在發布前如何測試一部電影

『壹』 怎樣判斷一部電影的剪輯是否優秀

剪輯的作用是為了更好的表達電影想表達的效果，比如在某一段中，作者想表達的是一種非常憂傷的氛圍，那麼剪輯就要剪出來這種效果，能夠更深刻的表達出這種效果的，就可以說這部劇的剪輯比較優秀。

『貳』 一部電影是怎樣營銷的從哪些點切入

1、電影本身永遠是最先考慮的。
說到營銷，總不免有些所謂的成功學灌輸類似於」沒有賣不出去的產品」」營銷與產品無關」這樣的論調，從道德層面講，這是很可惡的。把不好的產品賣給人們享用這種事本身就不僅僅是忽悠那麼簡單，那是實實在在的危害消費者。所以，在談到電影營銷時，作為產品的電影本身，永遠都應該放在首先要考慮的位置。我們在做電影營銷時，第一步不是談怎麼做，預算多少，而是在簡短寒暄後直接看電影成片。認真看完之後，不管客戶講得如何，心中都已經有個標尺，好與壞先做判斷，然後再決定是否進行營銷推廣。在這一點上，金錢誘惑往往起到很大阻礙的作用，但為了對觀眾負責，我們基本上只選電影質量至少合格的做，這是原則，對觀眾負責，很重要。
2、選擇營銷平台，主要以新媒體為主。
由於無法和4A公司競爭，也不好和公共機構拼，傳統的預告片和廣告鋪蓋以及發布會等公關活動都不參與，專注於新媒體領域，以微博、微信以及社交網路平台為主陣地，展開創意策劃，執行營銷戰略。目前選擇的主要平台為新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分論壇。這些被稱為新媒體的平台很適合主體觀影人群的接受品味。
3、研究電影本身，挑亮點和槽點。
你經常在微博微信上看到的某部電影的精彩片段、台詞、幕後故事等之類的，都是有經過精心挑選和策劃的。比如我們在挖掘出一部好萊塢大片中諸多富有哲理的台詞後，通過製作話題以及長微博，集聚所有打動人心的台詞，在微博上擴散傳播。在影響力沒有到位的時候，通過微博意見領袖的輔助發聲，迅速讓話題得到迅速擴散，實現大量的曝光，增加了電影曝光後，直接讓票房大幅提升。當然，也不局限於亮點，電影不是十全十美，必然有不足之處，把它揪出來，通過策劃以及完美的文案表現，將槽點製作成全民討論和吐槽對象，輔之以微博大號的協助推廣，形成廣泛傳播。總之，所有的料都圍繞電影本身挖掘，不管電影內容還是主創還是幕後甚至競品，有料就有聊，策劃和創意跟進後，進行平台傳播。
4、事件營銷熱點跟進，讓電影大面積亮相。
微博上每天都有層出不窮的熱點事件，有正能量的有負能量的有無可奈何的有輕松搞笑的，這些熱點吸引著網友的眼球，是一個巨人。我們的工作就是巧妙的把自電影元素和熱點事件結合，站在巨人肩膀上。類似於郭美美這樣的娛樂事件，是電影最好結合的對象。站好位置取好角度後，積極參與到網友討論中，發出有特點的聲音，從而吸引眼球。實在沒有合適的事件結合時，那就創造事件，製造輿論討論。比如在推廣某大片時，同事模仿電影人物造型，形成有趣的模仿熱潮，再通過大號的助推，形成自製的微博熱點。
5、有節奏的配合電影上映和發行安排，藉助資源進行助推。
在關鍵節點，一定要配合電影整體的宣傳計劃，大量微博意見領袖和微博大帳號草根大號微博紅人等資源的運用，往往使營銷事半功倍，覆蓋粉絲比廣告位更具效果。
6、關於水軍和僵屍粉。
不是不用，但一定是有節操的使用，這是一種必需，微博和豆瓣等平台的屬性決定了某些策略的產生。當然，所有的前提都是電影本身質量過硬。如前所說，一切都要建立在電影本身。
先回答這么多吧，才疏學淺，資歷不深，不到位之處，請多拍磚指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我覺得電影營銷最有趣的地方在於營銷的產品本身，他是文化娛樂產品，但是他不同於類似唱片，書籍（不管是電子書亦或是實體書）或者影碟（影碟的營銷和電影營銷應該是區別開的）或者游戲，因為在影院看電影是一次性的消費，而上述的都還可以重復使用；同時他也不同於類似演唱會，話劇，音樂會或者戲曲等現場演出，因為除了首映會之外的多數演出都不具備在現場觀演所有的「看明星「或者是在演出同時你無法在其他演出場所看到的當下的專屬唯一性。
而電影產品一次性的消費特色，更讓購買沖動顯得重要，同時其中也暗藏著（只要把觀眾先騙進電影院，看過後悔不退票，錢也賺到的這種心態）。所以在做電影營銷的時候，就是要通過各種方式，將影片的賣點，關注度，話題性，粉絲效應（針對導演、原著和明星）以及優勢無限放大。
目前針對電影營銷的主要渠道無外乎傳統的預告片（但是預告片的播放媒介選擇很重要），一些片花和具備病毒效應的視頻（主要通過視頻和社交網站傳播），傳統的平媒以及戶外的平面宣傳（主要就是海報和各色物料），影片的首映會，合適的新聞點製造和媒體公關稿，通過負面新聞製造關注度（類似緋聞、不和、意外等）。隨著現在國內專業化影迷網站和電影網站的成熟（類似時光網、豆瓣），以及社交類網站產生的新型信息傳播方式，所謂口碑營銷（就是水軍）在現下的一段時間也將是各大片方需要攻克的重點，不過由於被開發過渡，目前口碑營銷的作用在網民群體里的引起的反抗效應也頗強。

『叄』 如何在沒有觀看的情況下判斷一部電影，是不是爛片，說說你的方法

曾經有一位偉人說過，沒有調查就沒有發言權，遵循這個規律，任何在沒有觀看過一部電影之前就說一部電影是爛片是極不負責任的。

但是即便如此，我們也可以通過該部影片關聯的一些信息來對這部影片做一個基本的判斷：

一是影片來路。如劇本或者相關小說，真實事件。我們首先我們要看它的優劣，如果這部電影的本源非常優質的話，它有可能是一部好電影，反之亦然。

二是影片投資。如投資額度高低，演員選角陣容，投資人背景，導演等等。

三是影片題材。就是當一部電影的題材不符合當下人的審美情趣，在不合時宜不合地利，沒有天時的情況下上映，往往就會變成所謂的爛片。

當然，一部影片屬於好片還是爛片的標准也有所不同。什麼樣的電影會被避界定為爛片呢？票房低？口碑差？與導演和演員的真實實力不匹配？

從總體上而言，一部影片在未看之前，如果能把上述三個因素搞清楚，這部電影的優劣基本上就有個眉目了。

如何在沒有觀看的情況下判斷是不是爛片？

一看演員 對於喜歡的演員，喜歡ta的演技看演技，喜歡顏值看顏值。爛片也有演員能有好演技。沒有一個人想演成爛片，只是不符合觀眾的審美而已。再說今年被評爛片，說不定過兩年又火了呢，只是當時沒有看懂而已。就像《大話西遊》。

二看導演 對於喜歡的導演，他的片子復合你的愛好，喜歡他的風格，看就是了。沒那多講究。大夥拍個片也不容易不是嗎？

三看預告片 預告片肯定是選最好的點展現給觀眾。預告片都不精彩那就算了。

四看評分 豆瓣等評分網站雖然高分不一定是你喜歡看的，但也代表了大部分人的觀影體驗，算是比較公允了。

五看老片 既然看新電影那麼糾結，在家看經典老電影好了。

沒有一部電影的尾巴可以藏的絲毫沒有破綻，只要我們學會分析。

首先電影沒有上映前也會有很多動作，分為線上和線上，其實我們可以通過這些動作來窺視電影的小心機。

1.線下一般看電影有沒有大規模的點映、超前點映、媒體看片等線下操作。一般對影片內容有信心的宣發團隊，都會選擇這個路子。實例也有很多，比如說《我不是葯神》的上海電影節千人媒體試映會，比如說最近的北京文化新壓手的小成本電影《平原上的夏洛克》，一個月之前就在走路演，就是抱著對影視的內容自信，所以這種的一般不會很爛。

2.線上的話一般不明顯，但是有一個很客觀的評估標准，那就是看演員配合度。具體來說就是演員微博支持的頻繁不頻繁，主動不主動。如果是爛片，演員會主動拒絕配合頻繁宣傳，所以很少互動。但是，如果是片子質量很硬，誰不想讓大家知道是自己演的呢。

3.最後就是預告片了，其實像預告片最簡單，你就看直覺就行，預告片能吸引到你，說明肯定還有點能看的，預告片你都覺得要暫停尿個尿，那就別想了。

曾經有一位偉人說過，沒有調查就沒有發言權，遵循這個規律，任何在沒有觀看過一部電影之前就說一部電影是爛片是極不負責任的。

但是即便如此，我們也可以通過該部影片關聯的一些信息來對這部影片做一個基本的判斷：

一是影片來路。如劇本或者相關小說，真實事件。我們首先我們要看它的優劣，如果這部電影的本源非常優質的話，它有可能是一部好電影，反之亦然。

二是影片投資。如投資額度高低，演員選角陣容，投資人背景，導演等等。

三是影片題材。就是當一部電影的題材不符合當下人的審美情趣，在不合時宜不合地利，沒有天時的情況下上映，往往就會變成所謂的爛片。

當然，一部影片屬於好片還是爛片的標准也有所不同。什麼樣的電影會被避界定為爛片呢？票房低？口碑差？與導演和演員的真實實力不匹配？

先看豆瓣評分和評論就可以確定是不是爛片了，還以確定出爛到了什麼程度

作者君也很喜歡看電影，也經常因為一些原因被吸引過去看了一些爛片，本來是去享受電影，卻變成了電影情節吐槽大會！

說說我的一些經驗，很簡單其實也是別人分享的我拿來分享給每一個不想看爛片的電影愛好者。

最簡單的方法就是看豆瓣的評分，注意不是看分，是看評分有顯示柱狀圖，大體情況為P型為普通好片，b型為普通爛片，C型為水軍爛片，L型為傳世爛片。最後還有一種是F型電影，和L型相對應的，傳世好片。具體情況舉例如下：

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一是影片來路。如劇本或者相關小說，真實事件。我們首先我們要看它的優劣，如果這部電影的本源非常優質的話，它有可能是一部好電影，反之亦然。

二是影片投資。如投資額度高低，演員選角陣容，投資人背景，導演等等。

三是影片題材。就是當一部電影的題材不符合當下人的審美情趣，在不合時宜不合地利，沒有天時的情況下上映，往往就會變成所謂的爛片。

當然，一部影片屬於好片還是爛片的標准也有所不同。什麼樣的電影會被避界定為爛片呢？票房低？口碑差？與導演和演員的真實實力不匹配？

從總體上而言，一部影片在未看之前，如果能把上述三個因素搞清楚，這部電影的優劣基本上就有個眉目了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

不得不說，你這個問題提的非常棒，也反映出了當下很多人的問題，那就是盲目跟風。

要想知道一部電影好不好看，最簡單的辦法的就是自己去看，而且你永遠要知道，好不好看都只是個人角度的觀點，所以你懂得了這一點就知道該怎麼做了

我們每個人身邊都大量的充斥著這樣一種人，只要我站在大部分人這邊就一定是對的，殊不知 大部分人那邊可能大部分都是他這種想法，所以真理在他們眼裡 不重要，重要的是不站錯隊伍，這樣的人別說什麼獨立的人格了，我甚至覺得他們可能連獨立的思考能力都快喪失了。

在這個物慾橫流的時代我們身邊到處充斥著坑道和陷阱 一不小心就會把自己或者他人帶進萬劫不復之地，所以 生而為人，我們或許逃不開別人的看法和眼光，你要做的就是不要理會，親自去經歷、去感受...

豆瓣評分吧，

還是很大眾的，

但是呢有什麼樣的電影就會有什麼樣的觀眾也不是所有人都喜歡，或都討厭。

比如也有很多人喜歡一些小眾點的電影電視劇，但大多數人感覺很爛。

有時候電影需要去品細細的品，

爛也能品出他的爛好也品出它的好

電影是如此，人亦是如此。

在沒有觀看的時候請不要妄加評論，我很反感現在很多人為噴而噴，即便再差點影片我也會給兩星以上，一星給人性的善良，一星給工作人員的付出。

『肆』 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

『伍』 拍一部電影需要哪些審批程序

1、自審

首先要確定電影劇本沒有違反審查條例如：危害國家統一、泄露國家機密、迷信、淫穢、賭博、暴力等等。

2、報備

確定劇本沒問題後，要到電影審查機構備案，電影審查機構會對報備案的電影劇本進行審查，審查通過後即可開始拍攝電影。

3、審查

電影拍攝完成後，要把影片交由電影審查機構審查，審查通過後即可上映。

(5)在發布前如何測試一部電影擴展閱讀

根據《電影管理條例》具體審查規定如下：

第二十五條

電影片禁止載有下列內容：

（一）反對憲法確定的基本原則的；

（二）危害國家統一、主權和領土完整的；

（三）泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益的；

（四）煽動民族仇恨、民族歧視，破壞民族團結，或者侵害民族風俗、習慣的；

（五）宣揚邪教、迷信的；

（六）擾亂社會秩序，破壞社會穩定的；

（七）宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪的；

（八）侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益的；

（九）危害社會公德或者民族優秀文化傳統的；

（十）有法律、行政法規和國家規定禁止的其他內容的。

電影技術質量應當符合國家標准。

第二十六條

電影製片單位應當依照本條例第二十五條的規定，負責電影劇本投拍和電影片出廠前的審查。

電影製片單位依照前款規定對其准備投拍的電影劇本審查後，應當報電影審查機構備案；電影審查機構可以對報備案的電影劇本進行審查，發現有本條例第二十五條禁止內容的，應當及時通知電影製片單位不得投拍。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。

第二十七條

電影製片單位應當在電影片攝制完成後，報請電影審查機構審查；電影進口經營單位應當在辦理電影片臨時進口手續後，報請電影審查機構審查。

電影審查收費標准由國務院價格主管部門會同國務院廣播電影電視行政部門規定。

第二十八條

電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。

電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號印製在該電影片拷貝第一本片頭處。 審查不合格，經修改報送重審的，審查期限依照本條第一款的規定重新計算。

第二十九條

電影製片單位和電影進口經營單位對電影片審查決定不服的，可以自收到審查決定之日起30日內向國務院廣播電影電視行政部門的電影復審機構申請復審；復審合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。

『陸』 一部電影從立項到上映要經歷哪些流程

一般商業電影的製作，大致可以分為三個步驟：
一、拍攝前的工作，包括提構思、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下採集作業方式進行，並由執行監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪輯、配音、配樂、設計字幕、製作預告片以及展開上片前宣傳等。

1、選擇劇本

最重要的，一般是由製片人來選擇劇本，但是也不乏導演來選擇劇本的，不過在導演選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資。

2、資金

電影的成本不僅包括導演、編劇、攝像、演員、場景、拍攝、後期、食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影和大型製作電影。

3、選擇導員、演員

中國電影不會有選擇導演這種說法，在一部電影里導演說了算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務，在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本，製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本，很好的故事情節，好的導演，重要的是要有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點，多數時候也是電影票房的保障。
5、組建攝制組

攝影組包括：攝影、場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過發行商的表現來評判。