為什麼優秀的電影越來越少

『壹』 國內電影市場這么好，為何沒有優秀的片子

近幾年在國內電影市場確實沒有很多影片爆火，或者讓人稱贊。我想也是有一定的原因的！首先就是從電影製作拍攝的角度來看，沒有優秀的影片。

首要問題就是缺乏好的導演，這個是需要自身去努力的！當然，我相信對賀物於我們中國來說，還是有想過很多優秀導演的！但是現在的中國市場也讓很多導演局限了！可能很多人會去製作一些商業電影，被利益和票房去左右，從而喪失了自己的想法。還有許多導演可能他只會去關注觀眾，讓觀眾的品味去決定自己的拍攝想法。其實這些都是阻早裂礙一個優秀導演的絆腳石。很多陸拍閉優秀的影片都是要讓自己的作品中充滿自己的想法，當然，這並不意味著全部都是，因為影片是給觀眾去欣賞的！但要適度去思考，我想這也是很多導演所缺少或者被桎梏的！

『貳』 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

『叄』 國內為什麼好電影越來越少，是觀眾的審美提高了還是對於過去作品的情懷

隨著觀眾的審美提升，大家會發現他們的要求也在慢慢變高。所以這些人對電影的要求也在提高，因此有些觀眾覺得沒有什麼好看的電影。但是也有一些人比較喜歡過去的老電影，所以他們也會覺得現在的電影不太好看。

但是對於電影市場來說，相關的人員也要讓電影市場得到更好的發展才行。在這個過程當中也要提高電影的唯敬毀門檻，同時也要監管好電影市場的運行和發展。這樣的話才能夠有更多的好電影，同時也可以讓大家看到一些有才華的導演。但是也有一些人可能比較喜歡懷舊，所以他們更喜歡之前的電影。針對這種情況，他們會覺得現在的電影拍的沒有什麼意境。

『肆』 為何現在經典的電影越來越少了

一部經典的電影是離不開實力派演員和編導的，是離不開一個好劇本的，以前我們國家還是有很多比較經典的電影，比如說有張國榮主演的《霸王別姬》、鞏俐主演的《活著》等，這些電影都是比較經典的，而它們也有一個共同點那就是都是由非常優秀的演員出演，而且在劇情上以及畫風上都很不錯，劇本也是真實的反映了一個時代。

在劇情上一點都不走心，越來越的電影當中出現很多狗血的劇情，而且電影的種類也非常的相似，惡搞十分嚴重，比如說《唐人街探案》裡面就出現了很多粗俗的情節以及一些比較粗俗的話，如果一部電影題材火了之後，緊接著就會有一系列這種電影題材的電影出現，這些都導致國產電影的質量越來越低，也是我國經典電影越來越少的重要原因。

『伍』 為何現在『有質量』的國產電影越來越少了

現在有質量的國產電影越來越少的原因，那是因為優秀的演員越來越少。一個電影除了要有優秀的導演之外，還需要好的演員來支撐起整個劇，人們對於娛樂圈的評價越來越低，它已經不像八九十年代那樣都是大牌，每個人的演技都值得誇贊。

現在國家對於電影市場一定要加以規范，否則的話像這樣的狀況還會維持很久，想要豐富人們的精神世界就一定要有好的作品，像這種電影除了稱不上有積極作用之外，有一些甚至可以稱得上是社會的毒瘤。

『陸』 為什麼現在電影技術越來越好，好電影卻越來越少

我認為優質電影至少要有七個特點：故事有沖突，賀隱劇情不空洞，構圖有講究，音效有設計，演員有素養，節奏有規律，劇雅俗能共賞。這些特點一一對應到人物就是編劇、導演、攝像、剪輯、製片、影評人。但這都是骨感的理想。

現實中人們談到電影只關心三個指標：誰演的，票房高不高，評分多少。這三個特徵替換了好電影的標准，使得大眾在失望後的無望里養成了將就的習慣：這部電影好不好？反正我看著挺樂呵，導演花的是自己的錢，我們管不著。

一、時間的第一重理解

理想中優質電影的特點和現實中人們關心的指標，本質上是創作一部電影的時間。電影在產生初期被定義為技術，但隨著時間的推移，電影不再是記錄，而被創作者有意識的加入故事設計，有預謀的控制攝像機的運動，技術也就成了創造藝術的工具。電影誕生至今123年，基本的可能性被撰寫成書，剪輯成片，創作的領域越來越窄。

資本的持有者和人才層次的嚴重斷裂，需要時間來修復。從某種意義上來講，這些年國內電影的亂象是一個必經的歷史時期。唯有我們認識到問題的根源，竭盡全力的追趕時間，盡可能的縮短這個歷史時期，才有優質電影可談。

『柒』 優秀的電影作品越來越少，是導演的問題還是演員的問題

優秀的電影作品越來越少，不僅僅是導演的問題，也是演員的問題。其實現在要找一個好的演員已經非常的不容易了。現在一個好的演員能夠有一種非常敬業的演員精神的演員其實已經非常少了。很多人在進入這個圈子裡面，最初的初心並不是因為熱愛，而是因為在這個圈子裡面能紅，能夠獲得更多人的臘塌喊喜歡，能夠讓自己的生活變得更加的好，所以才會選擇去進入這個圈子，做一個明星，甚至步入演藝圈做一個好的演員。

宣傳到位的情況下，才能夠讓我們很多的人知道這件事情其實還是足夠的優秀的。但其實真正的好的輪野演員根本不會做這么多的宣傳，只會對於自己演繹的作品做一個總結和延續而已。

『捌』 中國電影為什麼缺乏好的作品

作品的質量與多個因素有關，包括政治、社會、經濟、文化等，以下是可能影響中國藝術作品質量的一些因素：

1. 文藝審查制度：中國的文藝作品需要經過審查後才能公開發表，這可能限制了創作者的想像力和創造力，導致了一些扒租藝術作品的平庸和相似性。

2. 教育體制：中國的教育體制可能過分注重應試教育，而忽視了培養學生的想像力和創造力。這造成了許多學生在創作時缺乏新穎的思維和獨創性，這也影響了中國藝術作品的質量。

3. 市場需求：目前，在中國的文化市場上，商業因素是一個重要驅動力。許多文化產品都需要有較高的訪問量和銷售量，這對於創作者來說可能會對創作的意願和自由度造成影響。

4. 文化認同：由於中國的歷史和文化傳統，與西方相比，中國的文藝作品可能更注重傳統美學和道德倫理觀念。在這種情況下，創作者受到了更多的文化認搜此鏈同和政治限制，可能缺乏創新和多元化。

5. 藝術產業環境：藝術產業的發展環境是影響創作者創作質量的一個重要因素，但到目前為止，中國的藝術市場並不完善，缺乏成熟的市場機制和良好世孫的版權保護。這也可能影響了中國藝術作品的質量。

『玖』 20部國產高分電影將重映，為什麼國內好電影越來越少了

從7月1日起，即將有20部國產的高分電影重映，而這幾個月的國內的電影檔可以說是非常的慘，撤檔的撤檔，重映的重映，而7月份也都是重印的電影在上映，電影院當中都幾乎都沒有什麼新的電影上映，這個也是讓我們感覺到非常遺憾的一點，那麼為什麼國內的好電影越來越少了呢？是因為現在那種能夠沉得下心來去拍攝好電影的導演和演員是比較少的，最主要的原因還是因為在整個娛樂圈當中，或者說在整個電影市場當中，競爭其實不算是那麼的激烈，導致大家都有一種惰性，不需要去拍出一種質量特別高的電影，就能夠獲得一個比較不錯的票房成績。同樣也能夠掙到一定的錢，所以也就沒有那麼多人去推敲電影的質量了。

『拾』 國內為什麼好電影越來越少，電影藝術真的沒落了嗎

國內的好電影越來越少這也是因為現在很多資本意識到電影所帶來的暴力有多大，所以當資本進入到電影行業當中，也讓電影藝術越來越沒落。本身電影是應該搞創作的，但是現在很多電影人並不想要去創作更多好的作品，還是希望自己創造出來的電影能夠獲得很好的利益，所以就會老睜選擇擁有著粉絲基底的明星藝人來保障自己的票房，所以這些投資方包括導演都是為了賺錢，根本不是考慮讓電影藝術怎樣進行有效發展。所以如果任由這樣的情況發展下去的話旁含肆，也許在未來的某一天電影藝術會逐漸的沒落下去。

最後小編也希望整個電影行業能夠沉澱一下，來在未來也能夠讓大家看到更好的影視作品。