一分支。《黃飛鴻》的班底大都是現實中的武師，展現在銀幕上的拳術也頗原汁原味，擺脫了戲曲舞台的套路，摒棄了神怪小說的玄學，開始真正強調南拳的實戰性。

（作者：暗號）