❶ 什麼是電影音樂
電影藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。
電影音樂是一種與影視視差虛岩覺影像相聯系的特殊的音樂形式,因虛御而,電影音樂需要融於影視的銀(屏)幕造型設計之中,以一種既具有一定獨立性,同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。
電影音譽汪樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內音樂、客觀音樂,即音樂來自畫面內的聲源,如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。無聲源也稱畫外音樂、主觀音樂,即音樂來自畫面敘述場景以外,是一種外加的音樂形式。
這種音樂主要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果,加強電影藝術的綜合視聽魅力。
❷ 現代影視音樂的構成有哪些
現代影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。
當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」,或者是二者呈現「並行關系」。
著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。
新的解讀
當代我們對於影視的回憶不在僅僅是依靠影像,而更多的是聲音。這就是音樂所獨有的魅力。因為音樂不僅僅是時間的藝術,同時也是空間的藝術,是那種可以將我們帶回那種回味淡淡憂傷的感情時代的東西。
所以音樂是偉大的,古人講「唯音不可作偽」就是這個道理,孔老夫子也講,「移風易俗莫善於樂」也是這個道理。所以,影視音樂不等於依附於影視的音樂。它與影視共同構建完美的藝術作品。
❸ 電影裡面音樂分為多少種呢比如什麼風格的種類的
現吵慎實性與功能性電影音樂,按照在電影中出現的方式,分為兩大類:一類是現實性的音樂,也叫做客觀的音樂,這類音樂在畫面上有聲音的來源;另一類是功能性的音樂,也叫做主觀的音樂,這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂(或歌曲)都是由劇作家、導演事先在文升高敬學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的,著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作,特別是心理活動。
在電影中,雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型,但在實際的運用上常常相互轉化,有時從現實性的念攔音樂轉化為功能性的音樂,也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
❹ 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝
按電影音樂的聲源可分為兩種: 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時,音樂的出現是不可少的(但亦可做特殊安排)。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據,而是作曲家為了衫睜塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價,表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度,可以深化畫面的內容,加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的,有時兩者亦可融為一體,難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有斗塌鍵一定的選擇餘地,它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時,收音機可播送同樣情調的音樂來渲染,亦可播送歡快的音樂來形成對比,等等。 按音樂與畫面的關系,又可分為4種: 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合,情緒、節奏一致,視聽統一,觀眾在觀看畫面時,不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面,而以自己的獨特方式將畫面貫串起來,造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭,描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時,音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界,使畫面的蒙太奇更為凝聚集中,以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步,時而不同步,甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比,從另一個側面來豐富畫面的涵義,產生一種潛台詞,形成新的寓意,使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務,而是起到擴大空間——延續時間的作用,它並不渲染影片的細節,而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下,自己領悟影片的真旨,得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種空巧:廣告音樂應能吸引受眾的注意,簡明易記,琅琅上口,並有鮮明的針對性
❺ 電影的聲音包括哪些部分
人物聲:話語是人物聲的基礎,正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說,結束了電影的默片時代,也正是因為銀幕上的人開口說話,才使得電影更貼近生活。此外,機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。
自然聲:指我們在自然界能聽到的一切音響,包括風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物叫聲。自然聲是電影用來烘托氣氛、抒發情感、創造意境的重要手段。
電影音樂:電影藝術的重要表現手段之一。以音樂揭示角色的內在情感和烘托情境。由於受劇情發展與銀幕時間的限制,一般較為簡練、扼要、主題鮮明。
畫外音:聲源在畫面以外的各種聲音。聲音與畫面實現對位式分離之後,成為一種特殊的銀幕形象,因此,畫外音具有強大造型能力。它能突破畫幅的限制,把電影的表現空間擴展到畫面之外,來豐富畫面的內容和表現力。畫外音還用以創造真實的聲音環境,烘托氣氛,加強生活場景的真實感。旁白、解說等也是畫外音,它們在塑造人物、結構時空等方面的作用也日益受到電影創作者的重視。
❻ 什麼是影視音樂
影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂.主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.
❼ 什麼是電影音樂
為電影而創作的音樂,是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶,隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁,有音樂的一般共性,又有自己的特性,在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術,但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後,如與畫面配合得當,能使觀眾在接受視覺形象時,補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在,則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷,仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
❽ 影視音樂可分為主題曲主題+音樂+背景音樂長景音樂和什麼
按照網路: 按照通常的理解, 音樂 包括人聲演唱的 歌曲 與樂器演奏的 樂曲 兩大類。 由於歌詞中文字的直觀表意性,大大限制了背景音樂中歌曲的應用范圍。 因此, 背景音樂 中大量應用的是由樂器演奏的沒有歌詞的 樂曲 。 譬如我們熟悉的央視天氣預報的背景音樂《 漁舟唱晚 》,就是由古箏等演奏的樂曲,而非人聲演唱的歌曲。 電視連續劇《西遊記》的片頭曲《雲宮迅音》,也可以稱為電視劇片頭剪影的背景音樂。 在茶樓、咖啡廳等公共場合播放的《茉莉花》等音樂,也大多為樂曲。 主題曲 ,指的是在電影、電視劇、歌劇、舞劇、話劇等藝術門類中 緊扣主題,貫穿全劇、反復出現至少兩次及以上的歌或曲。 譬如電影《 閃閃的紅星 》中,主題歌《 紅星歌 》,緊扣影片主題,貫穿全片,以齊唱、合唱的不同演唱形式多次反復出現,進一步深化了影片的主題。 又如電影《 苦菜花 》中,主題歌《 苦菜花開閃金光 》先後以歡快熱烈、悲傷的情緒多次出現,進一步強化《苦菜花》的主題。 在舞劇藝術片《 紅色娘子軍 》中,主派枝消題歌《 娘子塵知軍連歌 》的旋律貫穿全劇多次反復出現,進一步強化了舞劇的音樂主題。 《娘子軍連歌》的旋律,可以說是舞劇《紅色娘子軍》音樂的 主題曲 。 背景音樂與主題曲的主要區別 : 除影片中的配樂之外,一般來說, 背景音樂 與播放場所的環境 沒有直接關聯 。 主題曲 必定與影片的主題有 直接的關聯 。 譬如歌劇藝術片《江姐》的主題歌《紅梅贊》,正是江姐堅韌不屈革命斗爭精神的寫照。 除影視歌舞劇等的配樂是量身定做的原創音樂作品外,一般公共場所播放的 背景音樂 ,大多選用現成的已有樂曲,只要大體符合播放場所的環境要求即可,因此具有 廣泛的選擇空間 ; 譬如咖啡廳播放的背景音樂,既可以是薩克斯演奏的樂曲《回家》,也可以是鋼琴演奏的《秋日私語》等樂曲; 背景音樂 多選用由樂器演奏的 樂曲 ; 主題曲 除選用樂曲外,更多情況下選用的是由人聲演唱的帶有歌詞的 歌曲 。 除影視歌舞劇等的 配樂 之外,在公共場所播放的 背景音樂 可以長時間的 無限循環播放 ; 電影及歌搭行劇舞劇的主題曲 在劇(片)中至少反復出現 兩次及以上的有限次 。 這就是二者之間的主要區別。
❾ 影視作品中的聲音形式有哪些
電影聲源的種類分為三種形式:人聲、自然音響、音樂。
一、人聲
人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。
二、自然音響
除了人聲以外,在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。
三、音樂
從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分,由於它被納入了電影的時空關系之中,從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間,因此其性質完全不同於純音樂。
電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂,前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》,後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。