㈠ 怎麼樣的中國電影才能得到外國人的尊重
第一名:霸王別姬。
作為華語影壇藝術成就最高的影片之一,《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身,
在保留導演創作理念的同時,也很好的兼顧了觀眾的審美情趣,是一部近乎完美的經典電影!
這也是陳凱歌的巔峰之作,也是張國榮的神作,往事不要再提,人生已多風雨,這真的不是電影,而是人生!
第二名:小城之春
《小城之春》講了一個故事,卻在多種層面上有不同的意味,是很有意思的,
在它的影像中處處浸含著"國破山河在,城春草木深"的意境,書寫了那個年代知識分子的苦悶和矛盾!
第三名:鬼子來了
《陽光燦爛的日子》將姜文的少年回憶留駐在膠片之上,《鬼子來了》旦畝則進一步確立了型凳姜文在當代中國影壇的獨特地位。
這部片子獲戛納國際電影節評委會獎,但是因某些模租森原因至今不能公映,盡管如此,還是掩蓋不了神片的光輝。
第四名:陽光燦爛的日子
鬼才導演姜文的代表作,拿獎拿到手軟,這部電影完全可以說是中國電影的巔峰之作!
第五名:小武
導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名,成為青年導演中後來居上的代表人物,但是在國內,《小武》因詆毀政黨形象,涉嫌煽動而一度遭到禁播。
㈡ 中國電影里的外國人是怎麼配合演戲的
參與中國影視劇的外國人都是懂中文的。要麼是留學生,要麼像浩二那樣專門來中國發展的.
如果是雀滑大頃大臘牌明星,不懂中文。 就翻仿薯譯告訴他每個場景的台詞,他說外語,後期再找翻譯配成中文。
㈢ 我想拍攝一部電影,需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用) 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(3)電影怎麼說服外國人拍擴展閱讀
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立,製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝
㈣ 女朋友要去日本拍片該怎麼勸她啊
如果她去日本拍片是好事你幹嘛不讓她去?!
你身為她男朋友這樣做到底是幫她還歷虛備是害她喲譽盯
………………
說句題外話= =我不喜歡日本……肢毀她拍什麼片喲= =
㈤ 老電影是怎麼拍的難道那些外國人還會來當臨時演員,戰時
新中國50,60年代拍的電影中的「外國人」,有的是請在華外國人,比如《白求恩大夫》中的「白求恩」,《停戰談判》中的美國顧問,是一位叫譚寧邦的外國人。其他的則是中國演員化妝的。其中有些是有混血,比如邱岳峰的《珊瑚島上的死光》。還有請新疆人演蘇聯人,如《熊跡》。
㈥ 如果個人寫出一個劇本,想把它推入市場拍成電影該怎麼做
一個方法是讓別人來拍,這個需要你找電影公司,電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖,說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話,最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去,一般電影都在100分鍾左右,一頁大概一分鍾,背景、人物介紹兩到三頁,重要人物你也最好每人都寫篇小傳,分析他們的性格頌中形成的基礎之類的;而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的,你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引野備山他們的方法,和這個也是類似的,不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的,劇本哪裡沒有,等著開飯的專業編劇一抓一大把,你現在很有名氣么?你對比他們有什麼明顯優勢么?最好的方法還是主動上門,那樣的機會還大些。
另外一個滾嫌就是自己拍,找贊助商,找導演,找演員,買設備···這個難度系數看起來大,其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法,從小做起,如果你的夢想足夠吸引你自己,你內心足夠強大,願意為此而奮斗的話,成功的概率會搞一些。當然,如果你具備了這些特質,去努力成為一名專業的編劇也是很好的,祝你成功!夢想萬歲!
㈦ 為什麼說電影是一門高級的「說服」
好萊塢真的非常的偉大,他們不遺餘力地拍攝了很多與狗相關的膾炙人口的電影。像《南極大冒險》、《忠犬八公的故事》,以及什麼《冰狗任務》、《靈犬萊西》等等。然後世界各地宣傳人與動物的愛,人類最好的朋友—狗的故事總是產生了很多很多感人至深的影視題材。
狗,是個話題最多的動物,也是我們人類眼中最神奇的動物。自古以來,它們和人一起生活、工作,一起和人類對抗大自然,一起在這個地球上生存下去。它們能完成復雜的工作,復雜的動作,服從人的指揮,還能預判災難、提醒主人、拯救主人於危難,個別高能的還能幫手簡助主人談戀愛、破案。這一切真是讓我們瞠目結舌,前方高能,不敢直視。
隨著這些故事的洗腦和催眠,我們所有人都漸漸產生一種認知:那就是狗可以聽懂人的語言。怪不得狗是人類最好的朋友,它們聽得懂人的話,所以才能做那麼多不可思議,做那麼多人才能做的工作。
「萊福叼著點燃的炸葯包,回頭看了傑克一眼,眼中充滿了不舍,卻也充滿了無悔。它轉過頭,向對方陣地跑了過去。」
「萊福!!萊福!!」
「謝謝你!謝謝你陪我度過這么多美好的時光!謝謝你拯救了我的生命!」
多麼地偉大和高尚!多麼地感人肺腑!
可等我們都懷著這種憧憬,這種夢想,以為終於要開始一段感天動地的人狗奇緣,開展一段一起開心、幸福、高能地生活下去的故事時,為什麼突然發現那一切離我們好遠?
關於影視作品裡面的神犬,其實那隻是影視作品,那些神犬的扮演者有很多條。因為狗的性格不可能那麼多變,狗往往只具備一種性格,獨立就獨立,黏人就黏人,勇敢就勇敢,膽怯就膽怯,支配性強的不容易屈於服從,好動的總不容易安靜。所以長得相像的不同的狗就用來演不同的劇情場景,最後拼湊出一隻高能的神犬。
(好萊塢動物訓練師 Mark Hadden,八公也是他訓練的)
而每一隻神犬替身的訓練都是有專人來負責的,電影鏡頭只是各種簡單動作訓練的組合。分拆開是許多「低能」的動作,而影視加工一氣呵成後,就立馬變得充滿了智慧,成為了我們爭相膜拜的高能對象。
所以,看起來那麼完美理想的狗,只不過是數只不同狗拼湊後的童話而已。
的確,現實生活中,我高興地歌唱它就陪著我翩翩起舞;我憂傷地給它訴說我的痛苦它就默默地守候一旁;我罵它指責它的錯誤它就害怕;我獎勵它拿出零食它就屁顛顛地跑過來。狗好像真能聽懂我們說話。
可事實真的是這樣么?
狗語者如是說:
不可否認,狗是地球上唯一一種能感受我們面部表情,當我們伸手指向遠方它們會看向遠方而不是盯著我們手的動物。但是這種表象背後的真實原因,實際是桐磨一種叫做「能量」的東西。
地球上的每種生物都有能量。作為動物,能量就是它們的性格,它們的身份,它們交流的語言。能量值高的活潑好動,能量值低的安靜易乏;支配性的能量、服從性的能量、冷靜的能量、堅決的能量又區別了領袖和從屬;憤怒的能量、恐懼的能量聯畢輪褲系著攻擊,平和的能量、好奇的能量又適合交往。一切,都是能量。
同時,作為狗,它又是一種嗅覺非常靈敏的物種。它們的腦只有人類的1/10,但是控制嗅覺的部分是人類的40倍大。它們鼻子的氣味腺達3億個,而人類鼻子的氣味腺只有500萬,是人類的60倍。這使得它們能夠感知出很多我們人類感知不到的能量和身體物理化學變化。
狗能嗅出人體腺體和激素的分泌水平和濃度,能夠嗅出血液、體液流動的速度,人的心跳、脈搏、汗水的些微變化都能被狗感知到。而這些物理化學的變化表現在人體就是緊張、恐懼、憂傷、痛苦,或者是淡定、自信、快樂、放鬆,等各種各樣的情緒和感情。
我們認為狗能聽懂人話,不過是對狗這種能力的一種誤讀,加上我們總是把狗片面地當人看待而已。而事實上狗感知的不過是我們情緒、心理、意識的變化導致的身體物理化學變化,這也就是一種能量的變化。
我們說人要成為狗的領袖,要擁有自信堅決冷靜的能量氣場,其根本原因就是這個。狗聽不懂人的話,它不會分得清你是因為失戀還是因為被老闆臭罵一頓而感到悲傷;它們不會分得清你是因為中了彩票還是因為收獲了人性的升華而感到喜悅;它們不會分得清你的憤怒是因為它做錯了事而導致,還是因為你本來就是這樣一個憤怒的人;它們不會分得清你是因為對它的遭遇感到可憐和愧疚,還是你是個羸弱的人,需要它的保護。
狗,只會去聽從冷靜堅決自信積極的正面能量,而不會去聽從恐懼憤怒煩躁不安的負面的能量。你必須當領袖,要不然它就得來當領袖,而這往往是你諸多痛苦的源頭。
從今天起,不要再以為狗可以聽懂人話,不要再奢望你可以用和人一樣交流的方式來給狗傳達信息。不管你的聲音多麼美麗動聽,不管你的言辭多麼生動多麼合乎邏輯毫無破綻,狗狗們關注的以及能懂得的只有一個—那就是你的能量。
從今天起,開始注意你自身的能量,鍛煉和培養你自身冷靜堅決自信積極的能量,這樣,你才會打造一隻真正「聽得懂你說話」的狗!
發布於 8 年前著作權歸作者所有
㈧ 《十二怒漢》教你如何說服眾人
1957年的黑白電影《十二怒漢》是一部很經典的電影。簡單的講,這是一個人挑戰多數人觀點並且迫使他們改變觀點的故事。
故事背景是這樣的,一個貧民窟出身且有犯罪記錄的不良少年被指控殺了他的父親。凶器是他隨身攜帶的彈簧刀,有兩個證人證明他們親身聽到/看到男孩弒父的過程。男孩提供的不在場理由是觀看了電影,但是他說不出電影的名字而且電影院並沒有人看到男孩。所有的證據標明男孩就是殺人兇手。如果12名陪審員都認為男孩有罪,男孩將被送上電椅,接受法律制裁。
當時的情況,陪審團十一人認為男孩有罪,只有8號陪審員認為男孩無罪。8號陪審員通過對人證、物證的懷疑,讓陪審團內部的觀點發生扭轉。從一人認定男孩無罪,到兩人、三人、六人、最後終於全票認為男孩無罪。
一部場景局限在一個房間內,十二個人坐在一起辯論的電影被各國翻拍,我想應該是它背後的可能性侍蘆梁。這部電影講的並不是法律,是打破大多數的勝利,更是藏在背後的人性。
不過現在不是談人性的時候,讓我們先看看電影表面的東西——8號陪審員是怎麼用他高超的技巧,改變(策反)剩下十一人的觀點的。
[無記名投票,瓦解內部]
十二人的隊伍,當你和十一人觀點相左,毫無疑問,你是突出又不討好的那一個。但是你發現這個團隊並不是團結一心的,他們身份各異,動機不同。甚至在第一輪闡述中,銀行家一類的上層階級的陪審員們對於貧民窟的言論,刺痛了同樣出身貧民窟出身的陪審員;對投票態度無所謂甚至拿死亡開玩笑的陪審員的做法引得另一位做事嚴謹的陪審員的不快。
當洞察到團體內部關系並不是那麼融洽的時候,8號陪審員選擇以退為進的策略。「自己棄權,用無記名書面老運的方式再次投票」,如果11票全部同意男孩有罪,他就改變立場。當對面11人的觀點相同的時候,他沒有讓貌合神離的11人當眾撕破臉,給了他們可以安全搞小動作的空間。同時自己棄權展示自己是個接受意見的人,顯示不會固執己見。一個願意接受意見並且有親和力的領袖顯然更受歡迎。
當第一張「無罪」紙條出現的時候,除了8號陪審員自己陣營增加支持外,剩下的十人毫無疑問會把矛頭指向那個「背叛者」,只要我們11人像上次那樣意見統一,就可以盡早結束爭論。但是突然冒出的「背叛者」打破了他們的計劃,讓他們慌了神。一場書面投票直接分裂了11人的團嘩握隊,此消彼長,堪稱高明。
[發現漏洞,逐個擊破]
當第一個反對票出現後,意味著一個地方出現了裂縫,現在8號陪審員的任務就是讓裂縫越來越大,逐個擊破。
我們來分析一下場上的局勢,強烈表現出男孩有罪的人實際上是兩個,一個是與自己兒子打架過的固執老頭,另一個是著急看球賽的中年男子。電影中出現了一個細節,中年男子在一次爭論後把掛在椅子上的西裝拿起來放在衣櫥中。一個著急去看球賽的人,把衣服放在了衣櫥中,證明他內心已經開始明白爭論不會很快結束,自己已經先行把敵方想像的很強大,這一步就已經證明了中年男子在妥協。看到這個細節的8號陪審員看出了中年男子的虛張聲勢,開始拉攏與中年男子不合的陪審員,打算捏這個軟柿子,不斷施壓迫使他屈服。
[讓中間派參與其中,化敵為友]
8號陪審員手裡握著人證物證的漏洞,但是他並不是一個人獨立闡述。他選擇讓觀點並不鮮明的中間派參與進來,共同見證證據中的漏洞,動搖他們的觀點。他在復原事發情況的時候,讓一名陪審員幫忙拜訪椅子,另一個陪審員用秒錶計時。毫無疑問,讓他們參與進來,他們更會重視結果,這在無形中又拉攏了一批不堅定的中間派。
[利用對手的弱點,轉守為攻]
堅持男孩有罪最凶的人,他最大的問題就是脾氣暴躁。不允許別人忤逆他,甚至在8號陪審員提出疑問的時候,大罵其他人。這下就惹怒了眾人。
8號陪審員藉此機會轉守為攻,開始罵他是自私的虐待狂,嘗試激怒這個容易憤怒的人。被激怒後的對手要毆打他,此時8號陪審員的目的達到了。他讓其他人看到了這個人的潛在威脅性,讓更多人站在自己這邊。
經過幾輪的交鋒,8號陪審員戰勝了最後一位對手,成功改變了故事的結局。這是一個精彩的故事,教會了我如何斗轉星移,偷天換日。
當然,整部電影能夠歷久彌新的原因其實在故事之外,8號陪審員費盡心思究竟是拯救了一個無辜的少年,還是讓真凶無罪釋放,我們無從得知。更重要的是,這部電影從12個人的視角,揭露了每個人評判別人的過程。如果這次陪審團沒有8號陪審員這樣的人呢?如果其他人都很固執呢?你深思熟慮的結果到底對不對?真相和你想像中又差多少?
我們可以輕易改變想法,改變對人的態度,別人也會對我們如此。我們可以隨意評判別人,別人也會隨意評判我們。那我們究竟是什麼樣的人呢?
㈨ 海外拍攝對導演有這么要求嘛
首先,這取決於根據紀錄片的故事內容,以及拍攝方式和風格。
當然,紀錄片中不可能缺少那些意外之中,一瞬間思考下拍攝的鏡頭。
當拍攝對象面對鏡頭時,拍攝者應將對方視為「人」,而非「物品」。將鏡頭對准對方時,要先徵得對方的同意;其次,紀錄片拍攝時,更多的是對話的建立,足夠禮貌和耐心的采訪者,會給對方一定的回應,但要視情況而定,對素材的錄音質量是否有影響。
拍攝許可證
在當地,申請到越多的拍攝許可證越好,與當地的電影局聯系。盡管當地人可能允許你在沒有任何許可證的情況下隨意拍攝,但當地政府可能就不這么想了。
具體拍攝流程
在國外拍片的理由有很多,國外的景色美,異域風情更能吸引觀眾,但如果想從藝術價值上考量,就不得不經過當地人的眼力的考察。《La Noche Buena》劇組,將劇本,演員的人物小傳,拍攝團隊名單以及預算都發給了當地的電影局。僱傭了古巴當地的製片人,燈光師,錄音師,場記,劇務,司機,甚至還請了當地的警察局來管理交通(因為當地的交通噪音太大了)。但是極具挑戰性的就是,不同國家拍攝團隊的合作,語言問題是頭號難點。此片的攝影師不會說西班牙語,但燈光師不會講英語。所以,兩人的交流上使用了大量的手勢。相信這也是每個在國外拍攝電影團隊遇到的不可避免的問題。